При аналізі твору поряд з поняттями «тематика» та «проблематика» використовується і поняття ідея, під якою найчастіше мається на увазі відповідь на питання, нібито поставлене автором.

Ідеї ​​у літературі можуть бути різними. Ідея у літературі - це думка, укладена у творі. Існують ідеї логічні, чи поняття Логічно оформлена загальна думка про клас предметів чи явищ; ідея чогось. Поняття часу, які ми здатні сприймати інтелектом і які легко передаються без образних засобів. Для романів і повістей характерні філософські та соціальні узагальнення, ідеї, аналізи причин і наслідків, тобто абстрактні елементи.

Але існує особливий вигляд дуже тонких, ледве вловимих ідей літературного твору. Художня ідея – це думка, втілена у образній формі. Вона живе лише в образному втіленні, не може бути викладена у вигляді речення чи понять. Особливість цієї думки залежить від розкриття теми, світогляду автора, що передається промовою та вчинками персонажів, від зображення картин життя. Вона - у зчепленні логічних думок, образів, всіх значних композиційних елементів. Художня ідея не може бути зведена до раціональної ідеї, яку можна конкретизувати або проілюструвати. Ідея цього невід'ємна від образу, від композиції.

Формування художньої ідеї – це складний творчий процес. На нього впливають особистий досвід, світогляд письменника, розуміння життя Ідея може виношуватися цілі роки, автор, прагнучи її втілити, страждає, переписує, шукає адекватні засоби втілення. Усі теми, персонажі, всі події необхідні більш повного висловлювання головної ідеї, її нюансів, відтінків. Однак необхідно розуміти, що художня ідея не дорівнює ідейному задуму, плану, який часто з'являється не тільки в голові письменника, але і на папері. Досліджуючи позахудожню реальність, прочитуючи щоденники, записники, рукописи, архіви, вчені відновлюють історію задуму, історію створення, але не виявляють художньої ідеї. Іноді буває, що автор іде проти себе, поступаючись первісному задуму заради художньої правди, внутрішньої ідеї.

Однієї думки недостатньо, щоби писати книгу. Якщо наперед відомо все те, про що хотілося б розповісти, то не варто звертатися до художньої творчості. Краще – до критики, публіцистики, журналістики.

Ідея літературного твору не може утримуватися в одній фразі та одному образі. Але письменники, особливо романісти, іноді намагаються формулювати ідею свого твору. Достоєвський про «Ідіот» говорив: «Головна думка роману - зобразити позитивно прекрасну людину» Достоєвський Ф.М. Зібр тв: У 30 т. Т. 28. Кн.2. С.251. Але за цю ж декларативну ідеологію його не приймав Набоков. Справді, фраза романіста не прояснює, навіщо, чому він це зробив, якою є художня і життєва основа його образу.

Тому, поряд з випадками визначення так званої головної думки, відомі інші приклади Толстой питанням «що таке «Війна і мир»? відповів так: “Війна і мир” є те, що хотів і міг висловити автор у тій формі, в якій воно виразилося”. Небажання перекладати ідею свого твору на мову понять Толстой продемонстрував ще раз, говорячи про роман «Анна Кареніна»: «Якби я хотів сказати словами все те, що я мав на увазі висловити романом, то я мав би написати той самий, який я написав, спочатку» (лист до Н.Страхова).

Бєлінський дуже точно вказав на те, що «мистецтво не допускає до себе абстрактних філософських, а тим паче розумових ідей: воно допускає лише ідеї поетичні; а поетична ідея – це<…>не догмат, не правило, це жива пристрасть, пафос» (лат. раthos - почуття, пристрасть, наснагу).

В.В. Одинцов своє розуміння категорії художня ідея висловив суворо: «Ідея літературного твору завжди специфічна і не виводиться безпосередньо не тільки з окремих висловів письменника (фактів його біографії, суспільного життя і т.п.), що лежать поза його окремими висловлюваннями, але й з тексту - з реплік позитивних героїв, публіцистичних вставок, зауважень самого автора тощо» Одинцов В.В. Стилістика тексту. М., 1980. С. 161-162.

Літературознавець Г.А. Гуковський теж говорив про необхідність розмежування раціональних, тобто розумових, і літературних ідей: «Під ідеєю я розумію зовсім не тільки раціонально сформульоване судження, твердження, навіть зовсім не тільки інтелектуальний зміст твору літератури, а всю суму його змісту, що становить його інтелектуальну функцію, його мета та завдання» Гуковський Г.А. Вивчення літературного твору у школі. М.; Л., 1966. С.100-101.. І далі роз'яснював: «Зрозуміти ідею літературного твору - це означає зрозуміти ідею кожного з його компонентів у їхньому синтезі, у їхньому системному взаємозв'язку<…>При цьому важливо врахувати саме структурні особливості твору, - не тільки слова-цеглини, з яких складені стіни будівлі, скільки структуру поєднання цих цеглин як частин цієї структури, їх зміст» Гуковський Г.А. С.101, 103.

О.І. Федотов, зіставляючи художню ідею з темою, об'єктивної основою твори, сказав таке: «Ідея - це ставлення до зображуваного, основний пафос твори, категорія, що виражає авторську тенденцію (схильність, задум, упереджена думка) у художньому висвітленні цієї теми». Отже, ідея – це суб'єктивна основа твору. Примітно, що у західному літературознавстві, заснованому інших методологічних принципах, замість категорії художня ідея використовується поняття інтенції, певної навмисності, тенденції автора у вираженні сенсу твори. Докладно про це сказано у роботі А.Компаньйона «Демон теорії» Компаньйон А. Демон теорії. М., 2001. С. 56-112. Крім того, в деяких сучасних вітчизняних дослідженнях вчені застосовують категорію «творча концепція». Зокрема, вона звучить у навчальному посібникуза редакцією Л.Чернец Чернець Л.В. Літературний твір як художня єдність/ / Введення в літературознавство / За ред. Л.В. Чернець. М., 1999. С. 174.

Чим величніша художня ідея, тим більше живе і твір.

В.В. Кожинов називав худ.ідеєю смисловий тип твору, що виростає із взаємодії образів. Узагальнюючи висловлювання письменників і філософів, можна сказати, що худий. Ідея, на відміну, від ідеї логічної, не формулюється авторським висловом, а зображується переважають у всіх деталях художнього цілого. Оцінний, чи ціннісний аспект твору, його ідейно-емоційну спрямованість називають тенденцією. У літературі соціалістичного реалізму тенденція трактувалася як партійність.

В епічних творах ідей може бути частково сформульована в самому тексті, як це в оповіданні Толстого: "Немає величі там, де немає простоти, добра і правди". Найчастіше, особливо в ліриці, ідея просочує структуру твору і тому потребує великої аналітичної роботи. Художній твір як цілий багатший за раціональну ідею, яку зазвичай виокремлюють критики. У багатьох ліричних творах виділення ідеї неспроможне, тому що вона практично розчиняється у пафосі. Отже, не слід ідею зводити до висновку, уроку та шукати її неодмінно.

Існує нерозривний логічний зв'язок.

Що таке тема твору?

Якщо порушувати питання теми твору, то інтуїтивно кожна людина розуміє, що це таке. Ось тільки пояснює зі свого погляду.

Тема твору - те, що лежить в основі того чи іншого тексту. Ось із цією основою і виникає найбільше труднощів, адже неможливо визначити її однозначно. Хтось вважає, що тема твору – які там описані, так званий життєвий матеріал. Наприклад, тема любовних відносин, війни чи смерті.

Також темою можна назвати проблеми людського єства. Тобто проблема становлення особистості, моральних принципівабо конфлікт добрих і поганих вчинків.

Ще темою може бути словесна основа. Звичайно, рідко можна зустріти твори про слова, але тут не про це. Існують тексти, у яких гра слів виходить передній план. Досить згадати роботу В. Хлєбнікова «Перевертень». Його вірш має одну особливість – слова у рядку читаються однаково в обох напрямках. Але якщо запитати читача про що, власне, був вірш, він навряд чи відповість щось зрозуміле. Так як основна особливість цієї роботи це рядки, які можна читати як зліва направо, так і праворуч наліво.

Тема твору – це багатоаспектна складова, і вчені щодо неї висувають то одну, то іншу гіпотезу. Якщо говорити про щось універсальне, то тема літературного твору – це «фундамент» тексту. Тобто, як колись сказав Борис Томашевський: «Тема - це узагальнення основних, значущих елементів».

Якщо текст має тему, значить має бути й ідея. Ідея - це задум письменника, який має певну мету, тобто те, що письменник хоче піднести читачеві.

Образно кажучи, тема твору - те, що змусило творця створити роботу. Так би мовити, технічна складова. У свою чергу ідея – це «душа» твору, вона відповідає на запитання, чому було створено той чи інший витвір.

Коли автор повністю занурюється в тему свого тексту, по-справжньому відчуває його і переймається проблемами героїв, тоді народжується ідея - духовний зміст, без якого сторінка книги лише набір рисочок і кружечків.

Вчимося знаходити

Для прикладу можна навести невелику історію та спробувати знайти її основну тему та ідею:

• Осіння злива не обіцяла нічого хорошого, особливо пізно вночі. Про це знали всі жителі маленького містечка, тож у будинках уже давно згасло світло. У всіх, окрім одного. Це був старовинний особняк на пагорбі за межею міста, яке використовувалося як дитячий будинок. У цю страшну зливу на порозі будівлі вихователька знайшла немовля, тому в будинку стояла моторошна метушня: нагодувати, викупати, переодягнути і, звичайно ж, розповісти казку - адже це основна традиція старого дитячого будинку. І якби хтось із мешканців міста знав, наскільки вдячною виявиться дитина, яку знайшли на порозі, вони б відповіли на тихий стукіт у двері, що пролунав у кожному будинку, того жахливого дощового вечора.

У цьому маленькому уривку можна виділити дві теми: покинуті діти та дитячий будинок. По суті, це основні факти, які змусили автора створити текст. Далі можна простежити, що з'являються вступні елементи: підкидьок, традиція та моторошна гроза, яка змусила всіх мешканців міста замкнутися у будинках та погасити світло. Чому автор говорить саме про них? Ці вступні описи і будуть основною ідеєю уривка. Їх можна узагальнити, сказавши, що автор каже проблемі милосердя чи безкорисливості. Одним словом намагається донести кожному читачеві, що незалежно від погодних умов потрібно залишатися людиною.

Чим тема відрізняється від ідеї?

Тема має дві відмінності. По-перше, вона визначає зміст (основний зміст) тексту. По-друге, тему можна розкрити як і великих творах, і у маленьких новелах. Ідея, у свою чергу, показує основну мету та завдання письменника. Якщо подивитися на поданий уривок, то можна сказати, що ідея - це основне посилання від автора читачеві.

Визначити тему твори не завжди буває просто, але подібна навичка знадобиться не тільки на уроках літератури, а й у повсякденному житті. Саме з його допомогою можна буде навчитися розуміти людей та радіти приємному спілкуванню.

Носії стилю

Для того, щоб аналізувати стиль твору, необхідно мати уявлення про основні стилеутворюючі аспекти художнього твору та про їх ієрархію.

Експресивне навантаження несуть усі підсистеми літературного твору - як підсистеми, що входять у зовнішню форму, так і підсистеми, що входять у внутрішню ню: будь-який художній елемент, не кажучи вже про кожну підсистему літературного твору, багатофункціональний, і фактично кожна з підсистем виконує і жанро - Нову функцію, і стильову. Але їх здатність до виконання жанрової (конструктивної) і стильової (експресивної) функцій різні, що зумовлює різну ієрархію цих підсистем усередині стильової та жанрової систем. Підсистеми художнього твору, взяті в їхній експресивній функції, ми називаємо носіями стилю.

Ієрархіяносіїв стилю така.

Це передусім " висунуті назовні " (П.В. Палиев-ский) пласти та елементи художньої форми, тобто. ті складові художнього феномена, що впадають у вічі, викликають початкову естетичну реакцію в читача.

До них відносяться всі підсистеми зовнішньої та внутрішньої формивзяті в аспекті їх виразності. Першим запровадив поняття "носії стилю" О.М. Соколов у книзі "Теорія стилю" (М, "Мистецтво", 1968).

1. Найбільш "висунуті назовні" - це всі підсистеми зовнішньої форми(власне тексту):

1.1. Виразність словесної організації, експресія слів.

1.2. Виразність ритмічної організації тексту.

1.3. Виразність мелодійної організації тексту.

2. І це підсистеми внутрішньої форми(тобто уявної, "віртуальної" реальності), що розглядаються лише в аспекті їх виразних можливостей:

2.1. Виразність просторово-часової організації (тобто архітектоніка хронотопу).

2.2. Виразність суб'єктної організації (експресивне забарвлення голосу суб'єкта промови).

Тема – поняття багатоаспектне.. Слово «тема» («тематика») походить від ін-гр. thema - те, що покладено в основу. Однак складно однозначно відповісти на запитання: «А що є основою літературного твору?». Для когось найголовнішим є життєвий матеріал – те, що зображується. У цьому сенсі можна говорити, наприклад, про тему війни, про тему сімейних відносин, тему карткової гри, любовних відносин і т п. І щоразу при цьому ми виходитимемо на рівень теми. Але можна сказати, що найголовнішим у творі є те, які найважливіші проблемилюдського існування автор ставить і вирішує (боротьба добра і зла, становлення особистості, самотність людини і так до безкінечності). І це також буде темою. Ще цікавіша ситуація з темою у ліричному творі.

Поняття це (художня тема, тематика) значною мірою скомпрометувало себе догматично вузькою інтерпретацією, яка зміцнилася у вітчизняному літературознавстві починаючи з 1920-х років: теми літературних творів наполегливо зводилися до соціальної характерностіОднак утиск поняття «тема» робить цей термін нефункціональним для аналізу величезної кількості витворів мистецтва. Скажімо, якщо ми розуміємо тему виключно як коло життєвих явищ, як фрагмент реальності, то термін зберігає сенс при аналізі реалістичних творів (наприклад, романів Л. Н. Толстого), але стає зовсім непридатним для аналізу літератури модернізму, де звична дійсність навмисне спотворюється, а то й зовсім розчиняється у мовній грі. Тому якщо ми хочемо зрозуміти універсальне значення терміна «тема», розмова про нього має вестись в іншій площині. Не випадково у останні рокитермін «тема» дедалі частіше трактується у руслі структуралістських традицій, коли художній твір сприймається як цілісна структура. Тоді «темою» стають опорні ланки цієї структури. Наприклад, тема хуртовини у творчості Блоку, тема злочину та покарання у Достоєвського тощо. У цьому значення терміна «тема» багато чому співпадає зі значенням іншого опорного терміна літературознавства – «мотив».

По-перше, темами називають найважливіші компоненти художньої структури, аспекти форми, опорні прийоми. У літературі це значення ключових слів, те, що ними фіксується. Так, В.М. Жирмунський мислив тематику як сферу семантики художньої мови: «Кожне слово, що має речове значення, є для художника поетичною темою, своєрідним прийомом художньої дії<...>. У ліриці нерідко цілий поетичний напрямок визначається переважно своїми словесними темами; наприклад, для поетів-сентименталістів характерні такі слова, як «сумний», «томний», «сутінки», «сум», «гробова урна» тощо». Подібним чином термін «тема» здавна використовується в музикознавстві. Це-«найбільш яскравий<...>музичний фрагмент», елемент структури, який «представлює від цього твору» - те, що «запам'ятовується і впізнається». У цій термінологічній традиції тема зближується (якщо не ототожнюється) з мотивом. Це активний, виділений, акцентований компонент художньої тканини. За словами Б.В. Томашевського, теми<...>дрібних частин» твори називаються мотивами, «які вже не можна більш дробити» (про мотив у лекції за сюжетом).

Інше значення терміна «тема» є нагальним для розуміння пізнавального аспекту мистецтва: воно перегукується з теоретичними досвідами минулого століття і пов'язане не з елементами структури, а безпосередньо з сутністю твору як цілого. Тема як фундамент художнього твору – це все, що стало предметом авторського інтересу, осмислення та оцінки. Цей феномен Б.В. Томашевський назвав головною темою твору. Говорячи про тематику в цій її стороні не структурної, а субстанціальної), він називав теми кохання, смерті, революції. Тема, стверджував учений, – це єдність значень окремих елементів твору. Вона поєднує компоненти художньої конструкції, має актуальність і викликає інтерес читачів». Ту ж думку висловлюють сучасні вчені А.Жолковський та Ю.Щеглов: «Тема є деяка установка, якій підпорядковані всі елементи твору, деяка інтенція, що реалізується в тексті». Це субстанціальний аспект, тобто предмет художнього освоєння (пізнання), який безмежно широкий і тому важко визначимо: мистецтву є справа чи не до всього. У художніх творах прямо чи опосередковано переломлюються і буття як ціле (тобто є картина світу як упорядкованого чи дисгармонічного), та її певні грані: феномени природи і, головне, людського життя.

Таким чином, значення поняття правомірно (з часткою приблизності) звести до двох основних.

Говорячи загалом, тема – це своєрідна опора всього тексту (подійна, проблемна, мовна тощо.). У той самий час важливо розуміти, різні складові поняття «тема» не ізольовані друг від друга, вони є єдину систему. Грубо кажучи, твір літератури не можна «розібрати» на життєвий матеріал, проблематику та мову. Це можливо тільки в навчальних цілях або як допоміжний прийом аналізу. Подібно до того, як у живому організмі скелет, м'язи та органи утворюють єдність, у творах літератури різні складові поняття «тема» теж єдині. У цьому сенсі мав рацію Б. В. Томашевський, коли писав, що «тема<...>є єдністю значень окремих елементів твору». Насправді це означає, що коли ми говоримо, наприклад, про тему людської самотності в «Герої нашого часу» М. Ю. Лермонтова, ми вже маємо на увазі і подій, і проблематику, і побудову твору, і мовні особливості роману.

Ось кілька визначень.

1) Тема– “коло подій, що утворюють життєву основу епіч. чи драматич. твори та одночасно службовців для постановки філософ., соціальних, етич. та ін ідеологіч. проблем” (КЛЕ).

2) “Темою зазвичай називають коло явищ дійсності, що втілюється письменником. Це найпростіше, а й поширене визначення хіба що підштовхує нас до думки, що тема цілком розташовується за межею художнього творіння, перебуваючи у реальності. Якщо це і правильно, то лише частково. Найсуттєвіше саме в тому, що це коло явищ, до яких уже торкнулася художня думка. Вони стали для неї предметом вибору. І це найважливіше, навіть якщо вибір цей ще, можливо, і не пов'язаний з думкою про конкретний твір<...>Спрямованість вибору теми визначається не тільки індивідуальними уподобаннями художника та його життєвим досвідом, а й загальною атмосферою літературної доби, естетичними уподобаннями літературних напрямів та шкіл<...>Нарешті, вибір теми обумовлений горизонтами жанру, а то й у всіх пологах літератури, то у разі у ліриці” ( Грехнєв В. А.Словесний образ та літературний твір).

Одна (головна) тема може охоплювати групи творів. Російська література XIX століття за давнім традиційним визначенням - це різноманітні розповіді про так званих зайвих людей і маленьку людину. Сукупність відповідних художніх типів дозволяє говорити про якусь широку тему художньої словесності минулого століття. І в той же час будь-який твір тематично багатоплановий – в тому самому тексті ми легко знаходимо різні теми (кохання, соціальної нерівності, сенсу життя тощо). Іншими словами, головна темазавжди постає як синтез, складне тематичне єдність.

З іншого боку, можна зосередитися на “предметному” аспекті поняття: тема – це коло об'єктів, зображених у творі (“сюжетний” рівень теми, “ зовнішня тема” з маніфестованою проблематикою). Але можна і треба говорити і про духовно-світоглядну сторону теми (говорять про особисту тему письменника, про “внутрішню тему” твору). Зрозуміло, це дві сторони однієї єдності, оскільки в мистецтві не існує “натурального” предмета поза його трактуванням (один лик революції у “Конармії” І. Бабеля – у її химерному переплетенні жорстокого драматизму соціального насильства та героїчної романтики, інший – у “Дванадцяти”) А. Блоку як безжально-очисна стихія, яка “завдає бурю у всіх морях - природи, життя, мистецтва”) та “зовнішня тема” майже завжди, за винятком відкритих декларацій та прямих авторських суджень, виявляється формою прояву внутрішньої. Між ними майже завжди є знаки-посередники (назва “Мертві душі”, що пов'язує сюжет – історію афери Чичикова – із внутрішньою темою омертвіння духу). Відповідно, тематичний аналіз передбачає і визначення головної та приватних тем, і співвідношення всього цього комплексу з діадою “зовнішня/внутрішня тема”, та інтерпретацію системи посередників між ними.

Сама ж художня тематика складна та багатопланова.По-перше, це ті теми, які торкаються фундаментальних проблем людського існування. Це, наприклад, тема життя та смерті, боротьба зі стихією, людина та Бог тощо. Такі теми прийнято називати онтологічними(Від грец. Ontos - сутне + logos - вчення). Онтологічна проблематика домінує, наприклад, у більшості творів Ф. М. Достоєвського. У будь-якій конкретній події письменник прагне побачити «відблиск вічного», проекції найважливіших питань людського буття. Будь-який художник, який ставить і вирішує подібні проблеми, виявляється в руслі найпотужніших традицій, які так чи інакше впливають на вирішення теми. Спробуйте, наприклад, зобразити подвиг людини, яка віддала життя інших людей, іронічним чи вульгарним стилем, і ви відчуєте, як текст почне чинити опір, тема почне вимагати іншої мови.

Наступний рівень можна у найзагальнішому вигляді сформулювати так: «Людина за певних обставин».Цей рівень конкретніший, онтологічна проблематика може їм і не торкатися. Наприклад, виробнича тематика або приватний сімейний конфлікт можуть виявитися цілком самодостатніми з погляду теми та не претендувати на вирішення «вічних» питань існування. З іншого боку, крізь цей тематичний рівень може «просвічувати» онтологічна основа. Досить, наприклад, знаменитий роман Л. М. Толстого «Анна Кареніна», де сімейна драма осмислюється у системі вічних цінностей людини.

Літературою осягаються риси племен, народів, націй, релігійних конфесій, властивості державних утвореньта великих географічних регіонів, що володіють культурно-історичною специфікою(Західна та Східна Європа, Близький та Далекий Схід, Латиноамериканський світ тощо). Притаманний подібним спільностям тип свідомості (менталітет), укорінені у яких (у житті як у цілому, і “освіченого шару”) культурні традиції, форми спілкування, побутовий уклад з його звичаями незмінно відгукуються у плодах художньої діяльності. І у витвори мистецтва неминуче входять такі реалії життя тих чи інших народів та епох, як землеробська праця та полювання, чиновницька служба та торгівля, палацовий та церковний ужиток; бої биків та дуелі; наукова діяльність та технічне винахідництво. У художніх творах переломлюється також національно специфічна ритуально-обрядова сторона життя, її етикетність і церемоніальність, що має місце як у давнину та середньовіччя, так і в близькі нам епохи, яскраві свідчення чому – романна дилогія П.І. Мельникова-Печерського та “Літо Господнє” І.С. Шмельова.

Істотною ланкою художньої тематики виявляються, надалі, явища історичного часу. Мистецтво (від доби до епохи все більшою мірою) освоює життя народів, регіонів і всього людства в її динаміці. Воно виявляє пильний інтерес до минулого, нерідко дуже далекого. Такі сказання про подвиги, билини, епічні пісні, балади, історична драматургія та романістика. Предметом художнього пізнання стає також і майбутнє (жанри утопії та антиутопії). Але найважливіша для мистецтва сучасність автора: “Живий лише той поет,–стверджував Вл. Ходасевич, який дихає повітрям свого століття, чує музику свого часу”.

Поряд з темами вічними (універсальними) та національно-історичними (локальними, але в той же час надіндивідуальними) у мистецтві відображається унікальний індивідуальний, духовно-біографічний досвід самих авторів.У цьому художнє творчість постає як самопізнання, а деяких випадках й у ролі акта створення художником своєї особистості, як діяльність життєтворча. Ця сторона тематики мистецтва може бути названа екзистенційною(від лат.ехistentio-існування). Саморозкриття автора, що має у багатьох випадках сповідальний характер, склало дуже суттєвий пласт літератури низки епох, особливо XIX і XX століть. Письменники невпинно розповідають про себе, про свої духовні здобуття і звершення, про драматичні та трагічні колізії власного існування, про серцеві смути, часом помилки і падіння. Тут доречно назвати насамперед вірші поетів, у яких запроваджується підсумок своєї діяльності – від “Пам'ятників” Горація, Г.Р. Державіна, А.С. Пушкіна до вступу до поеми “На весь голос” У. У. Маяковського і вірші “Петербург” В.Ф. Ходасевича. Доречно згадати і трагічно сповідальні "Демон" М.Ю. Лермонтова, "Поему без героя" А.А. Ахматової, атмосферу блоківської лірики.

Таким чином, поняття «тема» може розглядатися з різних боків та мати різні відтінки значення.

Проблема.Згадаймо факт, що у російській літературі є різноманітні розповіді про про зайвих людей і маленькій людині. Але так само очевидно, що загальний предмет художньої уваги сильно множиться в очах письменника. Як не близькі моральні якості Онєгіна, Печоріна і Рудіна, їх відмінності впадають у вічі при самому приблизному розгляді. Родові ознаки зайвої людини ніби реалізуються в її видових якостях. До того ж, існує тимчасовий фактор. Як би глибоко не вивчив, скажімо, Бєлінський Пушкіна, ми і зараз звертаємося до нових робіт про нього, і наступні покоління знову в чомусь по-своєму прочитають його твори, співвіднесуть із тими проблемами, які висуне час.

Це положення про множинність проблем твору (тобто його тем та ідей) особливо важливо наголосити, оскільки дуже поширене уявлення про те, що твір слід звести до якоїсь однієї, певної ідеї. Але приклад. Кожен уважний читач російської класики, заговоривши про маленьку людину в ній, назве три повісті: "Станційний доглядач" Пушкіна, "Шинель" Гоголя та "Бідні люди" Достоєвського. Три гіганти російської прози, три родоначальники великої гуманістичної теми. Так, Самсон Вирін, Акакій Башмачкін і Макар Девушкин - рідні брати у соціальному та ієрархічному сенсі, проте легко побачити, що в пушкінському персонажі "керівною силою" його вчинків є захист людської та батьківської честі, який, як йому здається, зганьблений. А.А.Башмачкін куди як відмінна від Виріна модифікація духовного стану бідного чиновника. Може навіть здатися, що тут власне духовний початок виснажений до краю матеріальними турботами. Майже самозабутня мрія про шинель загрожує обернутися для Башмачкіна повною втратою власне людського вигляду. У її соціальній непомітності та духовної стертості ознаки відторгнення від життя нормального людського суспільства. Якби не було в повісті мотиву, вираженого словами"це брат твій", були б всі підстави говорити про перетворення людини на річ. Той " електрики чин " , який Гоголь вважав чинником, визначальним безглуздість, гротескність людських в холодному Петербурзі, власне робить ірреальним весь правопорядок і уклад. У гоголівській повісті людина постає у жорсткій соціальній детермінованості, що має певні наслідки: був гарною людиною, Так став генералом. Макар Девушкин - зовсім інший тип чиновника з петербурзьких нетрів. Він має великий внутрішній динамізм у сприйнятті того, що відбувається. Діапазон його суджень настільки великий і контрастний, що часом здається навіть штучним, але це не так. Є логіка у переході від стихійної свідомості соціальної безглуздості життя до примирливої ​​втіхи щодо її бід. Так, каже Макар Девушкин, я пацюк, але я власними рукамихліб заробляю. Так. Він тверезо розуміє, що одні люди в каретах подорожують, а інші грязюкають. Але для емоційної характеристики його рефлексії підходять словосполучення "болюча амбіція" і "покірна саморозрада": древні філософи ходили босими, а багатство часто одним дурням дістається. "Всі ми вийшли з "Шинелі", - ніби сказав Достоєвський. Це справедливо, але лише в загальному сенсі, бо колорит гоголівський неприйнятний для Макара Дівушкина. Йому куди як більше подобається пушкінський персонаж і вся повість про Виріна. Це легко пояснити. Любов Макара Дівушкина до Вареньки і турбота про неї, по суті, єдина нитка, що пов'язує його з духовними формами життя. Макар Девушкин стоїть ніби між Самсоном Виріним та Акакієм Акакійовичем. Отже, ясно, що перед нами зовсім не однакові форми втілення. маленької людини, тобто. різні проблеми.

Художня ідея (авторська концепція)– це свого роду сплав узагальнень і почуттів, який за Гегелем В.Г. Бєлінський у п'ятій статті про Пушкіна назвав пафосом("пафос завжди є пристрасть, що спалюється в душі людини ідею"). Саме це відрізняє мистецтво від неупередженої науки і зближує його з публіцистикою, есеїстикою, мемуарами, а також із повсякденним розумінням життя, теж наскрізь оцінним. Специфіка ж власне художніх ідей полягає не в їхній емоційності, а в їхній спрямованості на світ у його естетичній явленості, на чуттєво сприймаються форми життя.

Художні ідеї (концепції) відрізняються від наукових, філософських, публіцистичних узагальнень також їх місцем та роллю у духовному житті людства. Узагальнення художників, письменників, поетів нерідко випереджають пізнє світорозуміння. "Наука лише поспішає за тим, що вже виявилося доступним мистецтву", - стверджував Шеллінг. Ще наполегливіше і різкіше у тому дусі висловився Ал. Григор'єв: «Всі новевноситься в життя тільки мистецтвом: воно втілює в творах своїх те, що невидимо присутнє в повітрі епохи<...>заздалегідь відчуває майбутнє, що наближається». Ця ідея, висхідна до романтичної естетики, обгрунтована М.М. Бахтіним. «Література<...>часто передбачала філософські та етичні ідеологеми<...>У художника чуйне вухо до тих, хто народжується і стає<...>проблем». У момент народження «він їх чує часом краще, ніж обережніша «людина науки», філософ чи практик. Становлення думки, етичної волі і почуття, їх блукання, їх ще не оформлене намацування дійсності, їхнє глухе бродіння в надрах так званої «суспільної психології» – весь цей нерозчленований ще потік ідеології, що стає, відображається і переломлюється у змісті літературних творів». Подібна роль художника – як провісника та пророка – здійснена, зокрема соціально-історичних концепціях «Бориса Годунова» А. С. Пушкіна та «Війни та миру» Л.М. Толстого, в повістях і оповіданнях Ф. Кафки, який заговорив про жахіття тоталітаризму ще до того, як він зміцнився, і в багатьох інших творах.

Разом з тим у мистецтві (насамперед словесному) широко закарбовуються ідеї, концепції, істини, що вже (і часом дуже давно) зміцнилися в суспільному досвіді. Художник у своїй постає як рупор традиції, його мистецтво додатково підтверджує загальновідоме, його пожвавлюючи, надаючи йому гостроти, миттєвості та нової переконливості. Твір подібної змістовної наповненості проникливо і хвилююче нагадує людям про те, що, будучи звичним і зрозумілим, виявився напівзабутим, стертим у свідомості. Мистецтво в цьому боці воскресає старі істини, дає їм нове життя. Ось образ народного театру у вірші А. Блоку «Балаган» (1906): «Тягніть, жалобні шкапи, / Актори, правте ремесло, / Щоб від істини ходячої/Всім стало боляче та світло»

Розмежування теми та ідеї має досить умовний характер. Розмова про ідею має на увазі тлумачення образного сенсу твору, а переважна частина літературних шедеврів пронизана смислами. Саме тому твори мистецтва і продовжують хвилювати глядача та читача.

Художня ідея – це поняття дуже об'ємне і можна говорити принаймні про кілька його гранях.

По-перше, це авторська ідея, тобто ті сенси, які більш менш свідомо припускав втілити сам автор. Не завжди ідея висловлюється письменником чи поетом логічно, автор втілює її інакше – мовою витвори мистецтва. Більше того, часто письменники протестують (І. Гете, Л. Н. Толстой, О. Уайльд, М. Цвєтаєва – лише деякі імена), коли їх просять сформулювати ідею створеного твору. Це зрозуміло, адже, повторимо зауваження О. Уайльда, «скульптор думає мармуром», тобто він не має «відірваної» від каменю ідеї. Подібно до цього композитор думає звуками, поет – віршами, тощо.

Ця теза дуже популярна і у художників, і у фахівців, але водночас у ньому є елемент неусвідомленого лукавства. Справа в тому, що художник майже завжди так чи інакше рефлексує і з приводу задуму твору, і з приводу вже написаного тексту. Той-таки І. Гете неодноразово коментував свого «Фауста», а Л. М. Толстой і взагалі був схильний «проясняти» сенси власних творів. Досить згадати другу частину епілогу і післямови до «Війни і миру», післямова до «Крейцерової сонати» та ін. проблему авторської ідеї.

Підтверджувати авторську ідею власне аналізом художнього тексту (крім порівняння варіантів) – завдання набагато складніша. Справа в тому, що, по-перше, у тексті важко відмежувати позицію реального автора від того образу, який створюється в даному творі (за сучасною термінологією його часто називають імпліцитним автором). Адже навіть прямі оцінки реального та імпліцитного автора можуть не збігатися. По-друге, загалом ідея тексту, як показано нижче, не копіює авторську ідею – у тексті «промовляється» щось таке, чого автор міг не мати на увазі. По-третє, текст є складною освітою, що припускає різні трактування. Це об'ємність сенсу закладено у самій природі художнього образу (згадаймо: художній образ – знак із прирощеним значенням, він парадоксальний і противиться однозначному розумінню). Тому щоразу треба пам'ятати, що автор, створюючи певний образ, міг вкладати не ті сенси, які побачив інтерпретатор.

Сказане не означає, що говорити про авторську ідею стосовно самого тексту неможливо або некоректно. Все залежить від тонкощі аналізу та такту дослідника. Переконливими виявляються паралелі коїться з іншими творами даного автора, тонко підібрана система непрямих доказів, визначення системи контекстів тощо. Крім того, важливо зважати на те, які факти реального життя вибирає автор для створення свого твору. Часто сам цей вибір фактів може стати вагомим аргументом у розмові про авторську ідею. Зрозуміло, наприклад, що з незліченних фактів громадянської війниписьменники, які симпатизують червоним, виберуть одне, а симпатизують білим – інше. Тут, щоправда, слід пам'ятати, що великий письменник, зазвичай, уникає одномірного і лінійного фактичного ряду, тобто факти життя є «ілюстрацією» його ідеї. Наприклад, у романі М. А. Шолохова « Тихий Донє сцени, які співчуваючий Радянській владі та комуністам письменник, здавалося б, мав опустити. Скажімо, один із улюблених шолоховських героїв комуніст Подтелков в одній зі сцен рубає полонених білих, чим шокує навіть того, хто бачив види Григорія Мелехова. Свого часу критики настійно радили Шолохову забрати цю сцену, настільки вона не вписувалася в лінійно зрозумілу ідею. Шолохов одразу послухався цих порад, але потім, попри все, знову ввів її в текст роману, оскільки об'ємна авторська ідея без неї була б неповноцінною. Талант письменника чинив опір подібним купюрам.

Але загалом аналіз логіки фактів – дуже дієвий аргумент у розмові про авторську ідею.

Друга межа значення терміна «художня ідея» – ідея тексту. Це одна із найзагадковіших категорій літературознавства. Проблема в тому, що ідея тексту майже ніколи не повністю збігається з авторською. У деяких випадках ці збіги разючі. Знаменита «Марсельєза», що стала гімном Франції, писалася як похідна пісня полку офіцером Руже де Ліллем без жодних претензій на художню глибину. Ні до ні після свого шедевра Руже де Ліль не створив нічого подібного.

Лев Толстой, створюючи «Анну Кареніну», задумував одне, а вийшло інше.

Ще наочніше буде видно цю різницю, якщо ми уявімо, що якийсь бездарний графоман спробує написати роман, насичений глибокими сенсами. У реальному тексті від авторської ідеї не залишиться і сліду, ідея тексту виявиться примітивною і плоскою, хоч би як хотів автор протилежного.

Це ж розбіжність, хоч і з іншими знаками, ми бачимо в геніїв. Інша справа, що в такому разі ідея тексту виявиться незрівнянно багатшою за авторську. Це таємниця таланту. Багато сенсів, важливих для автора, буде втрачено, але глибина твору від цього не страждає. Шекспірознавці, наприклад, вчать нас, що геніальний драматург часто писав «на злобу дня», його твори сповнені натяків на реальні політичні події Англії ХVI – ХVII ст. Весь цей смисловий «таємнопис» був важливий для Шекспіра, можливо навіть, що саме ці ідеї провокували його на створення деяких трагедій (найчастіше у зв'язку з цим згадують «Річарда III»). Проте всі юанси відомі лише шекспірознавцям, та й то з великими застереженнями. Але ідея тексту від цього не страждає. У смисловій палітрі тексту завжди є щось, що не підкоряється автору, чого він не мав на увазі і не обмірковував.

Саме тому видається невірною думка, про яку ми вже говорили, – що ідея тексту виключно суб'єктивна, тобто завжди пов'язана з автором.

Крім того, ідея тексту пов'язана з читачем. Її може відчути і виявити тільки свідомість, що сприймає. А життя показує, що читачі часто актуалізують різні смисли, бачать у тому самому тексті різне. Як кажуть, скільки читачів, стільки та Гамлетів. Виходить, не можна повністю довіряти ні авторському задуму (що хотів сказати), ні читачеві (що відчули та зрозуміли). Тоді чи взагалі є сенс говорити про ідею тексту?

Ідея існує не в раз і назавжди застиглому вигляді, а у вигляді матриці, що сенс породжує: сенси народжуються щоразу, коли читач стикається з текстом, проте це зовсім не калейдоскоп, тут є свої межі, свої вектори розуміння. Питання про те, що є постійним, а що змінним у цьому процесі, ще дуже далеке від свого рішення.

Зрозуміло, що сприйнята читачем ідея найчастіше ідентична авторської. У строгому значенні слова повного збігу не буває ніколи, може йтися лише про глибину різночитань. Історія літератури знає безліч прикладів, коли прочитання навіть кваліфікованого читача виявляється повною несподіванкою для автора. Досить згадати бурхливу реакцію І. З. Тургенєва на статтю М. А. Добролюбова «Коли ж прийде справжній день?» Критик побачив у романі Тургенєва «Напередодні» заклик до визволення Росії «від внутрішнього ворога», тоді як І. З. Тургенєв задумував роман зовсім інше. Справа, як відомо, закінчилася скандалом та розривом Тургенєва з редакцією «Современника», де було надруковано статтю. Зазначимо, що М. А. Добролюбов оцінив роман дуже високо, тобто не може йтися про особисті образи. Тургенєва обурила саме неадекватність прочитання. Взагалі, як свідчать дослідження останніх десятиліть, будь-який художній текст містить у собі як приховану авторську позицію, а й приховану передбачувану читацьку (в літературознавчої термінології це називається імпліцитним, чи абстрактним, читачем). Це ідеальний читач, під якого будується текст. У випадку Тургенєва і Добролюбова розбіжності між імпліцитним і реальним читачем виявилися колосальними.

У зв'язку з усім сказаним можна нарешті поставити питання про об'єктивній ідеї твору. Правомірність такого питання вже було обґрунтовано, коли ми говорили про ідею тексту. Проблема полягає в тому, що вважати об'єктивною ідеєю. Зважаючи на все, у нас немає іншого виходу, окрім як визнати об'єктивною ідеєю деяку умовну векторну величину, що складається з аналізу авторської ідеї та безлічі сприйнятих. Простіше кажучи, ми повинні знати авторський задум, історію інтерпретацій, частиною якої є і наша власна, і на цій підставі знайти деякі найважливіші точкиперетину, що гарантують від свавілля.

При аналізі художнього твору завжди важливо як те, що хотів сказати у ньому автор, а й те, що він вийшло - «позначилося». Письменницький задум може реалізовуватися більшою чи меншою мірою, але саме точка зору автора в оцінці героїв, подій, порушуваних проблем і має бути істиною в останній інстанції під час аналізу

Визначення поняття

Наочні приклади

Згадаймо один із шедеврів російської та світової літератури 19-го століття – роман Л. Н. Толстого «Війна та мир». Що говорив із його приводу автор: він любив у книзі «думку народну». Які можна назвати основні ідеї твори? Це насамперед твердження того, що народ - головне надбання країни, рушійна сила історії, творець матеріальних та духовних цінностей. У світлі такого розуміння автор розвиває оповідання епопеї. Головних героїв «Війни та миру» Толстой наполегливо веде через низку випробувань, до «прощення», до прилучення до народного світогляду, світорозуміння, світовідчуття. Так, Наташа Ростова набагато ближче і дорожче за письменника і нам, ніж Елен Курагіна чи Жюлі Карагіна. Наталя далеко не така красива, як перша, і не така багата, як друга. Але саме в цій «графиничці», яка майже не говорить по-російськи, є щось споконвічне, національне, природне, що ріднить її з простим народом. І Толстой щиро милується нею під час танцю (епізод «В гостях у дядечка»), а описує так, що і ми потрапляємо під дивовижну чарівність образу. Чудово розкривається авторська ідея твору і на прикладах П'єра Безухова. Обидва аристократи, що на початку роману живуть своїми особистими проблемами, проходять – кожен свої – шляхи духовно-моральних шукань. І теж починають жити інтересами своєї країни та простого люду.

Причинно-наслідкові зв'язки

Ідея художнього твору виражається усіма його елементами, взаємодією та єдністю всіх компонентів. Її можна вважати висновком, свого роду «життєвим уроком», який робить і отримує читач, долучаючись до художнього тексту, знайомлячись з його змістом, переймаючись думками та почуттями автора. Тут важливо розуміти, що частинки письменницької душі є у позитивних, а й негативних героях. У цьому плані дуже добре сказав Ф. М. Достоєвський: у кожному з нас бореться «ідеал содомський» з «ідеалом Мадонни», «Бог з дияволом», а поле цієї битви – людське серце. Свидригайлов із «Злочину та покарання» - дуже показова особистість. Розпусник, цинік, негідник, по суті - вбивця, йому не чужі іноді жалість, співчуття і навіть деяка порядність. І перед тим як звести рахунки з життям, герой робить кілька добрих справ: прилаштовує дітей Катерини Іванівни, відпускає Дуню… Та й сам Раскольников, головна особа твору, одержимий ідеєю стати надлюдиною, теж роздираємо суперечливими думками та почуттями. Достоєвський, людина в повсякденності дуже непроста, розкриває у героях різні сторони та свого «я». З біографічних джерел про письменника ми знаємо, що у різні періоди життя багато грав. Враження від руйнівного впливу цієї згубної пристрасті знайшли свій відбиток у романі «Гравець».

Тема та ідея

Залишається розібрати ще одне важливе питання - про те, як співвідносяться тема та ідея твору. У двох словах це пояснюється так: тема – це те, що в книзі описується, ідея – оцінка та ставлення до цього автора. Припустимо, повість Пушкіна «Станційний доглядач». У ній розкривається життя «маленької людини» - безправної, всіма пригнобленої, але має серце, душу, гідність і усвідомлення себе частиною того суспільства, яке дивиться на нього зверхньо. Це тема. А ідея - у розкритті моральної переваги маленької людини з багатим внутрішнім світом перед тими, хто стоїть вище за нього на соціальній драбині, але жебрак душею.

З попереднього випливає, що зміст твору неодноскладний і неоднозначний. Для визначення цієї складності та багатошаровості і використовуються пропоновані вище поняття – тематика, проблематика та ідейно-емоційна оцінка.

При аналізі твору часто зустрічається термін «ідея». При цьому ідея, яку розуміють як емоційно-узагальнюючу думку, асоціюється з осмисленням та оцінкою характерів. Ця думка потребує уточнення. Якщо говорити про ідею, то треба мати на увазі, що сутність її насамперед залежить від того, які соціальні характери вибирає автор через особливості свого ідейного світорозуміння. Осмислення характерів у художній творчості - це виділення та посилення тих властивостей та сторін їхнього життя, які існують у самих цих характерах. Емоційна оцінка - ставлення письменника до цих характерів, виражене через їхнє зображення. Отже, всі сторони ідейного змісту художнього твору – тематика, проблематика та ідейна оцінка – знаходяться в органічній єдності. Тому їх не можна розділяти, а можна і треба розрізняти у процесі аналізу окремого твору. Слідова-

втім, ідея літературного твору - це єдність всіх сторін його змісту; це образна, емоційна, узагальнююча думка письменника, що виявляється і у виборі, й у осмисленні, й у оцінці характерів.

При аналізі твори слід також пам'ятати, що письменник, виділяючи, посилюючи, розвиваючи цікаві для його боку у характерах персонажів, не обмежується цим, але виявляє однак у своєму зображенні та інші сторони характерів, хоча й менш йому істотні. Така повнота типізації характерів створює ґрунт для переосмислення ідеї творів у наступні періоди, а також для різного трактування їх критиками. З різною інтерпретацією тих самих творів ми зустрічаємося дуже часто.

Так, наприклад, у романах Пушкіна, Лермонтова і Герцена зображуються характери, взяті з-поміж дворянської інтелігенції 20-30-х і початку 40-х років минулого століття. При зображенні цих характерів, у чомусь різних, але переважно подібних між собою, всім трьом письменникам важливо було показати розчарованість, критицизм героїв, глибоку незадоволеність їх довкіллям, прагнення протиставити себе консервативному дворянському середовищі.

У період російської життя, в 60-ті роки в XIX ст., революційні демократи по-своєму розуміли розвиток російського суспільства. М. А. Добролюбов у статті «Що таке обломівщина?» інакше усвідомив сутність тих самих характерів. Критик звернув основну увагу не на ті сторони цих характерів, які були сформовані ідейно-моральною атмосферою 20-30-х років, а на ті, що визначалися загальними умовами соціального життя дворянської молоді, - на розбещеність, пасивність, невміння трудитися, відсутність інтересу до народного життя. За цими ознаками він зблизив Онєгіна, Печоріна, Бельтова з Обломовим і назвав усі ці властивості їхніх характерів «обломівщиною». Таке розуміння випливало з революційно-демократичного світогляду Добролюбова, який за умов ідейно-політичної боротьби 60-х і рішучого розмежування між лібералами і демократами різко критикував ліберально-дворянську інтелігенцію і розумів, що вона вже може грати керівну ідейну роль.

Ідейне осмислення письменником зображуваних характерів і ідейно-емоційна оцінка їх представляють, у своїй єдності, активні

Тенденція художніх творів завжди виражена образах. Але буває і так, що письменник все ж таки висловлює у творах від себе чимало абстрактних суджень, пояснюючи свою образну думку, роз'яснюючи свій задум. Такі абстрактні міркування Чернишевського у романі «Що робити?» або Л. Толстого у «Війні та світі». Відбувається це тому, що мистецтво не відгороджене непрохідним муром від інших видів суспільної свідомості. Письменник будь-коли буває лише художником - «чистим» художником, як висловлювалися філософи і критики, які прагнули відірвати мистецтво від життя. У письменника завжди існують і такі суспільні погляди, які набувають свого вираження у загальних, абстрактних поняттях, - погляди політичні, філософські, моральні, релігійні тощо.

Ці погляди часто містять дуже абстрактне розуміння перспектив соціально-історичного розвитку, абстрактні ідеали письменника. Нерідко письменники так захоплені своїми загальними, абстрактними переконаннями, що прагнуть висловити їх у своїх творах - або від своєї особи, або від імені оповідача, або у міркуваннях персонажів. Звідси - у творі, поряд з його основною, образною, художньою тенденцією, виникає іноді розумова тенденційність. Нерідко письменник пояснює за її допомогою ідейно-емоційну спрямованість свого твору, вступаючи іноді у протиріччя з нею. Героїв, яким письменник доручає висловити свої загальні абстрактні міркування, називають «резонерами» (фр. raisonner – міркувати).

Енгельс має переконливе роз'яснення цього питання. У листі до М. Каутської, оцінюючи її повість «Старі та нові», він дорікає письменниці за те, що вона ідеалізувала своїх позитивних героїв, що в одному з них, Арнольді, «особистість... розчиняється в принципі». "Очевидно, - зауважує Енгельс, - Ви відчували потребу публічно заявити в цій книзі про свої переконання, засвідчити їх перед усім світом". «Я в жодному разі, - пише він далі, - не противник тенденційної поезії як такої<...>Але я думаю, що тенденція повинна сама по собі випливати з-

ки та дії, її не слід особливо підкреслювати, і письменник не зобов'язаний подавати читачеві в готовому вигляді майбутнє історичне вирішення громадських конфліктів, що їм зображуються» (5, 333).

Значить, Енгельс вважав резонерські промови персонажів твору, у яких «особливо підкреслюється» його тенденція, недоліком твору, що шкодить його художності. У справжньому мистецтві ідейна спрямованість твори як така випливає із усіх відносин, дій, переживань персонажів («з обстановки і дії») і з усіх засобів його образотворчості та виразності.

Подібну особливість К. Маркс та Ф. Енгельс знаходили у трагедії Ф. Лассаля «Франц фон Зіккінген», яку вони оцінювали у своїх листах автору. Так, Маркс дорікав Лассалю за те, що той написав свою трагедію. «по-шил-леровськи»,перетворюючи індивідууми на «прості рупори духу часу» (тобто змушуючи своїх героїв занадто довго і абстрактно розмірковувати про проблеми, характерні для їхньої епохи), і вказував, що йому треба було «більшою мірою». шекспіризувати»(тобто писати, як Шекспір, у трагедіях якого ідейна тенденція виникає із самого перебігу подій, а резонерські висловлювання відсутні) (4, 484).

Але, звичайно, вся справа тут у ступеню резонерства письменника та його героїв. Якщо вона невелика, якщо промови персонажів, що пояснюють тенденцію твори, цілком відповідають самій сутності їхніх соціальних характерів і мають емоційність, якщо особистість персонажів не втрачається в їх висловлюваннях, не «розчиняється в принципі», тоді це не завдає шкоди художності твору.

Якщо ж резонерство висувається першому плані, якщо абстрактні міркування персонажів дуже довгі, отже, читаючи чи слухаючи зі сцени, глядачі чи читачі навіть забувають, хто, навіщо, за яких обставин це каже, тоді письменник порушує закони художньої творчості, виступає полухудожником , напівпубліцист.

Порівняємо з цього погляду два твори – «Мертві душі» Гоголя та «Воскресіння» Л. Толстого. У повісті Гоголя ведеться розповідь про життя поміщиків та чиновників, з якими познайомився Чичиков під час покупки. мертвих душ», і в оповідання нерідко вплітаються висловлювання самого автора, так звані

"відступи". Такі його міркування про товстих і тонких, про чинопочитання, про тонкість звернення, про те, які характери легше зображати, про те, який запал може бути у людей. Особливо велике значення та високу емоційність мають думки Гоголя про типи письменників, його роздуми про долі Росії. Але в них немає розсудливості та тенденційності. Вони є виразом почуттів та емоційних роздумів письменника, які характеризують його особистість, його ставлення до художньої творчості, але в яких він не прагне навмисне роз'яснити читачам ідейну спрямованість свого твору.

Інакше написано «Воскресіння» Л. Толстого. На початку роману, а також у багатьох інших його епізодах та сценах письменник прагне дати зрозуміти читачам свої спільні погляди на сутність людських відносин, на релігію, мораль та на російське судочинство. І тому він вводить у текст абстрактні міркування, котрі роз'яснюють читачам дії героїв і авторське ставлення до них. Такими є його міркування про тваринні і духовні засади в людині (гл. XIV), про сутність вчення Ісуса Христа, про безглуздість церковних обрядів, про обман, якому піддавали церковники людські душі (гл. X), про сутність людського характеру (гл. IX) .

Однак у більшості випадків письменники обходяться без абстрактних пояснень і навіть, навпаки, уникають їх. Письменника-художника завжди цікавлять не загальні висновки, які може зробити читач, а осмислення та оцінка соціальних характерів у їхньому образному втіленні. При створенні твору перед очима автора виникають живі особистості його героїв із усіма особливостями їхнього життя. Письменник уявляє їхні дії, стосунки, переживання, та її самого захоплює життя зображуваних персонажів.

Тому й сприйняття художніх творів дуже відрізняється від сприйняття творів наукового чи публіцистичного характеру. Читач зазвичай щиро піддається ілюзії те, що все, зображене у творі, - це життя; він захоплюється діями, долями героїв, переживає їх радості, співчуває їх стражданням або внутрішньо їх ганьбить. При цьому читач часто відразу не усвідомлює, які суттєві особливості втілені в героях і в усьому ході подій, що зображуються, і яке значення мають подробиці їх вчинків і переживань. Адже ці подробиці

створюються письменником у тому, щоб їх підняти характери одних героїв у свідомості читача і знизити характери інших. Тільки перечитуючи твори та роздумуючи про них, читач може дійти усвідомлення того, які загальні властивостіжиття втілені в тих чи інших героях і як їх осмислює та оцінює письменник. У цьому часто допомагає літературна критика.