Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787-1855), poeta.

Urodzony 29 maja 1787 r. w Wołogdzie w starej rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo poety zostało przyćmione chorobą psychiczną i przedwczesną śmiercią matki. Uczył się we włoskiej szkole z internatem w Petersburgu.

Pierwsze znane wiersze Batiushkowa („Bóg”, „Sen”) pochodzą z lat około 1803–1804, a zaczął publikować w 1805 roku.

W 1807 r. Batiuszkow rozpoczął wspaniałe dzieło - tłumaczenie wiersza włoskiego poety z XVI wieku. Torquato Tasso „Jerozolima wyzwolona”. W 1812 roku poszedł na wojnę z Napoleonem I, gdzie został ciężko ranny. Następnie Batiuszkow ponownie wszedł służba wojskowa(uczestniczył w kampanii fińskiej 1809 r., kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej 1813-1814), albo służył w Bibliotece Publicznej w Petersburgu, albo mieszkał na emeryturze we wsi.

W 1809 roku zaprzyjaźnił się z V. A. Żukowskim i P. A. Wiazemskim. W latach 1810-1812 powstały wiersze „Duch”, „Fałszywy strach”, „Bachantka” i „Moje penaty”. Wiadomość do Żukowskiego i Wiazemskiego.” Swoim współczesnym wydawali się pełni radości, wychwalając pogodną radość życia.

Zmierzenie się z tragiczną rzeczywistością Wojna Ojczyźniana Rok 1812 przyniósł całkowitą rewolucję w świadomości poety. „Straszne czyny… Francuzów w Moskwie i okolicach… całkowicie zburzyły moją małą filozofię i pokłóciły się z ludzkością” – przyznał w jednym ze swoich listów.

Cykl elegii Batiushkowa z 1815 roku rozpoczyna się gorzką skargą: „Czuję, że mój dar do poezji przeminął…”; "Nie? Nie! życie jest dla mnie ciężarem! Cóż jest bez nadziei?…” („Wspomnienia”). Poeta albo beznadziejnie opłakuje stratę ukochanej („Przebudzenie”), albo przywołuje jej pojawienie się („Mój geniusz”), albo marzy o tym, jak mógłby ukryć się z nią w idyllicznej samotności („Tavrida”).

Jednocześnie szuka pocieszenia w wierze, wierząc, że za grobem na pewno czeka go „lepszy świat” („Nadzieja”, „Do przyjaciela”). Ta pewność nie złagodziła jednak niepokoju. Batiuszkow postrzega teraz los każdego poety jako tragiczny.

Batiuszki nękały choroby (konsekwencje starych ran), a sprawy gospodarcze szły źle. W 1819 roku, po wielu trudach, poeta otrzymał nominację do służby dyplomatycznej w Neapolu. Miał nadzieję, że klimat Włoch będzie mu sprzyjał i że zainspirują go wrażenia z ukochanego kraju z dzieciństwa. Nic z tego się nie spełniło. Klimat okazał się szkodliwy dla Batiushkowa; poeta niewiele pisał we Włoszech i zniszczył prawie wszystko, co napisał.

Od końca 1820 roku zaczęły pojawiać się poważne zaburzenia nerwowe. Batiuszkow był leczony w Niemczech, po czym wrócił do Rosji, ale to też nie pomogło: choroba nerwowa przerodziła się w chorobę psychiczną. Próby leczenia nic nie dały. W 1824 roku poeta stracił całkowitą przytomność i spędził tam około 30 lat. Pod koniec życia jego stan nieco się poprawił, ale zdrowie psychiczne nie wróciło już nigdy.

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787/1855) - rosyjski poeta. We wczesnym okresie swojej twórczości Batiuszkowowi przypisano tytuł przywódcy ruchu anakreontycznego dzięki charakterystycznemu śpiewowi radości życia („Bachaje”, „Wesoła godzina”, „Moje penaty”). W późniejszych latach poezja Batiushkowa nabrała zupełnie innych – elegijnych i tragicznych – motywów, będących odzwierciedleniem przeżywanego przez niego kryzysu duchowego („Nadzieja”, „Mój geniusz”, „Rozstanie”, „Umierający Tass”).

Guryeva T.N. Nowy słownik literacki / T.N. Guriew. – Rostov n/d, Phoenix, 2009, s. 25. 29-30.

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787–1855), poeta.

Urodzony 18 maja (29 NS) w Wołogdzie w szlacheckiej rodzinie szlacheckiej. Lata dzieciństwa spędziłem w rodzinnym majątku – wsi Daniłowskoje w obwodzie twerskim. Edukacją domową nadzorował dziadek, przywódca szlachty rejonu Ustyużeńskiego.

Od dziesiątego roku życia Batiuszkow uczył się w Petersburgu w prywatnych zagranicznych szkołach z internatem i mówił wieloma językami obcymi.

Od 1802 r. mieszkał w Petersburgu w domu swego krewnego M. Murawjowa, pisarza i pedagoga, który odegrał decydującą rolę w ukształtowaniu osobowości i talentu poety. Studiuje filozofię i literaturę francuskiego oświecenia, poezję starożytną i literaturę włoskiego renesansu. Przez pięć lat był urzędnikiem w Ministerstwie Edukacji Publicznej.

W 1805 roku zadebiutował drukiem wierszami satyrycznymi „Przesłanie do moich wierszy”. W tym okresie pisał wiersze, głównie o charakterze satyrycznym („Wiadomość do Chloe”, „Do Phyllis”, fraszki).

W 1807 wstąpił do milicji ludowej i jako dowódca stuosobowego batalionu milicji wziął udział w kampanii pruskiej. W bitwie pod Heilsbergiem został ciężko ranny, pozostał jednak w wojsku iw latach 1808-09 brał udział w wojnie ze Szwecją. Po przejściu na emeryturę całkowicie poświęcił się twórczości literackiej.

Satyra „Wizja na brzegach Lete”, napisana latem 1809 roku, rozpoczyna dojrzały etap twórczości Batiushkowa, choć została opublikowana dopiero w 1841 roku.

W latach 1810–12 aktywnie współpracował w czasopiśmie „Biuletyn Europy”, zbliżył się do Karamzina, Żukowskiego, Wiazemskiego i innych pisarzy. Pojawiają się jego wiersze „Wesoła godzina”, „Szczęśliwy”, „Źródło”, „Moje penaty” itp.

Podczas wojny 1812 r. Batiuszkow, który z powodu choroby nie wstąpił do czynnej armii, doświadczył „wszystkich okropności wojny”, „biedy, pożarów, głodu”, co znalazło później odzwierciedlenie w „Przesłaniu do Daszkowa” (1813) . W latach 1813-14 brał udział w zagranicznej kampanii armii rosyjskiej przeciwko Napoleonowi. Wrażenia wojenne stały się treścią wielu wierszy: „Więzień”, „Los Odyseusza”, „Przeprawa przez Ren” itp.

W latach 1814–17 Batiuszkow dużo podróżował, rzadko przebywając w jednym miejscu dłużej niż sześć miesięcy. Przechodzi poważny kryzys duchowy: rozczarowanie ideami filozofii oświeceniowej. Rosną nastroje religijne. Jego poezja utrzymana jest w smutnej i tragicznej tonacji: elegia „Rozdzielenie”, „Cień przyjaciela”, „Przebudzenie”, „Mój geniusz”, „Tavrida” itp. W 1817 r. ukazał się zbiór „Eksperymenty w wierszach i prozie”. opublikowanych, które obejmowały tłumaczenia, artykuły, eseje i wiersze.

W 1819 wyjechał do Włoch na nową służbę – został mianowany urzędnikiem w misji neopolitańskiej. W 1821 roku zapadł na nieuleczalną chorobę psychiczną (mania prześladowcza). Leczenie w najlepszych europejskich klinikach nie zakończyło się sukcesem – Batiuszkow nigdy nie wrócił do normalnego życia. Jego ostatnie lata przeszedł z krewnymi w Wołogdy. Zmarł na tyfus

7 lipca (19 n.s.) 1855. Pochowany Klasztor Spaso-Prilutsky .

Materiały wykorzystane w książce: Rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Wołogda. Pomnik K. Batiushkowa.
Zdjęcie JAKIŚ. Savelyeva .

BATYUSZKOW Konstantin Nikołajewicz (18.05.1787-07.07.1855), rosyjski poeta. Urodzony w rodzinie należącej do starożytnej szlachty nowogrodzkiej. Po przedwczesnej śmierci matki wychowywał się w prywatnych szkołach z internatem w Petersburgu oraz w rodzinie pisarza i osoby publicznej M. N. Muravyova.

Od 1802 – w służbie Ministerstwa Oświaty Publicznej (m.in. urzędnik ds Uniwersytecie Moskiewskim). Zbliża się do Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki Radiszczewa, ale szybko się od niego oddala. Jego twórcze powiązania ze środowiskiem są znacznie bliższe A. N. Olenina (I. A. Kryłow, Gnedich, Szachowski), gdzie kwitł kult starożytności. Aktywnie współpracuje w czasopiśmie „Ogród kwiatowy” (1809).

Należy do koła literackiego „Arzamas”, które aktywnie sprzeciwia się „Rozmowie miłośników słowa rosyjskiego”, stowarzyszeniu patriotycznych pisarzy i językoznawców (cm.: Shishkov A.S.). W satyrze „Wizja na brzegach Lete” (1809) po raz pierwszy użył słowa „słowianofil”.

W latach 1810. Batiuszkow został szefem tzw. „poezja lekka”, sięgająca tradycji anakreotyzmu XVIII wieku. (G. R. Derzhavin, V. V. Kapnist): gloryfikacja radości życia ziemskiego łączy się z afirmacją wewnętrznej wolności poety od systemu politycznego, którego pasierbem czuł się poeta.

Patriotyczna inspiracja, która w związku z tym ogarnęła Batiuszkowa Wojna Ojczyźniana 1812 r., wyprowadza go poza granice „liryzmu kameralnego”. Pod wpływem trudów wojny, zniszczeń Moskwy i wstrząsów osobistych poeta przeżywa kryzys duchowy, rozczarowany ideami wychowawczymi.

W 1822 r. Batiuszkow zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która na zawsze przerwała jego działalność literacką.

BATYUSHKOV Konstantin Nikołajewicz (18.05.1787 - 07.07.1855), poeta. Urodzony w Wołogdzie. Należał do starej rodziny szlacheckiej. Wychowywał się w Petersburgu, w prywatnych zagranicznych szkołach z internatem. Z wyjątkiem Francuski, biegle władał językiem włoskim, a później łaciną. Służył w wojsku ( brał udział w trzech wojnach, w tym w kampanii zagranicznej 1814 r.) i drobnej służbie biurokratycznej, a później w rosyjskiej misji dyplomatycznej we Włoszech. W 1822 roku zachorował na nękającą go od dawna dziedziczną chorobę psychiczną. Od 1802 r. zamieszkiwał w domu swojego krewnego pisarza M. N. Muravyova; Potem zaczął pisać poezję. Został członkiem Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Batiuszkow swoją poetycką satyrą „Wizja na brzegach Lete” (1809), która była szeroko publikowana na listach, brał czynny udział w kontrowersjach z „Rozmową miłośników słowa rosyjskiego”. Batiuszkow jako pierwszy użył słowa „słowianofil”, które później stało się powszechnie używane. Batiuszkow wstąpił do przeciwnego Besedy koła literackiego Arzamas, w skład którego wchodzili przedstawiciele nowych ruchów literackich - od V. A. Żukowskiego i D. V. Davydova po młodych Puszkin , którego potężny talent Batiuszkow natychmiast został doceniony. Zbliżył się do kręgu A.N. Olenina, gdzie kwitł kult starożytności. Publikowane w czasopismach prace Batiushkowa zostały opublikowane w 1817 r. w osobnej publikacji „Eksperymenty w wierszach i prozie” (w 2 częściach).

Batiuszkow został szefem tzw. „poezja lekka”, sięgająca tradycji anakreontyki XVIII wieku, której najwybitniejszymi przedstawicielami byli G. R. Derzhavin i V. V. Kapnist („model w sylabie”, jak to nazywał Batiuszkow). Śpiewanie radości życia ziemskiego - przyjaźni, miłości - łączyło się w intymnych, przyjacielskich przesłaniach Batiushkowa z potwierdzeniem wewnętrznej wolności poety, jego niezależności od „niewolnictwa i łańcuchów” feudalno-absolutystycznego systemu społecznego, którego pasierba dotkliwie czuł, że nim jest. Tego rodzaju dziełem programowym było przesłanie „Moje penaty” (1811-12, wyd. 1814); według Puszkina „...tchnie jakimś zachwytem luksusem, młodością i przyjemnością - sylaba drży i płynie - harmonia jest urocza”. Przykładem „poezji lekkiej” jest wiersz „Bachantka” (wyd. 1817). Patriotyczna inspiracja, która ogarnęła Batiuszkowa w związku z wojną 1812 r., Wyprowadziła go poza granice tekstów „komnatowych” (przesłanie „Do Daszkowa”, 1813, elegia historyczna „Przeprawa przez Ren”, 1814 itp.). Pod wpływem bolesnych wrażeń wojny, zniszczenia Moskwy i wstrząsów osobistych Batiuszkow przeżywa kryzys duchowy. Jego poezja jest coraz bardziej zabarwiona smutnymi tonami (elegia „Rozstanie”, 1812–13; „Cień przyjaciela”, 1814; „Przebudzenie”, 1815; „Do przyjaciela”, 1815 itd.), Czasem osiągając skrajny pesymizm ( „Materiał Melchizedek”, 1821). Do najlepszych elegii Batiushkowa należą „Mój geniusz” (1815) i „Tavrida” (1817). Istotnym wkładem w rozwój poezji rosyjskiej był głęboki liryzm Batiushkowa, połączony z niespotykanym wcześniej kunsztem formy. Rozwijając tradycję Derzhavina, żądał od poety: „Żyj tak, jak piszesz i pisz tak, jak żyjesz”. Wiele wierszy przypomina karty poetyckiej autobiografii Batiushkowa, którego osobowość nosi już znamiona rozczarowanego, młodo postarzonego i znudzonego „bohatera czasu”, co później znalazło artystyczny wyraz w obrazach Oniegina i Pieczorina. Pod względem mistrzostwa poetyckiego wzorami Batiushkowa były dzieła poetów starożytnych i włoskich. Przetłumaczył elegie Tibullusa, wiersze T. Tassa, E. Parniego i innych. Jedno z najsłynniejszych dzieł Batiuszki, elegia „Umierający Tass” (1817), poświęcona jest tragicznemu losowi poety - tematowi, który. uporczywie przyciągał uwagę Batiushkowa.

Gatunki „poezji lekkiej” zdaniem Batiushkowa wymagają „możliwej doskonałości, czystości wyrazu, harmonii stylu, elastyczności, gładkości” i dlatego są najlepsze lekarstwo za „edukację” i „udoskonalanie” języka poetyckiego („Mowa o wpływie poezji lekkiej na język”, 1816). Batiuszkow pisał także prozą, uważając, że jest to także ważna szkoła dla poety (głównie eseje, artykuły o literaturze i sztuce; najważniejsze z nich to „Wieczór u Kantemira”, „Spacer do Akademii Sztuk”). Wiersz Batiuszki osiągnął wysoką doskonałość artystyczną. Współcześni podziwiali jego „plastyczność”, „rzeźbę”, Puszkina - jego „włoską” melodyjność („Włoskie dźwięki! Jakim cudotwórcą jest ten Batiuszkow”). Dzięki tłumaczeniom „Z antologii greckiej” (1817–18) i „Imitacji starożytnych” (1821) Batiuszkow przygotował antologiczne wiersze Puszkina. Batiuszkow był obciążony ciasnotą tematów i motywów, monotonią gatunków swojej poezji. Jest autorem szeregu dzieł monumentalnych, wypełnionych treściami „pożytecznymi dla społeczeństwa, godnymi siebie i ludu”, miłował twórczość Byrona (przekład na rosyjski z „Wędrówek Childe Harolda”). Wszystko to zostało przerwane przez chorobę psychiczną, która na zawsze przerwała działalność literacką Batiuszki. Poeta z goryczą zanotował: „Cóż mogę powiedzieć o moich wierszach! Wyglądam jak człowiek, który nie osiągnął celu, a niósł na głowie piękne naczynie wypełnione czymś. Naczynie spadło z głowy, upadło i rozbiło się na kawałki. A teraz idźcie i dowiedzcie się, co w nim było. Puszkin, sprzeciwiając się krytykom atakującym poezję Batiushkowa, wzywał ich do „szanowania jego nieszczęść i niedojrzałych nadziei”. Batiuszkow odegrał znaczącą rolę w rozwoju poezji rosyjskiej: wraz z Żukowskim był bezpośrednim poprzednikiem i nauczycielem literatury Puszkina, który osiągnął wiele z tego, co zaczął Batiuszkow.

Materiały wykorzystane ze strony Wielka Encyklopedia Narodu Rosyjskiego - http://www.rusinst.ru

Batiuszkow i Puszkin

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787–1853) – poeta, uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Puszkin poznał Batiuszkowa jako dziecko w domu swoich rodziców. Ich porozumiewanie się było szczególnie częste w latach 1817-1818, na zebraniach towarzystwa Arzamów. Poezja Batiushkowa, nasycona motywami beztroskiej miłości, przyjaźni i radości obcowania z naturą, wywarła silny wpływ na wczesną twórczość Puszkina. Nieznany artysta. 1810 r

Wykorzystane materiały książkowe: Pushkin A.S. Działa w 5 tomach M., Wydawnictwo Synergy, 1999.

+ + +

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787–1855). Puszkin był jeszcze chłopcem, kiedy po raz pierwszy zobaczył Batiushkowa w moskiewskim domu swoich rodziców. Kilka lat później Batiuszkow jest genialnym oficerem wojskowym i słynny poeta- przybył do Carskiego Sioła, aby odwiedzić obiecującego licealistę (1815). W tym czasie młody Puszkin czytał już wiersze Batiushkowa, naśladował je i uczył się od nich. Do końca swoich dni pozostał zwolennikiem „szkoły precyzji harmonicznej”, której założycieli uważa Żukowskiego i Batiushkowa - tego „cudotwórcy”, który wniósł „włoskie dźwięki” do poezji rosyjskiej.

Osobista komunikacja Puszkina z Batiuszkowem nie była zbyt bliska i trwała. Poznali się w Towarzystwie Literackim Arzamas, którego byli członkami, widywali się w „soboty” u V. A. Żukowskiego, w salonie Oleninów i w innych petersburskich domach. Batiuszkow wstąpił do służby dyplomatycznej i został przydzielony do Włoch. Puszkin był jednym z tych, którzy przyszli go pożegnać i pożegnać. Był 19 listopada 1818 roku. Od tego czasu spotkał się z Batiuszkowem tylko raz, wiele lat później, kiedy 3 kwietnia 1830 roku odwiedził chorego psychicznie poetę w Gruzinach pod Moskwą. Wrażenie z tego ostatnie spotkanie znalazło to odzwierciedlenie w wierszu „Nie daj Boże, żebym zwariował…”.

Los Batiuszki jest pełen tragedii. Przeżył Puszkina o prawie dwie dekady, pozostał jednak dla swoich współczesnych i potomków swoim młodym poprzednikiem, który nie miał czasu wykazać się swoim wyjątkowym talentem. On sam to rozumiał i pisał z goryczą: „Cóż mogę powiedzieć o moich wierszach! Wyglądam jak człowiek, który nie osiągnął celu, a niósł na głowie piękne naczynie wypełnione czymś. Naczynie spadło z głowy, upadło i rozbiło się na kawałki. A teraz idź i dowiedz się, co w nim było.

A Puszkin wezwał krytyków Batiushkowa, aby „szanowali jego nieszczęście i niedojrzałe nadzieje”. Przez całe życie uważnie studiował i wysoko cenił to, co Batiuszkowowi udało się zrobić w poezji rosyjskiej. Melodia, euforia, swoboda intonacji, niezwykła harmonia wszystkich elementów wiersza Batiuszki, plastyczność tekstu, niekonwencjonalny wizerunek autora - mędrca i epikurejczyka - wszystko to uczyniło Batiuszkowa bezpośrednim nauczycielem młodego Puszkina. Można nawet powiedzieć, że był „Puszkinem przed Puszkinem”.

Obaj poeci byli świadomi tego głębokiego pokrewieństwa talentów. Dlatego Batiuszkow był tak zachwycony pierwszymi piosenkami „Rusłana i Ludmiły”: „Cudowny, rzadki talent! smak, dowcip, inwencja, wesołość. Mając dziewiętnaście lat, Ariost nie mógł pisać lepiej…” (1818, list do D.N. Bludowa). A dwa lata później, odnośnie wiersza Puszkina „Do Juryjewa”: „Och! jak ten złoczyńca zaczął pisać.”

W latach licealnych Puszkin poświęcił Batiuszkowowi dwa przesłania. W wielu wierszach tamtych czasów naśladuje „Rosjan” („Gorodok”, „Cień Fonvizina”, „Wspomnienia w Carskim Siole” i inne). W rozmowach i szkicach artykułów krytycznych z lat 1824–1828 Puszkin stale powraca do oceny kreatywności i znaczenie historyczne Batiuszki. Najbardziej szczegółowa analiza zalet i wad tekstów Batiushkowa zawarta jest w notatkach Puszkina na marginesach jego książki „Eksperymenty w wierszach”. Badacze odnajdują ślady wpływu Batiushkowa w późniejszej twórczości Puszkina.

LA. Czerejski. Współcześni Puszkina. Eseje dokumentalne. M., 1999, s. 13. 55-57.

Przeczytaj dalej:

Puszkin, Aleksander Siergiejewicz(1799-1837), poeta.

Klasztor Spaso-Prilutsky, diecezja Wołogdy, w pobliżu Wołogdy.

Eseje:

Eksperymenty w poezji i prozie, cz. 1-2. Petersburg, 1817;

Op., [Wstęp. Sztuka. L. N. Maykova, uwaga. on i V.I. Saitov], t. 1-3, St. Petersburg, 1885-87.

Literatura:

Grevenits I. Kilka notatek o K. N. Batyushkovie // VGV. 1855. N 42, 43;

Gura V.V. Rosyjscy pisarze w regionie Wołogdy. Wołogdy, 1951. s. 18-42;

Lazarchuk R. M. Nowe materiały archiwalne do biografii poety K. N. Batiuszki // Literatura rosyjska. 1988. N 6. s. 146-164;

Majkow L.N. Batiuszkow, jego życie i twórczość. Petersburg, 1896;

Sotnikov A. Batiuszkow. Wołogdy, 1951;

Tuzow V.I. Pamięci poety Wołogdy K.N. Wołogdy, 1892.

Miejsce K. N. Batiushkowa (1787–1855) w historii literatury rosyjskiej określił Bieliński. W swoich artykułach nazwisko Batiushkowa jako „niezwykły talent”, „wielki talent” artysta przede wszystkim stale stoi po Karamzinie, obok Żukowskiego, przed Puszkinem i jest uważany za niezbędne ogniwo w rozwoju rosyjskiej kultury poetyckiej. Zasługi Batiushkowa dla poezji rosyjskiej są szczególnie duże we wzbogacaniu gatunków lirycznych, język poetycki. Był bezpośrednim poprzednikiem Puszkina, pod wieloma względami bliskim mu duchem i poetyckim światopoglądem. „Batiuszkow” – napisał Bieliński – „bardzo przyczynił się do tego, że Puszkin pojawił się takim, jakim naprawdę się pojawił. Już sama ta zasługa Batiushkowa wystarczy, aby jego nazwisko zapisało się w historii literatury rosyjskiej z miłością i szacunkiem” (7, 228).

Nie było i nie ma konsensusu co do literackiego stanowiska Batiuszki i jego przynależności do tego czy innego kierunku. Współczesna krytyka poety nazywała go albo przedstawicielem „szkoły najnowszej”, co oznaczało rodzący się romantyzm, albo „neoklasycyzmem”, inni natomiast dostrzegali w jego twórczości dominację sentymentalizmu.

W radzieckiej nauce historycznej i literackiej częściej nazywa się Batiuszkowa „przedromantystą”, chociaż istnieją inne koncepcje. Ten punkt widzenia został wprowadzony do obiegu naukowego z odpowiednią argumentacją B.V. Tomashevsky’ego: „Słowem tym (czyli „przedromantyzmem” – K.G.) zwykle określa się w literaturze klasycyzmu te zjawiska, w których występują pewne oznaki nowy kierunek, uzyskał pełny wyraz w romantyzmie. Zatem przedromantyzm jest zjawiskiem przejściowym”.

Czym są te „pewne znaki”? - „To przede wszystkim wyraźny wyraz osobistego (subiektywnego) stosunku do tego, co opisywane, obecność „wrażliwości” (wśród preromantyków - przeważnie marzycielsko-melancholijna, czasem płaczliwa); wyczucie natury, często z chęcią ukazania niezwykłej natury; Krajobraz przedstawiany przez przedromantyków pozostawał zawsze w harmonii z nastrojem poety”.

Dalsze uzasadnienie punktu widzenia B.V. Tomaszewskiego znajdujemy w szczegółowej monografii N.V. Friedmana - z tą różnicą, że jej autor, nazywając Batiuszkiem „przedromantystą”, podobnie jak Puszkin wczesnego okresu, zaprzecza jakimkolwiek powiązaniom „podstaw ideologicznych” ” Poezja Batiushkowa z klasycyzmem.

Sprzeczne oceny pozycji literackiej Batiuszki wynikają z samego charakteru jego twórczości, która odzwierciedla jeden z istotnych etapów przejściowych w rozwoju poezji rosyjskiej.

Koniec XVIII - pierwsze lata XIX wieku. były okres rozkwitu rosyjskiego sentymentalizmu, początkowy etap powstawania ruchu romantycznego. Epokę tę charakteryzują zjawiska przejściowe, odzwierciedlające zarówno nowe trendy, jak i wpływ wciąż istniejących norm estetycznych klasycyzmu. Batiuszkow był typową postacią tamtych czasów, nazwaną przez Bielińskiego „dziwną”, kiedy „nowe pojawiło się, nie zastępując starego, a stare i nowe żyły w zgodzie obok siebie, nie wtrącając się” (7, 241). . Żaden z rosyjskich poetów początek XIX V. Nie odczuwałem tak mocno jak Batiuszkow potrzeby aktualizacji przestarzałych norm i formularzy. Jednocześnie jego związki z klasycyzmem, mimo dominacji pierwiastka romantycznego w jego poezji, były dość silne, co zauważył także Bieliński. Widząc „odnowiony klasycyzm” w wielu wczesnych „sztukach Puszkina”, Bieliński nazwał ich autora „ulepszonym, ulepszonym Batiuszkowem” (7, 367).

Ruch literacki nie rodzi się w pustej przestrzeni. Jej początkowy etap niekoniecznie musi oznaczać manifest, deklarację czy program. Zawsze ma swoją prehistorię od chwili wyłonienia się z głębin poprzedniego kierunku, stopniowego kumulowania się w nim pewnych cech i dalszego przemieszczania się w kierunku zmian jakościowych, od form niższych do wyższych, w których zasady estetyczne nowego kierunek są najpełniej wyrażone. W powstającym, w nowym, w takim czy innym stopniu, istnieją pewne cechy starego, przekształcone, zaktualizowane zgodnie z wymogami czasu. Jest to wzór ciągłości i ciągłości procesu literackiego.

Badając działalność literacką tak typowej postaci epoki przejściowej, jak Batiuszkow, ważne jest przede wszystkim zrozumienie relacji, swoistego połączenia w jego poezji nowego i starego, co jest główną rzeczą, która determinuje światopogląd poety.

Batiuszkow szedł obok Żukowskiego. Ich twórczość stanowi naturalne ogniwo w procesie aktualizacji poezji, wzbogacając jej wewnętrzne treści i formy. Obaj opierali się na osiągnięciach okresu Karamzina i byli przedstawicielami nowego pokolenia. Ale choć ogólny kierunek rozwoju ich twórczości był taki sam, podążali różnymi drogami. Teksty Żukowskiego wyrosły bezpośrednio w głębinach sentymentalizmu. Batiuszkow miał także organiczne powiązania z sentymentalizmem, choć w jego tekstach zachowały się w przetworzonej formie pewne cechy klasycyzmu. Z jednej strony kontynuował (to główna, główna droga jego twórczego rozwoju) elegijną linię sentymentalizmu; z drugiej strony w dążeniu do przejrzystości i rygoru formy odwoływał się do zdobyczy klasycyzmu, co dało współczesnym krytykom powód do nazywania go „neoklasykiem”.

Batiuszkow prowadził trudne życie. Urodził się w Wołogdzie 29 maja (według czasów współczesnych) 1787 r. w starej rodzinie szlacheckiej. Wychowywał się w prywatnych szkołach z internatem w Petersburgu. Następnie pracował w Ministerstwie Oświaty Publicznej (jako urzędnik). W tym samym czasie (1803) rozpoczęła się jego przyjaźń z N.I. Gnedichem, rozpoczęły się znajomości z I.P. Pninem, N.A. Radishchevem, I.M. Bornem. W kwietniu 1805 r. Batiuszkow wstąpił do „Wolnego Towarzystwa Literatury, Nauki i Sztuki”. W tym samym roku w czasopiśmie „News of Russian Literature” ukazało się pierwsze drukowane dzieło Batiushkowa „Wiadomość do moich wierszy”. Podczas drugiej wojny z Francją napoleońską (1807) bierze udział w kampaniach armii rosyjskiej w Prusach; w latach 1808–1809 - w wojnie ze Szwecją. W bitwie pod Heilsbergiem Batiuszkow został poważnie ranny w nogę. W 1813 r. Brał udział w bitwach pod Lipskiem jako adiutant generała N.N. Raevsky'ego.

Osobisty dramat Batiushkowa sięga 1815 roku – jego zauroczenia Anną Fedorovną Furman.

Pod koniec 1815 r., kiedy karamziniści, jako przeciwwaga dla konserwatywnych „Rozmów miłośników słowa rosyjskiego”, utworzyli własne stowarzyszenie literackie „Arzamas”, Batiuszkow został jego członkiem i bronił programu reformy językowej N. M. Karamzina.

W 1817 r. ukazał się dwutomowy zbiór dzieł Batiushkowa „Eksperymenty w poezji i prozie”, jedyne dożywotnie wydanie dzieł poety. W latach 1818–1821 Przebywa we Włoszech w służbie dyplomatycznej, gdzie zbliża się do N.I. Turgieniewa (później jednej z czołowych postaci „Unii Opieki Społecznej”).

Batiuszkow nienawidził pracy urzędniczej, chociaż był zmuszony służyć. Marzył o swobodnej twórczości i ponad wszystko stawiał powołanie poety.

Literacki los Batiuszki był tragiczny. W wieku trzydziestu czterech lat na zawsze opuszcza pole „literatury”. Potem cisza, długotrwała (odziedziczona po matce) choroba psychiczna i śmierć na tyfus 7 lipca (19) 1855 roku.

Szaleństwo poety wynika nie tylko z dziedziczności, ale także ze zwiększonej bezbronności i słabego bezpieczeństwa. W liście do N.I. Gnedicha z maja 1809 r. Batiuszkow napisał: „Jestem tak zmęczony ludźmi i wszystko jest takie nudne, a moje serce jest puste, tak mało jest nadziei, że chciałbym zostać zniszczony, umniejszony, stać się atom." W listopadzie tego samego roku w liście do niego: „Jeśli pożyję jeszcze dziesięć lat, oszaleję… Nie jestem znudzony, nie smutny, ale czuję coś niezwykłego, jakiś rodzaj duchowej pustki”. Tak więc na długo przed nadejściem kryzysu Batiuszkow przewidział smutny wynik wewnętrznego dramatu, którego doświadczał.

Na proces kształtowania się poglądów estetycznych Batiushkowa korzystny wpływ miała jego bliska znajomość i przyjaźń z wieloma wybitnymi postaciami literackimi tamtych czasów.

Z najbliższego otoczenia Batiushkowa na szczególną uwagę zasługuje Michaił Nikiticz Muravyov (1757–1807), kuzyn poety, pod którego silnym wpływem znajdował się, od którego się uczył i którego rady cenił. Muravyov kierował i zachęcał do pierwszych kroków w dziedzinie literatury.

Wrażliwość, marzycielstwo, zamyślenie, które decydują o emocjonalnej tonacji tekstów Batiushkowa, w ich oryginalnych wyrazach są obecne w wierszach Muravyova jako ich integralna część, jako ich cecha charakterystyczna.

Muravyov odrzucał racjonalny „florydyzm”, zimny racjonalizm w twórczości poetyckiej, nawoływał do naturalności i prostoty, poszukiwania „skarbów” we własnym sercu. Muravyov jest pierwszym rosyjskim poetą, który uzasadnił godność „poezji lekkiej” jako poezji drobnych form lirycznych i nieformalnych, intymnych tematów. Napisał cały traktat wierszem, w którym przedstawił zasady stylistyczne „poezji lekkiej”.

W „Eseju o poezji” napisał:

Kochaj zdrowy rozsądek: daj się uwieść prostocie

……………….

Uciekajcie od fałszywej sztuki i umysłu

…………….

Pamiętaj o swoim celu, bądź w stanie go osiągnąć bez żalu

Ambitne dekoracje wyrzucone

…………….

Sylaba powinna być jak przezroczysta rzeka:

Szybkie, ale czyste i pełne, bez rozlewania.

(„Esej o poezji”, 1774–1780)

Te „reguły”, wyrażone w języku poezji, które do dziś nie straciły na znaczeniu, nie miałyby tak atrakcyjnej i skutecznej siły, gdyby nie zostały poparte przykładami prostej i eufonicznej rosyjskiej mowy poetyckiej stworzonej przez Muravyova:

Twój wieczór jest pełen chłodu -

Brzeg porusza się tłumnie,

Jak magiczna serenada

Głos przychodzi falami

Okaż przysługę bogini

Widzi entuzjastycznego drinka.

Kto spędza noce bezsennie,

Opierając się na granicie.

(„Do Bogini Newy”, 1794)

Nie tylko w tematach, w rozwoju gatunków lirycznych, ale także w pracy nad językiem i poezją, Batiuszkow opierał się na doświadczeniu i osiągnięciach swojego utalentowanego poprzednika i nauczyciela. To, co w poezji Murawjowa zarysowane jest jako program, znajduje rozwinięcie w liryce Batiushkowa, czemu sprzyjała wspólna płaszczyzna estetyczna, wspólność poglądów na poezję.

W swojej pierwszej deklaracji poetyckiej („Przesłanie do moich wierszy”, 1804 lub 1805) Batiuszkow próbuje określić swoje stanowisko, swój stosunek do współczesnego stanu poezji rosyjskiej. Z jednej strony odpycha go opis (który „psuje poezję”, „komponuje ody”), z drugiej – nadmiar sentymentalizmu (płakalność, igraszki z wrażliwością). Tutaj potępia „poetów - nudnych kłamców”, którzy „nie lecą w górę, nie do nieba”, ale „na ziemię”. W tym fundamentalnym pytaniu o relację między ideałem („niebem”) a rzeczywistością („ziemia”) Batiuszkow podzielił romantyczny punkt widzenia: „Co jest dla mnie w głośnych piosenkach? Jestem zadowolony ze swoich marzeń..."; „...marząc, jesteśmy bliżej szczęścia”; „...wszyscy kochamy bajki, jesteśmy dziećmi, ale dużymi.” „Marzenie” przeciwstawia się racjonalizmowi i racjonalizmowi:

Co w rzeczywistości jest puste? Ona po prostu wysusza umysł

Sen złoci wszystko na świecie,

I zły ze smutku

Sen jest naszą tarczą.

Och, czy serce powinno mieć zakaz zapominania o sobie,

Wymień poetów na nudnych mędrców!

(„Wiadomość do N. I. Gnedicha”, 1805)

Nic nie charakteryzuje osobowości poety Batiushkowa bardziej niż senność. To hasło przewija się przez wszystkie jego teksty, począwszy od pierwszych eksperymentów poetyckich:

A smutek jest słodki:

Śni w smutku.

Po stokroć cieszymy się ulotnymi marzeniami!

(„Sen”, 1802–1803; s. 55–56)

Po latach poeta powraca do swojego wczesny wiersz, poświęcając entuzjastyczne wersety poetyckiemu marzeniu:

Przyjaciel czułych muz, posłaniec nieba,

Źródło słodkich myśli i serdecznych łez,

Gdzie się ukrywasz, Śnie, moja bogini?

Gdzie jest ta szczęśliwa kraina, ta spokojna pustynia,

Do jakiego tajemniczego lotu dążysz?

Nic – ani bogactwo, „ani światło, ani pusta chwała” – nie zastępuje marzeń. Zawiera najwyższe szczęście:

Zatem poeta uważa swoją chatę za pałac

I szczęśliwy - marzy.

(„Sen”, 1817; s. 223–224, 229)

W kształtowaniu estetyki rosyjskiego romantyzmu, romantycznych wyobrażeń o poezji i poecie rola Batiuszki była wyjątkowa, równie wielka jak Żukowski. Batiuszkow jako pierwszy w historii poezji rosyjskiej podał szczerą definicję natchnienia jako „impulsu skrzydlatych myśli”, stanu wewnętrznego jasnowidzenia, gdy „pobudzenie namiętności” milczy, a „jasny umysł”, wolny od „ziemskich więzy”, wznosi się „w niebiosach” („Moje penaty”, 1811–1812). W „Przesłaniu do I.M. Muravyova-Apostola” (1814–1815) ten sam temat zostaje rozwinięty, zyskując coraz bardziej romantyczny charakter:

Widzę w myślach natchnioną młodzież

Stoi w milczeniu nad wściekłą otchłanią

Wśród marzeń i pierwszych słodkich myśli,

Wsłuchując się w monotonny szum fal...

Twarz mu płonie, pierś wzdycha boleśnie,

I słodka łza zwilża policzek...

(s. 186)

Poezja rodzi się ze słońca. Jest „niebiańskim płomieniem”, jej język jest „językiem bogów” („Wiadomość do N.I. Gnedicha”, 1805). Poeta jest „dzieckiem nieba”, nudzi się na ziemi, dąży do „nieba”. W ten sposób romantyczna koncepcja „poezji” i „poety” Batiushkowa stopniowo nabiera kształtu, nie bez wpływu tradycyjnych idei.

W osobowości Batiushkowa dominowała to, co Bieliński nazywał „szlachetną podmiotowością” (5, 49). Dominującym elementem jego twórczości jest liryzm. Nie tylko dzieła oryginalne, ale także tłumaczenia Batiuszki są naznaczone piętnem jego wyjątkowej osobowości. Tłumaczenia Batiushkowa nie są tłumaczeniami sensu stricto, lecz przeróbkami, swobodnymi imitacjami, do których wprowadza on własne nastroje, tematy i motywy. W zrusyfikowanym tłumaczeniu „Pierwszej satyry Boalo” (1804–1805) znajduje się liryczny obraz samego mieszkańca Moskwy, poety „nieszczęśliwego”, „nietowarzyskiego”, uciekającego przed „sławą i hałasem”, przed wadami „świata”, poety, który „nigdy nie schlebiał ludziom”, „nie kłamałem”, w którego pieśniach jest „święta prawda”. Nie mniej ważna dla Batiushkowa była idea niezależności i uczciwości piosenkarza. Niech będzie „biedny”, „zniesie zimno, upał”, „zapomniany przez ludzi i świat”, ale nie może znieść zła, nie chce „pełzać” przed władzami, nie chce pisać odów, madrygały lub śpiewają pochwałę „bogatych łajdaków”:

Raczej jestem jak prosty wieśniak,

który potem kropi swój chleb powszedni,

Niż ten głupiec, wielki pan,

Z pogardą miażdży ludzi na chodniku!

(s. 62–63)

Tłumaczenie satyry Boileau odzwierciedla pozycję życiową Batiushkowa, jego pogardę dla „bogatych łajdaków”, „zniesmaczonych światem prawdy”, dla których „na całym świecie nie ma nic świętego”. „Święte” dla poety jest „przyjaźń”, „cnota”, „czysta niewinność”, „miłość, piękno serc i sumień”. Oto ocena rzeczywistości:

Tu rządzi występek, tu rządzi występek,

Nosi wstążki, rozkazy i jest wszędzie dobrze widoczny...

(s. 64)

Batiuszkow dwukrotnie nawiązuje do „świętego cienia” Torquato Tassa, próbuje przetłumaczyć (zachowały się fragmenty) jego wiersz „Wyzwolona Jerozolima”. Wiersz „Do Tassu” (1808) wybiera te fakty i sytuacje z biografii włoskiego poety, które pozwoliły Batiuszkowowi wyrazić „wiele jego tajemnych myśli” na temat własnej drogi życiowej, osobistej tragedii, której doświadczał. Jaka nagroda czeka poetę „za harmonijne pieśni”? – „Ostra trucizna Zoila, pozorne pochwały i pieszczoty dworzan, trucizna dla duszy i samych poetów” (s. 84). W elegii „Umierający Tass” (1817) Batiuszkow kreuje obraz „cierpiącego”, „wygnańca”, „wędrowca”, który „nie ma schronienia na ziemi”. „Ziemskie”, „natychmiastowe”, „nietrwałe” w tekstach Batiushkowa przeciwstawiają się wzniosłości, „niebiańskie”. Wieczność, nieśmiertelność - „w dziełach majestatycznych” „sztuki i muz”.

Epikurejskie motywy tekstów Batiushkowa przesiąknięte są pogardą dla bogactwa, szlachty i rangi. Poecie bliższa jest wolność, ideał osobistej niezależności, „wolność i spokój”, który wychwala. „nieostrożność i miłość”:

"Szczęśliwy! szczęśliwy, kto kwitnie

Ozdobione dni miłości,

Śpiewałem z beztroskimi przyjaciółmi

A ja marzyłem o szczęściu!

Jest szczęśliwy i trzy razy bardziej szczęśliwy,

Wszyscy szlachcice i królowie!

Więc chodź, w nieznane miejsce,

Obcy niewoli i łańcuchom,

Jakoś przeciągamy nasze życie,

Często z żalem na pół,

Napełnij filiżankę pełniejszymi porcjami

I śmiej się z głupców!”

(„Do Petina”, 1810; s. 121–122)

Konkluzja ta jest konkluzją refleksji nad życiem. Przed tą „piosenką” wzywającą do „nieostrożności” znajdują się znaczące wersety:

Opamiętam się... tak, radość

Czy pogodzi się ze swoim umysłem?

(s. 122)

„Umysł” tutaj w sensie racjonalności, przeciwstawiony uczuciu, niszczący radość. Stąd kult uczucia, chęć życia „sercem”.

W wierszu „Do przyjaciół” (1815) Batiuszkow nazywa siebie „beztroskim poetą”, co rodzi błędne interpretacje patosu jego twórczości. Jego epikureizm wypływał z jego pozycji życiowej, z jego „życia filozoficznego”. „Życie to chwila! Zabawa nie zajmie dużo czasu.” Bezlitosny czas zabiera wszystko. I dlatego

Ach, młodość jest bezcenna

Nie uciekł jak strzała,

Pij z kielicha pełnego radości...

(„Elysius”, 1810; s. 116)

Wszystko, co najlepsze, istotne w twórczości Batiushkowa, stanowiące trwałą wartość estetyczną jego tekstów, wiąże się w pewnym stopniu z koncepcją „poezji lekkiej”, której twórcą na ziemi rosyjskiej był M. N. Muravyov.

Termin „poezja lekka” można interpretować na różne sposoby. Ważne jest, jak rozumiał go sam Batiuszkow. Przede wszystkim nie jest to łatwy gatunek salonowy, prześliczny liryzm, ale jeden z najtrudniejszych rodzajów poezji, wymagający „możliwej doskonałości, czystości wyrazu, harmonii stylu, elastyczności, gładkości; żąda prawdy w uczuciach i zachowania najsurowszej przyzwoitości pod każdym względem... poezja, nawet w małych formach, jest sztuką trudną i wymaga całego życia i wszelkich wysiłków duchowych”.

W dziedzinie „poezji lekkiej” Batiuszkow obejmował nie tylko wiersze w duchu Anakreona, ale także ogólnie drobne formy liryzmu, tematy intymne i osobiste, „wdzięczne” subtelne doznania i uczucia. Batiuszkow z zapałem bronił godności małych form lirycznych, która miała dla niego fundamentalne znaczenie. Oparcia szukał w dotychczasowym dorobku poezji rosyjskiej, podkreślając nurty, linie jej rozwoju, w których odnalazł odbicie Muzy Anakreona. Te same względy podyktowały zwiększone zainteresowanie Batiushkowa francuską „poezją lekką”, zwłaszcza Parni.

Był to czas, kiedy wrażliwość – sztandar sentymentalizmu – stała się cechą charakterystyczną nowego stylu. Dla Batiushkowa poezja jest „niebiańskim płomieniem”, łączącym „w ludzkiej duszy” „wyobraźnię, wrażliwość, marzycielstwo”. W tym aspekcie postrzegał także poezję starożytności. Oprócz osobistej pasji na Batiuszkow wpływały także trendy i zainteresowania literackie swoich czasów, „pragnienie przywracania starożytnych form... Najbardziej wrażliwe dzieła zostały zaczerpnięte ze starożytności, przetłumaczone na poezję liryczną i służyły jako przedmiot naśladownictwa dla elegików: Tibullus, Catullus, Propertius…”.

Batiuszkow miał rzadki dar pojmowania wyjątkowości kultury hellenistycznej i rzymskiej, umiejętność przekazywania za pomocą rosyjskiej mowy poetyckiej całego piękna i uroku tekstów starożytnych. „Batiuszkow” – pisał Bieliński – „wprowadził do poezji rosyjskiej zupełnie nowy dla niej element: starożytny kunszt” (6, 293).

Chęć „zapomnienia o smutku”, „utopienia smutku w pełnej szklance” doprowadziła do poszukiwania „radości i szczęścia” w „nieostrożności i miłości”. Czym jednak jest „radość” i „szczęście” w „życiu ulotnym”? Epikureizm Batiushkowa, nazywany przez Bielińskiego „ideałem” (6, 293), ma szczególny charakter; zabarwia go spokojna senność i wrodzona umiejętność poszukiwania i odnajdywania piękna wszędzie. Kiedy poeta nawołuje do „złotej beztroski”, radzi „mieszać mądrość z żartami”, „szukać zabawy i rozrywki”, to nie należy sądzić, że mówimy tu o szorstkich namiętnościach. Ziemskie przyjemności same w sobie są bezwartościowe w oczach poety, jeśli nie ociepli ich sen. Sen nadaje im wdzięk i urok, wzniosłość i piękno:

...zapomnijmy o smutku

Śnijmy w słodkiej błogości:

Sen jest bezpośrednią matką szczęścia!

(„Rady dla przyjaciół”, 1806; s. 75)

Treść poezji Batiushkowa nie ogranicza się do wierszy z gatunku antologicznego. Pod wieloma względami antycypowała i określała tematy i główne motywy rosyjskiej poezji romantycznej: gloryfikację wolności osobistej, niezależność artysty, wrogość „zimnej racjonalności”, kult uczuć, najsubtelniejsze „uczucia”, ruchy „życia serca”, zachwytu nad „cudowną naturą”, poczucia „tajemniczego” związku duszy ludzkiej z naturą, wiary w poetyckie marzenie i natchnienie.

Batiuszkow wniósł wiele znaczących nowości w rozwój gatunków lirycznych. Jego rola w rozwoju rosyjskiej elegii jest szczególnie ważna. W jego tekstach trwa proces dalszej psychologizacji elegii. Tradycyjne elegijne skargi na los, cierpienia miłosne, rozłąkę, niewierność ukochanej osoby – tego wszystkiego w elegiach końca XVIII wieku w poezji sentymentalistów – w elegiach Batiushkowa wzbogacają wyrazem złożonych indywidualne doświadczenia, „życie” uczuć w ich ruchu i przejściach. Po raz pierwszy w rosyjskich tekstach złożone stany psychiczne wyrażają się z taką spontanicznością i szczerością tragicznie zabarwionych uczuć i w tak eleganckiej formie:

Koniec z wędrówkami – nigdy ze smutkami!

W Twojej obecności jest cierpienie i udręka

Nauczyłem się nowych rzeczy sercem.

Są gorsze niż separacja

Najstraszniejsza rzecz! Widziałem, czytałem

W twojej ciszy, w twojej przerywanej rozmowie,

W twoim smutnym spojrzeniu,

W tym tajemniczym smutku spuszczonych oczu,

W twoim uśmiechu i w twojej radości

Ślady bólu serca...

(„Elegia”, 1815; s. 200)

Dla losów rosyjskiej liryki nie mniej ważna była psychologizacja krajobrazu i wzmocnienie jego emocjonalnego zabarwienia. Jednocześnie w elegiach Batiuszki uderza charakterystyczna dla poezji romantycznej zamiłowanie do nocnego (księżycowego) krajobrazu. Noc to czas marzeń. „Sen jest córką cichej nocy” („Sen”, 1802 lub 1803):

...jak promień słońca gaśnie na środku nieba,

Sam na wygnaniu, sam ze swoją tęsknotą,

Rozmawiam w nocy z zamyślonym księżycem!

(„Wieczór. Naśladowanie Petrarki”, 1810; s. 115)

Tam, gdzie Batiuszkow zwraca się ku kontemplacyjnemu i sennemu przedstawieniu nocnego krajobrazu, próbując przekazać „malownicze piękno” natury, „malując” jej obrazy za pomocą mowy poetyckiej, odbija się jego bliskość z Żukowskim, jego pokrewieństwo z nim nie tylko we wspólnym pochodzeniu literackim, ale także w postrzeganiu postaci, systemie figuratywnym, a nawet słownictwie:

... W dolinie, gdzie wiosna bulgocze i błyszczy,

W nocy, gdy księżyc spokojnie rzuca na nas swój promień,

A zza chmur świecą czyste gwiazdy...

(„Bóg”, 1801 lub 1805; s. 69)

Dotknę magicznych sznurków

Dotknę... i nimf gór w miesięcznym blasku,

Jak jasne cienie, w przezroczystej szacie

Nieśmiałe najady, unoszące się nad wodą,

Złapią swoje białe ręce,

I majowy wiatr, budzący się na kwiatach,

W chłodnych gajach i ogrodach,

Wypuszczę ciche skrzydła...

(„Wiadomość do hrabiego Wyielgorskiego”, 1809; s. 104)

Wojna Ojczyźniana 1812 r. stała się ważnym kamieniem milowym w rozwoju duchowym Batiuszki i spowodowała pewne zmiany w jego nastrojach społecznych. Wojna przyniosła wątek obywatelski, który dotychczas słabo brzmiał w tekstach poety. W tych latach Batiuszkow napisał wiele wierszy patriotycznych, w tym przesłanie „Do Daszkowa” (1813), w którym poeta w dniach klęski narodowej „wśród ruin i grobów”, gdy „droga ojczyzna” jest w niebezpieczeństwie, odmawia „śpiewania o miłości i radości, beztrosce, szczęściu i pokoju”:

Nie? Nie! mój talent ginie

A lira jest cenna dla przyjaźni,

Gdy o Tobie zapomnę,

Moskwa, złota kraina ojczyzny!

(s. 154)

To nie przypadek, że właśnie w tych latach, po wojnie Ojczyźnianej, w atmosferze ogólnego wzrostu samoświadomości narodowej, Batiuszkow rozwinął uporczywe pragnienie poszerzenia pola elegii. Jej ramy realizacji nowych planów, poetycki rozwój tematów historycznych, heroicznych wydawały mu się wąskie. Poszukiwania poety nie szły w jednym kierunku. Eksperymentuje, sięga po rosyjskie ballady, a nawet bajki. Batiuszkow skłania się w stronę wielowątkowej tematyki, skomplikowanych struktur fabularnych i łączenia intymnych motywów elegijnych z medytacją historyczną. Przykładem takiego połączenia jest słynny wiersz, uznany przez Bielińskiego za jedno z najwyższych osiągnięć Batiuszki „Na ruinach zamku w Szwecji” (1814). Wprowadzenie, ponury, nocny pejzaż, napisany w stylu osjańskim, w pełni wpisuje się w charakter sennej zadumy i nadaje romantycznego wydźwięku całemu utworowi:

Jestem tu, na tych skałach wiszących nad wodą,

W świętym zmierzchu dębowego lasu

Wędruję w zamyśleniu i widzę przed sobą

Ślady minionych lat i chwały:

Gruz, potężny wał, fosa porośnięta trawą,

Filary i zniszczony most z żeliwnymi łańcuchami,

Omszałe twierdze z granitowymi zębami

I długi rząd trumien.

Wszystko jest ciche: martwy sen w klasztorze.

Ale tutaj pamięć żyje:

A podróżnik, oparty o kamień nagrobny,

Smakuje słodkich snów.

(s. 172)

Batiuszkow posiadał rzadki dar: siłą marzycielskiej wyobraźni potrafił „ożywić” przeszłość, której oznaki inspirowane były w jego wierszach jednym uczuciem. Kontemplacja ruin w ciszy nocy niepostrzeżenie zamienia się w marzycielską myśl o ludziach, odważnych wojownikach i miłujących wolność skaldach oraz kruchości wszystkiego, co ziemskie:

Ale wszystko jest tu ukryte w ponurej ciemności nocy,

Cały czas obrócił się w pył!

Gdzie przed skaldem grzmiał na złotej harfie,

Tam wiatr gwiżdże tylko smutno!

………………

Gdzie jesteście, dzielne tłumy bohaterów,

Wy, dzicy synowie wojny i wolności,

Powstał w śniegu, wśród okropności natury,

Wśród włóczni, wśród mieczy?

Silny umarł!..……

(s. 174)

Takie postrzeganie odległej przeszłości historycznej nie jest, jak to często bywa, hołdem dla mody; jest to wewnętrznie nieodłączne od poety Batiushkowa, co potwierdza inny podobny opis, gdzie po raz pierwszy w rosyjskich tekstach podana jest poetycka „formuła” „tajnego” języka natury:

Okropności natury, bitwa wrogich elementów,

Wodospady ryczące z ponurych skał,

Śnieżne pustynie, wieczne masy lodu

Albo hałaśliwe morze, rozległy widok -

Wszystko, wszystko podnosi umysł, wszystko przemawia do serca

Wymownymi, ale tajemnymi słowami,

I ogień poezji pali się między nami.

(„Przesłanie do I.M. Muravyova-Apostola”, 1814–1815; s. 186)

Wiersz „Na ruinach zamku w Szwecji”, pomimo obecności w nim elementów innych gatunków (ballady, ody), jest nadal elegią, tą jej odmianą, którą można nazwać historyczną elegią medytacyjną.

Kontemplacja, marzenia, zamyślenie, przygnębienie, smutek, rozczarowanie, zwątpienie – za dużo Pojęcia ogólne, zwłaszcza jeśli chodzi o poezję liryczną; wypełnione są odmienną treścią psychologiczną, która w zależności od indywidualności poety otrzymuje różną kolorystykę. Na przykład senność wśród sentymentalistów (a raczej epigonów tego nurtu) była często udawana, w hołdzie modzie, przesadnie płaczliwa. W tekstach Żukowskiego i Batiushkowa senność pojawia się w nowej jakości, połączonej z elegijnym smutkiem, przesiąkniętym refleksją filozoficzną - stanem poetyckim, który jest nieodłączny od nich obu. „W twórczości tych pisarzy (Żukowskiego i Batiushkowa – K.G.) – pisał Bieliński –… nie tylko oficjalne rozkosze mówią językiem poezji. ale także takie namiętności, uczucia i dążenia, których źródłem nie były abstrakcyjne ideały, ale ludzkie serce, ludzka dusza” (10, 290–291).

Zarówno Żukowski, jak i Batiuszkow wiele zawdzięczali Karamzinowi i sentymentalizmowi, a także Arzamasowi. Było wiele podobieństw w ich marzeniach, ale były też różnice. Po pierwsze, ma ona głównie charakter kontemplacyjny z podtekstem mistycznym. Po drugie, marzenia nie są „zastępowane”, jak zakładał Bieliński (6, 293), ale łączą się z zamyśleniem, według słów samego Batiushkowa, „cichą i głęboką zamyśleniem”.

Batiuszkow pisał także prozą. Eksperymenty prozatorskie Batiushkowa odzwierciedlają ogólny proces poszukiwania nowych ścieżek, dążenie autora do różnorodności gatunkowej (patrz rozdział 3).

Batiuszkow postrzegał swoje eksperymenty prozatorskie jako „materiał dla poezji”. Sięgnął po prozę głównie po to, by „dobrze pisać poezją”.

Bieliński nie cenił zbytnio twórczości prozatorskiej Batiushkowa, choć dostrzegał ich „dobry język i styl” i widział w nich „wyraz opinii i koncepcji ludzi swoich czasów” (1, 167). Pod tym względem „eksperymenty” prozatorskie Batiushkowa miały wpływ na ukształtowanie się stylu prozy Puszkina.

Zasługi Batiushkowa w znaczący sposób wzbogacają rosyjski język poetycki i kulturę rosyjskiej poezji. W sporze o „starą” i „nową sylabę”, w tym centralnym zagadnieniu zmagań społeczno-literackich epoki, mającym szersze znaczenie niż problem języka literatury, Batiuszkow zajął stanowisko karamzinistów. Za główne zalety „stylu poetyckiego” poeta uważał „ruch, siłę, klarowność”. W swojej twórczości poetyckiej przestrzegał tych norm estetycznych, zwłaszcza tej ostatniej – „przejrzystości”. Według definicji Bielińskiego wprowadził do poezji rosyjskiej „język poprawny i czysty”, „wiersz dźwięczny i lekki”, „plastyzm form” (1, 165; 5, 551).

Bieliński uznawał „znaczenie” Batiushkowa dla historii literatury rosyjskiej, nazywał Batiushkowa „jednym z najmądrzejszych i najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów”, mówił o nim jako o „prawdziwym poecie”, obdarzonym przez naturę wielkim talentem. Niemniej jednak w ogólnych ocenach charakteru i treści poezji Batiushkowa krytyk był zbyt surowy. Poezja Batiushkowa wydawała się Bielińskiemu „wąska”, zbyt osobista, uboga w treść z punktu widzenia społecznego brzmienia, wyrazu zawartego w niej ducha narodowego: „Muza Batiushkowa, wiecznie wędrująca pod obcym niebem, nie zerwała ani jednego kwiatka na Ziemia rosyjska” (7, 432). Bieliński nie mógł wybaczyć Batiuszkowi jego zamiłowania do „poezji lekkiej” Parniego (5,551; 7,128). Na oceny krytyka wpływ mógł mieć fakt, że pisał on o Batiuszkowie jako o poprzedniku Puszkina, w powiązaniu z Puszkinem – a przy ocenie liryki Batiuszki za kryterium mógł służyć rozległy świat poezji Puszkina.

Zasięg elegijnych myśli Batiushkowa został określony wcześnie. Głęboko wierzył w siłę początkowych „pierwszych wrażeń”, „pierwszych świeżych uczuć” („Przesłanie do I.M. Muravyova-Apostola”), których poeta nie zdradził przez całe swoje twórcze życie. Poezja Batiuszki zamyka się przede wszystkim w kręgu osobistych przeżyć i w tym tkwi źródło jej siły i słabości. Przez całą swoją twórczość poeta pozostawał wierny „czystej” liryce, ograniczając jej treść do tematu osobistego. Dopiero Wojna Ojczyźniana 1812 r. dała eksplozję nastrojów patriotycznych, i to nie na długo. Tym razem nawiązuje do pragnienia Batiushkowa, aby wyjść z zamkniętego świata ulubionych motywów, poszerzyć granice elegii i wzbogacić ją tematycznie o doświadczenia innych gatunków. Poszukiwania poszły w różnych kierunkach, ale Batiuszkow osiągnął wymierne rezultaty i nie zdradził swojego wrodzonego daru poety elegijnego. Stworzył nowe odmiany gatunku, które w poezji rosyjskiej miały wielką przyszłość. Są to jego elegie przesłaniowe oraz elegie medytacyjne, filozoficzne i historyczne.

Myśl, obok marzeń, zawsze była charakterystyczna dla wewnętrznego świata Batiushkowa. Z biegiem lat w jego tekstach medytacja „pod ciężarem smutku” nabiera coraz bardziej ponurego odcienia, słychać „serdeczną melancholię”, „duchowy smutek”, nuty tragiczne brzmią coraz wyraźniej i jakby w wyniku myśli poety o życiu, brzmi jeden z jego ostatnich wierszy:

Wiesz, co powiedziałeś

Żegnasz się z życiem, siwowłosy Melchizedeku?

Człowiek urodzi się niewolnikiem,

Pójdzie do grobu jako niewolnik,

A śmierć mu raczej nie powie

Dlaczego szedł doliną cudownych łez,

Cierpiał, płakał, cierpiał, zniknął.

(1824; s. 240)

Przeglądając dziedzictwo literackie Batiushkowa, można odnieść wrażenie niekompletności. Jego poezja jest głęboka w treści i wymowie, ale według definicji Bielińskiego „zawsze jest niezdecydowana, zawsze chce coś powiedzieć i zdaje się nie znajdować słów” (5, 551).

Batiuszkowowi nie udało się wyrazić wiele z tego, co tkwiło w jego bogato utalentowanej naturze. Co nie pozwalało, aby poezja żyjąca w jego duszy zabrzmiała pełnym głosem? W wierszach Batiushkowa często spotyka się gorycz urazy, że jest „nieznany” i „zapomniany”. Ale nie mniej wyraźnie brzmi w nich gorzkie wyznanie, że opuszcza go natchnienie: „Czuję, że mój dar poetycki przeminął…” („Wspomnienia”, 1815). Batiuszkow przeżywał głęboki dramat wewnętrzny, który przyspieszył nadejście kryzysu i zamilkł... Ale to, czego udało mu się dokonać, dawało mu pełne prawo utożsamiać się z wykreowanym przez siebie obrazem prawdziwego poety:

Niech dzika skała gra według ich woli,

Nawet jeśli nieznani, bez złota i honoru,

Ze spuszczoną głową błąka się wśród ludzi;

………………

Ale nigdy nie zdradzi muz ani siebie.

W tej samej ciszy wypije wszystko.

(„Przesłanie do I.M. Muravyova-Apostola”, s. 187)

Znaczenie Batiushkowa nie ogranicza się do tego, że był on bezpośrednim poprzednikiem Puszkina. Elegie, przesłania i inne wiersze Batiushkowa mają niezależną i trwałą wartość estetyczną. Trafiły do ​​skarbnicy literatury rosyjskiej, stanowiąc jeden z najważniejszych etapów rozwoju rosyjskiej liryki.

Kluczowe daty z życia i twórczości K. N. Batiushkowa/ komp. I. M. Semenko// Batiushkov K. N. Eksperymenty w poezji i prozie / Akademia Nauk ZSRR; wyd. przygotowany I. M. Semenko. - M.: Nauka, 1977 . - (Dosł. pomniki). - s. 596-599.

KLUCZOWE DATY
ŻYCIE I TWÓRCZOŚĆ
K. N. BATYUSZKOWA

1787 18 (29) maja w Wołogdzie, w rodzinie Mikołaja Lwowicza Batiuszki i jego żony Aleksandry Grigoriewnej, urodzonej. Berdiajewa, urodzony Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow.

1787-1797. Mieszka w majątku rodzinnym Batiushkovów, we wsi Daniłovsky, obwód beżecki, obwód twerski.

1795. Śmierć matki.

1797-1800. Zatrzymaj się we francuskim pensjonacie Jaquino w Petersburgu.

1801-1802. Zatrzymaj się we włoskim pensjonacie Tripoli w Petersburgu.

1802. Pierwszy znany wiersz „Sen”.

1802-1806. Mieszka w domu swojego kuzyna, pisarza M. N. Muravyova; pełni funkcję „pisarza Uniwersytetu Moskiewskiego” w swoim biurze w Ministerstwie Edukacji Publicznej. Zbliża się do poety I. P. Pnina, N. A. Radishcheva (syna A. N. Radishcheva) i rodziny znawcy starożytności, przyszłego prezesa Akademii Sztuk A. N. Olenina.

1805. W czasopiśmie „Wiadomości Literatury” ukazało się pierwsze drukiem: „Przesłanie do moich wierszy”. Opublikowano w „Severny Vestnik” i „Journal of Russian Literature”. Przyjęty w poczet członków Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki.

1807. Zaciąga się do milicji, bierze udział w kampanii w Prusach. Ranny (w nogę) w pobliżu Heilsbergu. Jest leczony w Rydze w domu kupca Mugla. Zauroczenie córką. Przeniesienie do Straży. Życie w Petersburgu i we wsi Chantonowo w obwodzie nowogrodzkim odziedziczone po mojej matce.

1808. Udział w wojnie ze Szwecją. Podczas kampanii w Finlandii napisano wiadomość „Do Tassu” i przetłumaczono fragment wiersza T. Tassa „Jerozolima wyzwolona”.

1809. W pierwszej połowie roku przebywa w Szwecji, następnie otrzymuje urlop i mieszka w Chantonowie. Powstały „Wizja nad brzegiem Lete” i „Wspomnienia”.

1810. Odchodzi w stopniu podporucznika. W Moskwie tłumaczy Facetów i Petrarkę. Spotyka N. M. Karamzina, zaprzyjaźnia się z V. A. Żukowskim, P. A. Wyzemskim, V. L. Puszkinem. W drugiej połowie roku mieszka w Chantonowie.

1811. Pierwsza połowa roku w Moskwie. „Moje penaty” są zapisane.

1812. Od początku roku - w Petersburgu. Służba w Bibliotece Publicznej na stanowisku zastępcy kustosza rękopisów. Na kilka dni przed bitwą pod Borodino przybywa do Moskwy i towarzyszy wdowie po pisarzu E.F. Muravyovej i jej dzieciom w drodze do Niżnego Nowogrodu.

1813. Przyjazd do Petersburga. Pasja do uczennicy Oleninów, Anny Furman. Wiersze „Do Daszkowa” i „Piosenkarka w rozmowie miłośników rosyjskiego słowa”. Ponownie zaciąga się do służby wojskowej. Idzie do czynnej armii, do Drezna (Saksonia) jako adiutant generała N.N. Raevsky'ego. Uczestniczy w bitwie pod Lipskiem.

1814. Bierze udział w bitwach we Francji i oblężeniu Paryża. Odwiedza zamek Ciret, w którym mieszkał Wolter. Mieszka w Paryżu, odwiedza teatry, Luwr i uczestniczy w spotkaniach Akademii. Otrzymuje urlop i wraca do Rosji przez Anglię i Szwecję. Powstały eseje „Spacer do Akademii Sztuk”, „Cień przyjaciela”, „Na ruinach zamku w Szwecji”.

1815. Wraca z wakacji do Kamienieca Podolskiego, gdzie mieści się jego jednostka wojskowa. Przyjęty zaocznie do stowarzyszenia karamzinowskiego „Arzamas”. Powstały elegie: „Mój geniusz”, „Rozstanie”, „Tavrida”, „Nadzieja”, „Do przyjaciela”, „Przebudzenie”, „Ostatnia wiosna” oraz szereg utworów prozatorskich.

1816. Przybywa do Moskwy. Przeniesiony do Straży, ale postanawia przejść na emeryturę. Przyjęty do Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Literatury. „Chodzi o wpływ poezji lekkiej na język”. Przygotowanie do druku pierwszego tomu „Eksperymentów” (proza). Powstał „Wieczór u Cantemira” oraz wiersze „Pieśń Haralda Śmiałego”, „Hezjod i Omir, Rywale”. Pod koniec roku przenosi się do Chantonowa.

1817. Mieszka w Chantonowie. Przygotowuje drugi tom „Eksperymentów” (wiersze). Latem przenosi się do Petersburga. Uczestniczy w spotkaniach Arzamów. Napisane „Przeprawa przez Ren”, „Dying Tass”, „Arbor of the Muses”, część wierszy cyklu „Z antologii greckiej”; Ukazują się dwa tomy „Eksperymentów”, które zostały pozytywnie ocenione przez krytykę. Powstało wiele niezrealizowanych dzieł (bajka „Balladera”, wiersze „Rusałka” i „Rurik”, kurs historii literatury rosyjskiej).

1818. Na początku roku przybywa do Petersburga i składa wniosek o przyjęcie do służby dyplomatycznej. Na leczenie jedzie na Krym, gdzie interesuje się archeologią. Po pożegnaniu w Petersburgu i pożegnaniu z drużyną „Arzamas”, 19 listopada wyjeżdża do Włoch. W latach 1817-1818 stworzył serię przekładów z antologii greckiej.

1819-1820. Na początku roku mieszka w Rzymie, następnie w Neapolu, gdzie gości artystę S. Szczedrina i patronuje kolonii rosyjskich artystów. Interesuje się Byronem, którego czyta we włoskich przekładach. Tłumaczy fragment Childe Harolda, pisze wiersz „Budzisz się, o Baya, z grobowca”.

1820. Kontynuuje służbę dyplomatyczną we Włoszech.

1821. Otrzymuje urlop na czas nieokreślony ze względów zdrowotnych. Jest leczony w wodach w Teplicach. Pisze „Imitacje starożytnych”. Planuje nowe wydanie swoich wierszy. Nieporozumienie związane z publikacją w CO elegii P. A. Pletneva „B .... , do Rzymu”, co uważa za wrogi atak. We wrześniu przenosi się do Drezna. Pisze<«Изречение Мельхиседека»>i pali wszystko, co napisał we Włoszech.

1822. Wraca do Petersburga, następnie leczy się na Kaukazie wody mineralne. Mieszka w Symferopolu. Rosnące cierpienie psychiczne.

1823. Spala jego bibliotekę. Trzykrotnie próbuje popełnić samobójstwo.

1824. Siostra zabiera go do szpitala psychiatrycznego w Sonnenstein (Saksonia).

1824-1827. Nieudane leczenie w Sonnenstein.

1828-1832. Mieszka z rodziną w Moskwie.

1833-1855. Rezygnuje z powołania na wniosek V. A. Żukowskiego emerytury. Mieszka z rodziną w Wołogdy.

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787–1855) to jeden z najpiękniejszych rosyjskich poetów swoich czasów. Przez długi czas przewodził ruchowi poetów anakreontystów i był postacią bardzo znaną w kręgach literackich. Dziś jego nazwisko jest praktycznie zapomniane; niewiele osób wie, że żył kiedyś tak wspaniały pisarz. Naprawmy tę niesprawiedliwość.

Batiuszkow: biografia

Przyszły pisarz urodził się 18 maja w mieście Wołogdy, w starej, ale zubożałej rodzinie szlacheckiej. Był pierwszym synem; przed nim para Batiuszków miała cztery córki. Konstantin okazał się długo oczekiwanym chłopcem.

Ojciec poety, Nikołaj Lwowicz, był człowiekiem wykształconym, ale jego charakter został bardzo zepsuty przez niechęć do rządu z powodu hańby, jaka spotkała Batiuszków z powodu udziału krewnego w spisku przeciwko Katarzynie II. Konstantin w ogóle nie miał czasu rozpoznać swojej matki, Aleksandry Grigoriewnej (z domu Berdiajewa) - poważnie zachorowała, gdy chłopiec miał zaledwie sześć lat, i wkrótce zmarła. Jej choroba miała charakter psychiczny i została przeniesiona na samego pisarza i jego starszą siostrę.

Mały Kostya spędził dzieciństwo w rodzinnym majątku, który znajdował się we wsi Daniłowskoje. Ale po śmierci matki został wysłany do pensjonatu O. Zhakino w Petersburgu. Dopiero w wieku 16 lat Batiuszkow mógł opuścić tę placówkę edukacyjną. W tym czasie aktywnie zaczął studiować literaturę, dużo czytał po francusku i doskonale opanował łacinę, aby studiować teksty klasyczne w oryginale.

Niezależne życie w stolicy

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz decyduje się pozostać w stolicy. Początkowo pomaga mu wujek M. N. Muravyov. W 1802 r. załatwił młodemu człowiekowi pracę w Ministerstwie Oświecenia Publicznego. Następnie w 1804 roku pisarz rozpoczął służbę w biurze Murawjowa na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie piastował stanowisko urzędnika.

W ciągu tych lat Batiuszkow zbliżył się do niektórych swoich kolegów, z których wielu zaczęło przyłączać się do rządów Karamzina i ostatecznie założyło „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”. Jego najbliższymi przyjaciółmi byli N. Gnedich i I. Pnin. Dzięki ich wpływowi przyszły poeta zaczyna próbować swoich sił w pisaniu.

W 1805 r. w czasopiśmie „Wiadomości z literatury rosyjskiej” ukazał się pierwszy wiersz Batiuszki „Przesłanie do moich wierszy”.

Powstanie obywatelskie

W 1807 roku, mimo protestów ojca, Batiuszkow zaciągnął się do milicji ludowej. W tych latach poezja schodzi na dalszy plan dla młodego mężczyzny. 22 lutego tego samego roku został mianowany setnym batalionem policyjnym i wysłany do Prus. Od maja Batiuszkow zaczyna brać czynny udział w działaniach wojennych. Wkrótce zostaje ciężko ranny i wysłany na leczenie do Rygi. Za swoje bohaterstwo otrzymuje Order św. Anny III stopnia.

W trakcie leczenia pisarz zakochał się w Emilii, córce miejscowego kupca. Jednak zainteresowanie miłością nie trwało, a w pamięci pozostały tylko dwa wiersze: „Wspomnienia z 1807 r.” i „Odzyskiwanie”.

W 1808 roku pisarz stał się silniejszy fizycznie i wrócił do służby. Tym razem trafił do Pułku Gwardii Jaeger, który został wysłany na wojnę ze Szwecją. Po powrocie z kampanii wziął urlop i udał się do niezamężnych sióstr, które mieszkały w guberni nowogrodzkiej. W tym czasie zaczęło się objawiać „dziedzictwo” jego matki - Batiuszkow stawał się coraz bardziej podatny na wpływy, czasem dochodziło do halucynacji. Sam pisarz wierzył, że za dziesięć lat w końcu oszaleje.

Wróć do światła

W grudniu 1809 r. Murawjow zaprosił swojego siostrzeńca do Moskwy. Z wielką radością Batiuszkow wraca do świata. Z biografii pisarza wynika, że ​​miał wielu przyjaciół wśród artystów, których spotykał w Petersburgu i Moskwie. W tym czasie pisarz szczególnie zaprzyjaźnił się z P. Wiazemskim i W. Puszkinem.

Ale jego znajomość z W. Żukowskim i N. Karamzinem okazała się fatalna; ten ostatni szybko zdał sobie sprawę, jak utalentowany jest młody człowiek i bardzo docenił jego pracę. W 1810 r., otrzymawszy rezygnację z pułku, udał się na zaproszenie Karamzina, aby spocząć na losie Ojców Wiazemskich. Wiersze poety stawały się w tych latach coraz bardziej popularne, co wyjaśnia pragnienie szlachty, aby widzieć go jako gości.

W 1813 roku pisarz przeniósł się do Petersburga, gdzie dostał pracę w Bibliotece Publicznej. Wciąż poznaje nowych ludzi i prowadzi aktywne życie towarzyskie.

Nieszczęśliwa miłość

W 1815 roku Batiuszkow zakochał się po raz drugi. Biografia mówi, że tym razem jego wybranką była bywalczyni towarzystwa, Anna Furman. Jednak pisarz szybko zdał sobie sprawę, że dziewczyna nie odwzajemniła jego uczuć i była gotowa wyjść za mąż tylko za wolą swoich opiekunów. Sytuację pogorszył fakt, że Konstantin Nikołajewicz nie mógł dostać przeniesienia do straży. Wszystko to doprowadziło do ciężkiego załamania nerwowego, które trwało kilka miesięcy.

Nowym ciosem dla pisarza była śmierć w 1817 roku ojca, z którym zawsze był w złych stosunkach. Poczucie winy i nieudana miłość skłoniły go do zwrócenia się ku religii, w której widział jedyną szansę dla człowieka na utrzymanie wysokiej pozycji moralnej i duchowej.

W tych trudnych latach Batiuszkowowi bardzo pomógł Żukowski, który stale wspierał poetę i przekonywał go do dalszego pisania. To pomogło i Batiuszkow ponownie chwycił za pióro. Rok później wrócił do Moskwy, gdzie czekali na niego bliscy przyjaciele i znajomi.

Włochy

W 1818 r. rosyjski poeta Batiuszkow udał się na leczenie do Odessy. Tutaj otrzymał list od A. Turgieniewa, któremu udało się zapewnić swojemu przyjacielowi miejsce w placówce dyplomatycznej w Neapolu. Konstantin Nikołajewicz marzył o wizycie we Włoszech przez wiele lat, ale wiadomość go nie zadowoliła. W tym czasie przeżywał wielkie rozczarowanie życiowe, a wieść tylko pogorszyła sytuację.

Pomimo tych nastrojów w 1819 roku Batiuszkow przybył do Włoch. Kraj ten wywarł na nim ogromne wrażenie. Poznał wielu ciekawi ludzie, w tym rosyjscy artyści mieszkający w Rzymie. Ale szczęście nie trwało długo i wkrótce poeta zaczął tęsknić za ojczyzną.

Stan zdrowia pisarza nie poprawiał się, dlatego w 1821 roku udał się do Niemiec po wodę. Jego choroba psychiczna objawiała się coraz bardziej, Batiuszkow zaczął podejrzewać, że obserwują go jacyś wrogowie. Zimę 1821 i cały 1822 rok poeta spędził w Dreźnie. W tym czasie napisał najlepszy, zdaniem krytyków, wiersz „Testament Melchizedeka”.

Ostatnie lata i śmierć

W 1822 r. Batiuszkow zaczął tracić rozum (jego biografia to potwierdza). Wraca do ojczyzny. Przez pewien czas mieszka w Petersburgu, a następnie wyrusza w podróż na Kaukaz i Krym. Podczas podróży kilkakrotnie próbował popełnić samobójstwo.

W 1824 roku poeta, dzięki pomocy finansowej Aleksandra I, został umieszczony w prywatnym szpitalu psychiatrycznym w Saksonii. Spędził tu 4 lata, lecz leczenie nie przyniosło żadnych korzyści. Dlatego rodzina zdecydowała się przenieść go do Moskwy. W domu Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow poczuł się lepiej, ostre ataki praktycznie minęły, a choroba na krótko ustąpiła.

W 1833 roku pisarz został przeniesiony do domu swojego siostrzeńca, który mieszkał w Wołogdzie. Tutaj Batiuszkow spędził resztę swoich dni. Poeta zmarł 7 lipca 1855 r.

Konstantin Batiuszkow: ciekawe fakty

Wymieńmy kilka ciekawych momentów z życia pisarza:

• Puszkin nazwał poetę swoim nauczycielem i podziwiał jego twórczość, szczególnie podkreślając wczesny okres.
• Główną zasadą Batiushkowa podczas pisania dzieła było: „Żyj tak, jak piszesz i pisz tak, jak żyjesz”.
• W 1822 roku poeta napisał swoje ostatnie dzieło; miał zaledwie 35 lat.
• Batiuszkow przeżył ostatnie 22 lata swojego życia, całkowicie tracąc rozum.

Cechy kreatywności

Konstantin Batiuszkow wiele zrobił dla literatury rosyjskiej i języka poetyckiego. Wiersze o miłości, zazwyczaj smutne i żałobne, dlatego cieszyły się taką popularnością wśród współczesnych. Poecie udało się dokonać przemiany język ojczysty, uczynić go bardziej elastycznym i harmonijnym. Bieliński uważał, że tylko dzięki twórczości Batiushkowa i Żukowskiego Puszkinowi udało się osiągnąć w swojej poezji taką lekkość i wdzięk.

Główną zaletą wierszy Konstantego Nikołajewicza jest doskonałość formy, czystość i poprawność języka oraz zawsze spójny styl artystyczny. Batiuszkow długo i ciężko pracował nad każdym słowem, często poprawiając to, co napisał. Jednocześnie starał się zachować szczerość i unikać naciągania i naciągania.

Kluczowy moment

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow w swoich pracach często odwoływał się do przeszłości. Wiersze o naturze przeważnie przeplatały się ze starożytnymi tradycjami mitologicznymi. Jego wczesne prace nazywane są zwykle epikurejskimi (lub anakreonckimi). Poeta próbował odtworzyć lekki i elegancki styl pisarzy starożytnych, uważał jednak, że język rosyjski jest na to wciąż zbyt szorstki. Choć krytycy przyznali, że odniósł w tej dziedzinie znaczący sukces.

Ale wesoła poezja epikurejska nie przyciągnęła Batiushkowa na długo. Po wojnie 1812 roku, w której poeta brał udział, jego światopogląd uległ znacznej zmianie. Za przyczynę działań napoleońskich uważał francuskie oświecenie. Próby, jakie spotkały Rosję, uważał za wypełnienie jej historycznej misji. W tym czasie jego wiersze bardzo się zmieniły. Nie ma w nich już lekkości i beztroski, opowiadają o rzeczywistości - wojnie, duszy rosyjskiego żołnierza, sile charakteru ludu. Za najlepszy wiersz tego okresu uważa się „Przeprawę przez Ren”.

Odpowiedzmy na pytanie, w jakim kierunku poezji zasłynął Konstantin Batiuszkow, ponieważ jest ono zadawane najczęściej. Jak już wspomniano, są to liryki anakreontyczne (lub epikurejskie). Jej cechy charakterystyczne- lekkość, beztroska, radość, gloryfikacja życia i radość z niego.

Proza

Batiuszkow był znany nie tylko jako poeta, jego proza ​​była również wysoko ceniona przez współczesnych. Według nich główną zaletą jego dzieł był jasny, pomysłowy i żywy język. Jednak pisarz zajął się prozą znacznie później, niż rozpoczęła się jego kariera literacka. Stało się to po przełomie twórczym, dlatego w tych pracach często poruszane są kwestie religijne i filozoficzne. Batiuszkow przywiązywał także dużą wagę do teoretycznych problemów literatury („Coś o poecie i poezji”, „Przemówienie o wpływie poezji lekkiej na język”).

Teraz widzimy, że nie można przecenić znaczenia twórczości pisarza dla rozwoju literatury rosyjskiej.