Dlaczego ludzie powinni wiedzieć o tych, którzy już dawno nie żyją (postacie historyczne) lub w ogóle nie istnieli (bohaterowie literaccy)? EGE język rosyjski. C1. Lista zagadnień i przykładów dzieł literackich, które można wykorzystać do wywodu,

27.01.2022 Leki 

Od niepamiętnych czasów wiele pokoleń ludzi interesowało się tym, czym jest dusza, jaka jest jej istota i czy można poznać jej głębię. I wielu pisarzy poruszało ten niewątpliwie ważny temat...

Niewątpliwie rodzima klasyka wniosła znaczący wkład do światowej skarbnicy literatury, zdobywając uznanie w wielu krajach dzięki swoim niesamowitym, przenikliwym dziełom. Często tak precyzyjnie autorzy ukazują ukryte zakamarki dusz swoich bohaterów, w których czasem sami się rozpoznajemy.

1. „Iwanow”, Anton Pawłowicz Czechow

Czechow, z zawodu lekarz, doskonale rozumiał dusze ludzkie, czego dowodem jest duża liczba opowiadań, nowel i sztuk teatralnych o zwykłych i niezwyczajnych ludziach, ich uczuciach i związkach. Spektakl jest tego dobrym przykładem. Ukazuje zdradę żony przez męża, kupieckie interesy bliskich, rozrzucenie głównego bohatera pomiędzy dwiema kobietami i w efekcie tragiczne rozwiązanie.

2. „Bransoletka z granatów”, Aleksander Iwanowicz Kuprin

Słynny rosyjski pisarz Aleksander Kuprin napisał wiele znakomitych dzieł, które wiele pokoleń ludzi czyta i nadal czyta z przyjemnością. Tematyka relacji poruszana w jego opowiadaniach i opowiadaniach jest nadal aktualna.
Historia Kuprina bardzo dobrze odzwierciedla znaczne cierpienie psychiczne mały człowiek w stosunku do obiektu swojej platonicznej miłości. Ze stoickim spokojem znosił te cierpienia przez całe życie, jednak bezduszni, okrutni ludzie otaczający tę właśnie kobietę zniszczyli jego świat i doprowadzili go do punktu, z którego nie ma już powrotu.

3. „Demony”, Fiodor Michajłowicz Dostojewski

Fiodor Michajłowicz Dostojewski, pochodzący ze szlacheckiej rodziny, był jednak blisko zwykli ludzie, którego losy opisywał w wielu swoich dziełach. Wiele jego opowiadań i powieści ukazuje tę zgniliznę, tę samą beznadziejność ludzkiej egzystencji, która budzi zdziwienie.

Jedno z kultowych, ciężkich dzieł F.M. Dostojewski bardzo obrazowo opisuje coraz większą tęsknotę za innym życiem, coraz większe niezadowolenie z tego życia, a w konsekwencji „ferment umysłów” kręgu ludzi, którzy porzucili życie ludzkie na ołtarzu idei.

4. „Notatki młodego lekarza”, Michaił Afanasjewicz Bułhakow

Bułhakow, rosyjski pisarz, prozaik, reżyser, studiował na Wydziale Lekarskim, a następnie odbył praktykę lekarską, zdał I wojna światowa i wiedział dalej osobiste doświadczenie, jak trudno pozostać człowiekiem w trudnych warunkach.

Jego dzieła, a raczej cykl opowiadań, mają w pewnym sensie charakter biograficzny i doskonale pokazują, jak brudne może być życie, bo tam, gdzie ludzie są analfabetami, często są oni nieduchowi i nie chodzi tu o religię, ale o przymioty i charakter człowieka. tych wokół nich. Beznadziejna głupota chłopów (spowodowana brakiem możliwości rozwoju psychicznego), bestialskie warunki ich życia sprawiają, że młody lekarz mimowolnie popada w morfinę, po czym nie może już wysiąść z tego pociągu, który jest pędzi coraz szybciej w dół.

5. „Doktor Żywago”, Borys Leonidowicz Pasternak

Pomimo tego, że Pasternaka nie można zaliczyć do „tych klasyków”, jego twórczość bardzo dobrze opisuje zmiany w ludziach, jakie dokonują się pod presją losu, jak ktoś pozostaje człowiekiem, a ktoś jeszcze bardziej zamienia się w bydło, ale nie w osobę . Możemy śmiało powiedzieć, że to dzieło Pasternaka uzupełniło skarbnicę książek, które...

Wydarzenia dzieła rozgrywają się jeszcze przed Rewolucją Październikową, podczas I wojny światowej, nabierają tempa w latach dwudziestych i w ogóle trudne losy głównego bohatera kończą się tragicznie.

6. „Dół”, Aleksander Iwanowicz Kuprin

Przenikliwe, jasne dzieło Kuprina odsłania w każdym wierszu, w każdym akapicie wszystkie ropnie, które dojrzały w ludzkich duszach. Kilka wątków ukazuje różne sny bohaterek, dziewcząt uprawiających prostytucję w podrzędnym burdelu gdzieś w Słobodzie. Ale każdy ma swój tragiczny los, swoje zakończenie, które sprawia, że ​​można się z nimi wczuć, są tak ekspresyjnie napisane.

7. „Na dole”, Maksym Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow)

Jedno ze słynnych dzieł wspaniałego rosyjskiego pisarza Gorkiego bardzo dobrze ukazuje moralność i podstawy pewnej warstwy społeczeństwa na początku XX wieku. Już sam tytuł zdaje się mówić sam za siebie, opowiadając o życiu i losach kilku mieszkańców taniego pensjonatu, o ich wzajemnych relacjach, o problemach i wirze wydarzeń, który ciągnie ich na dno, pozostawiając jedynie ludzkie śmieci i pozostałości życia na powierzchni.

8. „Miłość Mityi”, Iwan Aleksiejewicz Bunin

Ta wzruszająca, ale tragiczna historia miłości Bunina szeroko odsłania uczucia młodego mężczyzny Mityi do jego przyjaciółki Katii. Początkowo miłość dziecka przeradza się w coś więcej, a dziewczyna, która początkowo również odwzajemnia się, zaczyna się od niego oddalać i coraz bardziej oddaje się swojej pasji teatralnej w szkole artystycznej, gdzie dyrektor tej szkoły obiecuje jej sukces . Ale Mitya nie poddaje się, próbuje trzymać się uczuć dziewczyny i nie mogąc tego znieść, wraca do rodzinnej wioski, aby się martwić i leczyć z nieszczęśliwej miłości, zmieniając wrażenia i otoczenie. Niestety dawka tego „leku” okazuje się dla młodego człowieka zabójcza.

9. „Anna Karenina”, Lew Nikołajewicz Tołstoj

Jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego klasyka Lwa Tołstoja jest niewątpliwie perłą rosyjskiej klasyki w ogóle, a dziełem ukazującym w szczególności głębię rosyjskiej duszy. Fabuła jest wieloaspektowa i pełna subtelnych zwrotów akcji, które ujawniają relacje między bohaterami. Przeżycia Anny, jej nagła miłość do młodego oficera Wrońskiego coraz bardziej oddalają młodą kobietę od męża, rodziny i społeczeństwa, które odrzucało „odstępcę” od ówczesnych zasad moralnych. I niestety zakończenie powieści jest nie mniej tragiczne niż samo w sobie.

Wielu traktuje tytułową bohaterkę bez większej sympatii, uważając ją za kobietę tchórzliwą i słabą. Warto jednak bliżej przyjrzeć się bohaterce, aby zrozumieć, o co chodzi. Po prostu życie, niestety, potrafi złamać nawet najsilniejszego...

10. „Olesia”, Aleksander Iwanowicz Kuprin

Inna praca Kuprina opowiada o tragicznej miłości młodej dziewczyny żyjącej w lesie oddzielnie od wszystkich i uchodzącej za czarownicę z panem zmuszonym do zamieszkania przez jakiś czas na pustyni, z dala od zgiełku miasta . Przez przypadek spotyka Olesję i po pewnym czasie rodzi się między nimi uczucie. Ale to nie jest tylko historia miłosna, to opowieść o tym, jak podatni są ludzie na przesądy i jak gotowi są poświęcić losy bliskich, aby pozostać w swoim zwykłym kręgu światopoglądowym.

11. „Azja”, Iwan Siergiejewicz Turgieniew

Historia rosyjskiego pisarza Turgieniewa, podobnie jak wiele innych jego dzieł, doskonale pokazuje, jak uczucia mogą być wzruszające, ale tragiczne, odważne, ale niezdecydowane. Główny bohater W tej historii podczas pobytu za granicą spotyka rosyjską parę. Jak się okazuje, są to brat i siostra podróżujący z dala od domu. Z biegiem czasu, komunikując się z nimi coraz częściej, zdaje sobie sprawę, że między nim a Asią (siostrą Gagina, tego samego młodego mężczyzny) powstają uczucia. Jednak dość złożona sytuacja towarzysząca pochodzeniu Asi nie pozwala jej całkowicie otworzyć serca. Kiedy bohater w końcu decyduje się wyznać swoją miłość, okazuje się, że jest już za późno, a młoda para po prostu zniknęła i opuściła miasto. Próby ich odnalezienia prowadziły donikąd, a miłość do tej dziewczyny niesie główny bohater przez całe życie.

12. „Dama z psem”, Anton Pawłowicz Czechow

Ten wspaniały pisarz ma wiele dzieł, które ukazują całą wszechstronność ludzkiej duszy. A ta historia jest jedną z nich. Znudzony Gurow, który przyjechał z Moskwy na wakacje do Jałty, poznaje młodą kobietę, Annę Siergiejewnę. Bezsensowne rozmowy przeradzają się w miłość. Ale nadchodzi czas rozstania i oboje rozumieją, że życie bez siebie będzie nie do zniesienia. Istnienie ludzie z rodziny, rozumieją, że nie mają siły opuścić rodziny i pozostaje tylko jedno – spotykać się potajemnie w hotelach bez nadziei na wspólne życie.

13. „Bohater naszych czasów”, Michaił Juriewicz Lermontow

Wielki rosyjski poeta i pisarz Lermontow w swoim krótkim, ale jasnym życiu napisał wiele wspaniałych wierszy, ale jego powieść, składająca się z kilku oddzielnych części, wyróżnia się. W nich główny bohater Pechorin (którego imię stało się powszechnie znane) spotyka różnych ludzi i sytuacje, a jego działania, jego reakcje na to, co się dzieje, są często sprzeczne i niespójne. Żyje dzień po dniu, żyje emocjami i pragnieniami, nie myśląc wcale o otaczających go ludziach i stawiając swoje pragnienia ponad wszystko inne. Ludzie wokół niego cierpią z powodu tego egoizmu, a niektóre działania Pechorina kończą się dla innych tragicznie.

14. „Minor”, ​​​​Denis Iwanowicz Fonvizin

Wspaniała i inteligentna komedia Fonvizina wciąż jest wzruszająca w swej istocie, ponieważ postacie i sposób myślenia niektórych naszych współczesnych nie odbiegają zbytnio od małego bachora Fonvizina i jego matki. Fabuła jest dość prosta. Jest skromna i wykształcona dziewczyna Zofia, do której stara się zabiegać kilku bohaterów tego dzieła. Ale tak naprawdę każde z nich myśli tylko o swojej sytuacji, która poprawi się dzięki stanowi Sophii, bo dziewczyna jest już dość bogata. Jedyny młody mężczyzna, który ją naprawdę kocha i któremu ona się odwzajemnia, ratuje ją później przed irytującymi zalotnikami.

15. „Oblomov”, Iwan Aleksandrowicz Gonczarow

Roman Goncharov jest żywym przykładem zachowania osoby, która niczym się nie interesuje i nawet same myśli powodują niepokój. Z tego właśnie dzieła wywodzi się znana niemal wszystkim koncepcja „obłomowizmu”. Właściwie sam Obłomow, główny bohater tej powieści, mieszka ze swoim sługą w Petersburgu. Całe życie Iwana Iljicza poświęcone jest myśleniu o tym, jak dobrze byłoby zrobić to czy tamto, ale w rzeczywistości wszystkie te puste marzenia nigdy nie zostały przez niego spełnione. Z powodu intryg jednego znajomego jego życie zaczyna się dramatycznie zmieniać, ale nie w lepsza strona. Zostaje oszukany ze wszystkich stron i stopniowo pozbawiany majątku i fortuny. Kobieta, z którą był w związku, nie jest w stanie tego wszystkiego znieść i zrywa z nim. Jedyny przyjaciel pomaga Obłomowowi nie zniknąć całkowicie ze świata, ale stan rzeczy pozostaje okropny, dochodzą problemy zdrowotne, a po pewnym czasie, przetrwawszy przeciwności losu, główny bohater umiera.

Na najwyższe pochwały niewątpliwie zasługuje klasyka, nie zapominajmy jednak o nowościach w świecie literatury. Poznajmy się

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

Kilka wieków temu naukowcy poważnie obawiali się, że młodzi ludzie staną w obliczu nowej choroby, która może mieć wpływ na zdrowie fizyczne i psychiczne młodych ludzi. Spędzili tak dużo czasu na czytaniu, że zjawisko to nazwano nawet „czytelniczym szaleństwem” lub „czytelniczą żądzą”.

Dziś dorośli już martwią się tym, że młodzi ludzie przestali czytać. A co jeśli poświęcisz czas i przeczytasz to jeszcze raz? program szkolny? Będziesz zaskoczony, ale wiele dzieł pojawi się w nowym świetle.

Jesteśmy w środku strona internetowa zebrał kilkadziesiąt faktów na temat pisarzy, ich dziwnych metod pracy i nowych lektur znanych książek. Od tego momentu świat literatury staje się krainą czarów, w której dzieją się różne szalone rzeczy, wszystko jest możliwe i gdzie nie ma absolutnie miejsca na nudę.

Dla tych, którzy kochają Grę o Tron i nie wiedzą, jak żyć po ostatnim sezonie

Ta interpretacja nie jest do końca trafna, ale historie mity Starożytna Grecja imponujące i bardzo różniące się od tych, które trafiają do publikacji dla dzieci. Wystarczy przeczytać krótkie i zabawne opowieści użytkownika Castiar, aby się o tym przekonać i udać się do najbliższej biblioteki na naukę starożytnej mitologii greckiej.

Znane każdemu, uwiecznione przez klasykę

Fragment powieści „Noc w Lizbonie” autorstwa E. M. Remarque’a. Książka rozłożona na cytaty różnych pokoleń.

Pomimo popularności dzieł autora wielu nadal wierzy, że Erich Maria Remarque jest kobietą. W rzeczywistości pisarz przyjął drugie imię Maria zamiast Pawła na pamiątkę swojej ukochanej matki, która zmarła wcześnie. Ale nie tylko nazwa jest myląca: nazwisko Remarque przypomina francuskie, chociaż jest niemieckie. Ścigający pisarza faszyści rozpuścili plotkę, że Remarque to tylko pseudonim utworzony od jego prawdziwego nazwiska Kramer, zapisanego od tyłu. Żydzi francuscy nosili nazwisko Kramer.

Wiele słów i nazw, do których jesteśmy przyzwyczajeni, zostało wymyślonych przez pisarzy

Zatem M.V. Łomonosow wprowadził do języka słowo „termometr” N.M. Karamzin ukuł słowo „przemysł”, a I. Siewierianin po raz pierwszy użył słowa „przeciętny”, było ono kobiece i oznaczało wulgarny, głupi tłum.

Prawidłowa odpowiedź: słowo „rycerz” (G).

Podobna sytuacja ma miejsce w przypadku słów obcych. Na przykład słowo „robot” pojawiło się za sprawą czeskiego pisarza Karela Capka w 1920 roku. W swojej sztuce opisuje fabrykę, w której powstają sztuczni ludzie. Brat zaproponował, aby nie nazywać ich pedantycznym słowem „labori”, ale bardziej surowym „robotem”, aby podkreślić, że wykonywali przymusową, ciężką pracę.

Anatole France zawsze wesoło kończy swoje dzieła

Lingwiści krytykowali J. R. Tolkiena za odejście od norm, które sam zalecał innym

We współczesnym języku angielskim dwa słowa odnoszą się do formy wyrazu „gnomy”. To są karły i krasnoludy. Drugą opcję uznawano za przestarzałą i błędną do czasu przypadkowego spopularyzowania jej przez J. R. Tolkiena, choć nie mieściła się ona w normach zalecanych przez Oxford Dictionary. Lingwiści zarzucali pisarzowi to, ponieważ on sam był przez kilka lat redaktorem słownika, a Tolkien usprawiedliwiał się przypadkową literówką, w wyniku czego ostatecznie powstało specjalne słowo na szczególne gnomy.

J.R. Tolkien upierał się przy własnej wersji szeregu słów występujących w swoich książkach, podkreślając ich różnice lub odwrotnie podobieństwa z bohaterami średniowiecznego eposu folklorystycznego. Dlatego pisarz wydał osobny przewodnik dla tłumaczy, w którym sporo zebrał mało znane fakty o znanych postaciach, miejscach i wydarzeniach ze świata Śródziemia.

Jak poznać dziewczyny, jeśli jesteś romantykiem i dlaczego w Fauście był magiczny kwadrat

To fragment (przetłumaczony przez N. Chołodkowskiego) dramatu „Faust”, który jest uważany za główne dzieło J. V. Goethego.

Tajemnica: matematycy i miłośnicy tajemnic uwielbiają ponownie czytać Fausta w poszukiwaniu ciekawych zagadek i odniesień. Na przykład najsłynniejszym z nich jest magiczny kwadrat ukryty zaklęciem wiedźmy (scena „Kuchnia czarownicy”), który według planu autora odmładza i uwalnia Fausta od melancholii. W rzeczywistości jest to tabela wypełniona liczbami w taki sposób, że suma liczb w każdym rzędzie, kolumnie i po przekątnej jest taka sama.

Spróbuj samodzielnie narysować ten kwadrat, czytając fragment książki.

Rozumiem: prawie

Raz na dziesięć

Rzuć dwa

I umieść trzy w rzędzie -

I jesteś bogaty.

Cztery wygładzają to,

I osiem razy -

Mamy prawo.

Niech liczy się dziewięć

To pójdzie na raz

I wygładź dziesięć.

Tak wiedźma uczy mnożenia!

J. V. Goethe. Faust (w przekładzie N. Chołodkowskiego)

Niektórzy pisarze wierzyli, że kwadraty magiczne przynoszą szczęście dziełom, gdyż nie bez powodu w XVI wieku malowano je na srebrze i noszono jako amulety przeciw zarazie. Inni postrzegali to jako po prostu zabawną łamigłówkę. Istnieje opinia, że ​​nawet A.S. Puszkin inspirował się kwadratem z Fausta i podobne zagadki liczbowe starał się ukryć w swoich dziełach.

Prawidłowa odpowiedź: Jeśli zrobiłeś wszystko poprawnie, otrzymasz kwadrat taki jak ten:

Dostojewski napisał powieść opartą na głośnej sprawie intelektualnego mordercy, aby pozbyć się długów

Podczas wakacji w Wiesbaden F.M. Dostojewski w ciągu kilku dni stracił w kasynie wszystkie swoje pieniądze, co jeszcze bardziej pogorszyło jego sytuację finansową (był wówczas mocno zadłużony). Dlatego postanawia dokończyć powieść „Pijany” o życiu rodziny Marmeladowów, a nawet wprowadzić tam nową postać - biednego intelektualistę, który postanowił zabić.

Raskolnikow miał cechy innych prawdziwych ludzi, ale to przypadek Pierre-François Lasnera pomógł stworzyć psychologiczny portret głównego bohatera. Kilka lat wcześniej F.M. Dostojewski napisał artykuł o Lasnerze pod wpływem jego wspomnień, w których przestępca usprawiedliwiał się jako ofiara społeczeństwa.

A. Dumas napisał powieść „Trzej muszkieterowie” w ramach zakładu, deklarując, że będzie w stanie przedstawić czytelnikowi muszkieterów jako atrakcyjnych, a wręcz przeciwnie, uczyni z odważnych gwardzistów negatywnych bohaterów. Ale jeśli ponownie przeczytasz powieść jako dorosły, stanie się jasne, że muszkieterowie nie są najlepszymi wzorami do naśladowania, a jednym z prawdziwych bohaterów powieści jest kardynał Richelieu.

Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na dialog:

Nie sądzisz, że można było to skrócić? Na mocy umowy z wydawcą Alexandre Dumas otrzymywał za rękopis płatność linijka po linijce, więc aby zwiększyć tę opłatę, pisarz stworzył wiele podobnych dialogów, a dla Athosa wymyślił nawet służącego o imieniu Grimaud, który odpowiadał na pytania właściciela frazy jednosylabowe, zwiększające liczbę linii.

Wydawca zapłacił za kontynuację słowem, więc Grimaud ucichł, a pozostali bohaterowie pogrążyli się w długich filozoficznych rozważaniach.

Powieść „1984” jest kopią powieści E. Zamiatina „My”

Książka E. Zamiatina była zakazana w ZSRR do 1988 r., ale George Orwell przeczytał ją już w 1943 r., o czym wspomniał w liście do poety Gleba Struwe. Powieść wywarła na pisarzu tak silne wrażenie, że fabułę, pomysł, postacie, symbolikę i atmosferę zapożyczył od Jewgienija Zamiatina, aby stworzyć własną wersję dzieła. I choć pisarz nigdy nie był w ZSRR, w jego twórczości można znaleźć wiele odniesień do Życie sowieckie. Na przykład formuła „dwa razy równa się pięć” jest przekształconym sowieckim hasłem „plan pięcioletni w cztery lata”.

Jeśli masz zły charakter pisma, nie jest to powód do rezygnacji z udanej kariery w świecie literackim

Po lewej stronie na zdjęciu fragment rękopisu powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. Tylko jego żona była w stanie rozpoznać charakter pisma pisarza. Psychiatra Cesare Lombroso uważał, że tak pisać może tylko kobieta o łatwych cnotach i skłonnościach psychopatycznych, choć po osobistym spotkaniu z pisarzem zmienił zdanie.

Po prawej stronie fragment rękopisu powieści „Zaproszenie do egzekucji” W. Nabokowa. Widać, jakie metamorfozy zaszły w tekście podczas redakcji.

Po lewej stronie na zdjęciu fragment rękopisu F. Kafki, po prawej wiersz „Sierpień – Astry…”, napisany na czystym egzemplarzu przez M. Cwietajewę.

Po lewej stronie fragment odręcznego tekstu Siergieja Jesienina. Był jedną z nielicznych osób, które redaktorzy docenili za dobry charakter pisma. Istnieje opinia, że ​​​​tak piszą ludzie o doskonałej organizacji umysłowej i swobodnym charakterze. Zdjęcie po prawej stronie przedstawia gładką i wyraźną kursywę Edgara Allana Poe.

Tajemnica: i teraz twoja kolej. Być może nigdy nie widziałeś, jak wyglądają rękopisy tych dwóch pisarzy, ale czy zgadniesz na podstawie pisma, o kim mówią?

Każdy wyróżniał się ekstrawaganckimi wybrykami. Na przykład L. N. Tołstoj był wegetarianinem. Pewnego dnia postanowił go odwiedzić krewny, który uwielbiał pyszne dania mięsne. Lew Nikołajewicz był sam w domu z dwiema córkami, które nie wiedziały, co ugotować na obiad. Ale autor znalazł sposób. Po południu przybył krewny, dziewczyny położyły na stole zwykły lunch bez mięsa. Obok naczyń dla krewnego leżał ogromny nóż kuchenny, a do nogi krzesła przywiązano żywego kurczaka. Widząc zdziwienie krewnego Lew Nikołajewicz powiedział: „Wiedząc, że uwielbiasz jeść żywe stworzenia, przygotowaliśmy dla ciebie kurczaka. Nikt z nas nie może go zabić i dlatego przygotowaliśmy dla ciebie to śmiercionośne narzędzie. Zrób to sam.” Kurczak przeżył lunch.

Ujednolicony egzamin państwowy z języka rosyjskiego. Zadanie C1.

Problem odpowiedzialności narodowej i ludzkiej był jednym z centralnych zagadnień literatury połowy XX wieku. Na przykład A.T. Tvardovsky w swoim wierszu „Z mocy pamięci” wzywa do ponownego przemyślenia smutnego doświadczenia totalitaryzmu. Ten sam temat pojawia się w wierszu A.A. Achmatowej „Requiem”. Zdanie system państwowy opartej na niesprawiedliwości i kłamstwach, A.I. Sołżenicyn w opowiadaniu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”

Problem opieki nad dziedzictwem kulturowym zawsze pozostawał w centrum uwagi. W trudnym okresie porewolucyjnym, kiedy nastąpiły zmiany system polityczny przy obaleniu dotychczasowych wartości rosyjscy intelektualiści robili wszystko, co w ich mocy, aby ocalić zabytki kultury. Na przykład akademik D.S. Lichaczow nie pozwolił na zabudowę Newskiego Prospektu standardowymi wieżowcami. Majątki Kuskowo i Abramcewo zostały odrestaurowane dzięki funduszom rosyjskich operatorów. Dbałość o zabytki wyróżnia także mieszkańców Tuły: zachowany jest wygląd historycznego centrum miasta, kościołów i Kremla.

Zdobywcy starożytności palili księgi i niszczyli pomniki, aby pozbawić ludzi pamięci historycznej.

„Brak szacunku dla przodków jest pierwszą oznaką niemoralności” (A.S. Puszkin). Człowiek, który nie pamięta swego pokrewieństwa, który utracił pamięć, Czyngiz Ajtmatow zwany mankurtem ( „Burzowa stacja”). Mankurt to człowiek, któremu siłą pozbawiono pamięci. To niewolnik, który nie ma przeszłości. Nie wie, kim jest, skąd pochodzi, nie zna swojego imienia, nie pamięta swojego dzieciństwa, ojca i matki – słowem, nie rozpoznaje siebie jako istoty ludzkiej. Taki podczłowiek jest niebezpieczny dla społeczeństwa – ostrzega pisarz.

Całkiem niedawno, w wigilię wielkiego Dnia Zwycięstwa, pytano młodych ludzi na ulicach naszego miasta, czy wiedzą o początku i końcu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, o tym, z kim walczyliśmy, kim był G. Żukow… Odpowiedzi były przygnębiające: młodsze pokolenie nie zna dat rozpoczęcia wojny, nazwisk dowódców, wielu nie słyszało o bitwie pod Stalingradem, o Wybrzeżu Kurskim…

Problem zapomnienia o przeszłości jest bardzo poważny. Osoba, która nie szanuje historii i nie czci swoich przodków, jest tym samym mankurtem. Chcę tylko przypomnieć tym młodym ludziom przeszywający krzyk z legendy Ch. Ajtmatowa: „Pamiętajcie, kim jesteście? Jak masz na imię?

„Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, nie majątku, ale całego globu. Całą przyrodę, gdzie w otwartej przestrzeni mógł zademonstrować wszystkie właściwości wolnego ducha” – napisał AP Czechow. Życie bez celu jest egzystencją pozbawioną sensu. Ale cele są różne, na przykład w historii "Agrest". Jej bohater, Nikołaj Iwanowicz Chimsza-Himalajan, marzy o zakupie własnej posiadłości i posadzeniu tam agrestu. Ten cel pochłania go całkowicie. W końcu dociera do niej, ale jednocześnie niemal traci swój ludzki wygląd („przybrał na wadze, zwiotczał... - zaraz, zaraz będzie chrząkał w koc”). Fałszywy cel, obsesja na punkcie tego, co materialne, wąskie i ograniczone, zniekształcają człowieka. Do końca życia potrzebuje ciągłego ruchu, rozwoju, emocji, doskonalenia...

I. Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” pokazał losy człowieka, który służył fałszywym wartościom. Bogactwo było jego bogiem i tego boga czcił. Kiedy jednak zmarł amerykański milioner, okazało się, że prawdziwe szczęście ominęło człowieka: umarł, nie wiedząc nawet, czym jest życie.

Wizerunek Obłomowa (I.A. Goncharov) to wizerunek człowieka, który chciał wiele osiągnąć w życiu. Chciał zmienić swoje życie, chciał odbudować życie majątku, chciał wychować dzieci... Nie miał jednak sił, aby te pragnienia urzeczywistnić, więc marzenia pozostały marzeniami.

M. Gorky w sztuce „Na niższych głębokościach” pokazał dramat „ byli ludzie”, którzy stracili siłę do walki o siebie. Mają nadzieję na coś dobrego, rozumieją, że muszą żyć lepiej, ale nie robią nic, aby zmienić swój los. To nie przypadek, że spektakl zaczyna się w pensjonacie i tam się kończy.

N. Gogol, demaskator ludzkie wady, wytrwale poszukuje żywej duszy ludzkiej. Przedstawiając Plyuszkina, który stał się „dziurą w ciele ludzkości”, z pasją wzywa czytelnika wkraczającego w dorosłość, aby zabrał ze sobą wszystkie „ludzkie ruchy” i nie zatracił ich na drodze życia.

Życie to ruch po niekończącej się drodze. Niektórzy podróżują nią „w sprawach służbowych”, zadając pytania: po co żyłam, w jakim celu się urodziłam? („Bohater naszych czasów”). Inni boją się tej drogi, biegną do swojej szerokiej kanapy, bo „życie wszędzie cię dotyka, dopada” („Obłomow”). Ale są też tacy, którzy popełniając błędy, wątpiąc, cierpiąc, wznoszą się na wyżyny prawdy, odnajdując swoje duchowe ja. Jeden z nich – Pierre Bezukhov – bohater epickiej powieści L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”.

Na początku swojej podróży Pierre jest daleki od prawdy: podziwia Napoleona, uczestniczy w towarzystwie „złotej młodzieży”, uczestniczy w chuligańskich wybrykach wraz z Dołochowem i Kuraginem, zbyt łatwo ulega niegrzecznym pochlebstwom, przyczyną który jest jego ogromna fortuna. Po jednej głupocie następuje kolejna: małżeństwo z Heleną, pojedynek z Dołochowem... I w rezultacie - całkowita utrata sensu życia. „Co jest nie tak? Co jest dobre? Co należy kochać, a czego nienawidzić? Po co żyć i kim jestem?” – te pytania przewijają się przez Twoją głowę niezliczoną ilość razy, aż w końcu nastanie trzeźwe zrozumienie życia. W drodze do niego doświadczenie masonerii i obserwacja zwykłych żołnierzy w bitwie pod Borodino oraz spotkanie w niewoli z ludowym filozofem Platonem Karatajewem. Tylko miłość porusza świat i człowiek żyje – do tej myśli przychodzi Pierre Bezukhov, odnajdując swoje duchowe ja.

W jednej z ksiąg poświęconych Wielkiemu Wojna Ojczyźniana, były ocalały z oblężenia wspomina, że ​​jego życie, jako umierającego nastolatka, w czasie straszliwej klęski głodu uratował mu sąsiad, który przyniósł mu puszkę gulaszu przysłaną przez syna z frontu. „Ja jestem już stary, a ty jesteś młody, musisz jeszcze żyć i żyć” – powiedział ten człowiek. Wkrótce zmarł, a uratowany przez niego chłopiec zachował o nim wdzięczną pamięć do końca życia.

Tragedia wydarzyła się w regionie Krasnodaru. Pożar wybuchł w domu opieki, w którym mieszkali chorzy starzy ludzie. Wśród 62 spalonych żywcem była 53-letnia pielęgniarka Lidia Pachintseva, która tej nocy pełniła służbę. Kiedy wybuchł pożar, wzięła starców za ramiona, zaprowadziła ich do okien i pomogła im uciec. Ale nie uratowałem się - nie miałem czasu.

M. Szołochow ma wspaniałą historię „Los człowieka”. Opowiada historię tragicznego losu żołnierza, który podczas wojny stracił wszystkich bliskich. Pewnego dnia spotkał osieroconego chłopca i postanowił nazywać siebie swoim ojcem. Akt ten sugeruje, że miłość i chęć czynienia dobra dają człowiekowi siłę do życia, siłę do przeciwstawienia się losowi.

„Ludzie zadowoleni z siebie”, przyzwyczajeni do pocieszania, ludzie o drobnostkowych interesach majątkowych to ci sami bohaterowie Czechow, „ludzie w sprawach”. Mówi doktor Startsev „Ionyche” i nauczyciel Belikov w „Człowiek w sprawie”. Przypomnijmy sobie, jak „pulchny, rudy” Dmitrij Ionych Startsev jedzie „w trójce z dzwonkami”, a jego woźnica Panteleimon, „również pulchny i ​​czerwony”, krzyczy: „Trzymaj się dobrze!” „Przestrzegaj prawa” - to przecież oderwanie się od ludzkich kłopotów i problemów. Na ich pomyślnej ścieżce życia nie powinno być żadnych przeszkód. A u Belikova „nieważne, co się stanie” widzimy jedynie obojętność na problemy innych ludzi. Zubożenie duchowe tych bohaterów jest oczywiste. I nie są to intelektualiści, ale po prostu filistyni, zwykli ludzie, którzy wyobrażają sobie siebie jako „panów życia”.

Służba na pierwszej linii frontu to wyrażenie niemal legendarne; Nie ma wątpliwości, że nie ma silniejszej i bardziej oddanej przyjaźni między ludźmi. Jest na to wiele literackich przykładów. W opowiadaniu Gogola „Taras Bulba” jeden z bohaterów woła: „Nie ma piękniejszych więzi niż koleżeństwo!” Ale najczęściej ten temat był poruszany w literaturze poświęconej Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. W opowiadaniu B. Wasiljewa „Świt jest cicho…” zarówno strzelcy przeciwlotnicze, jak i kapitan Waskow żyją według praw wzajemnej pomocy i odpowiedzialności za siebie. W powieści K. Simonowa „Żywi i umarli” kapitan Sintsov niesie rannego towarzysza z pola bitwy.

  1. Problem postępu naukowego.

W opowiadaniu M. Bułhakowa doktor Preobrażeński zamienia psa w człowieka. Naukowcami kieruje głód wiedzy, chęć zmiany natury. Ale czasami postęp ma straszne konsekwencje: dwunożne stworzenie z „psim sercem” nie jest jeszcze osobą, ponieważ nie ma w nim duszy, miłości, honoru, szlachetności.

Prasa donosiła, że ​​eliksir nieśmiertelności pojawi się już wkrótce. Śmierć zostanie całkowicie pokonana. Jednak u wielu osób ta wiadomość nie wywołała przypływu radości, wręcz przeciwnie, nasilił się niepokój. Jak ta nieśmiertelność okaże się dla człowieka?

życie na wsi.

W literaturze rosyjskiej często łączono temat wsi z tematem ojczyzny. Życie na wsi zawsze było postrzegane jako najbardziej spokojne i naturalne. Jednym z pierwszych, którzy wyrazili tę myśl, był Puszkin, który nazwał wieś swoim biurem. nie dotyczy W swoich wierszach i wierszach Niekrasow zwracał uwagę czytelnika nie tylko na biedę chat chłopskich, ale także na to, jak przyjazne są rodziny chłopskie i gościnność Rosjanek. Wiele mówi się o oryginalności wiejskiego życia w epickiej powieści Szołochowa „ Cichy Don" W opowiadaniu Rasputina „Pożegnanie z Materą” starożytna wioska obdarzona jest pamięcią historyczną, której utrata jest dla mieszkańców równoznaczna ze śmiercią.

Temat pracy był wielokrotnie rozwijany w rosyjskiej literaturze klasycznej i współczesnej. Jako przykład wystarczy przypomnieć powieść I.A. Gonczarowa „Oblomow”. Bohater tego dzieła, Andrei Stolts, sens życia widzi nie w wyniku pracy, ale w samym procesie. Podobny przykład widzimy w opowiadaniu Sołżenicyna „Dwór Matrionina”. Jego bohaterka nie postrzega pracy przymusowej jako kary, kary – traktuje pracę jako integralną część egzystencji.

Esej Czechowa „Moja „ona”” wymienia wszystkie straszne konsekwencje wpływu lenistwa na ludzi.

  1. Problem przyszłości Rosji.

Temat przyszłości Rosji podejmowało wielu poetów i pisarzy. Na przykład Nikołaj Wasiljewicz Gogol w lirycznej dygresji do wiersza „Martwe dusze” porównuje Rosję z „energiczną, nieodpartą trojką”. „Rusiu, dokąd idziesz?” pyta. Ale autor nie ma odpowiedzi na to pytanie. Poeta Eduard Asadow w swoim wierszu „Rosja nie zaczęła od miecza” pisze: „Wschodzi świt, jasny i gorący. I tak będzie na zawsze i niezniszczalnie. Rosja nie zaczęła od miecza i dlatego jest niepokonana!” Jest przekonany, że Rosję czeka wspaniała przyszłość i nic nie jest w stanie jej powstrzymać.

Naukowcy i psychologowie od dawna twierdzą, że muzyka może mieć różny wpływ na człowieka układ nerwowy, w ludzkim tonie. Powszechnie przyjmuje się, że dzieła Bacha wzmacniają i rozwijają intelekt. Muzyka Beethovena budzi współczucie i oczyszcza myśli i uczucia z negatywności. Schumann pomaga zrozumieć duszę dziecka.

Siódma symfonia Dymitra Szostakowicza nosi podtytuł „Leningrad”. Ale imię „Legendarna” bardziej do niej pasuje. Faktem jest, że kiedy naziści oblegali Leningrad, na mieszkańców miasta duży wpływ miała VII Symfonia Dmitrija Szostakowicza, która, jak zeznają naoczni świadkowie, dodała ludziom nowych sił do walki z wrogiem.

  1. Problem antykultury.

Problem ten jest nadal aktualny. Obecnie w telewizji dominuje „telenowela”, która znacząco obniża poziom naszej kultury. Jako kolejny przykład możemy podać literaturę. Temat „diskulturacji” został dobrze rozwinięty w powieści „Mistrz i Małgorzata”. Pracownicy MASSOLIT piszą złe dzieła, a jednocześnie jadają obiady w restauracjach i mają dacze. Są podziwiani, a ich literatura szanowana.

  1. .

W Moskwie przez długi czas działał gang, co było szczególnie okrutne. Kiedy przestępcy zostali schwytani, przyznali, że na ich zachowanie i stosunek do świata duży wpływ miał amerykański film „Urodzeni mordercy”, który oglądali niemal codziennie. Próbowali skopiować zwyczaje bohaterów tego obrazu w prawdziwym życiu.

Wielu współczesnych sportowców oglądało telewizję w dzieciństwie i chciało być jak sportowcy swoich czasów. Dzięki transmisjom telewizyjnym zapoznali się ze sportem i jego bohaterami. Oczywiście zdarzają się też przypadki odwrotne, gdy ktoś uzależnił się od telewizji i musiał leczyć się w specjalnych klinikach.

Uważam, że użycie obcych słów w język ojczysty uzasadnione tylko wtedy, gdy nie ma odpowiednika. Wielu naszych pisarzy walczyło z zanieczyszczeniem języka rosyjskiego zapożyczeniami. M. Gorki zauważył: „Utrudnia to naszemu czytelnikowi wstawianie obcych słów do rosyjskiego wyrażenia. Nie ma sensu pisać skupienia, gdy mamy własne dobre słowo- kondensacja.”

Admirał A.S. Sziszkow, który przez pewien czas piastował stanowisko Ministra Edukacji, zaproponował zastąpienie słowa fontanna wymyślonym przez siebie niezdarnym synonimem – armatką wodną. Ćwicząc tworzenie słów, wymyślał zamienniki słów zapożyczonych: zaproponował zamiast alei powiedzieć – prosad, bilard – sharokat, zastąpił wskazówkę sarotykiem, a bibliotekę nazwał bukmacherem. Aby zastąpić słowo kalosze, którego nie lubił, wymyślił inne słowo – mokre buty. Taka troska o czystość języka może wywołać u współczesnych jedynie śmiech i irytację.


Szczególnie silne emocje wywołuje powieść „Scaffold”. Na przykładzie rodziny wilków autor pokazał wymieranie dzikiej przyrody na skutek działalności gospodarczej człowieka. I jakie to przerażające, gdy zobaczysz, że w porównaniu z ludźmi drapieżniki wyglądają bardziej humanitarnie i „ludzko” niż „korona stworzenia”. Po co więc w przyszłości ktoś przyprowadza swoje dzieci na deskę do rąbania?

Władimir Władimirowicz Nabokow. „Jezioro, chmura, wieża…” Główny bohater, Wasilij Iwanowicz, jest skromnym pracownikiem, który wygrał przyjemny wyjazd na łono natury.

  1. Temat wojny w literaturze.



W latach 1941-1942 obrona Sewastopola zostanie powtórzona. Ale to będzie kolejna Wielka Wojna Ojczyźniana - 1941 - 1945. W tej wojnie z faszyzmem naród radziecki dokona niezwykłego wyczynu, o którym zawsze będziemy pamiętać. M. Szołochow, K. Simonow, B. Wasiliew i wielu innych pisarzy poświęciło swoje dzieła wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ten ciężki czas Charakterystyczne jest także to, że w szeregach Armii Czerwonej kobiety walczyły razem z mężczyznami. I nawet fakt, że są przedstawicielami słabszej płci, nie przeszkodził im. Walczyły z wewnętrznym strachem i dokonywały tak bohaterskich czynów, jakie wydawały się zupełnie niezwykłe dla kobiet. O takich kobietach dowiadujemy się z kart opowiadania B. Wasiliewa „A tu spokojne są świty…”. Pięć dziewcząt i ich dowódca bojowy F. Baskov trafiają na grań Sinyukhin z szesnastoma faszystami zmierzającymi do kolej żelazna, absolutnie pewni, że nikt nie wie o postępie ich działania. Nasi bojownicy znaleźli się w trudnej sytuacji: nie mogli się wycofać, ale zostali, bo Niemcy zjadali ich jak nasiona. Ale nie ma wyjścia! Ojczyzna jest za wami! A te dziewczyny dokonują nieustraszonego wyczynu. Za cenę życia powstrzymują wroga i uniemożliwiają mu realizację jego straszliwych planów. Jak beztroskie było życie tych dziewcząt przed wojną?! Studiowali, pracowali, cieszyli się życiem. I nagle! Samoloty, czołgi, armaty, strzały, krzyki, jęki... Ale nie załamali się i oddali za zwycięstwo to, co mieli najcenniejszego - życie. Oddali życie za Ojczyznę.




Temat wojny w literaturze rosyjskiej był i pozostaje aktualny. Pisarze starają się przekazać czytelnikom całą prawdę, jakakolwiek by ona nie była.

Z kart ich dzieł dowiadujemy się, że wojna to nie tylko radość zwycięstw i gorycz porażek, ale wojna to ciężka codzienność przepełniona krwią, bólem i przemocą. Pamięć o tych dniach pozostanie w naszej pamięci na zawsze. Może nadejdzie dzień, kiedy na ziemi ustaną jęki i krzyki matek, salwy i strzały, kiedy naszą ziemię spotka dzień bez wojen!

W tym okresie nastąpił punkt zwrotny w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej Bitwa pod Stalingradem, kiedy „rosyjski żołnierz był gotowy wyrwać kość ze szkieletu i wyruszyć z nią przeciwko faszyście” (A. Płatonow). Jedność narodu w „czasie żałoby”, jego odporność, odwaga, codzienne bohaterstwo – to jest prawdziwy powód zwycięstwa. W powieści Y. Bondareva „Gorący śnieg” najtragiczniejsze momenty wojny odbijają się, gdy brutalne czołgi Mansteina pędzą w stronę grupy okrążonej w Stalingradzie. Młodzi artylerzyści, wczorajsi chłopcy, z nadludzkim wysiłkiem powstrzymują atak nazistów. Niebo było krwawo zadymione, śnieg topił się od kul, ziemia płonęła pod nogami, ale rosyjski żołnierz przeżył – nie pozwolił się przedrzeć czołgom. Za ten wyczyn generał Biessonow, lekceważąc wszelkie konwencje, bez dokumentów wręczył pozostałym żołnierzom rozkazy i medale. „Co mogę, co mogę…” – mówi z goryczą, podchodząc do kolejnego żołnierza. Generał mógłby, ale co z władzami? Dlaczego państwo pamięta o ludziach tylko w tragicznych momentach historii?

Nosicielem moralności ludzi na wojnie jest na przykład Walega, sanitariusz porucznika Kierzentsewa z opowieści. Ledwo umie czytać i pisać, myli tabliczkę mnożenia, nie do końca wyjaśni, czym jest socjalizm, ale za ojczyznę, za swoich towarzyszy, za chwiejną chatę w Ałtaju, za Stalina, którego nigdy nie widział, będzie walczył do ostatniego pocisku. A naboje się skończą - pięściami, zębami. Siedząc w okopie, bardziej będzie krzyczał na brygadzistę niż na Niemców. A jak już przyjdzie do głowy, to pokaże tym Niemcom, gdzie raki spędzają zimę.

Wyrażenie „charakter narodowy” najbardziej pasuje do Valegi. Zgłosił się na ochotnika do wojny i szybko przystosował się do trudów wojny, gdyż spokojne życie chłopskie nie należało do przyjemnych. W przerwach między walkami nie siedzi ani minuty bezczynnie. Wie, jak strzyżyć włosy, golić się, naprawiać buty, rozpalać ognisko w ulewnym deszczu i cerować skarpetki. Potrafi łowić ryby, zbierać jagody i grzyby. I robi wszystko cicho, cicho. Prosty wieśniak, mający zaledwie osiemnaście lat. Kierżecjew jest przekonany, że taki żołnierz jak Walega nigdy nie zdradzi, nie pozostawi rannych na polu bitwy i bezlitośnie pokona wroga.

Bohaterska codzienność wojny to oksymoroniczna metafora łącząca to, co niezgodne. Wojna przestaje wydawać się czymś niezwykłym. Przyzwyczaisz się do śmierci. Tylko czasami zadziwi Cię swoją nagłością. Jest taki epizod: zabity wojownik leży na plecach z wyciągniętymi ramionami, a do wargi przykleja mu się wciąż palący niedopałek papierosa. Minutę temu było jeszcze życie, myśli, pragnienia, teraz była śmierć. I dla bohatera powieści jest to po prostu nie do zniesienia...

Ale nawet na wojnie żołnierze nie żyją „jedną kulą”: w krótkich godzinach odpoczynku śpiewają, piszą listy, a nawet czytają. Jeśli chodzi o bohaterów „W okopach Stalingradu”, Karnauchow jest fanem Jacka Londona, dowódca dywizji uwielbia także Martina Edena, niektórzy rysują, niektórzy piszą wiersze. Wołga pieni się od pocisków i bomb, ale ludzie na brzegu nie zmieniają swoich duchowych namiętności. Być może dlatego hitlerowcy nie zdołali ich zmiażdżyć, wyrzucić za Wołgę i osuszyć dusz i umysłów.

  1. Temat Ojczyzny w literaturze.

Lermontow w wierszu „Ojczyzna” mówi, że kocha swoją ojczyznę, ale nie potrafi wyjaśnić, dlaczego i po co.


W przyjacielskim przesłaniu „Do Czaadajewa” pojawia się ognisty apel poety do Ojczyzny, aby poświęciła „piękne porywy duszy”.

Współczesny pisarz W. Rasputin argumentował: „Rozmawianie dziś o ekologii oznacza mówienie nie o zmianie życia, ale o jego ratowaniu”. Niestety stan naszej ekologii jest bardzo katastrofalny. Przejawia się to w zubożeniu flory i fauny. Ponadto autor twierdzi, że „następuje stopniowa adaptacja do niebezpieczeństwa”, to znaczy osoba nie zauważa, jak poważna jest obecna sytuacja. Pamiętajmy o problemie związanym z Morzem Aralskim. Dno Morza Aralskiego zostało tak odsłonięte, że brzegi od portów morskich są oddalone o dziesiątki kilometrów. Klimat zmienił się bardzo gwałtownie, a zwierzęta wyginęły. Wszystkie te problemy wywarły ogromny wpływ na życie ludzi zamieszkujących Morze Aralskie. W ciągu ostatnich dwudziestu lat Morze Aralskie straciło połowę swojej objętości i ponad jedną trzecią swojej powierzchni. Odsłonięte dno ogromnego obszaru zamieniło się w pustynię, która stała się znana jako Aralkum. Ponadto Morze Aralskie zawiera miliony ton toksycznych soli. Ten problem nie może niepokoić ludzi. W latach osiemdziesiątych organizowano wyprawy mające na celu rozwiązanie problemów i przyczyn śmierci Morza Aralskiego. Lekarze, naukowcy, pisarze zastanawiali się i studiowali materiały z tych wypraw.

V. Rasputin w artykule „W losie natury jest naszym przeznaczeniem” zastanawia się nad relacją między człowiekiem a środowisko. „Dziś nie trzeba zgadywać, „czyj jęk słychać nad wielką rosyjską rzeką”. To sama Wołga jęczy, rozkopana wzdłuż i wszerz, przepięta tamami wodnymi” – pisze autor. Patrząc na Wołgę, szczególnie rozumiesz cenę naszej cywilizacji, czyli korzyści, jakie stworzył dla siebie człowiek. Wydaje się, że wszystko, co było możliwe, zostało pokonane, nawet przyszłość ludzkości.

Problem relacji człowieka ze środowiskiem porusza także współczesny pisarz Ch. Ajtmatow w swoim dziele „Rusztowanie”. Pokazał, jak człowiek własnymi rękami niszczy kolorowy świat natury.

Powieść zaczyna się od opisu życia watahy wilków, która żyła spokojnie przed pojawieniem się człowieka. Dosłownie burzy i niszczy wszystko na swojej drodze, nie myśląc o otaczającej przyrodzie. Powodem takiego okrucieństwa były po prostu trudności z planem dostaw mięsa. Ludzie naśmiewali się z saig: „Strach osiągnął takie rozmiary, że wilczyca Akbara, głucha od strzałów, pomyślała, że ​​cały świat ogłuchł, a samo słońce też biegało i szukało zbawienia…” tragedia, dzieci Akbary umierają, ale to nie koniec jej smutku. Ponadto autor pisze, że ludzie wzniecili pożar, w którym zginęło pięć kolejnych młodych wilków Akbara. Ludzie dla własnych celów mogliby „wypatroszyć glob jak dynię”, nie spodziewając się, że natura prędzej czy później zemści się na nich. Samotny wilk ciągnie do ludzi, pragnie przenieść swoją matczyną miłość na ludzkie dziecko. Skończyło się to tragedią, ale tym razem dla ludzi. Mężczyzna w przypływie strachu i nienawiści z powodu niezrozumiałego zachowania wilczycy strzela do niej, ale kończy się to uderzeniem własnego syna.

Ten przykład mówi o barbarzyńska postawa ludzi do natury, do wszystkiego, co nas otacza. Chciałbym, żeby w naszym życiu było więcej troskliwych i życzliwych ludzi.

Akademik D. Lichaczow napisał: „Ludzkość wydaje miliardy nie tylko po to, aby uniknąć uduszenia i śmierci, ale także po to, aby chronić otaczającą nas przyrodę”. Oczywiście każdy doskonale zdaje sobie sprawę z uzdrawiającej mocy natury. Uważam, że człowiek powinien stać się jego panem, obrońcą i inteligentnym transformatorem. Ukochana spokojna rzeka, gaj brzozowy, niespokojny świat ptaków... Nie skrzywdzimy ich, ale postaramy się je chronić.

W tym stuleciu człowiek aktywnie ingeruje w naturalne procesy zachodzące w skorupie Ziemi: wydobywa miliony ton minerałów, niszczy tysiące hektarów lasów, zanieczyszcza wody mórz i rzek oraz uwalnia do atmosfery toksyczne substancje. Jednym z najważniejszych problemów środowiskowych stulecia było zanieczyszczenie wody. Gwałtowne pogorszenie jakości wody w rzekach i jeziorach nie może i nie będzie miało wpływu na zdrowie ludzi, zwłaszcza na obszarach o gęstej populacji. Konsekwencje środowiskowe awarii w elektrowniach jądrowych są smutne. Echo Czarnobyla rozeszło się po całej europejskiej części Rosji i na długo będzie miało wpływ na zdrowie ludzi.

Zatem w wyniku działalności gospodarczej ludzie wyrządzają ogromne szkody w przyrodzie, a tym samym w swoim zdrowiu. Jak zatem człowiek może budować swoją relację z naturą? Każdy człowiek w swojej działalności musi traktować każdą żywą istotę na Ziemi z ostrożnością, nie oddalać się od natury, nie starać się wznieść ponad nią, ale pamiętać, że jest jej częścią.

  1. Człowiek i państwo.

Zamiatin „My” ludzie to liczby. Mieliśmy tylko 2 wolne godziny.

Problem artysty i władzy

Problem artysty i władzy w literaturze rosyjskiej jest być może jednym z najbardziej bolesnych. Naznaczona jest szczególną tragedią w dziejach literatury XX wieku. A. Achmatowa, M. Cwietajewa, O. Mandelstam, M. Bułhakow, B. Pasternak, M. Zoszczenko, A. Sołżenicyn (lista jest długa) - każdy z nich odczuwał „opiekę” państwa i każdy ją odzwierciedlał w swojej pracy. Jeden dekret Żdanowa z 14 sierpnia 1946 r. mógł przekreślić biografię A. Achmatowej i M. Zoszczenki. B. Pasternak stworzył powieść „Doktor Żywago” w okresie silnych nacisków władz na pisarza, w okresie walki z kosmopolityzmem. Prześladowania pisarza wznowiono ze szczególną siłą po otrzymaniu przez niego Nagrody Nobla za powieść. Związek Pisarzy wykluczył Pasternaka ze swoich szeregów, przedstawiając go jako emigranta wewnętrznego, osobę dyskredytującą godny tytuł pisarza radzieckiego. A to dlatego, że poeta powiedział ludziom prawdę o tragicznym losie rosyjskiego intelektualisty, lekarza, poety Jurija Żywago.

Kreatywność to jedyny sposób, w jaki twórca może stać się nieśmiertelny. „Za władzę, za liberię nie naginajcie sumienia, myśli, szyi” – ten testament stał się decydujący przy wyborze drogi twórczej prawdziwych artystów.

Problem emigracji

Kiedy ludzie opuszczają swoją ojczyznę, pojawia się uczucie goryczy. Niektórzy zostają wypędzeni siłą, inni odchodzą samotnie z powodu pewnych okoliczności, ale żaden z nich nie zapomina o swojej Ojczyźnie, domu, w którym się urodził, o swojej ojczyźnie. Istnieje na przykład I.A. Bunina historia „Kosiarki”, napisany w 1921 r. Ta historia dotyczy pozornie nieistotnego wydarzenia: kosiarki Ryazan, które przybyły do ​​regionu Oryol, spacerują po brzozowym lesie, koszą i śpiewają. Ale właśnie w tym nieistotnym momencie Bunin był w stanie dostrzec coś niezmierzonego i odległego, związanego z całą Rosją. Mała przestrzeń opowieści wypełniona jest promiennym światłem, cudownymi dźwiękami i lepkimi zapachami, w wyniku czego nie jest to opowieść, ale jasne jezioro, coś w rodzaju Swietłojara, w którym odbija się cała Rosja. Nie bez powodu podczas czytania „Kostowa” Bunina w Paryżu podczas wieczoru literackiego (było dwieście osób), według wspomnień żony pisarza, wielu płakało. Był to krzyk za utraconą Rosją, nostalgia za Ojczyzną. Bunin przez większą część życia żył na emigracji, ale pisał wyłącznie o Rosji.

Emigrant trzeciej fali S. Dowłatow opuszczając ZSRR, zabrał ze sobą jedną walizkę „starą, sklejkową, obitą suknem, przewiązaną sznurkiem” – pojechał z nią do obozu pionierskiego. Nie było w nim żadnych skarbów: na wierzchu leżał dwurzędowy garnitur, pod spodem koszula popelinowa, potem z kolei czapka zimowa, skarpetki z fińskiej krepy, rękawiczki kierowcy i pas oficerski. Te rzeczy stały się podstawą opowiadań-wspomnień o ojczyźnie. Nie mają żadnej wartości materialnej, są oznakami bezcennego, absurdalnego na swój sposób, ale jedynego życia. Osiem rzeczy – osiem historii, a każda z nich jest rodzajem raportu z minionego życia sowieckiego. Życie, które pozostanie na zawsze z emigrantem Dowłatowem.

Problem inteligencji

Zdaniem akademika D.S. Lichaczewa „podstawową zasadą inteligencji jest wolność intelektualna, wolność jako kategoria moralna”. Osoba inteligentna nie jest wolna tylko od sumienia. Tytuł intelektualisty w literaturze rosyjskiej zasłużenie noszą bohaterowie i. Ani Żywago, ani Zybin nie poszli na kompromis ze swoim sumieniem. Nie akceptują przemocy w żadnej formie, czy to takiej, czy nie Wojna domowa lub represje stalinowskie. Jest inny typ rosyjskiego intelektualisty, który zdradza ten wysoki tytuł. Jednym z nich jest bohater opowieści Y. Trifonova „Wymiana” Dmitriew. Jego matka jest poważnie chora, żona proponuje zamianę dwóch pokoi na osobne mieszkanie, chociaż relacje synowej z teściową nie układały się w najlepszy możliwy sposób. Początkowo Dmitriew jest oburzony, krytykuje żonę za brak duchowości i filistynizm, ale potem zgadza się z nią, wierząc, że ma rację. W mieszkaniu jest coraz więcej rzeczy, jedzenia, drogich mebli: wzrasta gęstość życia, rzeczy zastępują życie duchowe. W związku z tym przychodzi mi na myśl inna praca - „Walizka” S. Dowłatowa. Najprawdopodobniej „walizka” ze szmatami zabrana przez dziennikarza S. Dowłatowa do Ameryki wywołałaby jedynie obrzydzenie Dmitriewa i jego żony. Jednocześnie dla bohatera Dowłatowa rzeczy nie mają wartości materialnej, są przypomnieniem jego dawnej młodości, przyjaciół i twórczych poszukiwań.

  1. Problem ojców i dzieci.

Problem trudnych relacji pomiędzy rodzicami i dziećmi znajduje odzwierciedlenie w literaturze. Pisali o tym L.N. Tołstoj, I.S. Turgieniew i A.S. Puszkin. Chciałbym zwrócić uwagę na sztukę A. Wampilowa „Najstarszy syn”, w której autor ukazuje stosunek dzieci do ojca. Zarówno syn, jak i córka otwarcie uważają ojca za nieudacznika, ekscentryka, są obojętni na jego przeżycia i uczucia. Ojciec w milczeniu znosi wszystko, znajduje wymówki dla wszystkich niewdzięcznych zachowań dzieci, prosi je tylko o jedno: aby nie zostawiały go w spokoju. Główny bohater spektaklu widzi, jak na jego oczach niszczona jest cudza rodzina i szczerze stara się pomóc najmilszemu człowiekowi – swojemu ojcu. Jego interwencja pomaga przezwyciężyć trudny okres w relacji dzieci z ukochaną osobą.

  1. Problem kłótni. Ludzka wrogość.

W opowiadaniu Puszkina „Dubrowski” przypadkowo rzucone słowo doprowadziło do wrogości i wielu kłopotów dla byłych sąsiadów. W „Romeo i Julii” Szekspira spór rodzinny zakończył się śmiercią głównych bohaterów.

„Opowieść o kampanii Igora” Światosław wypowiada „złote słowo”, potępiając Igora i Wsiewołoda, którzy naruszyli feudalne posłuszeństwo, co doprowadziło do nowego ataku Połowców na ziemie rosyjskie.

W powieści Wasiliewa „Nie strzelaj do białych łabędzi” skromny głupek Jegor Połuszkin prawie ginie z rąk kłusowników. Ochrona przyrody stała się jego powołaniem i celem życia.

W Jasnej Polanie wykonuje się wiele pracy, a jedynym celem jest uczynienie tego miejsca jednym z najpiękniejszych i najbardziej komfortowych.

  1. Miłość rodzicielska.

W prozie Turgieniewa „Wróbel” widzimy bohaterski czyn ptaka. Próbując chronić swoje potomstwo, wróbel rzucił się do walki z psem.

Również w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” rodzice Bazarowa bardziej niż czegokolwiek w życiu chcą być z synem.

W sztuce Czechowa „ Wiśniowy Sad„Ljubow Andreevna stracił majątek, ponieważ przez całe życie była niepoważna w kwestii pieniędzy i pracy.

Do pożaru w Permie doszło na skutek pochopnych działań organizatorów sztucznych ogni, nieodpowiedzialności kierownictwa i zaniedbań inspektorów przeciwpożarowych. bezpieczeństwo przeciwpożarowe. A skutkiem jest śmierć wielu ludzi.

Esej „Mrówki” A. Mauroisa opowiada o tym, jak młoda kobieta kupiła mrowisko. Ale zapomniała nakarmić jego mieszkańców, chociaż potrzebowali tylko jednej kropli miodu miesięcznie.

Są ludzie, którzy nie wymagają od życia niczego specjalnego i spędzają je (życie) bezużytecznie i nudno. Jedną z takich osób jest Ilja Iljicz Obłomow.

W powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” główny bohater ma wszystko na całe życie. Bogactwo, wykształcenie, pozycja w społeczeństwie i możliwość realizacji każdego marzenia. Ale on się nudzi. Nic go nie dotyka, nic go nie cieszy. Nie potrafi docenić prostych rzeczy: przyjaźni, szczerości, miłości. Myślę, że dlatego jest nieszczęśliwy.

Esej Wołkowa „O rzeczach prostych” porusza podobny problem: człowiekowi nie potrzeba tak wiele do szczęścia.

  1. Bogactwa języka rosyjskiego.

Jeśli nie korzystasz z bogactwa języka rosyjskiego, możesz stać się jak Ellochka Shchukina z pracy „Dwanaście krzeseł” I. Ilfa i E. Pietrowa. Wystarczało jej trzydzieści słów.

W komedii Fonvizina „Mniejszy” Mitrofanushka w ogóle nie znał rosyjskiego.

  1. Pozbawiony skrupułów.

Esej Czechowa „Przeminęło” opowiada o kobiecie, która w ciągu minuty całkowicie zmienia swoje zasady.

Mówi mężowi, że go opuści, jeśli popełni chociaż jeden podły czyn. Następnie mąż szczegółowo wyjaśnił żonie, dlaczego ich rodzina żyje tak bogato. Bohaterka tekstu „poszła... do innego pokoju. Dla niej ważniejsze było życie pięknie i bogato niż oszukiwanie męża, chociaż twierdzi zupełnie odwrotnie.

W opowiadaniu Czechowa „Kameleon” naczelnik policji Ochumelow również nie ma jasnego stanowiska. Chce ukarać właściciela psa, który ugryzł Khryukina w palec. Kiedy Ochumelov dowiaduje się, że potencjalnym właścicielem psa jest generał Żygałow, cała jego determinacja znika.

Pobierać:


Zapowiedź:

Ujednolicony egzamin państwowy z języka rosyjskiego. Zadanie C1.

  1. Problem pamięci historycznej (odpowiedzialność za gorzkie i straszliwe skutki przeszłości)

Problem odpowiedzialności narodowej i ludzkiej był jednym z centralnych zagadnień literatury połowy XX wieku. Na przykład A.T. Tvardovsky w swoim wierszu „Z mocy pamięci” wzywa do ponownego przemyślenia smutnego doświadczenia totalitaryzmu. Ten sam temat pojawia się w wierszu A.A. Achmatowej „Requiem”. Werdykt na system państwowy oparty na niesprawiedliwości i kłamstwach wydaje A.I. Sołżenicyn w opowiadaniu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”

  1. Problem konserwacji zabytków i opieki nad nimi.

Problem opieki nad dziedzictwem kulturowym zawsze pozostawał w centrum uwagi. W trudnym okresie porewolucyjnym, kiedy zmianie ustroju towarzyszyło obalenie dotychczasowych wartości, rosyjscy intelektualiści robili wszystko, co w ich mocy, aby ocalić zabytki kultury. Na przykład akademik D.S. Lichaczow nie pozwolił na zabudowę Newskiego Prospektu standardowymi wieżowcami. Majątki Kuskowo i Abramcewo zostały odrestaurowane dzięki funduszom rosyjskich operatorów. Dbałość o zabytki wyróżnia także mieszkańców Tuły: zachowany jest wygląd historycznego centrum miasta, kościołów i Kremla.

Zdobywcy starożytności palili księgi i niszczyli pomniki, aby pozbawić ludzi pamięci historycznej.

  1. Problem odnoszenia się do przeszłości, utraty pamięci, korzeni.

„Brak szacunku dla przodków jest pierwszą oznaką niemoralności” (A.S. Puszkin). Człowiek, który nie pamięta swego pokrewieństwa, który utracił pamięć, Czyngiz Ajtmatow zwany mankurtem („Burzowa stacja”). Mankurt to człowiek, któremu siłą pozbawiono pamięci. To niewolnik, który nie ma przeszłości. Nie wie, kim jest, skąd pochodzi, nie zna swojego imienia, nie pamięta swojego dzieciństwa, ojca i matki – słowem, nie rozpoznaje siebie jako istoty ludzkiej. Taki podczłowiek jest niebezpieczny dla społeczeństwa – ostrzega pisarz.

Całkiem niedawno, w wigilię wielkiego Dnia Zwycięstwa, pytano młodych ludzi na ulicach naszego miasta, czy wiedzą o początku i końcu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, o tym, z kim walczyliśmy, kim był G. Żukow… Odpowiedzi były przygnębiające: młodsze pokolenie nie zna dat rozpoczęcia wojny, nazwisk dowódców, wielu nie słyszało o bitwie pod Stalingradem, o Wybrzeżu Kurskim…

Problem zapomnienia o przeszłości jest bardzo poważny. Osoba, która nie szanuje historii i nie czci swoich przodków, jest tym samym mankurtem. Chcę tylko przypomnieć tym młodym ludziom przeszywający krzyk z legendy Ch. Ajtmatowa: „Pamiętajcie, kim jesteście? Jak masz na imię?

  1. Problem fałszywego celu w życiu.

„Człowiek nie potrzebuje trzech arszinów ziemi, nie majątku, ale całego globu. Całą przyrodę, gdzie w otwartej przestrzeni mógł zademonstrować wszystkie właściwości wolnego ducha” – napisał AP Czechow . Życie bez celu jest egzystencją pozbawioną sensu. Ale cele są różne, na przykład w historii"Agrest" . Jej bohater, Nikołaj Iwanowicz Chimsza-Himalajan, marzy o zakupie własnej posiadłości i posadzeniu tam agrestu. Ten cel pochłania go całkowicie. W końcu dociera do niej, ale jednocześnie niemal traci swój ludzki wygląd („przybrał na wadze, zwiotczał... - zaraz, zaraz będzie chrząkał w koc”). Fałszywy cel, obsesja na punkcie tego, co materialne, wąskie i ograniczone, zniekształcają człowieka. Do końca życia potrzebuje ciągłego ruchu, rozwoju, emocji, doskonalenia...

I. Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” pokazał losy człowieka, który służył fałszywym wartościom. Bogactwo było jego bogiem i tego boga czcił. Kiedy jednak zmarł amerykański milioner, okazało się, że prawdziwe szczęście ominęło człowieka: umarł, nie wiedząc nawet, czym jest życie.

  1. Sens życia człowieka. Poszukiwanie ścieżki życia.

Wizerunek Obłomowa (I.A. Goncharov) to wizerunek człowieka, który chciał wiele osiągnąć w życiu. Chciał zmienić swoje życie, chciał odbudować życie majątku, chciał wychować dzieci... Nie miał jednak sił, aby te pragnienia urzeczywistnić, więc marzenia pozostały marzeniami.

M. Gorki w spektaklu „Na dnie” pokazał dramat „byłych ludzi”, którzy stracili siły, by walczyć o siebie. Mają nadzieję na coś dobrego, rozumieją, że muszą żyć lepiej, ale nie robią nic, aby zmienić swój los. To nie przypadek, że spektakl zaczyna się w pensjonacie i tam się kończy.

N. Gogol, demaskator ludzkich przywar, nieustannie poszukuje żywej duszy ludzkiej. Przedstawiając Plyuszkina, który stał się „dziurą w ciele ludzkości”, z pasją wzywa czytelnika wkraczającego w dorosłość, aby zabrał ze sobą wszystkie „ludzkie ruchy” i nie zatracił ich na drodze życia.

Życie to ruch po niekończącej się drodze. Niektórzy podróżują nią „w sprawach służbowych”, zadając pytania: po co żyłam, w jakim celu się urodziłam? („Bohater naszych czasów”). Inni boją się tej drogi, biegną do swojej szerokiej kanapy, bo „życie wszędzie cię dotyka, dopada” („Obłomow”). Ale są też tacy, którzy popełniając błędy, wątpiąc, cierpiąc, wznoszą się na wyżyny prawdy, odnajdując swoje duchowe ja. Jeden z nich – Pierre Bezukhov – bohater epickiej powieściL.N. Tołstoj „Wojna i pokój”.

Na początku swojej podróży Pierre jest daleki od prawdy: podziwia Napoleona, uczestniczy w towarzystwie „złotej młodzieży”, uczestniczy w chuligańskich wybrykach wraz z Dołochowem i Kuraginem i zbyt łatwo ulega niegrzecznym pochlebstwom, powód za co jest jego ogromna fortuna. Po jednej głupocie następuje kolejna: małżeństwo z Heleną, pojedynek z Dołochowem... I w rezultacie - całkowita utrata sensu życia. „Co jest nie tak? Co jest dobre? Co należy kochać, a czego nienawidzić? Po co żyć i kim jestem?” – te pytania przewijają się przez Twoją głowę niezliczoną ilość razy, aż w końcu nastanie trzeźwe zrozumienie życia. W drodze do niego doświadczenie masonerii i obserwacja zwykłych żołnierzy w bitwie pod Borodino oraz spotkanie w niewoli z ludowym filozofem Platonem Karatajewem. Tylko miłość porusza świat i człowiek żyje – do tej myśli przychodzi Pierre Bezukhov, odnajdując swoje duchowe ja.

  1. Samopoświęcenie. Miłość do bliźniego. Współczucie i miłosierdzie. Wrażliwość.

W jednej z książek poświęconych Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej były ocalały z oblężenia wspomina, że ​​życie umierającego nastolatka w czasie straszliwej klęski głodu uratował mu sąsiad, który przywiózł puszkę gulaszu przysłaną przez syna z frontu. „Ja jestem już stary, a ty jesteś młody, musisz jeszcze żyć i żyć” – powiedział ten człowiek. Wkrótce zmarł, a uratowany przez niego chłopiec zachował o nim wdzięczną pamięć do końca życia.

Tragedia wydarzyła się w regionie Krasnodaru. Pożar wybuchł w domu opieki, w którym mieszkali chorzy starzy ludzie.Wśród 62 spalonych żywcem była 53-letnia pielęgniarka Lidia Pachintseva, która tej nocy pełniła służbę. Kiedy wybuchł pożar, wzięła starców za ramiona, zaprowadziła ich do okien i pomogła im uciec. Ale nie uratowałem się - nie miałem czasu.

M. Szołochow ma wspaniałą historię „Los człowieka”. Opowiada historię tragicznego losu żołnierza, który podczas wojny stracił wszystkich bliskich. Pewnego dnia spotkał osieroconego chłopca i postanowił nazywać siebie swoim ojcem. Akt ten sugeruje, że miłość i chęć czynienia dobra dają człowiekowi siłę do życia, siłę do przeciwstawienia się losowi.

  1. Problem obojętności. Bezduszny i bezduszny stosunek do ludzi.

„Ludzie zadowoleni z siebie”, przyzwyczajeni do pocieszania, ludzie o drobnostkowych interesach majątkowych to ci sami bohaterowie Czechow , „ludzie w sprawach”. Mówi doktor Startsev„Ionyche” i nauczyciel Belikov w„Człowiek w sprawie”. Przypomnijmy sobie, jak „pulchny, rudy” Dmitrij Ionych Startsev jedzie „w trójce z dzwonkami”, a jego woźnica Panteleimon, „również pulchny i ​​czerwony”, krzyczy: „Trzymaj się dobrze!” „Przestrzegaj prawa” - to przecież oderwanie się od ludzkich kłopotów i problemów. Na ich pomyślnej ścieżce życia nie powinno być żadnych przeszkód. A u Belikova „nieważne, co się stanie” widzimy jedynie obojętność na problemy innych ludzi. Zubożenie duchowe tych bohaterów jest oczywiste. I nie są to intelektualiści, ale po prostu filistyni, zwykli ludzie, którzy wyobrażają sobie siebie jako „panów życia”.

  1. Problem przyjaźni, koleżeńskiego obowiązku.

Służba na pierwszej linii frontu to wyrażenie niemal legendarne; Nie ma wątpliwości, że nie ma silniejszej i bardziej oddanej przyjaźni między ludźmi. Jest na to wiele literackich przykładów. W opowiadaniu Gogola „Taras Bulba” jeden z bohaterów woła: „Nie ma piękniejszych więzi niż koleżeństwo!” Ale najczęściej ten temat był poruszany w literaturze poświęconej Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. W opowiadaniu B. Wasiljewa „Świt jest cicho…” zarówno strzelcy przeciwlotnicze, jak i kapitan Waskow żyją według praw wzajemnej pomocy i odpowiedzialności za siebie. W powieści K. Simonowa „Żywi i umarli” kapitan Sintsov niesie rannego towarzysza z pola bitwy.

  1. Problem postępu naukowego.

W opowiadaniu M. Bułhakowa doktor Preobrażeński zamienia psa w człowieka. Naukowcami kieruje głód wiedzy, chęć zmiany natury. Ale czasami postęp ma straszne konsekwencje: dwunożne stworzenie z „psim sercem” nie jest jeszcze osobą, ponieważ nie ma w nim duszy, miłości, honoru, szlachetności.

Prasa donosiła, że ​​eliksir nieśmiertelności pojawi się już wkrótce. Śmierć zostanie całkowicie pokonana. Jednak u wielu osób ta wiadomość nie wywołała przypływu radości, wręcz przeciwnie, nasilił się niepokój. Jak ta nieśmiertelność okaże się dla człowieka?

  1. Problem patriarchalnego stylu życia na wsi. Problem piękna, piękna moralnie zdrowego

życie na wsi.

W literaturze rosyjskiej często łączono temat wsi z tematem ojczyzny. Życie na wsi zawsze było postrzegane jako najbardziej spokojne i naturalne. Jednym z pierwszych, którzy wyrazili tę myśl, był Puszkin, który nazwał wieś swoim biurem. nie dotyczy W swoich wierszach i wierszach Niekrasow zwracał uwagę czytelnika nie tylko na biedę chat chłopskich, ale także na to, jak przyjazne są rodziny chłopskie i gościnność Rosjanek. Wiele mówi się o oryginalności wiejskiego życia w epickiej powieści Szołochowa „Cichy Don”. W opowiadaniu Rasputina „Pożegnanie z Materą” starożytna wioska obdarzona jest pamięcią historyczną, której utrata jest dla mieszkańców równoznaczna ze śmiercią.

  1. Problem pracy. Radość z sensownej aktywności.

Temat pracy był wielokrotnie rozwijany w rosyjskiej literaturze klasycznej i współczesnej. Jako przykład wystarczy przypomnieć powieść I.A. Gonczarowa „Oblomow”. Bohater tego dzieła, Andrei Stolts, sens życia widzi nie w wyniku pracy, ale w samym procesie. Podobny przykład widzimy w opowiadaniu Sołżenicyna „Dwór Matrionina”. Jego bohaterka nie postrzega pracy przymusowej jako kary, kary – traktuje pracę jako integralną część egzystencji.

  1. Problem wpływu lenistwa na człowieka.

Esej Czechowa „Moja „ona”” wymienia wszystkie straszne konsekwencje wpływu lenistwa na ludzi.

  1. Problem przyszłości Rosji.

Temat przyszłości Rosji podejmowało wielu poetów i pisarzy. Na przykład Nikołaj Wasiljewicz Gogol w lirycznej dygresji do wiersza „Martwe dusze” porównuje Rosję z „energiczną, nieodpartą trojką”. „Rusiu, dokąd idziesz?” pyta. Ale autor nie ma odpowiedzi na to pytanie. Poeta Eduard Asadow w swoim wierszu „Rosja nie zaczęła od miecza” pisze: „Wschodzi świt, jasny i gorący. I tak będzie na zawsze i niezniszczalnie. Rosja nie zaczęła od miecza i dlatego jest niepokonana!” Jest przekonany, że Rosję czeka wspaniała przyszłość i nic nie jest w stanie jej powstrzymać.

  1. Problem wpływu sztuki na człowieka.

Naukowcy i psychologowie od dawna twierdzą, że muzyka może mieć różny wpływ na układ nerwowy i ludzki ton. Powszechnie przyjmuje się, że dzieła Bacha wzmacniają i rozwijają intelekt. Muzyka Beethovena budzi współczucie i oczyszcza myśli i uczucia z negatywności. Schumann pomaga zrozumieć duszę dziecka.

Siódma symfonia Dymitra Szostakowicza nosi podtytuł „Leningrad”. Ale imię „Legendarna” bardziej do niej pasuje. Faktem jest, że kiedy naziści oblegali Leningrad, na mieszkańców miasta duży wpływ miała VII Symfonia Dmitrija Szostakowicza, która, jak zeznają naoczni świadkowie, dodała ludziom nowych sił do walki z wrogiem.

  1. Problem antykultury.

Problem ten jest nadal aktualny. Obecnie w telewizji dominuje „telenowela”, która znacząco obniża poziom naszej kultury. Jako kolejny przykład możemy podać literaturę. Temat „diskulturacji” został dobrze rozwinięty w powieści „Mistrz i Małgorzata”. Pracownicy MASSOLIT piszą złe dzieła, a jednocześnie jadają obiady w restauracjach i mają dacze. Są podziwiani, a ich literatura szanowana.

  1. Problem współczesnej telewizji.

W Moskwie przez długi czas działał gang, co było szczególnie okrutne. Kiedy przestępcy zostali schwytani, przyznali, że na ich zachowanie i stosunek do świata duży wpływ miał amerykański film „Urodzeni mordercy”, który oglądali niemal codziennie. Próbowali skopiować zwyczaje bohaterów tego obrazu w prawdziwym życiu.

Wielu współczesnych sportowców oglądało telewizję w dzieciństwie i chciało być jak sportowcy swoich czasów. Dzięki transmisjom telewizyjnym zapoznali się ze sportem i jego bohaterami. Oczywiście zdarzają się też przypadki odwrotne, gdy ktoś uzależnił się od telewizji i musiał leczyć się w specjalnych klinikach.

  1. Problem zatykania języka rosyjskiego.

Uważam, że używanie słów obcych w języku ojczystym jest uzasadnione tylko wtedy, gdy nie ma ich odpowiednika. Wielu naszych pisarzy walczyło z zanieczyszczeniem języka rosyjskiego zapożyczeniami. M. Gorki zauważył: „Utrudnia to naszemu czytelnikowi wstawianie obcych słów do rosyjskiego wyrażenia. Nie ma sensu pisać koncentracji, gdy mamy własne dobre słowo – kondensacja.”

Admirał A.S. Sziszkow, który przez pewien czas piastował stanowisko Ministra Edukacji, zaproponował zastąpienie słowa fontanna wymyślonym przez siebie niezdarnym synonimem – armatką wodną. Ćwicząc tworzenie słów, wymyślał zamienniki słów zapożyczonych: zaproponował zamiast alei powiedzieć – prosad, bilard – sharokat, zastąpił wskazówkę sarotykiem, a bibliotekę nazwał bukmacherem. Aby zastąpić słowo kalosze, którego nie lubił, wymyślił inne słowo – mokre buty. Taka troska o czystość języka może wywołać u współczesnych jedynie śmiech i irytację.

  1. Problem niszczenia zasobów naturalnych.

Jeśli prasa zaczęła pisać o katastrofie zagrażającej ludzkości dopiero w ciągu ostatnich dziesięciu–piętnastu lat, to Ch. Ajtmatow mówił o tym problemie już w latach 70. w swoim opowiadaniu „Po bajce” („Biały statek”). Pokazał destrukcyjność i beznadziejność ścieżki, jeśli człowiek niszczy naturę. Mści się zwyrodnieniem i brakiem duchowości. Pisarz kontynuuje ten wątek w swoich kolejnych utworach: „A dzień trwa dłużej niż wiek” („Burzliwy przystanek”), „Blok”, „Marka Kasandry”.
Szczególnie silne emocje wywołuje powieść „Scaffold”. Na przykładzie rodziny wilków autor pokazał wymieranie dzikiej przyrody na skutek działalności gospodarczej człowieka. I jakie to przerażające, gdy zobaczysz, że w porównaniu z ludźmi drapieżniki wyglądają bardziej humanitarnie i „ludzko” niż „korona stworzenia”. Po co więc w przyszłości ktoś przyprowadza swoje dzieci na deskę do rąbania?

  1. Narzucanie innym swojego zdania.

Władimir Władimirowicz Nabokow. „Jezioro, chmura, wieża…” Główny bohater, Wasilij Iwanowicz, jest skromnym pracownikiem, który wygrał przyjemny wyjazd na łono natury.

  1. Temat wojny w literaturze.

Bardzo często gratulując naszym przyjaciołom czy bliskim życzymy im spokojnego nieba nad głowami. Nie chcemy, aby ich rodziny cierpiały trudy wojny. Wojna! Te pięć listów niesie ze sobą morze krwi, łez, cierpienia i, co najważniejsze, śmierci bliskich naszym sercom osób. Na naszej planecie zawsze były wojny. Serca ludzi zawsze były przepełnione bólem straty. Zewsząd, gdzie toczy się wojna, słychać jęki matek, płacz dzieci i ogłuszające eksplozje, które rozdzierają nasze dusze i serca. Ku naszemu wielkiemu szczęściu, o wojnie wiemy tylko z filmów fabularnych i dzieła literackie.
Nasz kraj przeszedł wiele prób podczas wojny. W początek XIX wieku Rosję zszokowała Wojna Ojczyźniana z 1812 roku. Patriotycznego ducha narodu rosyjskiego pokazał L.N. Tołstoj w swojej epickiej powieści „Wojna i pokój”. Wojna partyzancka, Bitwa pod Borodino – to wszystko i wiele więcej ukazuje się nam na własne oczy. Jesteśmy świadkami strasznej codzienności wojny. Tołstoj opowiada o tym, że dla wielu wojna stała się rzeczą najbardziej powszechną. Oni (np. Tushin) dokonują bohaterskich czynów na polach bitew, ale sami tego nie zauważają. Dla nich wojna jest pracą, którą muszą wykonywać sumiennie. Ale wojna może stać się codziennością nie tylko na polu bitwy. Całe miasto może przyzwyczaić się do myśli wojny i dalej żyć, rezygnując z niej. Takim miastem w 1855 roku był Sewastopol. L.N. Tołstoj opowiada o trudnych miesiącach obrony Sewastopola w swoich „Opowieściach Sewastopola”. Tutaj rozgrywające się wydarzenia są opisane szczególnie rzetelnie, ponieważ Tołstoj jest ich naocznym świadkiem. A po tym, co zobaczył i usłyszał w mieście pełnym krwi i bólu, postawił sobie konkretny cel – powiedzieć czytelnikowi tylko prawdę – i tylko prawdę. Bombardowania miasta nie ustały. Potrzebnych było coraz więcej fortyfikacji. Marynarze i żołnierze pracowali w śniegu i deszczu, na wpół głodni, na wpół nadzy, ale mimo to pracowali. A tutaj wszyscy są po prostu zdumieni odwagą ducha, siłą woli i ogromnym patriotyzmem. W tym mieście mieszkały z nimi ich żony, matki i dzieci. Tak przyzwyczaili się do sytuacji w mieście, że nie zwracali już uwagi na strzały i eksplozje. Bardzo często przynosiły obiady swoim mężom bezpośrednio do bastionów, a jeden pocisk często potrafił zniszczyć całą rodzinę. Tołstoj pokazuje nam, że najgorsze na wojnie dzieje się w szpitalu: „Zobaczycie tam lekarzy z rękami zakrwawionymi po łokcie... zajęci przy łóżku, na którym z otwartymi oczami i mówiący jak w delirium, bezsensowne, czasem proste i wzruszające słowa, leży ranny pod wpływem chloroformu.” Wojna dla Tołstoja to brud, ból, przemoc, bez względu na cele, którym służy: „...ujrzycie wojnę nie w prawidłowym, pięknym i genialnym systemie, z muzyką i bębnieniem, z powiewającymi sztandarami i paradującymi generałami, ale zobaczycie zobacz wojnę w jej prawdziwym wyrazie - we krwi, cierpieniu, śmierci...” Bohaterska obrona Sewastopola w latach 1854-1855 po raz kolejny pokazuje wszystkim, jak bardzo naród rosyjski kocha swoją Ojczyznę i jak odważnie staje w jej obronie. Nie szczędząc wysiłków, używając wszelkich środków, oni (naród rosyjski) nie pozwalają wrogowi zagarnąć ich ojczyzny.
W latach 1941-1942 obrona Sewastopola zostanie powtórzona. Ale to będzie kolejna Wielka Wojna Ojczyźniana - 1941 - 1945. W tej wojnie z faszyzmem naród radziecki dokona niezwykłego wyczynu, o którym zawsze będziemy pamiętać. M. Szołochow, K. Simonow, B. Wasiliew i wielu innych pisarzy poświęciło swoje dzieła wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ten trudny czas charakteryzuje się także tym, że w szeregach Armii Czerwonej kobiety walczyły razem z mężczyznami. I nawet fakt, że są przedstawicielami słabszej płci, nie przeszkodził im. Walczyły z wewnętrznym strachem i dokonywały tak bohaterskich czynów, jakie wydawały się zupełnie niezwykłe dla kobiet. O takich kobietach dowiadujemy się z kart opowiadania B. Wasiliewa „A tu spokojne są świty…”. Pięć dziewcząt i ich dowódca bojowy F. Basque trafiają na grzbiet Sinyukhina z szesnastoma faszystami, którzy zmierzają w stronę kolei, pewni, że nikt nie wie o postępie ich operacji. Nasi bojownicy znaleźli się w trudnej sytuacji: nie mogli się wycofać, ale zostali, bo Niemcy zjadali ich jak nasiona. Ale nie ma wyjścia! Ojczyzna jest za wami! A te dziewczyny dokonują nieustraszonego wyczynu. Za cenę życia powstrzymują wroga i uniemożliwiają mu realizację jego straszliwych planów. Jak beztroskie było życie tych dziewcząt przed wojną?! Studiowali, pracowali, cieszyli się życiem. I nagle! Samoloty, czołgi, armaty, strzały, krzyki, jęki... Ale nie załamali się i oddali za zwycięstwo to, co mieli najcenniejszego - życie. Oddali życie za Ojczyznę.

Ale na ziemi toczy się wojna domowa, w której człowiek może oddać życie, nie wiedząc nawet dlaczego. 1918 Rosja. Brat zabija brata, ojciec zabija syna, syn zabija ojca. Wszystko miesza się w ogniu gniewu, wszystko ulega dewaluacji: miłość, pokrewieństwo, życie ludzkie. M. Cwietajewa pisze: Bracia, to już ostatnia stawka! Już trzeci rok Abel walczy z Kainem...
Ludzie stają się bronią w rękach władzy. Dzieląc się na dwa obozy, przyjaciele stają się wrogami, krewni stają się obcymi na zawsze. I. Babel, A. Fadeev i wielu innych mówią o tym trudnym czasie.
I. Babel służył w szeregach I Armii Kawalerii Budionnego. Tam prowadził swój dziennik, który później przekształcił się w słynne dzieło „Kawaleria”. Historie „Kawalerii” opowiadają o człowieku, który znalazł się w ogniu wojny domowej. Główny bohater Łutow opowiada nam o poszczególnych epizodach kampanii 1. Armii Kawalerii Budionnego, która słynęła ze zwycięstw. Ale na kartach opowieści nie czujemy ducha zwycięstwa. Widzimy okrucieństwo żołnierzy Armii Czerwonej, ich spokój i obojętność. Potrafią zabić starego Żyda bez najmniejszego wahania, ale najgorsze jest to, że bez chwili wahania potrafią dobić rannego towarzysza. Ale po co to wszystko? I. Babel nie dał odpowiedzi na to pytanie. Pozostawia to czytelnikowi do spekulacji.
Temat wojny w literaturze rosyjskiej był i pozostaje aktualny. Pisarze starają się przekazać czytelnikom całą prawdę, jakakolwiek by ona nie była.

Z kart ich dzieł dowiadujemy się, że wojna to nie tylko radość zwycięstw i gorycz porażek, ale wojna to ciężka codzienność przepełniona krwią, bólem i przemocą. Pamięć o tych dniach pozostanie w naszej pamięci na zawsze. Może nadejdzie dzień, kiedy na ziemi ustaną jęki i krzyki matek, salwy i strzały, kiedy naszą ziemię spotka dzień bez wojen!

Punkt zwrotny w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej nastąpił podczas bitwy pod Stalingradem, kiedy „rosyjski żołnierz był gotowy wyrwać kość ze szkieletu i pójść z nią do faszysty” (A. Płatonow). Jedność narodu w „czasie żałoby”, jego odporność, odwaga, codzienne bohaterstwo – to jest prawdziwy powód zwycięstwa. W powieściY. Bondareva „Gorący śnieg”najtragiczniejsze momenty wojny odbijają się, gdy brutalne czołgi Mansteina pędzą w stronę grupy okrążonej w Stalingradzie. Młodzi artylerzyści, wczorajsi chłopcy, z nadludzkim wysiłkiem powstrzymują atak nazistów. Niebo było krwawo zadymione, śnieg topił się od kul, ziemia płonęła pod nogami, ale rosyjski żołnierz przeżył – nie pozwolił się przedrzeć czołgom. Za ten wyczyn generał Biessonow, lekceważąc wszelkie konwencje, bez dokumentów wręczył pozostałym żołnierzom rozkazy i medale. „Co mogę, co mogę…” – mówi z goryczą, podchodząc do kolejnego żołnierza. Generał mógłby, ale co z władzami? Dlaczego państwo pamięta o ludziach tylko w tragicznych momentach historii?

Problem siły moralnej zwykłego żołnierza

Nosicielem moralności ludowej na wojnie jest na przykład Walega, sanitariusz porucznika Kierzentsewa z opowieściW. Niekrasow „W okopach Stalingradu”. Ledwo umie czytać i pisać, myli tabliczkę mnożenia, nie do końca wyjaśni, czym jest socjalizm, ale za ojczyznę, za swoich towarzyszy, za chwiejną chatę w Ałtaju, za Stalina, którego nigdy nie widział, będzie walczył do ostatniego pocisku. A naboje się skończą - pięściami, zębami. Siedząc w okopie, bardziej będzie krzyczał na brygadzistę niż na Niemców. A jak już przyjdzie do głowy, to pokaże tym Niemcom, gdzie raki spędzają zimę.

Wyrażenie „charakter narodowy” najbardziej pasuje do Valegi. Zgłosił się na ochotnika do wojny i szybko przystosował się do trudów wojny, gdyż spokojne życie chłopskie nie należało do przyjemnych. Pomiędzy walkami nie siedzi bezczynnie ani minuty. Wie, jak strzyżyć włosy, golić się, naprawiać buty, rozpalać ognisko w ulewnym deszczu i cerować skarpetki. Potrafi łowić ryby, zbierać jagody i grzyby. I robi wszystko cicho, cicho. Prosty wieśniak, mający zaledwie osiemnaście lat. Kierżecjew jest przekonany, że taki żołnierz jak Walega nigdy nie zdradzi, nie pozostawi rannych na polu bitwy i bezlitośnie pokona wroga.

Problem bohaterskiej codzienności wojny

Bohaterska codzienność wojny to oksymoroniczna metafora łącząca to, co niezgodne. Wojna przestaje wydawać się czymś niezwykłym. Przyzwyczaisz się do śmierci. Tylko czasami zadziwi Cię swoją nagłością. Jest taki odcinekV. Niekrasowa („W okopach Stalingradu”): zabity wojownik leży na plecach z wyciągniętymi ramionami, a do wargi przykleja mu się wciąż palący niedopałek papierosa. Minutę temu było jeszcze życie, myśli, pragnienia, teraz była śmierć. I dla bohatera powieści jest to po prostu nie do zniesienia...

Ale nawet na wojnie żołnierze nie żyją „jedną kulą”: w krótkich godzinach odpoczynku śpiewają, piszą listy, a nawet czytają. Jeśli chodzi o bohaterów „W okopach Stalingradu”, Karnauchow jest fanem Jacka Londona, dowódca dywizji uwielbia także Martina Edena, niektórzy rysują, niektórzy piszą wiersze. Wołga pieni się od pocisków i bomb, ale ludzie na brzegu nie zmieniają swoich duchowych namiętności. Być może dlatego hitlerowcy nie zdołali ich zmiażdżyć, wyrzucić za Wołgę i osuszyć dusz i umysłów.

  1. Temat Ojczyzny w literaturze.

Lermontow w wierszu „Ojczyzna” mówi, że kocha swoją ojczyznę, ale nie potrafi wyjaśnić, dlaczego i po co.

Nie sposób nie zacząć od tego najwspanialszy zabytek starożytna literatura rosyjska, np. „Opowieść o kampanii Igora”. Wszystkie myśli i wszystkie uczucia autora „Świeckiego...” skierowane są ku całej ziemi rosyjskiej, ku narodowi rosyjskiemu. Opowiada o rozległych przestrzeniach swojej Ojczyzny, o jej rzekach, górach, stepach, miastach, wioskach. Ale rosyjska ziemia dla autora „Świeckiego…” to nie tylko rosyjska przyroda i rosyjskie miasta. Są to przede wszystkim naród rosyjski. Opowiadając o kampanii Igora, autor nie zapomina o narodzie rosyjskim. Igor podjął kampanię przeciwko Połowcom „za ziemię rosyjską”. Jego wojownikami są „Rusichowie”, rosyjscy synowie. Przekraczając granicę Rusi, żegnają się z Ojczyzną, z ziemią rosyjską, a autor woła: „O, rosyjska ziemio! Jesteś już za wzgórzem.
W przyjacielskim przesłaniu „Do Czaadajewa” pojawia się żarliwy apel poety do Ojczyzny, aby poświęciła „piękne porywy duszy”.

  1. Temat natury i człowieka w literaturze rosyjskiej.

Współczesny pisarz W. Rasputin argumentował: „Rozmawianie dziś o ekologii oznacza mówienie nie o zmianie życia, ale o jego ratowaniu”. Niestety stan naszej ekologii jest bardzo katastrofalny. Przejawia się to w zubożeniu flory i fauny. Ponadto autor twierdzi, że „następuje stopniowa adaptacja do niebezpieczeństwa”, to znaczy osoba nie zauważa, jak poważna jest obecna sytuacja. Pamiętajmy o problemie związanym z Morzem Aralskim. Dno Morza Aralskiego zostało tak odsłonięte, że brzegi od portów morskich są oddalone o dziesiątki kilometrów. Klimat zmienił się bardzo gwałtownie, a zwierzęta wyginęły. Wszystkie te problemy wywarły ogromny wpływ na życie ludzi zamieszkujących Morze Aralskie. W ciągu ostatnich dwudziestu lat Morze Aralskie straciło połowę swojej objętości i ponad jedną trzecią swojej powierzchni. Odsłonięte dno ogromnego obszaru zamieniło się w pustynię, która stała się znana jako Aralkum. Ponadto Morze Aralskie zawiera miliony ton toksycznych soli. Ten problem nie może niepokoić ludzi. W latach osiemdziesiątych organizowano wyprawy mające na celu rozwiązanie problemów i przyczyn śmierci Morza Aralskiego. Lekarze, naukowcy, pisarze zastanawiali się i studiowali materiały z tych wypraw.

W. Rasputin w artykule „W losie natury jest nasz los” zastanawia się nad relacją człowieka ze środowiskiem. „Dziś nie trzeba zgadywać, „czyj jęk słychać nad wielką rosyjską rzeką”. To sama Wołga jęczy, rozkopana wzdłuż i wszerz, przepięta tamami wodnymi” – pisze autor. Patrząc na Wołgę, szczególnie rozumiesz cenę naszej cywilizacji, czyli korzyści, jakie stworzył dla siebie człowiek. Wydaje się, że wszystko, co było możliwe, zostało pokonane, nawet przyszłość ludzkości.

Problem relacji człowieka ze środowiskiem porusza także współczesny pisarz Ch. Ajtmatow w swoim dziele „Rusztowanie”. Pokazał, jak człowiek własnymi rękami niszczy kolorowy świat natury.

Powieść zaczyna się od opisu życia watahy wilków, która żyła spokojnie przed pojawieniem się człowieka. Dosłownie burzy i niszczy wszystko na swojej drodze, nie myśląc o otaczającej przyrodzie. Powodem takiego okrucieństwa były po prostu trudności z planem dostaw mięsa. Ludzie naśmiewali się z saig: „Strach osiągnął takie rozmiary, że wilczyca Akbara, głucha od strzałów, pomyślała, że ​​cały świat ogłuchł, a samo słońce też biegało i szukało zbawienia…” tragedia, dzieci Akbary umierają, ale to nie koniec jej smutku. Ponadto autor pisze, że ludzie wzniecili pożar, w którym zginęło pięć kolejnych młodych wilków Akbara. Ludzie dla własnych celów mogliby „wypatroszyć glob jak dynię”, nie spodziewając się, że natura prędzej czy później zemści się na nich. Samotny wilk ciągnie do ludzi, pragnie przenieść swoją matczyną miłość na ludzkie dziecko. Skończyło się to tragedią, ale tym razem dla ludzi. Mężczyzna w przypływie strachu i nienawiści z powodu niezrozumiałego zachowania wilczycy strzela do niej, ale kończy się to uderzeniem własnego syna.

Ten przykład mówi o barbarzyńskim stosunku ludzi do natury, do wszystkiego, co nas otacza. Chciałbym, żeby w naszym życiu było więcej troskliwych i życzliwych ludzi.

Akademik D. Lichaczow napisał: „Ludzkość wydaje miliardy nie tylko po to, aby uniknąć uduszenia i śmierci, ale także po to, aby chronić otaczającą nas przyrodę”. Oczywiście każdy doskonale zdaje sobie sprawę z uzdrawiającej mocy natury. Uważam, że człowiek powinien stać się jego panem, obrońcą i inteligentnym transformatorem. Ukochana spokojna rzeka, gaj brzozowy, niespokojny świat ptaków... Nie skrzywdzimy ich, ale postaramy się je chronić.

W tym stuleciu człowiek aktywnie ingeruje w naturalne procesy zachodzące w skorupie Ziemi: wydobywa miliony ton minerałów, niszczy tysiące hektarów lasów, zanieczyszcza wody mórz i rzek oraz uwalnia do atmosfery toksyczne substancje. Jednym z najważniejszych problemów środowiskowych stulecia było zanieczyszczenie wody. Gwałtowne pogorszenie jakości wody w rzekach i jeziorach nie może i nie będzie miało wpływu na zdrowie ludzi, zwłaszcza na obszarach o gęstej populacji. Konsekwencje środowiskowe awarii w elektrowniach jądrowych są smutne. Echo Czarnobyla rozeszło się po całej europejskiej części Rosji i na długo będzie miało wpływ na zdrowie ludzi.

Zatem w wyniku działalności gospodarczej ludzie wyrządzają ogromne szkody w przyrodzie, a tym samym w swoim zdrowiu. Jak zatem człowiek może budować swoją relację z naturą? Każdy człowiek w swojej działalności musi traktować każdą żywą istotę na Ziemi z ostrożnością, nie oddalać się od natury, nie starać się wznieść ponad nią, ale pamiętać, że jest jej częścią.

  1. Człowiek i państwo.

Zamiatin „My” ludzie to liczby. Mieliśmy tylko 2 wolne godziny.

Problem artysty i władzy

Problem artysty i władzy w literaturze rosyjskiej jest być może jednym z najbardziej bolesnych. Naznaczona jest szczególną tragedią w dziejach literatury XX wieku. A. Achmatowa, M. Cwietajewa, O. Mandelstam, M. Bułhakow, B. Pasternak, M. Zoszczenko, A. Sołżenicyn (lista jest długa) - każdy z nich odczuwał „opiekę” państwa i każdy ją odzwierciedlał w swojej pracy. Jeden dekret Żdanowa z 14 sierpnia 1946 r. mógł przekreślić biografię A. Achmatowej i M. Zoszczenki. B. Pasternak stworzył powieść „Doktor Żywago” w okresie silnych nacisków władz na pisarza, w okresie walki z kosmopolityzmem. Prześladowania pisarza wznowiono ze szczególną siłą po otrzymaniu przez niego Nagrody Nobla za powieść. Związek Pisarzy wykluczył Pasternaka ze swoich szeregów, przedstawiając go jako emigranta wewnętrznego, osobę dyskredytującą godny tytuł pisarza radzieckiego. A to dlatego, że poeta powiedział ludziom prawdę o tragicznym losie rosyjskiego intelektualisty, lekarza, poety Jurija Żywago.

Kreatywność to jedyny sposób, w jaki twórca może stać się nieśmiertelny. „Dla władzy, dla barw nie naginajcie sumienia, myśli, szyi” – to testamentJAK. Puszkin („Z Pindemontiego”)stał się decydujący w wyborze drogi twórczej prawdziwych artystów.

Problem emigracji

Kiedy ludzie opuszczają swoją ojczyznę, pojawia się uczucie goryczy. Niektórzy zostają wypędzeni siłą, inni odchodzą samotnie z powodu pewnych okoliczności, ale żaden z nich nie zapomina o swojej Ojczyźnie, domu, w którym się urodził, o swojej ojczyźnie. Istnieje na przykład I.A. Historia Bunina „Kosiarki” , napisany w 1921 r. Ta historia dotyczy pozornie nieistotnego wydarzenia: kosiarki Ryazan, które przybyły do ​​regionu Oryol, spacerują po brzozowym lesie, koszą i śpiewają. Ale właśnie w tym nieistotnym momencie Bunin był w stanie dostrzec coś niezmierzonego i odległego, związanego z całą Rosją. Mała przestrzeń opowieści wypełniona jest promiennym światłem, cudownymi dźwiękami i lepkimi zapachami, w wyniku czego nie jest to opowieść, ale jasne jezioro, coś w rodzaju Swietłojara, w którym odbija się cała Rosja. Nie bez powodu podczas czytania „Kostowa” Bunina w Paryżu podczas wieczoru literackiego (było dwieście osób), według wspomnień żony pisarza, wielu płakało. Był to krzyk za utraconą Rosją, nostalgia za Ojczyzną. Bunin przez większą część życia żył na emigracji, ale pisał wyłącznie o Rosji.

Emigrant trzeciej fali S. Dowłatow opuszczając ZSRR, zabrał ze sobą jedną walizkę „starą, sklejkową, obitą suknem, przewiązaną sznurkiem” – pojechał z nią do obozu pionierskiego. Nie było w nim żadnych skarbów: na wierzchu leżał dwurzędowy garnitur, pod spodem koszula popelinowa, potem z kolei czapka zimowa, skarpetki z fińskiej krepy, rękawiczki kierowcy i pas oficerski. Te rzeczy stały się podstawą opowiadań-wspomnień o ojczyźnie. Nie mają żadnej wartości materialnej, są oznakami bezcennego, absurdalnego na swój sposób, ale jedynego życia. Osiem rzeczy – osiem historii, a każda z nich jest rodzajem raportu z minionego życia sowieckiego. Życie, które pozostanie na zawsze z emigrantem Dowłatowem.

Problem inteligencji

Zdaniem akademika D.S. Lichaczewa „podstawową zasadą inteligencji jest wolność intelektualna, wolność jako kategoria moralna”. Osoba inteligentna nie jest wolna tylko od sumienia. Tytuł intelektualisty w literaturze rosyjskiej zasłużenie noszą bohaterowieB. Pasternak („Doktor Żywago”) I Y. Dombrovsky („Wydział rzeczy niepotrzebnych”). Ani Żywago, ani Zybin nie poszli na kompromis ze swoim sumieniem. Nie akceptują przemocy w żadnej formie, czy to wojny domowej, czy represji stalinowskich. Jest inny typ rosyjskiego intelektualisty, który zdradza ten wysoki tytuł. Jednym z nich jest bohater opowieściY. Trifonova „Wymiana”Dmitriew. Jego matka jest poważnie chora, żona proponuje zamianę dwóch pokoi na osobne mieszkanie, choć relacje synowej z teściową nie układały się najlepiej. Początkowo Dmitriew jest oburzony, krytykuje żonę za brak duchowości i filistynizm, ale potem zgadza się z nią, wierząc, że ma rację. W mieszkaniu jest coraz więcej rzeczy, jedzenia, drogich mebli: wzrasta gęstość życia, rzeczy zastępują życie duchowe. W związku z tym przychodzi mi na myśl inna praca -„Walizka” S. Dowłatowa. Najprawdopodobniej „walizka” ze szmatami zabrana przez dziennikarza S. Dowłatowa do Ameryki wywołałaby jedynie obrzydzenie Dmitriewa i jego żony. Jednocześnie dla bohatera Dowłatowa rzeczy nie mają wartości materialnej, są przypomnieniem jego dawnej młodości, przyjaciół i twórczych poszukiwań.

  1. Problem ojców i dzieci.

Problem trudnych relacji pomiędzy rodzicami i dziećmi znajduje odzwierciedlenie w literaturze. Pisali o tym L.N. Tołstoj, I.S. Turgieniew i A.S. Puszkin. Chciałbym zwrócić uwagę na sztukę A. Wampilowa „Najstarszy syn”, w której autor ukazuje stosunek dzieci do ojca. Zarówno syn, jak i córka otwarcie uważają ojca za nieudacznika, ekscentryka, są obojętni na jego przeżycia i uczucia. Ojciec w milczeniu znosi wszystko, znajduje wymówki dla wszystkich niewdzięcznych zachowań dzieci, prosi je tylko o jedno: aby nie zostawiały go w spokoju. Główny bohater spektaklu widzi, jak na jego oczach niszczona jest cudza rodzina i szczerze stara się pomóc najmilszemu człowiekowi – swojemu ojcu. Jego interwencja pomaga przezwyciężyć trudny okres w relacji dzieci z ukochaną osobą.

  1. Problem kłótni. Ludzka wrogość.

W opowiadaniu Puszkina „Dubrowski” przypadkowo rzucone słowo doprowadziło do wrogości i wielu kłopotów dla byłych sąsiadów. W „Romeo i Julii” Szekspira spór rodzinny zakończył się śmiercią głównych bohaterów.

„Opowieść o kampanii Igora” Światosław wypowiada „złote słowo”, potępiając Igora i Wsiewołoda, którzy naruszyli feudalne posłuszeństwo, co doprowadziło do nowego ataku Połowców na ziemie rosyjskie.

  1. Dbamy o piękno naszej ojczyzny.

W powieści Wasiliewa „Nie strzelaj do białych łabędzi” skromny głupek Jegor Połuszkin prawie ginie z rąk kłusowników. Ochrona przyrody stała się jego powołaniem i celem życia.

W Jasnej Polanie wykonuje się wiele pracy, a jedynym celem jest uczynienie tego miejsca jednym z najpiękniejszych i najbardziej komfortowych.

  1. Miłość rodzicielska.

W prozie Turgieniewa „Wróbel” widzimy bohaterski czyn ptaka. Próbując chronić swoje potomstwo, wróbel rzucił się do walki z psem.

Również w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” rodzice Bazarowa bardziej niż czegokolwiek w życiu chcą być z synem.

  1. Odpowiedzialność. Pochopne działania.

W sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” Ljubow Andreevna stracił majątek, ponieważ przez całe życie była niepoważna w kwestii pieniędzy i pracy.

Do pożaru w Permie doszło na skutek pochopnych działań organizatorów sztucznych ogni, nieodpowiedzialności kierownictwa i zaniedbań inspektorów bezpieczeństwa przeciwpożarowego. A skutkiem jest śmierć wielu ludzi.

Esej „Mrówki” A. Mauroisa opowiada o tym, jak młoda kobieta kupiła mrowisko. Ale zapomniała nakarmić jego mieszkańców, chociaż potrzebowali tylko jednej kropli miodu miesięcznie.

  1. O prostych rzeczach. Motyw szczęścia.

Są ludzie, którzy nie wymagają od życia niczego specjalnego i spędzają je (życie) bezużytecznie i nudno. Jedną z takich osób jest Ilja Iljicz Obłomow.

W powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” główny bohater ma wszystko na całe życie. Bogactwo, wykształcenie, pozycja w społeczeństwie i możliwość realizacji każdego marzenia. Ale on się nudzi. Nic go nie dotyka, nic go nie cieszy. Nie potrafi docenić prostych rzeczy: przyjaźni, szczerości, miłości. Myślę, że dlatego jest nieszczęśliwy.

Esej Wołkowa „O rzeczach prostych” porusza podobny problem: człowiekowi nie potrzeba tak wiele do szczęścia.

  1. Bogactwa języka rosyjskiego.

Jeśli nie korzystasz z bogactwa języka rosyjskiego, możesz stać się jak Ellochka Shchukina z pracy „Dwanaście krzeseł” I. Ilfa i E. Pietrowa. Wystarczało jej trzydzieści słów.

W komedii Fonvizina „Mniejszy” Mitrofanushka w ogóle nie znał rosyjskiego.

  1. Pozbawiony skrupułów.

Esej Czechowa „Przeminęło” opowiada o kobiecie, która w ciągu minuty całkowicie zmienia swoje zasady.

Mówi mężowi, że go opuści, jeśli popełni chociaż jeden podły czyn. Następnie mąż szczegółowo wyjaśnił żonie, dlaczego ich rodzina żyje tak bogato. Bohaterka tekstu „poszła... do innego pokoju. Dla niej ważniejsze było życie pięknie i bogato niż oszukiwanie męża, chociaż twierdzi zupełnie odwrotnie.

W opowiadaniu Czechowa „Kameleon” naczelnik policji Ochumelow również nie ma jasnego stanowiska. Chce ukarać właściciela psa, który ugryzł Khryukina w palec. Kiedy Ochumelov dowiaduje się, że potencjalnym właścicielem psa jest generał Żygałow, cała jego determinacja znika.


Wielu z nas, zwłaszcza uczniowie i ich rodzice, niestrudzenie zastanawia się, dlaczego warto znać historię. Jakie znaczenie i znaczenie ma badanie wydarzeń, które miały miejsce wiele lat temu? Istnieje jednak wiele różnorodnych powodów wskazujących na potrzebę studiowania tego kierunku, będącego połączeniem wielu innych dyscyplin. Na temat znaczenia historii wysunięto już wiele argumentów, lecz są one nadal aktualne.

Wirtualna maszyna czasu

Wychowajcie patriotów

Zdrowa atmosfera społeczna w kraju, pełnoprawne społeczeństwo i pokój to cel, do którego dążą wszyscy ludzie w ogóle, a każde państwo w szczególności. Nie da się wszystkiego wycenić pieniędzmi i za wszystko zapłacić. Zatem państwo nie opiera się na biznesmenach, ale na filantropach, altruistach i patriotach. Cały świat na nich opiera się. Historia o nich pamięta. Ci, którzy kochali swoją ojczyznę, którzy oddali życie za szczęście innych. Są to nieustraszeni wojownicy, bezinteresowni lekarze, utalentowani naukowcy i po prostu bezinteresowni patrioci swojego ludu.

Dlaczego historia jest potrzebna? Bo popularnie opowiada każdemu następnemu pokoleniu o tym, co zawdzięcza swoim przodkom. Dowiemy się, jakimi ideałami kierowali się nasi pradziadkowie, jakich dokonali czynów. Rozumiemy, jak ich życie wpłynęło na naszą teraźniejszość. Zadaniem historii jest krzewienie szacunku dla przeszłości z jej reformami, zmaganiami, zwycięstwami i porażkami.

Dlaczego warto uczyć się historii?

Dzisiaj jest nierozerwalnie związane z wczoraj. Wszyscy ludzie i narody żyją historią: mówimy językami, które przyszły do ​​nas z odległej przeszłości, żyjemy w społeczeństwach o złożonych kulturach odziedziczonych od czasów starożytnych, korzystamy z technologii opracowanych przez naszych przodków... Stąd badanie relacji między przeszłością a teraźniejszością jest niezaprzeczalną podstawą dobrego zrozumienia współczesnej egzystencji człowieka. To wyjaśnia, dlaczego potrzebujemy historii, dlaczego i jak ważna jest ona w naszym życiu.

Poznanie przeszłości człowieka jest drogą do samopoznania. Historia pomaga nam zrozumieć genezę współczesnych problemów społecznych i politycznych. Jest najważniejszym źródłem do badania charakterystycznych zachowań ludzi w określonych warunkach społecznych. Historia uświadamia nam, że w przeszłości ludzie nie byli po prostu „dobrzy” lub „źli”, ale ich motywacja była złożona i sprzeczna, podobnie jak dzisiaj.

Pogląd świata każdego człowieka kształtowany jest przez indywidualne doświadczenie, a także doświadczenie społeczeństwa, w którym żyje. Jeśli nie znamy współczesnych i historycznych doświadczeń różnych kultur, nie możemy nawet mieć nadziei na zrozumienie, w jaki sposób ludzie, społeczeństwa czy narody podejmują decyzje we współczesnym świecie.

Sama esencja

Wiedza historyczna to nic innego jak starannie i krytycznie skonstruowana pamięć zbiorowa. To pamięć czyni nas ludźmi, a pamięć zbiorowa, czyli historia, czyni nas społeczeństwem. Po co znać historię? Tak, bez indywidualności natychmiast straci swoją tożsamość i nie będzie wiedział, jak się zachować podczas spotkań z innymi ludźmi. To samo dzieje się z pamięcią zbiorową, choć jej utrata nie będzie tak od razu zauważalna.

Jednak pamięci nie da się zamrozić w czasie. Pamięć zbiorowa stopniowo nabiera nowego znaczenia. Historycy nieustannie pracują nad ponownym rozważeniem przeszłości, zadając nowe pytania, szukając nowych i analizując starożytne dokumenty, aby zdobyć nową wiedzę i doświadczenie, aby lepiej zrozumieć przeszłość i to, co się dzieje. Historia stale się zmienia i poszerza, podobnie jak nasza pamięć, pomagając nam zdobywać nową wiedzę i umiejętności, aby poprawić nasze życie….

Możesz uznać ten artykuł za kontynuację ulubionej serii o. Nie wskrzeszymy go, ale nie przestaniemy pisać o doskonałej lekturze nawet pod groźbą śmierci. Tutaj również polecamy rodzaj klasyki, która nie jest tak promowana jak Tołstoj czy Hugo, ale jest obowiązkowa dla tych, którzy są przyzwyczajeni do uważania się za mądra osoba. Jesteśmy pewni, że przyjemność, jaką odniesiesz z jej lektury, będzie kolosalna; żadna „Zbrodnia i kara” nie może się z nią równać.

„Wojna z traszkami” Karela Capka

Kto nie zna Karla Capka, uważa się, że nie ma pojęcia o literaturze XX wieku. Właściwie on i Jaroslav Hasek tworzą całość znane światu Literatura czeska (nie lubią klasyfikować ludzi piszących po niemiecku jako pisarzy czeskich). Chapek był bez wątpienia jednym z najzabawniejszych ludzi swoich czasów i dał się poznać przede wszystkim jako mistrz ostrego, zwięzłego opowiadania, dzieląc w tym gatunku pierwsze miejsca z Czechowem i O. Henrykiem. W dodatku to Chapek wymyślił tak banalne i powszechnie używane słowo jak. Tak naprawdę aż do sztuki „R.U.R”, którą napisał wraz z bratem Josefem, nikomu nie przyszło do głowy usunąć ostatnią literę z czeskiego słowa „robota” (co tłumaczy się jako „praca przymusowa”). Ale dzisiaj zwracamy uwagę nie na opowieść o tym, jak roboty zmęczyły się pracą dla ludzi, ani nawet „Remedium na Makropoulosa”, o którym wszyscy słyszeli, ale niewielu czytało. Porozmawiajmy o jego największym dziele.

Sam Capek powiedział, że pisał o salamandrach, bo myślał o ludziach. A raczej o jednym niemieckim Führerze i jego przyjaciołach, co znalazło odzwierciedlenie w dziele – powieść okazała się całkowicie antyfaszystowska (choć nie powiedziano o nich ani słowa, to był w sam raz, wszyscy zrozumieli wszystko bez słów) . Powieść napisana jest w sposób ciekawy – w stylu publikacji gazetowej. Chapek, w przeciwieństwie do swoich obecnych towarzyszy, wiedział, co to jest i jak dobrze pisać. Tu zostaje obnażona cała istota człowieczeństwa, jego ślepota, próżność, okrucieństwo, żądza zysku i do jakiego to wszystko prowadzi nieprzeniknionego osła. Ludzkość wykorzystywała salamandry do własnych, samolubnych celów, a następnie zastanawiała się, dlaczego wyewoluowane płazy dopuściły się ludobójstwa. To nie jest spoiler, to jedynie zalążek mający pobudzić zainteresowanie tą błyskotliwą, na poły absurdalną i niezwykle fascynującą satyrą na świat, który niewiele się zmienia.

Scaramouche, Rafael Sabatini

Głównym talentem każdego pisarza jest umiejętność przykucia uwagi czytelnika do wersów i nie puszczania go aż do ostatniej strony. Z tego zasłynął słynny angielski pisarz Rafael Sabatini. Jest angielski – tylko jego ojciec i nazwisko są z Włoch, cała reszta jest prymitywna i arogancko brytyjska, a nawet brzydka górna warga obecny. Ale niech go Bóg błogosławi, z jego pochodzeniem, wszyscy zmarli wyglądają tak samo, zwłaszcza jeśli zmarli 67 lat temu. Możemy tylko podziwiać talent, który wciąż drzemie w zdaniach, zwrotach frazeologicznych, a nawet znakach interpunkcyjnych. Sabatini potrafi przywrócić zainteresowanie wielką, dobrą literaturą nie tylko zmęczonemu życiem dorosłemu, ale także aroganckiemu, podłemu i złemu dziecku.

Fabuła budowana jest według przyjętego przez autora schematu: główny bohater o imponującym wyglądzie, szlachetny, odważny, czarujący, lubiany przez kobiety, bystry, biegle władający mieczem, zmuszony jest zmienić zawód (z prawnika na aktora); piękna dama otoczona przez łajdaków; dziejąca się dookoła niesprawiedliwość, którą nasz główny bohater ze wszystkich sił stara się zmienić (wplątuje się w rewolucję); podli urzędnicy; szczęśliwe zakończenie. W rezultacie otrzymujemy klimatyczną powieść historyczną, której szalenie pokręcona fabuła obejmuje wiele różnych scenerii i lokacji. Ale jednocześnie akcje prowadzone są równomiernie, nie przeciągane, ale z przystankami i dają możliwość przyzwyczajenia się i rozejrzenia się po każdym odcinku ścieżki. To nie Eco sprawia, że ​​czytelnik czuje się idiotą – Sabatini szanuje swojego widza i dziękuje mu za wydane na książkę pieniądze z wdzięcznym ukłonem w postaci najwyższej jakości dzieła. Sabatini to historyczna fikcja przygodowa, jaką powinna być. A słowo „Scaramouche”, które wydaje się boleśnie znajome, słyszeliście w piosence Queen „Bohemian Rhapsody”. Merkury wyraził to w części operowej: „Scaramouch, Scaramouch, zatańczysz fandango”. Ale to nie ma nic wspólnego z powieścią.

To interesująca sytuacja. Ilyi Erenburga nie można nazwać wielkim pisarzem ani poetą. Utalentowana osoba, nic więcej. Ale ile takich talentów siedzi w ciasnych pokojach? Każdy jest utalentowany, ale nie każdemu udaje się dotrzeć tam, gdzie powinien. Ale Erenburg miał więcej szczęścia; urodził się we właściwym czasie i zrobił to, co było wymagane. Trudno mieć do niego pozytywny stosunek, zwłaszcza po manifeście nawołującym do wymordowania mieszkańców Niemiec. I ogólnie cała jego biografia wywołuje silne pragnienie, aby jak najszybciej przestać ją czytać, aby nie rozczarować się całkowicie tą osobą. Ponadto Erenburg aktywnie naśladował w swojej twórczości modnych pisarzy francuskich, zwłaszcza Anatola France'a. Ale kiedy przeczytasz tego Anatola, jeśli Erenburg jest jaśniejszy i bardziej fascynujący? Bez względu na to, jak bardzo go karcą, bez względu na to, jak wątpliwą jest osobą, warto przeczytać tę książkę.

Główny bohater to imigrant i prowokator, który pewnie dąży do celu, wykorzystując każdego, kto mu się pojawi. Ale ma też konkretny cel: rozpocząć globalną wojnę, a to nie jest jak napad na bank. A jego pretensjonalne moralizowanie, jeśli sięgnąć głębiej, okazuje się subtelną kpiną, zwłaszcza na tle tego, co się dzieje.

A najbardziej niesamowitą rzeczą w powieści są przepowiednie. Książka ukazała się w latach 20. i trafnie przewidywała masową zagładę Żydów pod szyderczym napisem „Sesje zagłady plemienia żydowskiego. Wstęp wolny”, amerykański broń nuklearna w Japonii (mianowicie w Japonii i właśnie o broni nuklearnej) oraz niemieckim stosunku do okupowanych ziem. Najwyraźniej droga zaprowadzenia porządku poprzez całkowite zniszczenie wszechświata jest naprawdę jedyną skuteczną.

Nie szukaj w powieści fanaberii; jest ona interesująca nie ze względu na wartość artystyczną, ale bezpośrednio ze względu na treść i idee. A co najważniejsze, nie bierz tego zbyt poważnie, bo inaczej oszalejesz.

„Dżuma” Alberta Camusa

Gdzie bylibyśmy bez Camusa? To nie jest jakiś Sartre Jean-Paul, którego nazwiska nie wymawia się nigdy poza „Dupkiem”. To wciąż wielkie dzieło, a Camus nigdy nie napisał żadnego innego. Gdyby był rok 2001, można by powiedzieć, że ta książka to po prostu plaga. Ale nie kierujmy się takimi niskimi archaizmami, powiedzmy, że takich książek jeszcze trzeba szukać. Pochłania cię natychmiast i sprawia, że ​​dusisz się w płonącym soku wstrętu, wątpliwości, strachu, radości i rozpaczy. Można tego nie rozumieć i nie akceptować, można nie rozumieć egzystencjalizmu, ale nie da się zamknąć książki bez wrażeń. Choć wszystko wydaje się takie proste – opis wydarzeń w mieście zarazy.
„Dżuma” to powieść kronikarska. Kiedy Camus ją pisał, starał się pisać jak najbardziej sucho, bez pretensjonalnego słownictwa, aby czytelnik odebrał obrazy miasta zarazy jak najbardziej obiektywnie. Nie będzie tu wyszukanych alegorii, a jedynie opis chaosu, jaki panuje wokół. Główny bohater, doktor Rieux, to człowiek, który rozpoznaje tylko fakty. Dąży do dokładności przedstawienia, bez uciekania się do jakichkolwiek dekoracji artystycznych. Z natury, światopoglądu, natury działań, biegu wydarzeń kieruje się wyłącznie rozumem i logiką, nie uznaje dwuznaczności, chaosu, irracjonalności. Nawet gdy zaraza opuści miasto, nie spieszy mu się z radością. Wie, że to wszystko będzie się powtarzać.

Zaraza jest głęboką alegorią i ostrzeżeniem. Kara niebiańska lub wynik działalności człowieka, co oznacza, że ​​​​wszystko powtórzy się więcej niż raz.

„Rip Van Winkle”, Washington Irving

Ale Washington Irving jest uważany za ojca literatury amerykańskiej. Nawet jeśli wszystkie jego opowieści bardziej przypominają opowieści o amerykańskich kolonistach z różnych epok, nie neguje to jego talentu. Cała literatura opierała się na mitach i legendach. Przejął więc wierzenia Holendrów i Brytyjczyków i stworzył tak nieprzemijające filmy jak „Sleepy Hollow” i „Rip Van Winkle”. Na przykład fabuła tego samego „Van Winkle” była u Diogenesa, w chińskich legendach i w Talmudach babilońskich. Ale symbolem osoby całkowicie opóźnionej w czasie jest właśnie charakter Irvinga. A we współczesnej literaturze ci sami Strugaccy odnoszą się konkretnie do holenderskiego kolonisty, a nie do starożytnych Epamenidesów. Powodem nie jest to, że jest bardziej nowoczesny, po prostu styl Irvinga jest zrozumiały dla każdego, jego mroczne legendy z równym powodzeniem przemawiają zarówno do złych dzieci, jak i życzliwych dorosłych. Motyw opowieści jest starożytny, a emocje jak po wczorajszym wypiciu. A stary wujek Rip też wygląda jak milion innych chłopów takich jak on, żyjących z opresyjnymi żonami i rozpaczliwie opóźnionych w czasie.