Bild 4

• De gamla metoderna för undervisning och utbildning, fördömda efter revolutionen, återfördes till skolan: lektioner, ämnen, ett fast schema, betyg, strikt disciplin och en hel rad straff, inklusive utvisning.
• Gjorde om skolprogram, nya, stabila läroböcker har skapats. År 1934 återställdes undervisningen i historia och geografi på grundval av marxist-leninistiska bedömningar av aktuella händelser och fenomen.

Bild 5

Utbildning

• I slutet av 30-talet var andelen läskunniga i åldern 9-49 år i RSFSR 89,7 %;
• läskunnighet för män var 96%, kvinnor - 83,9%, stadsbefolkning -94,9%, landsbygd - 86,7%;

Bild 6

N.K gjorde en stor insats för att organisera folkbildningen och upplysningen och till utvecklingen av pedagogiken. Krupskaya, A.S. Bubnov, duktiga lärare A.S. Makarenko, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky.

På uppdrag av Poltava provinsiella utbildningsavdelning organiserade han en arbetskoloni för ungdomsbrottslingar nära Poltava 1921, kolonin fick sitt namn efter M. Gorkij.

En "enhetlig" skola betyder en som är lika tillgänglig för alla delar av befolkningen. Hela folkbildningssystemet, från förskoleinstitutioner till universitet, N.K. Krupskaya tänkte som en enhetlig skola.

Bild 7

Blonsky Pavel Petrovich. En betydande del av de psykologiska verken av P.P. Blonsky har
pedagogisk inriktning. Har studerat problemet åldersegenskaper mental
barns utveckling.
S. T. Shatsky organiserar experimentella demonstrationsinstitutioner av People's Commissariat of Education. Försöksstationen arbetade med barn, organiserade ett gemensamt arbete mellan skolan och befolkningen i barnuppfostran och ägnade sig åt forskningsverksamhet.

Bild 8

Vetenskapen. "Alla vetenskaper är politiska till sin natur..."

• stor vikt lades vid verksamheten Ryska akademin vetenskaper;
• nya forskningsinstitut skapades: geologisk vetenskap, fossila bränslen, fysik, fysikaliska problem, mekanisk vetenskap, etc.;
• från 1932 började grenar av Vetenskapsakademien att skapas i republikerna;
• på 20-30-talet. Bildandet av sovjetisk historisk vetenskap ägde rum.
• i slutet av 30-talet. i Sovjetunionen fanns det cirka 1 800 vetenskapliga institutioner, som sysselsatte 98 tusen vetenskapsmän;
• Aktiviteter för att studera mineralfyndigheter i landet har tagit fart;
• i början av 30-talet började utvecklingen av Arktis. 1937 fick en besättning piloter under ledning av V.P. Chkalov gjorde världens första direktflyg igenom Nordpolen från Sovjetunionen till USA,

Bild 9

• På 30-talet, baserat på vetenskaplig forskning från Academician S.V. Lebedev, organiserades massproduktion av syntetiskt gummi i Sovjetunionen för första gången i världen.
• Verken av A.F. Ioffe lade grunden till modern halvledarfysik.
• 1937 landade fyra forskare: I.D. Papanin, E.A. Fedorov i Arktis och öppnade världens första drivstation för forskning.

Bild 10

• S.I. Vavilov är en rysk fysiker, en av grundarna av den ryska vetenskapsskolan för fysikalisk optik och grundaren av luminescens- och olinjär optikforskning i Sovjetunionen.
• Igor Vasilyevich Kurchatov - sovjetisk fysiker, "fader" till sovjet atombomb. Grundare och första chef för Institute of Atomic Energy, chefsvetenskaplig chef för atomproblemet i Sovjetunionen.
• L.I. Mandelstam - gjorde den viktigaste upptäckten inom optik - fenomenet Raman-spridning. Han är en av skaparna av den olinjära teorin om oscillationer.

Sedan slutet av 1920-talet har statliga myndigheter ökat kontrollen över utvecklingen av samhällets andliga liv. Det har skett förändringar i strukturen för kulturledningsorganen. Förvaltningen av dess individuella filialer överfördes till specialiserade kommittéer (för gymnasium, om radiofikation och radiosändningar etc.). A. S. Bubnov, som tidigare haft en ledande position inom Röda arméns system, utnämndes till den nya folkkommissarien för utbildning. Utsikterna för kulturens utveckling började bestämmas av femåriga nationella ekonomiska planer. Diskussioner om frågor om kulturell konstruktion ägde rum vid kongresser och plenum i partiets centralkommitté. I parti- och statliga organs verksamhet upptogs en stor plats av arbete som syftade till att övervinna den borgerliga ideologin och etablera marxismen i människors medvetande. Huvudrollen i den pågående sociopolitiska kampen gavs till samhällsvetenskap, press, litteratur och konst.

Partiets centralkommittés resolutioner "Om tidskriften "Under marxismens fana" och "Om komakademiens arbete" (1931) skisserade uppgifterna och huvudriktningarna för utvecklingen av samhällsvetenskaperna. De krävdes för att övervinna klyftan mellan vetenskap och utövandet av socialistisk konstruktion. Resolutionerna formulerade tesen om "intensiveringen av klasskampen på den teoretiska fronten." Efter detta började sökandet efter "klassfiender" på den "historiska fronten", på den musikaliska och litterära "fronten". Historikerna E.V. Tarle och S.F. Platonov, litteraturkritikern D.S. Likhachev anklagades för "kontrarevolutionärt sabotage". På 30-talet förträngdes många begåvade författare, poeter och konstnärer (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, etc.).

Överföringen av former och metoder för klasskamp till den kulturella sfären hade en negativ inverkan på samhällets andliga liv.

Utbildning och vetenskap

Under femårsplanerna före kriget fortsatte arbetet med att eliminera analfabetism och analfabetism och för att höja sovjetfolkets kulturella nivå. En enhetlig plan för undervisning i läsning och skrivning till den vuxna analfabeten utarbetades.

1930 var en viktig milstolpe i arbetet med att omvandla Sovjetunionen till ett läskunnigt land. Obligatorisk allmän grundutbildning (fyra klass) infördes. Betydande medel anslogs för skolbyggen. Bara under den andra femårsplanen öppnades över 3,6 tusen nya skolor i städer och arbetarbosättningar. Mer än 15 tusen skolor började fungera på landsbygden.

Uppgifterna för landets industriella utveckling krävde ett ökande antal läskunnig och kvalificerad personal. Samtidigt var arbetstagarnas utbildningsnivå låg: den genomsnittliga varaktigheten av deras skolgång var 3,5 år. Andelen analfabeter nådde nästan 14 %. En klyfta har utvecklats mellan arbetarnas allmänna utbildning, nivån på deras allmänna kultur och den nationella ekonomins behov. För att förbättra personalutbildningen skapades ett nätverk av industriell utbildning: tekniska skolor, kurser och klubbar för att förbättra teknisk läskunnighet.

Åtgärder vidtogs för att utveckla systemet för specialiserad gymnasieutbildning och högre utbildning. Restriktioner för "klassfrämmande element" vid inträde på universitet avskaffades. Arbetarfakulteterna likviderades. Nätverket av lärosäten har utökats. I början av 1940-talet fanns det 4,6 tusen universitet i landet. Genomförandet av nationella ekonomiska utvecklingsplaner krävde en ökning av utbildningen av specialister för alla sektorer av ekonomin. För perioden 1928—1940 har antalet specialister fr.o.m högre utbildningökade från 233 tusen till 909 tusen, med sekundär specialundervisning - från 288 tusen till 1,5 miljoner.

Ett av särdragen i 30-talets sociala medvetande, som återspeglades i utvecklingen av högre och gymnasieskolor, var förståelsen av ens tid som ett visst stadium i den nationella historien. Sovjetunionens folkkommissariers råd och centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti antog en resolution om undervisning i civilhistoria i skolor (1934). På grundval av detta återställdes historieavdelningarna vid universiteten i Moskva och Leningrad. En annan resolution gällde utarbetandet av läroböcker i historia.

Arbetet fortsatte med att skapa forskningscentra och industrivetenskapen utvecklades. Institutet för organisk kemi, geofysik och All-Union Academy of Agricultural Sciences uppkallad efter V.I. Lenin (VASKhNIL). Forskning utfördes på problem med mikrofysik (P. L. Kapitsa), halvledarfysik (A. F. Ioffe) och atomkärnan (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, etc.). K. E. Tsiolkovskys arbete inom raketområdet blev den vetenskapliga grunden för skapandet av de första experimentella raketerna. Forskningen av kemisten S.V. Lebedev gjorde det möjligt att organisera en industriell metod för att producera syntetiskt gummi. Strax före starten av det stora fosterländska kriget skapades metoder för att skydda fartyg från magnetiska minor under ledning av A.P. Alexandrov.

Filialer av USSR Academy of Sciences och forskningsinstitut skapades i regionerna i RSFSR och fackliga republiker. Under andra hälften av 30-talet verkade över 850 forskningsinstitut och deras filialer i landet.

Konstnärsliv

Från och med andra hälften av 20-talet betraktades litteratur och konst som ett av medlen för kommunistisk upplysning och utbildning av massorna. Det var just detta som förklarade intensifieringen av kampen mot "kontrarevolutionära" idéer och "borgerliga teorier" inom det konstnärliga livets sfär.

Under andra hälften av 20-talet ökade antalet litterära föreningar. Grupperna "Pereval", "Lef" (vänsterfronten av konsten), All-Russian Union of Writers och Union of Peasant Writers var aktiva. Literary Center of Constructivists (LCC) etc. De höll sina egna kongresser och hade pressorgan.

Flera av de största litterära grupperna bildade Federation of United Soviet Writers (FOSP). Ett av dess mål var att främja uppbyggnaden av ett socialistiskt samhälle. I dessa års litteratur utvecklades temat arbete. I synnerhet publicerades romanerna av F. V. Gladkov "Cement" och F. I. Panferov "Badgers", essäer av K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" och "Colchis".

1932 antog bolsjevikernas centralkommitté en resolution "Om omstrukturering av litterära och konstnärliga organisationer." I enlighet med den avskaffades alla litterära grupper. Författare och poeter förenades till en enda kreativ förening (den uppgick till 2,5 tusen personer). I augusti 1934 ägde den första allunionskongressen av sovjetiska författare rum. A. M. Gorky gav en rapport om litteraturens uppgifter. Efter allunionen hölls författarkongresser och författarförbund skapades i vissa fackliga republiker. Bland ledarna för USSR joint venture på 30-talet var A. M. Gorky och A. A. Fadeev. Unionen av sovjetiska kompositörer skapades. Med framväxten av kreativa fackföreningar eliminerades den relativa friheten för konstnärlig kreativitet. Frågor om litteratur och konst diskuterades på tidningarnas sidor som frågor av grundläggande betydelse. Socialistisk realism, vars viktigaste princip var partiskap, blev den främsta kreativa metoden för litteratur och konst.

Regleringen av konstnärlig kreativitet hämmade, men stoppade inte, utvecklingen av litteratur, måleri, teater och musik. Musikkulturen under dessa år representerades av verk av D. D. Shostakovich (operor "The Nose" och "Katerina Izmailova"), S. S. Prokofiev (operan "Semyon Kotko") och andra.

I början av 20- och 30-talen kom en ny generation poeter och tonsättare till litteraturen och konsten. Många av dem deltog i utvecklingen av sångkreativitet. Författarna till sångerna var poeterna V.I. Lebedev-Kumach, M.V. Isakovsky, A.A-Prokofiev. Kompositörerna I. O. Dunaevsky, bröderna Pokrass och A. V. Alexandrov arbetade i sånggenren. På 30-talet fick poesin av A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev stort erkännande. De bästa traditionerna för rysk poesi fortsatte i deras verk av P. N. Vasiliev (dikterna "Christolyubovs Calicoes" och "") och A. T. Tvardovsky (dikten "Myrans land"). Verken av A. N. Tolstoy och A. A. Fadeev blev ett märkbart fenomen i det litterära livet.

Intresset för landets kulturella och historiska förflutna har ökat. År 1937 firades hundraårsdagen av A.S. Pushkins död högtidligt. Filmer med historiska teman var mycket populära ("Alexander Nevsky" regisserad av S. M. Eisenstein, "Peter den store" av V. M. Petrov, "Suvorov" av V. I. Pudovkin, etc.). Teaterkonsten har nått betydande framgångar. Teatrarnas repertoar har fast etablerade verk av inhemska och utländska klassiker, pjäser av sovjetiska dramatiker (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, etc.). Odödliga skapelser skapades av konstnärerna P. D. Korin och M. V. Nesterov, R. R. Falk och P. N. Filonov.

Industrialiseringen under det sena 20-talet och början av 30-talet bidrog till utvecklingen av massstadsplanering och bildandet av sovjetisk arkitektur. Nära fabrikerna byggdes arbetarboplatser med ett system av kultur- och samhällsservice, skolor och barnomsorg. Kulturpalats, arbetarklubbar och kurorter byggdes. Arkitekterna I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev och bröderna Vesnin. Arkitekter försökte skapa nya arkitektoniska former som skulle möta utmaningarna med att bygga ett nytt samhälle. Resultatet av sökandet efter nya uttrycksmedel var offentliga byggnader, vars utseende antingen liknade en gigantisk utrustning - Rusakovs kulturhus i Moskva (arkitekten K. S. Melnikov), eller en femuddig stjärna - den röda teatern ( nu ryska) armén i Moskva (arkitekterna K. S. . Alabyan och V. N. Simbirtsev).

Arbetet med återuppbyggnaden av Moskva, Sovjetunionens huvudstad, och andra industricentra fick en stor omfattning. Viljan att skapa städer med ett nytt sätt att leva, trädgårdsstäder, ledde i många fall till stora förluster. Under byggarbetet förstördes de mest värdefulla historiska och kulturella monumenten (Sukharev-tornet och Röda porten i Moskva, många kyrkor etc.).

ryska utomlands

En integrerad del av 20-30-talets nationella kultur är kreativiteten hos representanter för den konstnärliga och vetenskapliga intelligentian som befann sig utomlands. I slutet Inbördeskrig antalet emigranter från Sovjetryssland nådde 1,5 miljoner människor. Under de följande åren fortsatte emigrationen. Nästan 2/3 av det totala antalet människor som lämnade Ryssland bosatte sig i Frankrike, Tyskland och Polen. Många emigranter bosatte sig i länderna Northern och Sydamerika, i Australien. Avskurna från sitt hemland försökte de bevara sina kulturella traditioner. Flera ryska förlag grundades utomlands. I Paris, Bernina, Prag och några andra städer publicerades tidningar och tidskrifter på ryska. Böcker av I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov publicerades.

Många framstående vetenskapsmän och filosofer hamnade i exil. Eftersom de var långt från sitt hemland försökte de förstå Rysslands plats och roll i mänsklighetens historia och kultur. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin och andra blev grundarna av den eurasiska rörelsen. Eurasiernas programdokument "Exodus to the East" talade om Rysslands tillhörighet till två kulturer och två världar - Europa och Asien. På grund av den speciella geopolitiska situationen trodde de. Ryssland (Eurasien) representerade en speciell historisk och kulturell gemenskap, skild från både öst och väst. Ett av de vetenskapliga centra för rysk emigration var S. N. Prokopovichs ekonomiska kabinett. De ekonomer som förenade sig kring honom analyserade socioekonomiska processer i Sovjetryssland på 1920-talet och publicerade vetenskapliga arbeten om detta ämne.

Många representanter för emigrationen återvände till sitt hemland i slutet av 30-talet. Andra stannade utomlands, och deras arbete blev känt i Ryssland bara flera decennier senare.

Resultaten av radikala förändringar i den kulturella sfären var tvetydiga. Som ett resultat av dessa omvandlingar skapades bestående värden inom området andlig och materiell kultur. Befolkningens läskunnighet har ökat och antalet specialister har ökat. Och samtidigt hade ideologiskt tryck på det offentliga livet och regleringen av konstnärlig kreativitet en stor inverkan på utvecklingen av alla kultursfärer.

Trettiotalet, tidigt fyrtiotal. Det här är en underbar period för hela musikvärlden, och speciellt för filmvärlden, musikalerna och jazzen.

Polsk foxtrot, som fick stor popularitet i Sovjetunionen utförd av Leonid Utesov. Skrivet 1931 av Fanny Gordon (i framtiden - Faina Kwiatkowska), som då bodde i Polen, född i Jalta, för Warszawa-kabarén "Morie Eye" enligt kabaréägaren Andrzej Vlasts ord. På förslag av det tyska företaget Polydor skrev Fanny Gordon också rysk text till låten som skulle spelas in på en skiva, som började säljas i Riga 1933.

Samma år lånades den från Riga-uppteckningen av Utesov och spelades in i februari 1934 av honom i Moskva utan att ange Gordons författarskap (utan att ange författaren alls). På den tiden pågick skapandet av Recording Factory i Moskva, och "At the Samovar" blev den första sovjetiska skivan med normal ljudkvalitet. En annan låt från samma period är "At the Window" baserad på "Murka". Dessa sånger fullbordade det huligan-filistiska temat i tidiga Utesov ("Från Odessa kichman", "Gop-so-smykom", "Bagels"). Därefter kom filmen "Jolly Fellows" (1934) och helt nya låtar.

... 1933, tack vare Walt Disney, hittade Musse Pigg ett sällskap och till och med ett sjungande. Dessutom blev det de sjöng depressionens folksång: "Vi är inte rädda för den grå vargen!" Från en låt i den tecknade filmen "The Three Little Pigs" (1933) av den amerikanske animatören och producenten Walt Disney. Ord och musik av Frank Churchill (1901 - 1942) och Anne Rownell.

Chair Park är ett landmärke i Jalta, ett charmigt hörn av Krim med sina subtropiska växter: cypresser, palmer, magnolior, hortensior, oleander. Det är svårt att föreställa sig idag att Chair Park alldeles nyligen, för några hundra år sedan, förtrollade turister med skönheten i sin rosenträdgård, planterad på 1800-talet på Krimkusten.

Efter annekteringen av halvön till Ryssland, dess bosättning och förbättring, började byggandet av palats - Alupka His Serene Highness Prince M.S. Vorontsov, Prins F.F. Yusupov, Livadia-palatset, där den historiska Jalta-konferensen för regeringscheferna för de tre stormakterna ägde rum 1945, liksom ordförandegården - storhertig Nikolai Nikolaevich Romanovs och hans fru Anastasia Nikolaevnas stolthet.

Dessa palatsbyggnader, byggda enligt ritningen av arkitekten N.P. Krasnov, förvånade samtidas fantasi med deras sofistikerade och skönhet.

Och parker anlades nära palatsen - ett mirakel av naturen och deras skapares magiska fantasiflykt. En av dem är Chair Park, trädgårdsmästaren A.F. Novichkova. Två tusen rosenbuskar blommade i denna park året runt. De bästa sorterna av denna fantastiska blomma kom från olika länder i världen. Doften som utsöndrades av rosor berusade människors hjärtan.

Kärlek föddes här, Chair Park väckte den poetiska fantasin, inspirerade poeter och författare, konstnärer och kompositörer att skapa dikter, konstnärliga dukar, sånger och romanser.

En av dem som ägnade sitt arbete åt Chair Park var poeten Pavel Arsky. Överfallsdeltagare Vinterpalatset 1917 skrev han mycket om revolutionen. Men tiden bevarade inte hans "mästerverk". Och bara dikten "In Chair Park", tjugo år efter att den skapades, väckte uppmärksamhet från kompositören K.Ya. Listov, och han komponerade en fantastisk romans som snart blev legendarisk. (Förresten, detta var inte K. Listovs första möte med P. Arskys poesi - 1923 komponerade Konstantin Listov "The Song of the Hammer" baserat på hans dikter.)

"In Chair Park" - denna underbara romantik har något rörande, kyskt och rent personligt för alla. Och detta är den attraktiva kraften i den ljusa, lyriska melodin av K.Ya. Listova.

Handlingen i romansen är baserad på minnen av en sjöman som åkte på en avlägsen norrländsk resa. Bland tusentals buskar av blommande rosor och blommande mandlar drömmer han om sin älskades gyllene flätor och ett leende som han inte kan glömma, solen och havet, våren och kärleken. Men det här är bara en dröm, en vision, en hägring.

Tidpunkten för romansens framträdande var förvånansvärt lämplig för att den skulle höras och älskas. Året var 1939. Det verkade som om arresteringar, fängelser, läger och avrättningar var ett minne blott. De som överlevde ville njuta av livet, älska och vara lyckliga. Den blygsamma danslåten "In Chair Park" lät överallt - från öppna fönster i hus, på dansgolv, i parker, på radion.

Romansens popularitet visade sig vara fantastisk. Detta underlättades av dess första artist, den enastående popsångaren från Odessa Arkady Pogodin, vars konstnärliga karriär började i Odessa på 20-talet. I Moskva sjöng Pogodin kupletter, uppträdde i skisser och enaktare tillsammans med sin charmiga fru, skådespelerskan från Satirteatern Olga Aroseva.

I samma teater träffade Pogodin Listov. Som sympati med sin landsman bjöd K. Listov in A. Pogodin att framföra romansen "In Chair Park" ackompanjerad av en poporkester under ledning av S. Khaladzhiev. Framgången överträffade alla förväntningar. Sångarens namn blev ännu mer populärt. Vid den första All-Union Competition of Variety Artists 1939 vann A. Pogodin titeln pristagare. Detta öppnade en bred väg för honom att göra konserter över hela landet. Romantiken "In the Park Chair" var ständigt närvarande i artistens repertoar.

Idag är romansen "In Chair Park" ihågkommen av människor i den äldre generationen. Under åren av dess utseende var de unga, glada, inspirerade av slagord och vädjanden, gav en femårsplan vid fyra år, byggde Vita havet-östersjökanalen och Dnepr vattenkraftstation och trodde att "den älskade staden kan sova lugnt." Och när gjorde den store Fosterländska kriget, denna romantik, tillsammans med andra sånger, hördes ofta i kalla dugouts, vilket värmde soldaternas hjärtan med minnen från det senaste fredliga livet.

30-40-talen är också TANGO. Världen är verkligen inne på tango. Tango rasade i Europa. Och tango dök upp i Ryssland.

Jag pratar om Oscar Stroke.

Oscar Davydovich Strok föddes den 18 januari 1892 i staden Dinaburg (nuvarande Daugavpis). Han komponerade sina första romanser när han bara var 10 år gammal. När han var tolv hade musikförlaget i Sankt Petersburg redan gett ut noterna till två av hans romanser: då studerade han redan piano vid konservatoriet i Sankt Petersburg och arbetade som ackompanjatör på scenen och på bio. Hans verk började snabbt ingå i repertoaren för olika orkestrar och sångare. Dessutom var han en underbar pianist. Han var tvungen att följa med många popstjärnor på konserter, i synnerhet den enastående sångerskan Nadezhda Plevitskaya.

Nästan hela kompositörens vuxna liv var kopplat till Riga, dit han flyttade från S:t Petersburg vid trettio års ålder 1923. Det var härifrån som musiken skriven av Strok spred sig över hela världen och blev otroligt populär, och det var här som hans många beundrare utropade honom till "tangons kung".

I sin ungdom förde Oskar Strok en mycket bred och kaotisk livsstil. Kvinnor, fester, roulette, kort, racing äter helt upp lejonparten av hans inkomst från att komponera musik, vilket var ganska anständigt för den tiden. För att förbättra saken börjar Strok ägna sig åt affärer (särskilt på trettiotalet öppnar han sin egen restaurang, där hans sånger framförs av mästare som Pyotr Leshchenko och Konstantin Sokolsky, som senare blir den första artisten av nästan alla skrivna verk av Oscar Strok), men alla hans många försök att bli rik slutar i misslyckande.

Besviken och förkrossad ger han upp dåliga vanor, lugnar sig gradvis, bildar familj och barn. Han jobbar hårt och hårt. Lyckligtvis gör den sovjetiska regeringen som etablerats i Lettland med hjälp av brute force inga anspråk på kompositören, och han fortsätter framgångsrikt att komponera och ge konserter. Oscar Davydovich ägnar hela sitt liv åt konsten han manifesterar sig i en mängd olika genrer: han skriver fantasier, sviter, ouvertyrer, valser, sånger och romanser. Han är författare till mer än 300 tango. Han gjorde med tango vad hans briljanta landsman Imre Kalman gjorde med operett. Han förvandlade en salong, lite gullig och artig dans till en riktigt populär dans. Hans musikaliska bästsäljare som "Åh, de där svarta ögonen...", "Säg mig varför?", " Sista Tango" och "Brännt av solen", enligt många experter, inkluderades i listan över den bästa tangon i hela historien om dess existens.

Under kriget, medan han tjänstgjorde som en del av frontlinjens konsertbrigader i den aktiva armén, skapade han många patriotiska sånger (inklusive "Vi kommer att vinna", "Frontlinjeförare"). Under dessa krigsår åkte Oscar Strok även på gemensamma turnéer med Klavdia Shulzhenko. Han uppträdde som kompositör, solist och ackompanjatör.

Efter kriget är lätt musik förbjuden, och Oskar Strok förblir utan arbete. Han, en krigsdeltagare, författare till över trehundra tangor och andra musikaliska verk framförda av de bästa orkestrarna i många länder i världen, fick inte gå med i Unionen av sovjetiska kompositörer, eftersom han ansåg att hans musik var principlös och skadlig för öronen på byggarna av ett nytt samhälle. Den sovjetiska regeringen förstörde honom inte, isolerade honom inte från samhället, men den förstörde hans livfulla kreativa natur i början av hans liv och tvingade henne till påtvingad passivitet. Först i början av 60-talet återfick den sin popularitet. Hans melodier hörs allt oftare i etern. Skivor med hans verk släpps i tusentals exemplar och säljs omedelbart slut. Men som kompositör var Strock färdig. Han försöker fortfarande skriva några pjäser, valser, inledningar, men de kan inte jämföras med de mästerverk som han skapade under sin insiktsperiod.

Oscar Davydovich Strok, en utmärkt pianist och kompositör, "tangons kung", gick bort den 22 juni 1975. Men pressen rapporterade inte detta. Bara hans nära vänner var på begravningen. K.T. Sokolsky sa: "Det var fullständig tystnad. Inga officiella tal, inga kondoleanstelegram. Och plötsligt, som en tunn silverström, flödade en melodi - "Black Eyes" började ljuda. Detta spelades av Pavel Muller på fiol. Sedan tystnade fiolen ett ögonblick. Och hon sjöng igen - "Sov, mitt stackars hjärta."

Under dessa år föddes en unik person, Marek Weber. Marek Weber Orchestra är en av de bästa orkestrarna under den så kallade "gyllene eran" av dansmusik.

Marek Weber, en virtuos violinist, en enastående showman, en lysande dirigent i spetsen för den ensemble han skapade.

Marek Weber föddes i den österrikiska staden Lemberg. Vi känner den här staden som Lviv. Men i många århundraden kallades det Lemberg eftersom det låg på Österrike-Ungerns territorium. Marek Weber föddes den 4 november 1892 och från tidig ålder fascinerade fiolen honom så mycket att pojken inte kunde göra något annat än musik. Mareks scendebut skedde ovanligt tidigt. Vid 12 års ålder uppträdde han på scen i Chernivtsi. Violinunderbarnets framgångar inspirerade ledningen för varietéen så mycket att han omedelbart erbjöds ett turnékontrakt på ett år. Tvärtemot sin fars vilja, som drömde om att hans son skulle få en medicinsk utbildning, flyr den unge musikern hemifrån, men kommer snart tillbaka. Fadern erkände sin sons rätt att bli musiker. Och en dag hörde Europa hans orkester. "Hur underbart låter inte Marek Webers fiol! De sa att han spelar en Stradivarius”, säger programledaren.

Den mest kända inspelningen av Marek Webers orkester är paso doble "Rio Rita". I början av 30-talet dök filmen "Rio Rita" upp på amerikanska skärmar. Och paso doble från denna bild har framförts av många olika orkestrar. Du kan ge företräde åt en eller annan grupp, men Marek Weber förmedlade mest exakt karaktären av denna musik i sin inspelning. Man kan känna det spanska temperamentet i henne, och hon är briljant spelad.

I modern litteratur uppstår ämnet kollektivisering gång på gång. Författarnas uppmärksamhet uppmärksammas på händelser i samband med den så kallade "stora vändpunkten". Det verkar som om denna tid är levande fångad i ett antal verk skrivna i jakt på händelser, och framför allt i "Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov. Men händelserna från avlägsna år presenteras nu i ett annat ljus och kan förstås på nytt. Det finns tillräckliga skäl för detta.

Boris Mozhaevs roman avslöjar en bred bild av bylivet i slutet av tjugotalet och första hälften av trettiotalet. I romanen, å ena sidan, ställs politiska äventyrare, karriärister, självstyrelser, som agerar i strid med alla lagar, som bara kan befalla bönderna, med å andra sidan medelbönder som motsätter sig godtycke och förstörelsen av deras ekonomi. . Mycket faller på dem: "fasta uppdrag" för leverans av spannmål, individuell beskattning i första och andra omgången, konfiskering och försäljning av egendom, avhysning av mellanbönder från sina hem och skicka dem till bosättning, förvandla kyrkan till en dumpning punkt och så vidare. Livssättet på landsbygden med sina långvariga traditioner, den stabila värld av förbindelser och relationer som länge funnits i bondesamhället håller på att brista och en atmosfär av fientlighet skapas mellan byborna. I slutändan leder allt detta till en explosion av indignation, blodiga sammandrabbningar och offer. Kampens dramatik, dess intensitet är sådan att vi står inför en nationell tragedi.

A. Rybakov i romanen "Children of Arbat" fokuserade på ett av de mest akuta ögonblicken i politiska livet länder - om händelserna 1932-1934. Romanen bevisar på ett övertygande sätt att där makten ligger i byråkraternas händer, där siffror, papperslappar och cirkulär lyfts fram, och en levande person förpassas till bakgrunden, slutar människor att leva normalt, eftersom det värsta händer - devalvering av människoliv. Situationen gjorde en person till en blind artist, utan resonemang, utan initiativ. Varför tänka om Stalin tänker och bestämmer för alla? A. Rybakov betonar ständigt Stalins väsen han ser i honom en grym härskare, förälskad i sig själv och sin makt, som inte tillåter människor att ha sina egna åsikter. Stalin, som han porträtteras i romanen, motiverar fullt ut sina egenskaper av "stor och lysande". Det var verkligen en stor talang att dela och erövra. Stalin skapade sin egen regim i landet och undertryckte allt mänskligt i en person.

I slutet av 1930-talet. Bulgakov var en av de mest begåvade ryska författarna under sovjettiden och arbetade hårt på sin huvudbok, romanen "Mästaren och Margarita", som han ägnade 11 år av sitt liv åt från 1929 till 1940. I den här boken lade Bulgakov alla kraften i hans talang till skoningslöst satirisk bild bilder av nutida liv, som var kompositöriskt skickligt sammanflätade med eviga bibliska ämnen.

I det kulturella rummet i det postsovjetiska Ryssland är det ”masskultur” som råder. Och med dess hjälp genomförs till stor del reformer av ekonomin, det politiska systemet och den sociala sfären. Varför har den så stora medel för psykologiskt och ideologiskt inflytande? Låt oss försöka svara på denna fråga. Låt oss börja med det faktum att själva termen "masskultur" dök upp i den amerikanska pressen i slutet av trettiotalet av förra seklet. Och från andra hälften av 40-talet fick denna term snabbt berömmelse och blev allmänt accepterad, främst i. sociologi, och sedan i kulturvetenskap.

I den relevanta litteraturen finns det mycket olika tolkningar av begreppet "masskultur". Men om vi lyfter fram huvuddragen från allt som har sagts, så kan "masskultur" definieras som en uppsättning konsumentmaterial och andliga värden som presenteras för allmänheten, främst genom masskommunikation, under villkoren teknisk civilisation och marknadsrelationer. En av masskulturens dominerande egenskaper är att den medvetet orienterar sina spridda värderingar mot masskonsumenternas "genomsnittliga" utvecklingsnivå.

Låt oss ta till exempel ett sådant attribut av massmaterialkultur som jeans. Nästan hela världen bär jeans - barn och gamla, män och kvinnor, japaner, italienare, svenskar, afrikaner, katoliker och judar, arbetare, bönder, borgare, aristokrater, etc. Människor är helt olika i ålder, etnicitet, religion, yrke, men Amerika klädde alla i samma byxor, som först syddes av säckväv av en viss guldgruvarbetare i Klondai under "guldruschen" i Alaska i slutet av 1800-talet, och blev sedan populär över hela världen. Och varför? Eftersom jeans är bekväma för människor i alla åldrar och nationer - de är universella (de kan bäras på jobbet, på semestern, på sommaren, våren och andra årstider).

Man tror att huvudkanalen för spridning av masskultur är medlet för kommunikationsteknik och information med stor cirkulation: tryckning, reproduktion, press, radio, film, TV, video- och ljudinspelningar, dator. Visst är masskulturen kopplad till media, men dess relation till dem är mer komplex och motsägelsefull än vid första anblicken. Allt som sänds via media kan inte inkluderas i "masskulturen". Å andra sidan finner masskulturens produkter sin spridning utanför media. Därför är det inte helt korrekt att betrakta masskultur endast som en produkt av den "tekniska tidsåldern". Det fanns i andra former på olika stadier av mänsklig utveckling. Också i Antika Rom, där pacificeringen av massorna gick under parollen "Bröd och cirkusar", var det några spektakel för patricierna, andra för plebejerna. Men visst nådde masskulturen sin fulla blomning just i ett massindustrisamhälle.

Det är helt uppenbart att den tekniska revolutionen, under vars tecken nästan hela 1900-talet passerade, och som bidrog till det omfattande införandet av vetenskapens och teknikens landvinningar i produktionens och vardagens sfär radikalt förändrade formerna för funktion. av kultur. Å andra sidan talar populärkulturen inte på uppdrag av någon officiell eller offentlig organisation. Dess effekt kommer som från en opersonlig, obestämd källa. I dess system finns det ingen tydligt uttryckt bärare av de idéer och värderingar det propagerar för. Masskultur är "propaganda utan propagandist." Hon identifierar sig inte med någon ideologisk rörelse eller andlig rörelse och föredrar att agera anonymt, utan att öppet associera sig med en specifik ideologisk doktrin. De värderingar som masskulturen predikar framställs som helgade av den allmänna opinionens auktoritet som normer som en medlem av samhället måste följa om han vill leva i harmoni med andra människor, för att "inte vara sämre än andra."

"Masskultur" är huvudsakligen byggd på värdena för pengar, själviskt intresse, och därmed det motsvarande inflytandet som det har på massmedvetandet. Sådant medvetande bildar kunskap, idéer, normer, värderingar som delas av en eller annan uppsättning individer , utvecklade i processen för sin kommunikation sinsemellan och gemensam uppfattning om social information En viss värdeorientering bestämmer också modeller för socialt beteende.

Sätt för andlig återupplivning av Ryssland. Trots alla komplexiteter och svårigheter fungerar vår inhemska kultur utan att i allmänhet förlora sin identitet. Och det finns inte så få möjligheter till sökande och ”manövrar” av kultur.

Positiva förändringar i kulturlivet i det post-sovjetiska Ryssland inkluderar uppkomsten av ett stort antal tidskrifter - tidningar och tidskrifter - såväl som ett stort urval av olika litteratur. När det gäller antalet publikationer (boktitlar) som ges ut per år nu ligger Ryssland före alla 15 republiker i Sovjetunionen tillsammans. Naturligtvis finns det bland detta överflöd böcker vars namn är avfallspapper (latin - medioker, lågklassig litteratur som inte har så mycket värde). Men i de flesta fall är det här litteratur inom nästan alla kunskapsgrenar, med bra innehåll och bra tryck.

De senaste årens kultur har vidgats i bredd. Utbudet av kulturella ansträngningar berikas genom utvecklingen av olika typer av offentliga föreningar, rörelser, klubbar och föreningar. Det kulturella utbytet med andra länder har blivit rikare och känslan av kulturell isolering håller på att försvinna. Nya radiostationer skapas. Till offentliga gallerier, museer, av vilka många dök upp senaste åren, och även återvända till utställningar konstskatter som orättvist har förpassats till glömska. Nya orkestrar organiseras, inklusive symfoni, och nya teatrar öppnar. Låt oss i detta avseende komma ihåg vilken plats i kulturlivet ryska samhället Jag har alltid varit intresserad av teaterkonsten. Och under perestrojkan uppfyller teatern sitt uppdrag. Han förblir i framkanten av det sociala tänkandet och hjälper till med sina medel för att skapa civil harmoni.

Efter en period av nästan total kollaps inhemskt system filmproduktion och filmdistribution, när hundratals biografer stängdes över hela landet, och inom detta kulturområde har det nu skett en viss ökning. Det skapas allt fler filmer som redan kan konkurrera med Hollywood-produkter och som efterfrågas av tittaren, eftersom han redan är ganska trött på den främmande omgivningen på filmduken. Inhemsk film fortsätter att utföra flera huvudfunktioner: informativ, pedagogisk, kritisk.

Det andliga livet i det moderna ryska samhället har blivit mycket rikare tack vare religionens återkomst (den religiösa kulturens värden). Religiositetens återkomst är förknippat med livets ökande komplexitet, med sökandet efter stabilitet av psykologisk stabilitet inför problem som genereras av det moderna stadiet av social utveckling, såsom alienation från naturen, förlust av anknytning till traditioner, moralisk förnedring, etc. Religiositetsnivån, dvs. uppriktig tro är ganska låg, vilket endast återspeglar det yttre och ofta formella erkännandet av religiösa värderingar.

Utsikterna för andlig kulturell tillväxt (utveckling) beror till stor del på resultaten av landets reformer. Men inte bara. Viktig roll någon gemensam förenande idé (ideologi) måste spela här. Men en nationell idé kommer bara att "fungera" när den stöds av majoriteten av folket. Annars kommer det att visa sig som i den berömda satiriska poetens ordspråk: "medan ledarna ledde partier och klasser, förstod ledarna aldrig att en idé som kastas in i massorna är en flicka som kastas in i ett regemente." Det är tydligt att organisationen av vilket samhälle som helst, dess stabilitet, folkets välbefinnande, utsikterna som öppnar för människor är nära förknippade med hela historien om detta folks kultur. Och varje folk, varje land har sin egen speciella väg.

Avsluta vårt samtal om rysk andlig kultur, låt oss se tillbaka på denna kulturs långvariga historia. Vilka fruktansvärda händelser som än ägde rum i vårt fosterland: krig, revolutioner, upplopp, åtdragning av censurskruvar, inbördeskrig, terror - alla dessa fruktansvärda, ur humanismens synvinkel, hade tider kulturella och ibland extraordinära frukter. Dessutom finns det ett paradoxalt fenomen i Ryssland - ju mer fruktansvärt och svårt livet är, desto mer genuina kulturmästerverk framträder. Sannerligen, i den ryska kulturen, liksom i klassisk mekanik, är handling lika med reaktion. Så, så länge en rysk person lever, kommer hans kultur alltid att vara med honom.

1930-talet gick till vårt lands historia som perioden av "kulturrevolutionen". Kulturrevolutionen innebar å ena sidan en betydande ökning av folkets utbildningsnivå, deras förtrogenhet med kulturella landvinningar; å andra sidan upprättandet av den marxistisk-leninistiska undervisningens odelade dominans i samhällets andliga liv.

Med början av industrialiseringen blev bristen på yrkesarbetare och ingenjörer ett stort problem. År 1930 Obligatorisk fyraårig utbildning infördes överallt, och för städer och industriområden - sjuårig utbildning, med yrkes- och teknisk inriktning. Som ett resultat, 1939 81% av Sovjetunionens medborgare i åldern 9 år och äldre var läskunniga.

På 30-talet I Sovjetunionen var statsmakten helt i händerna på en snäv krets av partieliten ledd av Stalin en brutal politisk regim etablerades i landet, kännetecknad av fullständig inskränkning av demokratin, upprättande av enhällighet och massförtryck. Vågen av förtryck i slutet av 30-talet krävde livet av många representanter för den kreativa intelligentsian - regissören V.E. Mandelstam och T.Yu, författarna I.E. Vissa hamnade i exil och läger under många år, andra berövades möjligheten att skapa i enlighet med sina konstnärliga och estetiska idéer.

Enligt Stalin-tidens ideologer var konsten tvungen att ta på sig propagandastödet från programmet för statsbyggande och utbildning av en ny person.

Socialistisk realism proklamerades vara den enda sanna konstnärliga metoden för litteratur och konst. Den politiska innebörden av denna metod var att reflektera Sovjetiskt liv inte som det egentligen var, utan som det borde vara under socialismen (en attraktiv bild av folklig entusiasm och det lyckliga livet för socialismens byggare).

Under förkrigstiden började stor vikt fästas vid idén om att förhärliga fosterlandets heroiska förflutna. Litteraturen blir ett kraftfullt vapen för att sprida det styrande partiets idéer. Klassikerna i den nya metoden erkändes som verk vars författare sjöng revolutionens och inbördeskrigets heroik (M. Gorky, D. A. Furmanov, A. S. Serafimovich, A. A. Fadeev, V. V. Mayakovsky, etc.). Samtidigt var verk av författare som inte uppfyllde kriterierna för ideologisk karaktär inte tillåtna för publicering (M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, V.V. Lebedev, D.I. Kharms, etc.).

Det viktigaste inslaget i "kulturrevolutionen" var sovjetfolkets aktiva engagemang i konsten. Detta uppnåddes inte bara på grund av en ökning av antalet teatrar, biografer, filharmoniska sällskap och konserthus, utan också på den utbredda spridningen av amatörföreställningar. Klubbar, kulturpalats, barnkonstcenter skapades över hela landet, storslagna uppvisningar av folkliga talanger och utställningar av amatörverk organiserades.

Trots att utbildning, vetenskap, litteratur och konstnärlig kultur togs under strikt kontroll och stod under ideologisk press, nådde kulturen betydande framgångar.

Kulturrevolutionen i Sovjetunionen är en radikal revolution i samhällets andliga utveckling, genomförd i Sovjetunionen på 20- och 30-talen. XX-talet Skapande av en "proletär kultur" baserad på marxistisk klass ideologi, kommunistisk utbildning, masskultur. Avskaffande av analfabetism, skapandet av ett socialistiskt system för offentlig utbildning, bildandet av en ny, socialistisk intelligentsia, omstrukturering av vardagen, utveckling av vetenskap, litteratur, konst under partikontroll.

Utbildningens utveckling Under läsåret 1930/31 påbörjades övergången till allmän obligatorisk grundutbildning i 4 årskurser. 1937 hade sju års utbildning blivit obligatorisk. Endast under 1933 - 1937. Mer än 20 tusen nya skolor öppnades i Sovjetunionen, ungefär samma antal som i tsarryssland under 200 år. I slutet av 30-talet. Sovjetunionen kom ut i toppen i världen när det gäller antalet elever och studenter. Utveckling av utbildning.

"Ned med analfabetism!" 1923 grundades det frivilliga samhället "Down with Analfabetism" under ordförandeskap av M.I. Tusentals utbildningscentra har öppnats för att eliminera analfabetism (avveckling av analfabetism).

utbildning I slutet av 30-talet var andelen läskunniga i åldern 9-49 år i RSFSR 89,7 %; läskunnighet för män var 96%, kvinnor - 83,9%, stadsbefolkning - 94,9%, landsbygd - 86,7%; Resultat:

Sovjetisk konst berikades med sin erfarenhet och skicklighet av konstnärer som i början av århundradet förknippades med "rysk impressionism" - A. Rylov och K. Yuon; "Goluborozovites" P. Kuznetsov och M. Saryan; representanter för "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky och I. Mashkov med karnevalsfestligheten av sina dekorativa målningar i färg och komposition, A. Lentulov, som fick bilden av rysk medeltida arkitektur att leva med den moderna stadens intensiva rytmer. Konst.