UVOD

1.1 Koncept fikcije

2 Lirska poezija kao oblik umjetnosti

1.3 Organizacija govora u poeziji kao sredstvo verbalno-figurativnog prikaza stvarnosti

1.3.1 Versifikacijski sistemi

3.3 Stanza

OSNOVNI POJMOVI TEORIJE PREVODA

1 Koncept prevođenja

2.2 Ekvivalencija i adekvatnost kao glavne karakteristike prijevoda

2.3 Problemi i karakteristike prevođenja poezije

POEZIJA ANNE AHMATOVE U ASPEKTU PREVOĐENJA

3.1 Mjesto stvaralaštva A. Ahmatove u ženskoj poeziji srebrnog doba

3.2 Akmeistički korijeni poezije A. Ahmatove

3 Periodizacija stvaralaštva A. Ahmatove

3.4 Transformacije prijevoda u prijevodu djela Ane Ahmatove

3.4.1 Permutacije

4.2 Zamjene

4.3 Dodaci

4.4 Propusti

3.4 Analiza pojedinačnih prijevoda pjesama A. Akhmatove

ZAKLJUČAK

UVOD

Problemima književnog prevođenja u domaćem i stranom prevoditeljstvu posvećeno je ogromno istraživanje, što ukazuje na svestranost ovog fenomena i neiscrpnost njegovih problema. U okviru ovih radova značajan sloj čine studije posvećene prevođenju poezije. Prevodi poetskih tekstova teže, zahtijeva veću suptilnost jezičkog njuha, višu stručnu spremu od prevođenja proze. Posebna organizacija poetskih tekstova nameće dodatna ograničenja prevodiocu. Eksperimentalno je dokazano da se metafora, jedna od karakterističnih osobina umjetnosti uopće, više svojstvena poeziji nego prozi, napola gubi u prijevodu poetskih tekstova /12/.

Očuvanje jedinstva oblika i sadržaja, intonacija i ritmičkih svojstava originala, veza između njegovog zvuka i značenja u prijevodu nije uvijek izvodljiva zbog razlike u strukturnim i tipološkim karakteristikama jezika uključenih u proces komunikacije. . Prevođenje poetskih tekstova, dakle, pruža više materijala za posmatranje nego prozni prijevodi.

Problemom prevođenja poetskih tekstova bavili su se mnogi naučnici, poput Yu.M. Lotman, Ya.I. Retzker, V.M. Zhirmunsky, A.A. Potebnya, L.S. Barkhudarov, V.N. Komissarov, N.V. Pertsov.

Relevantnost ovog djela određena je teškoćom prenošenja jedinstvenog jedinstva sadržaja i forme poetskog djela u tekstu na stranom jeziku.

Svrha istraživanja teze je da se identifikuju karakteristike prijevoda poetskih tekstova.

Postizanje ovog cilja olakšava se rješavanjem sljedećih zadataka:

-razmotriti karakteristike lirske poezije kao vrste fikcije;

-istaći glavne probleme i karakteristike prijevoda poetskih tekstova;

-odrediti glavne vrste prevodilačkih transformacija pri prevođenju poetskih tekstova.

-izvršiti analizu prijevoda pjesama A. Ahmatove na engleski jezik.

Predmet ovog rada su poetski tekstovi Ane Ahmatove u aspektu prevođenja.

Predmet istraživanja su karakteristike prijevoda ovih tekstova na engleski jezik.

Tokom studija koriste se metode analize prevoda, metode morfološke, lingvističke i stilske analize.

Teorijski značaj leži u činjenici da studija upotpunjuje niz radova iz oblasti lingvistike i poetike koji se tiču ​​prevođenja ruskih poetskih tekstova na engleski jezik. U okviru teze identifikovane su karakteristike prevođenja pjesama A. Ahmatove na engleski jezik i identificirane su glavne greške koje su napravljene prilikom prevođenja.

Praktični značaj rada je u tome što se glavne odredbe, rezultati i jezički materijal mogu koristiti na predavanjima i seminarima iz stilistike i lingvistike teksta, te u praktičnoj nastavi engleskog jezika.

Materijal za ovu studiju je 50 pjesama A. Ahmatove iz ciklusa “Bijelo stado” u prevodu I. Šambata.

1. LIRSKA POEZIJA KAO VRSTA FEKCIJE

1Koncept fikcije

Književnost je vrsta umjetnosti. U osnovi, ovaj termin se koristi da se odnosi na djela koja su sadržana u pisanoj formi i imaju javni značaj. U širem smislu riječi, književnost znači zbir bilo kakvih tekstova /1/. Tekst zauzima centralno mesto u opštoj teoriji teksta, ali njegova tipologija nije dovoljno razvijena – nisu definisani opšti kriterijumi koji bi trebalo da budu osnova za tipologizaciju. Objektivno, to se objašnjava višedimenzionalnošću, a samim tim i složenošću samog fenomena teksta, subjektivno, relativno kratkim periodom razvoja tekstualnih problema, kada su oni počeli da formiraju opštu teoriju. Glavna poteškoća je u tome što je u tekstualnoj diferencijaciji nezakonito polaziti ni od jednog kriterija, jer to nije dovoljno za striktnu klasifikaciju /38/.

Trenutno još uvijek postoje prilično velike razlike u tumačenju pojma „vrsta teksta“. Tumači se nekad preusko, nekad preširoko. Međutim, na osnovu podataka prikupljenih u nauci, moguće je ocrtati glavne kriterije za razlikovanje različitih pojavnih oblika tekstova. Ovi kriterijumi treba da budu sastavljeni od niza indikatora i da pokrivaju barem glavne karakteristike teksta: informativne, funkcionalne, strukturalno-semiotičke, komunikativne.

Kada se fokusiramo na različite kriterijume, može se fokusirati na podelu „naučnih i nenaučnih tekstova“ u primarnoj diferencijaciji; “beletristični i nefikcijski tekstovi”; “monološki i dijaloški tekstovi”; “jednoadresni i višeadresni tekstovi” itd. Svaka od ovih podjela zapravo postoji, ali sa stanovišta opšte i jedinstvene tipologije one su netačne: na primjer, književni tekst će, s jedne strane, pasti. u grupu nenaučnih, a s druge, istovremeno u grupe monoloških i dijaloških /5/.

Da bi se izbjegla ovakva ukrštanja, u ovom radu se koristi najutvrđenija klasifikacija, zasnovana na vantekstualnim faktorima, tj. faktori stvarne komunikacije (komunikativno-pragmatični).

Ogromna većina autora koji se bave problemima teksta, uzimajući u obzir faktore stvarne komunikacije, prema sferama komunikacije i prirodi odraza stvarnosti, u početku sve tekstove dijeli na nefikcijske i fikcije /12/.

Trebalo bi detaljnije pogledati književne tekstove.

Fikcija je svaki verbalni tekst koji u okviru date kulture može ostvariti estetsku funkciju /41/. Dakle, glavni kvalitet umjetničkog djela je njegova estetska komponenta. Konkretizujući ovu definiciju, možemo identifikovati 5 principa umetnosti /30/:

.Princip integriteta koji određuje unutrašnju organizaciju i celovitost književnog dela.

.Princip konvencije, koji pretpostavlja da književnost modelira život, ali nije takva, što se ogleda u specifičnosti estetskog doživljaja kao refleksivnog osjećaja, „zaigranog“ u svojoj suštini.

.Princip kreativne generalizacije, što znači identifikovanje u beskonačnoj raznolikosti života određenih univerzalnih konstanti bića i svesti.

.Princip kreativne novine i jedinstvenosti, koji razlikuje istinski umjetnički rad od rukotvorine ili imitacije epigona.

.Princip ciljanja koji to podrazumijeva književno djelo uvijek namijenjen određenoj čitalačkoj publici. “Imidž publike”, stepen “manifestacije” adresata u djelu, važan je strukturno-formirajući faktor u književnom tekstu.

Pored navedenog, bitne karakteristike fikcije nazivaju se i:

) nedostatak direktne veze između komunikacije i ljudskog života;

) implicitnost sadržaja (prisustvo podteksta);

) odnos prema dvosmislenosti percepcije /12/.

Književni tekst je konstruisan po zakonima asocijativno-figurativnog mišljenja, životni materijal se pretvara u svojevrsni „mali univerzum“, viđen očima datog autora. Stoga se u umjetničkom tekstu iza prikazanih slika života uvijek krije podtekstualni, interpretativni funkcionalni plan, „sekundarna stvarnost“, dok je nefikcijski tekst jednodimenzionalan i jednodimenzionalan. Književni tekst utiče na emocionalnu sferu ljudske ličnosti u umetničkom predstavljanju deluje zakon psihološke perspektive. Za razliku od nefikcijskih tekstova koji obavljaju komunikativnu i informativnu funkciju, beletristički tekstovi imaju komunikativnu i estetsku funkciju.

Dakle, za književni tekst je važna emocionalna suština činjenica, koja je neizbježno subjektivna. Ispostavlja se da je za umjetnički tekst sama forma smislena, izuzetna je i originalna, u sebi sadrži bit likovnosti, budući da „forma životolike“ koju je autor odabrao služi kao materijal za izražavanje drugog, drugačijeg sadržaja, na primjer, opis pejzaža možda nije neophodan sam po sebi, ovo je samo forma za prenošenje unutrašnjeg stanja autora i likova. Zbog ovog drugačijeg, drugačijeg sadržaja, stvara se „sekundarna stvarnost“. Unutrašnja figurativna ravan često se prenosi kroz spoljašnju subjektnu ravan. Ovo stvara dvodimenzionalni i višestruki tekst, što je kontraindicirano u nefikcionalnom tekstu.

Tekstove fikcije odlikuje i priroda analitičnosti - ovdje ima skriveni karakter, temelji se na individualno odabranim zakonima. Umjetnik, u principu, ne dokazuje, već priča, koristeći konkretne figurativne ideje o svijetu predmeta.

Književni tekstovi imaju svoju tipologiju, fokusiranu na rodno-žanrovske karakteristike.

Jedan od osnivača ruske književne kritike bio je V.G. Belinsky. On je taj koji posjeduje naučno utemeljenu teoriju o tri književna žanra, prema kojoj se razlikuju tri vrste fikcije: epska (od grčkog epos - "pripovijedanje"), lirska (od grčkog lyrikos - "izgovara se na zvukove lira”) i dramski (od grč. drama – “radnja”) /11/.

Predstavljajući čitaocu ovaj ili onaj predmet razgovora, autor bira različite pristupe tome.

Prvi pristup: možete detaljno govoriti o temi, događajima povezanim s njim, okolnostima postojanja ove teme, itd.; u ovom slučaju autorova pozicija će biti manje-više odvojena, autor će se ponašati kao svojevrsni hroničar, pripovedač ili će izabrati jednog od likova za pripovedača; Glavna stvar u takvom djelu bit će priča, pripovijedanje o temi, vodeći tip govora će biti pripovijedanje; Ovakva književnost se zove epska.

Drugi pristup: ne možete pričati toliko o događajima, koliko o utisku koji su ostavili na autora, o osjećajima koje su izazvali; slika unutrašnjeg sveta, doživljaji, utisci pripadaće lirskom žanru književnosti; to je iskustvo koje postaje glavni događaj stihova.

Treći pristup: možete prikazati objekat u akciji, pokazati ga na sceni; predstaviti je čitaocu i gledaocu okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u drami će se najrjeđe čuti autorov glas - u scenskim režijama, odnosno autorskim objašnjenjima postupaka i primjedbi likova /11/.

U okviru ovog rada detaljnije će biti istražen lirski žanr fikcije. Prema Velikom enciklopedijskom rječniku A.M. Prohorova, lirska poezija je književna vrsta (pored epa, drame), čiji je predmet prikaza sadržaj unutrašnjeg života, sopstveno „ja“ pesnika /6/. Čak i ako u djelima ima narativnog elementa, lirsko djelo je uvijek subjektivno i usmjereno na junaka. Karakteristike lirskog djela su „konciznost“, „monologizam“, „jedinstvo lirske fabule“ i „trenutnost“ („preciznost“, „modernost“). Većina lirskih djela odnosi se na poeziju.

2Lirska poezija kao umjetnička forma

Od ostalih umjetnosti, poezija zauzima posebno mjesto, ovisno o elementu koji se obično naziva njezinim materijalom - riječima. Riječ je instrument ljudske komunikacije, sredstvo za izražavanje misli; pjesnik ga koristi da svoju bezobličnu apstraktnu misao utjelovi u sliku.

Prema definiciji, poezija (grčki “stvaralaštvo, stvaranje”) je poseban način organizovanja govora; unošenje u govor dodatne mjere (dimenzije) koja nije određena potrebama običnog jezika; verbalno likovno stvaralaštvo. U užem smislu, poezija se shvata kao poetski, ritmički organizovan govor /22/. U tom smislu, poezija je suprotstavljena prozi.

Često se riječ “poezija” koristi u prenesenom značenju, što znači ljepotu prikaza prikazanog predmeta, te se u tom smislu čisto prozaični tekst može nazvati poetskim.

Prema V.G. Belinskog, poezija je najviša vrsta umjetnosti. „Poezija je izražena slobodnom ljudskom rečju, koja je zvuk, slika i određena, jasno izrečena ideja“, piše Belinski. - Dakle, poezija u sebi sadrži sve elemente drugih umjetnosti, kao da odjednom i neodvojivo koristi sva sredstva koja su svakoj od drugih umjetnosti posebno data. Poezija predstavlja cjelinu umjetnosti, njenu cjelokupnu organizaciju i, obuhvatajući sve njene aspekte, jasno i definitivno sadrži sve njene razlike” /11/.

Lirska poezija je subjektivna. U prvom planu je pesnikova ličnost. Lirska poezija odražava unutrašnji svet autora, koristeći slike i slike da bi izrazila ružno i bezoblično osećanje koje čini unutrašnju suštinu ljudske prirode.

Mnogi pisci poistovjećuju poeziju sa muzikom. Na primjer, mnoge ruske narodne pjesme ostaju u pamćenju naroda ne po sadržaju i značenju riječi, već po muzikalnosti zvukova, riječi, ritmova poezije i motiva u pjevanju. Ostale lirske drame, bez posebnog značenja, izražavaju značenje kroz puku muzikalnost svojih stihova.

Lirsko djelo, izražavajući samo osjećaj, djeluje samo na osjećaj. Ne izaziva radoznalost i ne potkrepljuje pažnju objektivnim činjenicama. Uz svo bogatstvo svog sadržaja, lirsko djelo kao da je lišeno svakog sadržaja. Ovo opet pokazuje sličnost sa muzikom - potresa do dubine duše, potpuno je neizgovoriva po svom sadržaju, jer je taj sadržaj neprevodiv ljudskim riječima. Uvijek možete ne samo prepričati drugome sadržaj pročitane pjesme ili drame, nego čak i utjecati, manje ili više, na drugoga svojim prepričavanjem – dok sadržaj lirskog djela nikada ne možete shvatiti, on se ne može ni prepričati ni protumačiti. , može se samo osetiti.

Lirsko djelo, koje proizlazi iz trenutne senzacije, ne može i ne smije biti predugo; inače će biti hladna i usiljena i, umjesto uživanja, samo će zamarati čitaoca.

Međutim, lirsko djelo još uvijek nije isto što i muzičko djelo.

U lirskom djelu, kao i u svakom pjesničkom djelu, misao je izražena riječima, ali u isto vrijeme skrivena iza osjećaja koje je teško prevesti na jasan i određen jezik svijesti.

A to je tim teže što je čisto lirsko djelo kao slika, a glavna stvar u njemu nije sama slika, već osjećaj koji u nama budi.

Ovaj ili onaj utjecaj na čitatelja, prijenos ovog ili onog osjećaja direktno ovisi ne samo o odabranom ritmu i određenom rječniku, već i o sredstvima izražajnog govora koje koristi autor. U pjesničkom govoru aktivno se koriste figurativna i izražajna sredstva kao što su metafora, personifikacija, sinekdoha, poređenje, metonimija, alegorija, hiperbola i ironija.

Metafore su riječi koje se koriste u figurativno značenje na osnovu sličnosti utisaka sa različitih predmeta /48/. Na primjer, u pjesmi A. Ahmatove „Oh, bio je hladan dan“, zalazak sunca je toliko svijetao da podsjeća na vatru, što se odražava u stihu „Zalazak sunca je ležao poput grimizne vatre“.

Na taj način se u metafori svojstva živog objekta prenose na neživi, ​​ili se svojstva neživog materijalnog objekta prenose na živi i apstraktni.

Dajemo još jedan primjer. U pjesmi „Sve se oduzima: i snaga i ljubav...“ kajanje je opisano na osnovu sličnosti sa nasiljem:

“A samo savjest svakim danom postaje sve strašnija

On je bijesan: veliki hoće danak.

Pokrivši lice, odgovorio sam joj...

Ali nema više suza, nema više izgovora.”

U ovim redovima metafora je zasnovana na tehnici kao što je personifikacija, ili personifikacija: savjest – nešto apstraktno, neopipljivo – bjesni kao da je živa, želi priznanje, lirska junakinja joj se obraća. U ovom primjeru, prenoseći svojstva živog objekta na neživi, ​​mi postepeno, da tako kažemo, animiramo objekt.

Metonimija je trop u kojem se jedan pojam zamjenjuje drugim na osnovu bliske povezanosti pojmova /16/. Uska veza postoji, na primjer, između uzroka i posljedice, alata i posljedice, autora i njegovog djela, vlasnika i imovine, materijala i stvari napravljene od njega, sadržaja i sadržaja itd. Pojmovi koji su u takvoj vezi koriste se u govoru jedan umjesto drugog.

Na primjer,

“I molio se za vrijeme koje dolazi

Upoznavanje sa svojom prvom radošću."

(A. Ahmatova „Hodala je dugo kroz polja i sela“)

U ovom primjeru, metonimija je izgrađena na odnosu “osoba - emocija koju izaziva”.

Poseban slučaj metonimije je sinekdoha. Sinekdoha je trop u kojem se jedan koncept zamjenjuje drugim na temelju kvantitativnog odnosa između pojmova. Primjer sinekdohe jasno je prikazan u pjesmi “Umirem, žudim za besmrtnošću...”

“Smrtni čas, sagnuvši se, daće vam piće

Transparent sublimate.

Poređenje je figurativni izraz izgrađen na poređenju dva objekta, pojma ili stanja koja imaju zajednička karakteristika, zbog čega je pojačan umjetnički značaj prvog predmeta /28/. Najjednostavniji oblik poređenja obično se izražava pomoću pomoćnih riječi - kao, točno, kao, kao, kao, kao, kao, kao, kao, slično, tako, itd.

Na primjer,

“Skoro da nismo imali vremena da primijetimo

Kako se pojavio u blizini vagona.

Oči zvijezda su postale plave,

Osvetljavam iscrpljeno lice"

"Krila crnih anđela su oštra,

Uskoro će biti konačno suđenje.

I lomače od malina,

Rastu kao ruže u snijegu."

Poređenje je početna faza iz koje teku gotovo svi ostali putevi po gradaciji i grananju - paralelizam, metafora, metonimija, sinekdoha, hiperbola, litote itd. /28/

Hiperbola se sastoji od pretjeranog, ponekad do neprirodnog, uvećanja predmeta ili radnji kako bi se učinili izražajnijim i time pojačali dojam o njima:

„Neću nikome reći ni reč nedelju dana,

Još uvijek sjedim na kamenu pored mora.”

U poeziji posebnu ulogu ima arhaični vokabular, koji ima posebnu poetičnost i daje uzvišenost govoru. Primjeri takvog vokabulara u pjesmama A. Ahmatove su sljedeći redovi:

“I došao je u naš grad sumoran

U kasno veče mirno vreme..."

„Tako ja, Gospode, klanjam se:

Hoće li vatra nebeska dotaknuti..."

“...Neka se usne spoje u jezivoj tišini

I moje srce je rastrgano od ljubavi.”

„Vidjelac me je pogledao,

A on je rekao: "Hristova nevesta!"

Dakle, lirska poezija je jedna od vrsta fikcije i posebna je vrsta umjetnosti koja se sastoji u prenošenju osjećaja i doživljaja kroz figurativni, alegorijski izraz. Slikovitost i iskrenost lirskog djela ovisi o izboru određenih načina izražavanja unutarnjeg stanja, korištenju određenih stilskih sredstava.

3 Organizacija govora u poeziji kao sredstvo verbalno-figurativnog prikaza stvarnosti

3.1 Versifikacijski sistemi

Unutrašnja organizacija pjesničkih tekstova koje su u različitim stoljećima stvarali različiti narodi oduvijek je bila povezana sa fonetskim (zvučnim) osobinama određenog nacionalnog jezika, kulturnim, istorijskim i književnim tradicijama naroda. Njegova glavna odrednica bila je određena ritmička sređenost ponavljanja unutar poetskih redova /58/. Raznolikost ove sređenosti različite nacije formirali različite sisteme versifikacije.

Najstariji sistem versifikacije bila je antička, ili metrička versifikacija (od grčkog Metron - mjera) - sistem versifikacije zasnovan na redoslijedu broja i rasporeda slogova određene dužine u stihu. Samoglasnici u starogrčkom su se razlikovali po dužini i učestalosti.

Izmjenjivanje riječi s takvim zvukovima postavljalo je ritam stihova koji su se pjevali uz pratnju lire ili citare. Prema tome, antička poezija je bila neodvojiva od muzike, pesnički govor je bio neraskidivo povezan sa govorom pesme. Nije bilo rime /17/.

Od sredine 17. veka ruska poezija je počela da koristi slogovnu versifikaciju (grčki Syllabe - slog) - sistem verifikacije zasnovan na redosledu broja slogova u stihu. Zbog činjenice da ovaj sistem versifikacija je bila pogodna prvenstveno za jezike sa stalnim naglaskom - turski, romanski (francuski, španski, italijanski) itd., 30-ih godina 18. veka silabička versifikacija u Rusiji je ukinuta reformom Tredijakovskog-Lomonosova i zamenjena je silabotonik /18/.

Silabičko-tonska versifikacija (grč. Syllabe - slog i tonos - naglasak) je vrsta toničke versifikacije koja se zasniva na uređenom rasporedu naglašenih i nenaglašenih slogova u stihu: na jakim mjestima metra nalaze se isključivo naglašeni slogovi, na slabijim - nenaglašen.

Tonička versifikacija (grč. Tonos - naglasak) je sistem verifikacije zasnovan na redosledu pojavljivanja naglašenih slogova u stihu. Koristi se u jezicima sa jakim dinamičkim naglaskom i slabljenjem nenaglašenih samoglasnika - ruskom, njemačkom, engleskom, itd. U toničkoj versifikaciji pravi se razlika između „čistotoničke“ verifikacije i silabičko-toničke versifikacije; u 1. se uzima u obzir samo broj naglasaka, u 2. se uzima u obzir i njihov položaj u stihu /17/;

Osnova za organizaciju poetskog govora je ritam. U staroj Grčkoj termin ritmos je označavao pravilnost, doslednost i harmoniju u pokretu /18/. To je ritam koji je najkarakterističniji za muziku i poeziju. Ritmičku organizaciju poetskih djela odlikuju ponavljajući elementi koji kretanju poetskih linija daju posebnu harmoniju i sređenost.

U priručniku o versifikaciji V.V. Onufrijev definira ritam kao zvučnu strukturu određene poetske linije; opšta uređenost zvučne strukture poetskog govora /17/. Poseban slučaj ritma je metar.

Metar (grč. Metron - mjera, veličina) - uredna izmjena naglašenih i nenaglašenih slogova (jake i slabe tačke) u stihu, opšta shema zvučnog ritma /47/.

Glavni metri silabičko-toničke versifikacije su jamb, trohaik, daktil, amfibrahik, anapest.

Jamb (grčki Iambos) je dvosložni poetski metar s naglaskom na drugom slogu. Najčešći u ruskoj versifikaciji. Jambska shema "_/".

Na primjer,

“Postoji njegovana kvaliteta u bliskosti ljudi,

Ne mogu je savladati ljubav i strast, -

Neka se usne spoje u jezivoj tišini

I moje srce je rastrgano od ljubavi.”

Choreus (grčki Choreios - "ples"; zastarjeli izraz "trohej") je dvosložni metar s naglaskom na prvom slogu. Šema "/_".

Na primjer:

„Drevni grad kao da je izumro,

Moj dolazak je čudan.

Iznad njegove rijeke Vladimir

Podigao crni krst."

Daktil (grčki Daktylos - prst) je trosložni metar sa naglaskom na prvom slogu. Daktilni uzorak "/_ _". primjer:

„Najmračniji dani u godini

Moraju postati lagani.

Ne mogu da nađem reči da uporedim -

Tvoje usne su tako nježne."

Amfibrahija (grčki Amphibrachys - kratko sa obe strane) - trosložni metar sa naglaskom na drugom slogu. Šema "_/_". Na primjer:

„Pod smrznutim krovom prazne kuće

Ne brojim mrtve dane

Čitao sam pisma apostola,

Čitao sam riječi psalmiste.”

Anapaest (grčki Anapaistos - reflektovan, tj. "obrnuti daktil") - trosložni metar sa naglaskom na poslednjem slogu:

„Bila je moja blagoslovena kolevka

Mračni grad kraj prijeteće rijeke

I svečani bračni krevet,

Iznad kojih leže vijenci"

Stopa je ponovljena kombinacija jake i slabe tačke u poetskom metru, koja služi kao jedinica dužine stiha.

Poseban slučaj mjerača je veličina.

Poetski metar je način organizovanja zvučne kompozicije zasebnog pjesničkog djela ili njegovog fragmenta /51/. U slogovnoj versifikaciji određuje se brojem slogova; u toničkom broju napona; u metričkom i silabičko-toničkom metru i broju stopa. Dužina veličine određena je brojem stopa: dvije stope, tri stope, četiri stope, pentametar, itd. Najčešće veličine su kratke.

3.3 Stanza

Tako složena ritmička jedinica poetskih djela kao što je strofa zasniva se na redoslijedu rime u poeziji.

Strofa (grč. strofe - okret) je grupa stihova s ​​periodično ponavljanom organizacijom ritma i (ili) rime. Po pravilu, svaka strofa je posvećena jednoj misli, a kada se strofa promijeni mijenja se i tema /28/. U pisanju, strofe su razdvojene povećanim intervalima. Glavna karakteristika strofe je ponavljanje njenih elemenata: zaustavljanja, veličine, rime, broja stihova itd.

Najmanja od strofa je dvostih (distih) - najjednostavniji tip strofe koja se sastoji od dva stiha: u antičkoj poeziji - distih, u istočnoj poeziji - beit, u silabičkoj poeziji - stih.

Ako stih tvori samostalnu strofu, to je strofički kuplet.

Grafički, takvi dvostihovi su odvojeni jedan od drugog.

Kao primjer, navedimo stihove iz pjesme A. Ahmatove „Bilo bi mi bolje da veselo prozivam pjesmice“, koje se sastoje od dvostiha.

„Bilo bi bolje da ljuljam tvoju bebu,

I da ti pomognem pedeset dolara dnevno,

I idite na groblje na dan sećanja

Da, pogledaj božje bijele jorgovane"

Najčešći tip strofe, uključujući i djela A. Ahmatove, je katren (kvatren) - jednostavna strofa od četiri stiha, popularna zbog obilja sistema rime.

Na primjer:

„Ne treba mi malo sreće,

Odvešću muža svojoj dragoj

I zadovoljan, umoran,

Staviću bebu u krevet.

Opet sam u hladnoj sobi

Molite se Bogorodici...

Teško je, teško živjeti kao pustinjak,

Teže je biti veseo”

Osim katrena, u klasičnoj poeziji prošlosti bile su uobičajene i oktave i terze.

Oktava (oktava) - strofa od osam stihova.

„Daj mi gorke godine bolesti,

gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dete i drugaricu,

I tajanstveni dar pesme -

Zato se molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko napornih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka."

Tercet (terzetto) je jednostavna strofa od tri stiha. Primjer je "Sonet na moru", koji je napisala A. Ahmatova 1958. godine.

„I izgleda tako lako,

Bjeljenje u smaragdnom gustišu,

Neću vam reći gde je put...

Tamo među deblima je još svjetlije,

I sve liči na uličicu

Na ribnjaku Carskoe selo."

Postoje i strofe: pet redova (kvintet), šest redova (sekstet), sedam redova (septima), devet redova (nona), deset redova (decima).

Velika većina lirskih djela napisana je rimama. U poeziji igra značajnu ritmoformirajuću i kompozicionu ulogu. Rima (od grčkog rhythmos - „skladnost“, „srazmjernost“) je zvučno ponavljanje, uglavnom na kraju dva ili više redaka /46/.

Važna uloga rime objašnjava se glavnim karakteristikama samog poetskog govora. Njegove glavne ritmičke jedinice su stihovi (linije). A vraćanje u pravilnim intervalima suglasničkih završetaka stihova jasno ističe granice i uporedivost onih ritmičkih nizova koji predstavljaju stihove. Ali rima ne samo da posebno naglašava podjelu pjesničkog djela na stihove. Kao figurativno i izražajno sredstvo ona u mnogim slučajevima ističe riječi koje imaju glavno semantičko značenje u stihu. To je osnovno svojstvo rimovane poezije: rima nije sama sebi svrha, ona radi na sadržaju djela i ima uticaj na čitaoca /23/.

Odbijanje rime je prihvatljivo, ali u ovom slučaju autor mora besprijekorno raditi sa slogovima i slovima, inače se poetsko djelo ne može svrstati u poeziju.

U zavisnosti od položaja naglaska u rimovanoj reči razlikuje se nekoliko vrsta rime /47/:

-Muška rima je rima s naglaskom na posljednjem slogu u retku. Na primjer, u pjesmi A. Ahmatove "San" koriste se sljedeće rime: ti si golub, zaspati je put, vrt je ograda itd.

-Ženska rima - rima s naglaskom na pretposljednjem slogu u retku: prokleta - komora, zvonjava - zakoni, tamo - sramota, itd.

-Daktilska rima - rima bezobrazna - nedelja, zaboravna - nenasmejana itd. Rijetko se nalazi u Ahmatovim pjesmama.

Akhmatova, u pravilu, izmjenjuje ženske i muške rime. Na primjer:

“Oh, postoje jedinstvene riječi,

Ko god ih je rekao potrošio je previše.

Samo plava je neiscrpna

Nebesa i milost Božja."

Raspored rimovanih redova unutar strofe može se rasporediti na različite načine. Ovaj redoslijed naizmjeničnih rima u strofi naziva se rimovanje /28/. U katrenima su moguće sljedeće vrste rima.

a) prsten (zaokružujući ili obavijajući) - rimuju se prvi i četvrti, drugi i treći red (ABBA).

Oh, bio je to kul dan

U divnom gradu Petrovu.

Zalazak sunca ležao je poput grimizne vatre,

I senka se polako zgušnjavala.

b) susjedni (upareni) - susjedni redovi se rimuju (AABB).

Da, voleo sam ih, ta noćna druženja, -

Iznad crne kafe je mirisna zimska para,

I prvi pogled prijatelja, bespomoćan i jeziv

c) krst - rimuju se prvi i treći, drugi i četvrti red (ABAB).

Molio sam se ovako: „Ugasi

Tupa žeđ za pesmom!"

Ali nema zemaljskih stvari sa zemlje

I nije bilo oslobođenja.

Pored navedenog, vrijedi istaći i besposlenu rimu “AVSV”, gdje se prvi i treći stih ne rimuju. Ova vrsta rime se široko koristi pri prevođenju pjesama. Na primjer, strofa iz pjesme Ahmatove "Nema tajni i tuge" s unakrsnom rimom prevedena je na engleski kao strofa s jednom rimom.

Ne misterija i ne tuga, Ne mudra volja sudbine - Ovi susreti su uvek odavali utisak borbe i mržnje.

2. OSNOVNI POJMOVI TEORIJE PREVODA

1 Koncept prevođenja

Prevođenje omogućava neposredan i dugotrajan kontakt među ljudima i olakšava razmjenu informacija raznih vrsta, a ta razmjena je osnova ljudskog napretka, budući da društvo može postojati samo ako su njegovi članovi u stanju da komuniciraju jedni s drugima putem govora, da prenose van govorna komunikacija.

Svaka poruka postoji u dva oblika, koji nisu potpuno identični: poruka koju prenosi pošiljalac (tekst za govornika) i poruka koju percipira primalac (tekst za slušaoca).

Između ovih oblika potencijalno i zapravo postoji određeni stepen zajedništva, a oni su u komunikacijskom činu ujedinjeni u jedinstvenu cjelinu, odnosno međusobno su u međusobnom odnosu u smislu komunikacijske ekvivalencije.

Zadatak prijevoda je da obezbijedi vrstu međujezične komunikacije u kojoj bi stvoreni tekst na „prevoditeljskom jeziku“ mogao djelovati kao punopravna komunikativna zamjena za original i biti identificiran.

Dakle, prijevod se može definirati kao vrsta jezičke medijacije u kojoj se stvara tekst na ciljnom jeziku koji je komunikacijski ekvivalentan originalu /35/.

To znači da se tokom prijevoda izrazne jedinice zamjenjuju, ali sadržaj ostaje nepromijenjen. Shodno tome, prilikom prevođenja bilo kojeg teksta potrebno je odrediti minimalnu jedinicu koju treba prevesti ili, kako se to obično naziva, prevodilačke jedinice /53/.

Prevodna jedinica se razumije kao jedinica u izvornom tekstu koja se može upariti u ciljnom tekstu, ali čiji sastavni dijelovi pojedinačno nemaju korespondenciju u ciljnom tekstu. Drugim riječima, jedinica prijevoda je najmanja (minimalna) jezička jedinica u tekstu na izvornom jeziku koja ima korespondenciju u tekstu na ciljnom jeziku.

U lingvistici je općeprihvaćeno da je minimalna značenjska jedinica morfem, ali postoje brojni slučajevi kada morfem nema jedno, nedjeljivo značenje, već jezička jedinica višeg nivoa – riječ, fraza ili čak rečenica, ili obrnuto, u prevoditeljskom jeziku nema odgovarajuće korespondencije s dijelovima jedinica izvornog teksta. U takvim slučajevima se ispostavlja da jedinica prijevoda, opet, nije morfem (a često čak ni riječ ili fraza), već cijela „viša“ jedinica izvornog jezika.

Zapravo, jedinica za prevođenje može biti jedinica bilo kojeg nivoa jezika. U modernoj lingvistici uobičajeno je razlikovati sljedeće razine hijerarhije jezika:

-nivo fonema (za pisani govor - grafemi);

Morfemski nivo;

Word level;

-nivo fraza;

-nivo ponude;

-nivo teksta /23/.

U zavisnosti od toga kojem nivou prevodilačka jedinica pripada, prema tome se razlikuju: prevod na nivou fonema (grafema), na nivou morfema, na nivou reči, na nivou fraza, na nivou rečenica, na nivou teksta.

2 Ekvivalencija i adekvatnost kao glavne karakteristike prijevoda

Jedan od glavnih zadataka prevodioca je da što potpunije prenese sadržaj originala sredstvima drugog jezika, uz očuvanje njegovih stilskih i izražajnih karakteristika. Međutim, gubici prijevoda su neizbježni. Drugim riječima, apsolutni identitet prijevoda sa originalom je nedostižan, ali to ne sprječava implementaciju međujezične komunikacije.

Zbog nepostojanja apsolutnog identiteta između sadržaja originala i prevoda, uveden je termin „ekvivalentnost“ koji označava zajedništvo sadržaja, tj. semantička blizina originala i prevoda. Kako se čini očiglednim važnost maksimalnog slaganja ovih tekstova, ekvivalentnost se obično smatra glavnim obilježjem i uslovom postojanja prijevoda /40/.

U radovima većeg broja autora, glavni akcenat je na varijabilnosti ovog koncepta, na postojanju različitih tipova i aspekata ekvivalencije. Werner Koller smatra da pojam ekvivalencije dobija pravo značenje tek kada se precizira vrsta ekvivalentnih odnosa između tekstova /32/. Tip ekvivalencije je specificiran navođenjem onih specifičnih svojstava originala koja moraju biti sačuvana u prijevodu. On razlikuje sljedećih pet tipova ekvivalencije:

) denotativ, koji omogućava očuvanje sadržajnog sadržaja teksta;

) konotativni, koji uključuje prenošenje konotacija teksta kroz ciljani izbor sinonimnih jezičkih sredstava;

) tekstualno-normativna, usmjerena na žanrovske karakteristike teksta, na govorne i jezičke norme;

) pragmatičan, koji omogućava određeni fokus na primaoca;

) formalna, usmjerena na prenošenje umjetničkih, estetskih, kazivanja, individualiziranja i drugih formalnih karakteristika originala /26/.

Svaki put, prilikom prevođenja teksta, prevodilac se suočava sa zadatkom da uspostavi hijerarhiju vrijednosti koje treba sačuvati u prijevodu, a na njenoj osnovi - hijerarhiju zahtjeva ekvivalencije u odnosu na dati tekst. Hijerarhija zahtjeva varira od teksta do teksta. Odnos između različitih zahtjeva za prevođenje je promjenjiv. Međutim, glavni zahtjev ostaje da se prenese komunikativni učinak izvornog teksta. Podrazumeva određivanje onog aspekta ili komponente koja je vodeći u uslovima datog komunikativnog čina. Drugim riječima, ova ekvivalencija je ta koja postavlja odnos između drugih tipova ekvivalencije.

Za razliku od V. Kolera, V.N. Komissarov razlikuje sljedeće nivoe (vrste) ekvivalencije semantičke zajedništva između prijevoda i originala: 1) svrha komunikacije, 2) identifikacija situacije, 3) „način opisivanja situacije“, 4) značenje sintaktičkog strukture i 5) verbalni znakovi /21/.

Zajedno sa terminom „ekvivalencija“, često se koristi koncept „adekvatnosti“. Ovi termini se dugo koriste u prevoditeljskoj literaturi.

U nekim slučajevima, termin „adekvatnost“ se tumači kao zamenljiv sa pojmom „ekvivalencija“, kao što je, na primer, J. Catford, koji definiše prevodnu ekvivalentnost kao adekvatnost prevoda /39/. U isto vrijeme, drugi naučnici, posebno V.N. Komesari smatraju da su ekvivalentni i adekvatni prijevodi neidentični, iako usko povezani koncepti. Komissarov pojam „adekvatnost“ razmatra šire. U okviru ovog rada osloniti ćemo se na njegovu interpretaciju adekvatnog prijevoda kao sinonima za „dobar“ prijevod, osiguravajući potrebnu cjelovitost međujezične komunikacije u specifičnim uvjetima, dok se ekvivalencija karakterizira kao semantička zajednica jedinica jezika i govora. međusobno izjednačeni /21/.

Dakle, možemo zaključiti da adekvatan prijevod uvijek podrazumijeva određeni (koji odgovara datom konkretnom slučaju) nivo ekvivalencije, dok ekvivalentan prijevod nije uvijek adekvatan.

3 Problemi i karakteristike prevođenja poetskih tekstova

Književno prevođenje se bitno razlikuje od ostalih vrsta prevođenja, jer... uključuje uticaj na primaoca prenošenjem estetske informacije, tzv. govornu kreativnost. Prijevod umjetničkih djela sam po sebi predstavlja određeni problem za prevodioca, diktiran potrebom da pronađe odgovarajuće riječi i izraze koji mogu najtačnije odraziti ono što je originalni autor želio reći.

Prevođenje poetskih tekstova, kao vrsta književnog prijevoda, čini se još težim. Stroga ograničenja nametnuta poetskim djelima zbog specifičnosti samog žanra, potrebe da se prijevodom prenese ne samo sadržaj, već i ritmičko-melodička i kompoziciono-strukturalna strana originala, ovisnost poetskog djela od karakteristika jezika na kojem je napisana – sve to čini prevođenje poezije jednim od najtežih područja prevodilačke djelatnosti. Prema L.S. Barkhudarov, poteškoće pri prevođenju poetskih djela nastaju zbog „razlika između strukture dvaju jezika i strogih formalnih zahtjeva koji se postavljaju pred poetske tekstove” /7/. Prevodilac treba da prenese ritam, rimu, aliteraciju, asonancu, onomatopeju, zvučnu simboliku i druga izražajna sredstva poezije.

Ova vrsta prijevoda prvenstveno je čin međujezične i interkulturalne komunikacije. Pritom se prijenos pjesničke informacije vrši samo uz pomoć dovršenog teksta, čiji svaki sastavni dio dobiva pravi sadržaj samo kao dio ovog integralnog teksta i nikada sam po sebi nema značenje. Poetski tekst, kao i svaki drugi, nosilac je određenih informacija. Informaciju treba shvatiti kao sadržajnu stranu teksta u cijelosti /21/.

Informacija pjesničkog teksta jasno je podijeljena na dva fundamentalno različita podtipa: semantičku i estetsku.

Semantička informacija (odraz u umu primaoca određene referentne situacije) se pak dijeli na dvije vrste: činjenične i konceptualne /16/.

Činjenične informacije su poruka o nekim činjenicama i/ili događajima koji su se dogodili, koji se dešavaju ili će se dogoditi u stvarnom ili izmišljenom svijetu. Takve informacije su sadržane u bilo kojem tekstu, uključujući i nefikciju.

Međutim, svaki književni tekst sadrži, pored površnih činjeničnih podataka, i duboke pojmovne semantičke informacije, koje su mnogo važnije od činjenica i događaja. Predstavlja autorov zaključak o tome kakav je ovaj svijet ili šta bi trebao ili ne bi trebao biti. Ova informacija je uvijek implicitne prirode i nema svoje verbalne nosioce – objektivizira se ne verbalnom formom, već činjeničnim sadržajem /59/.

Međutim, u poetskom tekstu postoji i čitav niz informacija koje se prenose pored sopstvenog značenja. Ovaj informacioni nesemantički kompleks može se generalno označiti terminom estetska informacija /21/. U poeziji, a posebno u lirici, estetska informacija često dominira ne samo činjeničnim, već i konceptualnim informacijama. Upravo je prijenos estetskih informacija glavni zadatak prevoditelja.

U zavisnosti od vrste informacije koju prevodilac želi da reprodukuje sa maksimalnom tačnošću, moguća su tri suštinski različite metode prevođenja istog poetskog originala /6/.

Filološki prijevod je prijevod pjesničkog teksta, izveden u prozi i koji ima za cilj da što potpunije prenese činjenične podatke originala. Ova vrsta prijevoda je pomoćna i po pravilu je popraćena paralelnim tekstom originala ili opširnim komentarima. Filološki prijevod nema funkciju poetske komunikacije, ali je od posebnog značaja za rad istraživača ili pisca, jer sa maksimalnom preciznošću prenosi svaki činjenični detalj originala.

Poetski prijevod je metoda prevođenja poezije u kojoj se činjenične informacije originala prenose na ciljni jezik ne pjesničkim govorom, već samo poetskim govorom. Ova vrsta prijevoda je vrlo bliska originalu po riječima i izrazima, ali i stilski. Ova vrsta prijevoda iskrivljuje konceptualne informacije i praktično ne reprodukuje estetske informacije.

Ova vrsta prijevoda je korisna i pogodna za posebne i specifične svrhe: na primjer, za fragmentarno citiranje poezije u naučnim i filološkim djelima, za akademska izdanja književnih spomenika, namijenjenih ne čitatelju koji traži estetsku komunikaciju, već uskom krugu specijaliste koje ne zanima original kao estetski fenomen, a kao anatomski objekt – izvor činjeničnih i formalno-stilskih informacija. Kako ova vrsta prijevoda nije pogodna za prenošenje estetskih informacija, ona sama ne učestvuje u književnom procesu /21/.

Poetski prijevod kao takav. Ovo je jedini način prevođenja poezije, namijenjen samoj poetskoj komunikaciji - ovakvoj vrsti komunikacije između autora i recipijenta, u kojoj se kroz poetski tekst simultano prenosi dvoslojno semantičko (činjenično i konceptualno) i višestruko provodi se slojevito estetsko informisanje.

Važno je napomenuti da je svaki poetski tekst poetski, ali ne i obrnuto.

Poetski tekst je jednostavno tekst, barem podijeljen na poetske stihove.

Samo ovaj uslov je dovoljan da neutrališe zakon tematsko-rematske podele fraze koja deluje u prozi i uključi posebnu intonaciju stiha, koja na suštinski nov način utiče na značenje jezičkih i govornih jedinica.

Međutim, u ogromnoj većini slučajeva sama podjela na redove, koja ne mora nužno da se poklapa sa sintaksičkom podjelom diskursa, nije dovoljna da se tekst zasiti konceptualnim i estetskim informacijama. Pjesniku je na raspolaganju veliki broj drugih tehnika za estetsko obogaćivanje teksta – metar, ritam, rima, povremene fonetske strukture, rima i još mnogo toga.

Ali najvažniji uslov za izvođenje ove vrste je da prevodilac ima talenat pesnika, u kojem će prevodilac moći da prenese sve konceptualne i estetske informacije sadržane u originalnom tekstu. Samo u ovom slučaju možemo govoriti ne o pjesničkom tekstu, već o pjesničkom tekstu. A samo je poetski tekst sposoban da ostvari poetsku komunikaciju. Bez ovog uslova, poetski tekst nema nikakve veze sa poezijom /54/.

Dakle, poetski prijevod je prijevod pjesničkog teksta stvorenog na jednom jeziku korištenjem poetskog teksta na ciljnom jeziku. To znači da prevodilac mora stvoriti novi pjesnički tekst koji je po svojim konceptualnim i estetskim informacijama ekvivalentan originalu, ali koji po potrebi koristi potpuno različite jezičke, a ponekad i stihovne forme. U ovom slučaju, činjenične informacije se reproduciraju samo u mjeri u kojoj ne šteti prenošenju konceptualnih i estetskih informacija.

Svaka od navedenih vrsta prijevoda ima određenu funkciju, ali poetski prijevod, pod određenim uvjetima, može postati punopravna zamjena za original na jeziku primatelja.

Proces prevođenja poezije predstavlja niz poteškoća i problema. Među glavnim problemima treba istaći sljedeće /34/:

)Očuvanje nacionalnog identiteta. Pjesma odražava određenu stvarnost povezanu sa životom određenog naroda, čiji jezik daje osnovu za utjelovljenje slika. Rješenje ovog problema moguće je samo održavanjem organskog jedinstva forme i sadržaja, u njegovoj nacionalnoj uslovljenosti.

Gubitak nacionalnog identiteta jasno je prikazan u prijevodu pjesme „San“.

Videla si kraljičin vrt, Belu palatu, raskošnu, I crnu šarenu ogradu Pred zvonkim kamenim peronom.

To je zbog prijevoda prisvojne zamjenice "caricin" ekvivalentom "kraljice" u ovom slučaju bi opcija "carinas" bila mnogo uspješnija.

) Očuvanje duha i vremena rada. Faktor vremena ostavlja određen pečat na djelu i mora se odraziti na prijevod. S jedne strane, prijevod mora zadovoljiti potrebe savremenog čitaoca, s druge strane, u prijevodu je potrebno stvoriti atmosferu prošlosti bez pretjerane arhaizacije.

Rad Ane Ahmatove bogat je arhaičnim vokabularom, što njenim radovima daje posebnu poeziju. Često se ovaj vokabular ne može reprodukovati tokom prevođenja (na primjer, „grad“ i „grad“ se prevode na isti način kao i „grad“). Međutim, postoje slučajevi kada prevodilac izbjegava tačne ekvivalente iz određenih razloga. Na primjer, u pjesmi „Tako sam se molio: ugasi“ stih „Tako ja, Gospode, klanjam se“ preveden je kao „Tako se ja, Gospode, klanjam pred tobom“. Ovaj se prijevod ne može nazvati neuspjelim, jer je poetski vokabular („ti“ - ti, ti, pjesnik., zastario) sačuvan. Međutim, postoji još jedna opcija prijevoda: "prostrati se" - "pasti na lice." U ovom slučaju, ova opcija bi bila uspješnija, ali, vjerovatno, da bi sačuvao rimu, prevodilac je nije koristio.

) Izbor između tačnosti i lepote prevoda. Ovaj problem je još uvijek neriješen, jer postoje različita mišljenja o tome kakav prevod treba da bude – što tačniji ili što prirodniji. Ova poteškoća je uzrokovana činjenicom da je prijevod odraz umjetničke stvarnosti originala, te je stoga dužan da formu i sadržaj originala ponovo stvori u njihovom jedinstvu. Nažalost, u savremenoj praksi ima mnogo slučajeva kada, da bi održao tačnost, prevodilac žrtvuje harmoničan zvuk pesme. Međutim, još su nesretniji slučajevi kada je značenje iskrivljeno radi rime.

Na primjer, u analiziranim prijevodima prevodilac po pravilu zanemaruje ritam (uglavnom se mijenja veličina), rima po pravilu postaje neaktivna. Ali u nastojanju da sačuva ovu rimu, prevodilac po pravilu odstupa od značenja pesme. npr.:

U intimnosti postoji granica Koju se ne može preći ni strast, ni ljubavna umjetnost - U strašnoj tišini usne se stope u jedno I od ljubavi u komadiće prsne srce u bliskosti ljudi, Ljubav i strast ne može preći,- Neka se usne spoje u jezivoj tišini I srce se rastrgne od ljubavi.

Da bi sačuvao umjetnost rime – srce, prevodilac transformiše imenicu “zaljubljivanje” u “ljubavnu umjetnost” (ljubavna umjetnost) Zaljubljivanje se u ovoj pjesmi shvata kao “početak ljubavi”, osjećaj koji se kasnije razvija u nešto više, preobražava se u “umjetnost” – u nešto “vještačko”, nestvarno.

Semantička ekvivalencija je jedna od najvažnijih karakteristika prevodnog teksta. Pjesnička forma nameće određena ograničenja prijevodu i zahtijeva određena odricanja. Međutim, važno je napomenuti da se ne može žrtvovati značenje (misli se na značenje poetskog teksta kao minimalne jedinice značenja u pjesničkom djelu), kao ni stilska dominacija /61/. Ako je prevoditelj fokusiran na prenošenje oblika pjesme što je bliže moguće, tada može izgubiti značenje i stilske karakteristike djela, kao u opisanom primjeru.

Govoreći o stilskoj ekvivalenciji, treba napomenuti da prisustvo istih stilskih kategorija u različitim jezicima ne znači njihovu funkcionalnu adekvatnost. Primjer bi bilo poređenje neutralnih stilova u ruskom i francuski. Prema Yu.S. Stepanova, francuski neutralni stil se pomera ka književnom govoru, a ruski neutralni stil - ka poznatom govoru /36/.

Ekvivalencija na nivou sintakse ima određeni komunikativni značaj, jer zamjena nekih sintaksičkih struktura drugim može uticati na cjelokupno razumijevanje djela /38/. Na primjer, u prijevodu pjesme „Celu godinu si nerazdvojan od mene“, u velikom broju slučajeva aktivni glas se zamjenjuje pasivnim:

Cijelu godinu si nerazdvojna od mene, I kao i prije, vedra si i mlada! Zar te zaista ne muči Nejasna pjesma ukletih žica - One koje su prije bile stegnute i zvonke, A sada samo lagano stenju, A moja voštana, suva ruka ih muči bez svrhe... Istina je da je za sreću malo potrebno Za oni koji su nežni i vole vedro, Da ni ljubomora, ni ljutnja, ni ljutnja ne dira mlado čelo. Tiho, tiho, i ne traži naklonost, On me samo dugo gleda I sa blaženim osmehom trpi Strašni delirijum mog zaborava Cele godine si mi blizu I, kao nekada, srećan i mlad ! Zar te već ne muče traumatizirane žice" mračna pjesma? Oni sada samo lagano stenju Da jednom, napeto, glasno zazvoni I besciljno ih razdire moja suha, voštana ruka. Malo je potrebno da se usreći Onaj ko je još nježan i pun ljubavi, Mlado čelo još nije dirnuto Ljubomora, bijes ili žaljenje. On je tih, ne traži da bude nežan, Samo zvezde i zvezde u mene I blaženim osmehom nosi strašno ludilo mog zaborava.

Važno je napomenuti da ova pjesma govori o tome zašto je lirski junak, uprkos svemu, još uvijek u blizini. Važno je razumjeti utjecaje na junaka izvana (ruka muči; ljubomora, ljutnja dodiruje). U tekstu prijevoda, naprotiv – „žice izmučene rukom“, „obrvo dotaknuto ljutnjom...“. Tako je došlo do promjene u prirodi sistema slika poetskog teksta, aktivni glas je zamijenjen pasivnim. Kao rezultat toga, mijenja se utisak čitaoca i ostaju netačne asocijacije prilikom čitanja prijevoda.

Semantička ekvivalencija originalnog i prevodnog teksta smatra se neophodnim uslovom za proces prevođenja, a ne postoji između pojedinih elemenata ovih tekstova, već između tekstova u celini /7/, jer je informacija koja čini semantiku reči; u njemu se mogu razlikovati heterogene i kvalitativno različite komponente. Uzeti sami po sebi, bilo koja od ovih komponenti može se reproducirati pomoću drugog jezika, ali se često ispostavi da je istovremeni prijenos u prijevodu svih informacija sadržanih u riječi nemoguć, jer se očuvaju neki dijelovi semantike riječi. u prevodu se može postići samo na račun gubitka drugih delova. U ovom slučaju, ekvivalencija prijevoda se obezbjeđuje reprodukcijom komunikacijski najvažnijih (dominantnih) elemenata značenja, čije je prenošenje neophodno i dovoljno u uslovima datog čina međujezičke situacije /21/.

Najvažniji zadatak prevodioca je da pravilno prenese poetsku formu pjesničkog djela.

I.S. Aleksejeva je formulisala sledeće osnovne zahteve za očuvanje komponenti pesničke forme i sistema slika /2/:

) očuvanje veličine i stope.

) očuvanje kadence, odnosno prisustva ili odsustva naglašenog dijela rime, budući da se zamjenom ženske rime muškom mijenja muzička intonacija stiha od energične, odlučne u melodičnu, neodlučnu.

Ova dva zahtjeva odgovaraju redovima prijevoda pjesme A. Ahmatove "Bjekstvo"

Na tvojim rukama, dok sam gubio svu moć, Kao devojčicu nosila si me, Da na palubi jahte od alabastra Nepotkupljive svetlosti dana sretnemo.

Tekst prijevoda, kao i originalni tekst, pisan je anapestom od 3 stope sa ženskom rimom u prvom i trećem redu, muškom rimom u drugom i četvrtom.

) očuvanje vrste alternacije rime: susedne - za strukturu pesme, ukrštene - za sižejnu naraciju, okružujuće - za sonetnu formu. Ovaj zahtjev se održava u sljedećim redovima:

Kako su ogromni ovi trgovi, Kako odjekuju i strmi su mostovi! Težak, bez zvijezda i miran Iznad nas je pokrivač mraka Kako su prostrani ovi trgovi, Kako rezonantni mostovi i oštri! Težak, miran i bez zvijezda Pokrivanje je mraka.

4) očuvanje u potpunosti ili pretežno zvučnog zapisa;

) zadržavanje broja i mjesta u stihu leksičkih i sintaksičkih ponavljanja. Na primjer:

Zato volimo nebo, razređeni vazduh, svež vetar i crneće grane iza ograde od livenog gvožđa. Zato volimo strogi, vodeni, mračni grad, I volimo naše razdvojenosti, I sate kratkih sastanaka, I zato volimo nebo, I svež vetar, i tako tanak vazduh, I tamne grane drveta ograda od gvožđa. Zbog toga volimo strogi, mnogovodni i mračni grad, I volimo rastanak, I kratke sastanke.

Kao rezultat toga, može se formulirati niz odredbi:

Pjesme bi po pravilu trebale biti prevedene u stihove i samim tim je posao prevodioca srodan djelu originalnog pjesnika.

U različitim jezicima, isti oblik može imati različita pragmatička značenja, što može ometati adekvatnost percepcije. Kod prevođenja tekstova najčešće je zadatak da se reproducira utisak koji ostavlja original.

Doslovni prijevod poezije ima pravo postojati samo u utilitarne svrhe ili u visoko specijalizirane svrhe.

U poetskom prijevodu neizbježne su značajne transformacije mnogih aspekata originala.

U ovom slučaju, glavni princip je dijalektički pristup problemu prijevoda, koji se sastoji u shvaćanju da neizbježna odstupanja i dopune prilikom poetskog prijevoda trebaju po svom pjesničkom dostojanstvu biti ekvivalentne precizno reprodukovanim detaljima originala, zbog čega ne samo da ne uništavaju estetski koncept autora, već, naprotiv, pomažu njegovu potpunu rekonstrukciju.

3. POEZIJA ANNE AHMATOVE U ASPEKTU PREVOĐENJA

1 Mjesto stvaralaštva A. Ahmatove u ženskoj poeziji srebrnog doba

Na prelazu iz 19. u 20. vek ruska poezija doživljava preporod, koji je kasnije nazvan njenim Srebrnim dobom. Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Inokentije Anenski i drugi poznatih pesnika U tom periodu napisali su svoja najbolja djela.

Period srebrnog doba hronološki se poklopio sa vremenom borbe žena za ravnopravnost u svim oblastima života /50/. Jedino punopravno područje primjene društvenog temperamenta u to vrijeme bila je književnost, stoga među neprocjenjivim duhovnim blagom kojim je Rusija trenutno bogata, posebno mjesto pripada ženskoj lirskoj poeziji Srebrnog doba.

Lirska poezija služi kao katalizator osećanja i misli. Ženska lirika je dostupna čitavom spektru osjećaja - ljubavi i ljutnje, radosti i tuge, očaja i nade. Ona je bukvalno zasićena ljubavlju.

Mnogo je pjesnika koji su svoje pjesme objavljivali od kraja 19. vijeka do 1920-ih godina. Pogledajmo neke od njih.

Od druge polovine 90-ih godina 19. veka u ruskoj poeziji počinje period simbolizma. Rad Mirre Lokhvitskaye razvija se u svom tonu. Klasična forma njenih lirskih radova kombinovana je sa eksplozivnim, nekonvencionalnim sadržajem. Pjesme Lokhvitskaye su pjesme strasti koje otkrivaju skrivene tajne ženskog srca. Mirra Lokhvitskaya je bila ta koja je prva prešla "tabu" nametnut granicama ženske ispovijesti. U svim slojevima društva budila je žeđ da se do kraja iskažu, da dođu do suštine ljudskih odnosa, da što potpunije razumeju i prelive ljubavnih osećanja i promene strasti.

U ljubavnim tekstovima Lokhvitskaye čuju se sve nijanse drevne i vječno mlade teme ljubavi - od njenog suptilnog porijekla do nasilnih manifestacija i "sjećanja srca". Mira Lokhvitskaya je bila najenergičnija i najsjajnija pjesnikinja 19. vijeka /37/.

Rad Sofije Parnok je malo poznat savremenicima. Od dvije i po stotine pjesama koje je napisala, zlatnom fondu ruske poezije ne može se dodati više od desetak. Pa ipak, u retkama koje su bile zapanjujuće jednostavne intonacije bilo je ogromnog šarma.

Pesnikinja je bliska onome što se danas zove intelektualna poezija. Ovo je filozofska lirika sa svojom neiskorenjivom žeđom za idealom, pokušajima da se shvati i kosmos bića i mikrokosmos samog sebe. Pod perom Sofije Parnok, ranije omiljene teme specifične za žensku liriku zamenjuju univerzalne teme /29/.

Zinaida Gippius stajala je na početku ruskog simbolizma. Njenu poeziju obilježava izražajan spoj intelektualne dubine i psihološke okretnosti, ritmičke sofisticiranosti i stilskog majstorstva.

Gipijus je u svojim ranim pjesmama ispovijedala kult usamljenosti i iracionalnih slutnji, pokušavajući da prevaziđe duhovnu podjelu i duhovnu krizu na putevima vjere u Boga. Nijedan od pesnika 19. veka nije bio tako usamljen.

U svom radu Gipijus se nikada ne predaje toku emocionalnih elemenata, on nije spontan ili impulzivan.

Ali tokom godina, njen poetski govor pretvorio se u jedan strastveni impuls. Simbolična se magla razišla i začula je bijesna oda ispunjena bolom i užasom, apokaliptičnim osjećajem smrti. To je dobrim dijelom rezultat procesa ovladavanja tradicijama i oblicima biblijske lirike /37/.

Dakle, karakteristična osobina ženske lirike srebrnog doba je neodvojivost poetske riječi i stanja duha. Ali žene su svoj puni poetski glas pronašle u ličnostima Ane Ahmatove i Marine Cvetajeve.

Ahmatova i Cvetaeva, kao dvije suprotne strane, ocrtale su konture ruske ženske poezije u njenoj najklasičnijoj manifestaciji, dajući svojim suvremenicima i potomcima ogroman broj svijetlih, originalnih i vrlo iskrenih pjesama. Ali ako je rad Ahmatove mirna i samouvjerena snaga vode, onda u pjesmama Tsvetaeve osjećamo vreli, nagli plamen.

Ženska poezija uvijek uključuje puno ljubavne lirike. Sa njom je započeo rad Ane Ahmatove. Ali od prvih zbirki poezije njeni tekstovi zvučali su na svoj način, sa jedinstvenom intonacijom. Sve ženske osobine nalazimo u ranim Ahmatovim pjesmama: pažljiv pogled, pobožno sjećanje na slatke stvari, gracioznost i note hirova, i to im daje pravi lirizam.

Prvi poetski eksperimenti Cvetajeve sadrže i mnoge tradicionalne ljubavne zaplete, štoviše, klasična, stroga forma soneta je maestralno upotrijebljena, omogućavajući suditi o visokom umijeću mlade autorice. Ali zvuk, intonacija, intenzitet strasti Marine Tsvetaeve potpuno su drugačiji. Njene pesme uvek sadrže impuls i naprezanje, a istovremeno i oštrinu, čak i grubost, sasvim neuobičajenu za žensku liriku. Ovdje nema vanjske smirene kontemplacije – sve se doživljava iznutra, svaki red kao da se rađa s bolom, čak i kada su teme lagane i glavne /25/. I ako se u Ahmatovim pjesmama strogoća formi i ritma u pravilu čuva, onda se Tsvetaeva ubrzo udaljava od strogosti soneta u svijet vlastite poetske muzikalnosti, ponekad daleko od bilo kakve tradicije, s istrgnutim stihovima i obiljem uzvičnika.

I Ahmatova i Cvetaeva živele su i radile na razmeđu epoha, u teškom i tragičnom periodu ruska istorija. Ta zbunjenost i bol prodiru u poeziju, jer žene veoma oštro osećaju sve što se dešava. I postepeno ljubavna lirika izlazi iz okvira odnosa dvoje ljudi: u njoj se čuju note promjena, rušenja stereotipa i oštrih vjetrova vremena /29/.

Kroz svoj unutrašnji svijet, kroz svoje emocije i doživljaje, obje pjesnikinje su nam otkrile duhovnu stranu svog vremena. Otkrile su je na ženstven način, vedro i suptilno, dajući čitaocu mnogo nezaboravnih trenutaka.

Njihov rad karakteriše dubok, tragičan lirizam, krajnja iskrenost, na granici konfesionalizma. Njihova glavna tema je uvek bila ljubav.

U okviru ove studije detaljnije ćemo se zadržati na djelu Ane Akhmatove, koja je postala najistaknutija predstavnica takvog književnog pokreta kao što je akmeizam.

2 Akmeistički korijeni poezije Ane Ahmatove

Akmeizam (od grčkog Akme - najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac, ivica) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, čija je osnova bila odbacivanje polisemije i fluidnosti slika i želje. za materijalnu jasnoću slike i tačnost, preciznost poetske riječi /17/.

„Zemaljska“ poezija akmeista sklona je intimnosti, estetizmu i poetizaciji osjećanja iskonskog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima našeg vremena.

Novi pokret je započeo u jesen 1911. godine, kada je došlo do sukoba u salonu poezije Vjačeslava Ivanova. Nekoliko talentovanih mladih pjesnika prkosno je napustilo naredni sastanak Akademije stiha, ogorčeni kritikama koje su im uputili "majstori" simbolizma.

Godinu dana kasnije, u jesen 1912., šestorica pjesnika koji su osnovali Savez pjesnika, odlučili su ne samo formalno, već i ideološki da se odvoje od simbolista. Organizirali su novi Commonwealth, nazivajući sebe "akmeistima". Istovremeno, sačuvana je i “Radionica pjesnika” kao organizaciona struktura – u njoj su ostali akmeisti kao unutrašnje pjesničko udruženje /43/.

Akmeisti nisu imali detaljan filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, neposrednost postojanja, određena misterija prekrivena aurom misticizma, onda je realistički pogled na stvari postavljen kao kamen temeljac u poeziji akmeizma. Nejasna nestabilnost i neodređenost simbola zamijenjena je preciznim verbalnim slikama. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.

Najviša tačka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura. Osobina akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova „organizacijska kohezija“ /57/. U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično ovome. Akmeisti su odmah djelovali kao jedinstvena grupa.

Glavni principi akmeizma bili su:

oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćajući mu jasnoću;

odbacivanje mistične magline, prihvatanje zemaljskog sveta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

želja da se nekoj riječi da određeno, precizno značenje;

objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;

pozivanje na osobu, na „autentičnost“ njegovih osjećaja;

poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih principa;

odjeci prošlih književnih epoha, široke estetske asocijacije, “čežnja za svjetskom kulturom” /20/.

U februaru 1914. došlo je do razdvajanja. "Pesnička radionica" je zatvorena. Kao književni pokret, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine, ali je imao značajan utjecaj na kasniji rad mnogih pjesnika.

Akmeizam ima šest najaktivnijih učesnika pokreta: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodeckij, M. Zenkevič, V. Narbut.

Rani rad Ane Ahmatove izrazio je mnoge principe akmeističke estetike, koje je pjesnikinja percipirala u individualnom razumijevanju. Međutim, priroda njenog pogleda na svijet razlikovala ju je od ostalih akmeista. Blok ju je nazvao „pravi izuzetak“ među akmeistima. „Samo je Ahmatova išla putem novog umetničkog realizma koji je otkrila kao pesnikinja, usko povezana sa tradicijama ruske klasične poezije...“ pisao je Žirmunski /26/. Privlačnost klasičnoj, strogoj i harmonično verifikovanoj tradiciji ruske poezije dvadesetog veka bila je predodređena mnogo pre nego što je Ahmatova postala pesnikinja. Važna uloga Njeno klasično obrazovanje, detinjstvo provedeno u Carskom Selu i njeno odrastanje u najboljim tradicijama ruske plemićke kulture odigrali su ulogu u tome.

Karakteristika ranog pjesničkog stvaralaštva Ahmatove je tumačenje pjesnika kao čuvara tijela svijeta, njegovih oblika, mirisa i zvukova. Sve u njenom radu prožeto je senzacijama okolnog svijeta /29/.

„Zagušljiv vetar vruće duva,

Sunce mi je opeklo ruke

Iznad mene je svod vazduha,

Kao plavo staklo;

Smilje miriše na suvo

U razbacanoj pletenici.

Na deblu kvrgave smreke

Ant Highway.

Ribnjak se lijeno posrebri,

Život je lakši na novi način...

O kome ću danas sanjati?

U laganoj mreži za viseću mrežu?

U okviru akmeizma, Ahmatova je razvila shvatanje bića kao prisutnosti, što je važan princip za filozofiju akmeizma - princip „pripitomljavanja“, navikavanja na okolni prostor kao oblik kreativnog odnosa prema životu. Ovaj domaći, intimni osjećaj povezanosti odrazio se u kasnijem radu Ahmatove.

Čisto vrijednosno zasnovana percepcija stvarnog svijeta, uključujući i „prozu života“, bila je ideološka osnova novog načina oličenja emocija /48/.

Ali, suprotno akmeističkom pozivu da se prihvati stvarnost „u svoj njenoj lepoti i ružnoći“, Ahmatova lirika je ispunjena najdubljom dramom, akutnim osećajem krhkosti, disharmonije postojanja i približavanja katastrofe.

Poezija Ahmatove ima osobinu koja je razlikuje od ostalih akmeista: to je prisnost, zadubljenje u sebe, poniranje u tajne duše – ženstveno, složeno i prefinjeno /49/.

Ali ova intimnost je podržana jasnoćom i strogošću, koja ne dopušta nikakvu „otvorenost“.

„Oh, ćuti! od uzbudljivih strastvenih govora

Gorim i tresem se

I uplašene nježne oči,

Neću te odvesti.

Oh, ćuti! u mom mladom srcu

Probudio si nešto čudno.

Život mi izgleda kao divan misteriozni san

Gde je cveće koje se ljubi

Zašto si se tako nagnuo prema meni?

Šta si pročitao u mom pogledu,

Zašto se tresem? Zašto sam u plamenu?

Odlazi! Oh, zašto si došao."

Rad Ane Ahmatove u grupi akmeista i uopšte u ruskoj poeziji treba definisati kao „tragični lirizam“. Tragedija je i u njenim ranim pjesmama dublja i izrazitija, svjetlija, ponekad i radosnija pozadina na kojoj se ova tragedija prikazuje. Ako su njene kolege u akmeizmu definisane principom umjetničke transformacije vanjske stvarnosti u objektivnom aspektu, u energiji djelovanja, u neposrednom doživljaju kulture kao sjećanja i kao jednog od ciljeva života, onda Ahmatova svoju umjetničku pažnju usmjerava o unutrašnjoj, emocionalnoj sferi, o formiranju ličnosti, o unutrašnjim sukobima kroz koje čovjek prolazi /29/. Pogledajmo redove:

Pogodilo je tri u trpezariji,

I govoreći zbogom, držeći ogradu,

Činilo se da ima poteškoća da govori:

„To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,

Volim te, voleo sam te

Već tada!" - "Da".

Ovo je Ahmatovin lirski sukob. Ovdje se već može osjetiti tragični intenzitet koji je izvor kasnog rada Ahmatove.

Glavna tema Tekstovi Ahmatove oduvek su bili o ljubavi. Ona je razvila poseban koncept ljubavi, čije je oličenje bilo psihološko i poetsko otkriće u ruskoj lirici dvadesetog veka /29/. Ahmatova se udaljila od simbolističkog stereotipa o prikazivanju ljubavi kao prelamanja određenih suština svijeta (univerzalne harmonije, elementarnih ili haotičnih principa) u ljudskoj duši i usmjerila pažnju na „zemaljske znakove“, psihološki aspekt ljubavi:

Bilo je zagušljivo od goruće svjetlosti,

A pogledi su mu kao zraci.

Samo sam se stresla: ovo

Možda me ukroti.

Nagnuo se - rekao bi nešto...

Krv mu je potekla s lica.

Neka leži kao nadgrobni spomenik

O mom životu ljubavi.

Suština ljubavi je, prema Ahmatovoj, dramatična, i ne samo ljubav bez recipročnosti, već i "srećan trenutak" sreće umire, jer je gašenje ljubavi ispunjeno melanholijom i hlađenjem. Pjesma “U bliskosti ljudi je njegovana osobina...” posvećena je analizi ovog stanja.

Tumačenje ljubavi utjecalo je na razvoj slike lirske junakinje. Ispod vanjske jednostavnosti njenog izgleda krije se potpuno nova slika moderne žene – s paradoksalnom logikom ponašanja koja izmiče statičnim definicijama, sa „višeslojnom“ sviješću u kojoj koegzistiraju kontradiktorni principi.

Kontrastni aspekti svesti su personifikovani različite vrste lirske heroine /29/. U nekim pjesmama ona je predstavnik književne i umjetničke boemije. Na primjer:

„Da, voleo sam ih, ta noćna druženja,“

Na malom stolu su ledene čaše,

Iznad crne kafe je mirisna, tanka para,

Crveni kamin je težak, zimska vrućina,

Urnebesnost zajedljive književne šale

I prvi pogled prijatelja, bespomoćan i jeziv.”

Ponekad je lirsko "ja" stilizovano kao seljanka:

“Muž me je bičevao šarenim,

Dvostruko presavijeni pojas.

Za vas u prozoru

Sjedim sa vatrom cijelu noć..."

Težnja da se lirski junak otuđi od autorovog „ja“ karakteristična je za poetiku akmeizma. Ali ako je Gumiljov gravitirao personalističkom obliku izražavanja lirskog „ja“, a junak ranog Mandeljštama „raspao“ se u objektivnosti prikazanog sveta, onda se kod Ahmatove „opredmećenje“ lirske heroine dogodilo drugačije.

Činilo se da pjesnikinja ruši umjetničku konvenciju poetskog izliva. Kao rezultat toga, "stilske maske" junakinje čitaoci su doživjeli kao autentične, a samu lirski narativ kao ispovijest duše. Efekat „autoprepoznavanja“ autor je postigao unošenjem svakodnevnih detalja u pjesmu, specifičnih naznaka vremena ili mjesta i imitacije kolokvijalnog govora.

“U ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini,

U iznošenim štiklama...

Ali, kao i pre, gorući zagrljaj,

Isti strah u ogromnim očima.”

Prozeizacija i udomaćivanje lirske situacije često je dovodilo do doslovnog tumačenja tekstova i rađanja mitova o njenom ličnom životu.

S druge strane, Ahmatova je stvorila atmosferu potcijenjenosti i neprobojne misterije oko svojih pjesama - o prototipovima i adresama mnogih njenih pjesama se još uvijek raspravlja. Kombinacija psihološke autentičnosti doživljaja sa željom da se lirsko „ja“ „ukloni“, da se sakrije iza slike maske predstavlja jedno od novih umjetničkih rješenja rane Ahmatove /51/.

Stvarala je živopisnu, emotivnu poeziju; više nego bilo koji drugi akmeist, premostila je jaz između poetskog i kolokvijalnog govora. Izbjegava metaforizaciju, kompleksnost epiteta, sve se gradi na prenošenju iskustva, stanja duha, na traženju što tačnije vizuelne slike. Na primjer:

„Medicinska sestra koja boluje od nesanice je otišla kod drugih,

Ne čam nad sivim pepelom,

A sat na kuli ima krivu kazaljku

Strijela mi se ne čini smrtonosnom.”

Ahmatove pjesme ističu se svojom jednostavnošću, iskrenošću i prirodnošću. Očigledno se ne trudi slijediti principe škole, jer lojalnost objektima i percepcijama proizilazi direktno iz njene prirode. Ahmatova oštro osjeća stvari - fizionomiju stvari, emocionalnu atmosferu koja ih obavija. Neki detalj se neraskidivo isprepliću sa njenim raspoloženjem, čineći jednu živu celinu. Rana Ahmatova teži indirektnom prenošenju psiholoških stanja kroz snimanje spoljašnjih manifestacija ljudskog ponašanja, ocrtavajući situaciju događaja, okolne objekte. npr.:

„Tako bespomoćno su mi se hladile grudi,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica s lijeve ruke."

Dakle, akmeizam je imao veliki utjecaj na rad Ahmatove, ali istovremeno se njene pjesme po svom konceptu oštro razlikuju od djela drugih akmeističkih pjesnika.

Akmeisti su odbili da otelotvore nepoznate entitete koji nisu mogli biti verifikovani. Pristup Ahmatove unutrašnjim iskustvima bio je u suštini isti, ali njene nemanifestovane suštine kreću se sa ontološke ravni na psihološki. Svijet u Ahmatovim pjesmama neodvojiv je od svijesti koja opaža. Stoga je slika stvarnosti uvijek udvostručena: stvarnosti vanjskog svijeta su vrijedne same po sebi i sadrže informacije o unutrašnjem stanju heroine.

Međutim, poetska revolucija koju je postigla Ahmatova nije bila u tome što je počela da koristi riječi s objektivnim značenjem za utjelovljenje emocija, već u tome što je ujedinila dvije sfere postojanja – vanjsku, objektivnu i unutrašnju, subjektivnu, i učinila prvu ravan izražavanja za potonje. A to je zauzvrat postalo posljedica novog - akmeističkog - razmišljanja.

3 Periodizacija rada Ane Ahmatove

Anna Ahmatova je živjela svijetlim i tragičnim životom. Bila je svjedok mnogih epohalnih događaja u istoriji Rusije. U periodu njenog života dogodile su se dvije revolucije, dva svjetska rata i građanski rat, doživjela je ličnu tragediju. Svi ovi događaji nisu mogli a da se ne odraze na njen rad.

Govoreći o periodizaciji kreativnosti A.A. Ahmatova, teško je doći do jednog zaključka gdje se jedna faza završava, a druga počinje. Kreativnost A.A. Ahmatova ima 4 glavne bine /51/.

1. period - rano. Prve kolekcije Ahmatove bile su svojevrsna antologija ljubavi: predana ljubav, vjerne i ljubavne izdaje, susreti i razdvajanja, radost i osjećaj tuge, usamljenosti, očaja - nešto što je svima blisko i razumljivo.

Prva Ahmatova zbirka, „Veče“, objavljena je 1912. i odmah je privukla pažnju književnih krugova i donela joj slavu. Ova zbirka je svojevrsni lirski dnevnik pjesnika.

Neke pjesme iz prve zbirke bile su uvrštene u drugu, “The Rosary”, koja je postigla toliko veliki uspjeh da je preštampana osam puta.

Savremenici su bili zapanjeni zahtjevnošću i zrelošću već prvih pjesama A. Ahmatove /49/. Znala je jednostavno i lako da priča o drhtavim osećanjima i odnosima, ali njena iskrenost ih nije svela na nivo uobičajenog.

Period 2: sredina 1910-ih - početak 1920-ih. U to vrijeme objavljeno je “Bijelo stado”, “Plantain”, “Anno Domini”. Tokom ovog perioda došlo je do postepenog prelaska na građansku liriku. Pojavljuje se novi koncept poezije kao žrtvenog služenja.

period: sredina 1920-ih - 1940-ih. Ovo je bio težak i težak period u ličnoj i stvaralačkoj biografiji Ahmatove: 1921. godine N. Gumiljov je strijeljan, nakon čega je nekoliko puta potiskivan njegov sin Lev Nikolajevič, kojeg je Ahmatova više puta spašavala od smrti, osjetivši sva poniženja i uvrede koje su zadesile majke. i supruge represivnih u godinama staljinizma /5/.

Ahmatova, kao vrlo suptilna i duboka priroda, nije se mogla složiti s novom poezijom, koja je veličala uništenje starog svijeta i zbacivala klasike s broda modernosti.

Ali moćan dar pomogao je Ahmatovoj da preživi životna iskušenja, nedaće i bolest. Mnogi kritičari su istakli izuzetan dar Ahmatove da uspostavi vezu sa svojim stvaralaštvom ne samo sa vremenom u kojem je živela, već i sa svojim čitaocima koje je osećala i videla pred sobom.

U pjesmama 30-ih i 40-ih godina jasno se čuju filozofski motivi. Njihove teme i problemi se produbljuju. Ahmatova stvara pjesme o voljenom pjesniku renesanse ("Dante"), o snazi ​​volje i ljepoti drevne kraljice ("Kleopatra"), pjesme-sećanja o početku života (ciklus "Mladost", "Podrum sjećanja") .

Zabrinjavaju je vječni filozofski problemi smrti, života, ljubavi. Ali je ovih godina objavljivana malo i rijetko. Njeno glavno djelo ovog perioda je “Requiem”.

period. 1940-60. Final. U to vrijeme nastala je “Sedma knjiga”. "Pesma bez heroja." " Domovina" Tema patriotizma je široko istražena, ali glavna tema kreativnosti je potcjenjivanje. U strahu za život svog sina, piše seriju "Slava svijetu", veličajući Staljina. Godine 1946. njena zbirka pjesama “Čudno” je zabranjena, ali je potom vraćena. AA. Ahmatova čini sedmu knjigu, sumirajući svoj rad. Za nju, broj 7 nosi pečat biblijske sakralne simbolike. U tom periodu objavljena je knjiga „Tek vremena“ – zbirka od 7 knjiga, od kojih dvije nisu objavljene zasebno. Teme su veoma raznovrsne: teme rata, kreativnosti, filozofske pesme, istorija i vreme.

Književni kritičar L.G. Kikhney u svojoj knjizi „Poezija Ane Ahmatove. Tajne zanata“ uvodi drugačiju periodizaciju. L.G. Kikhney napominje da se umjetničko poimanje stvarnosti svakog pjesnika odvija u okviru određenog svjetonazorskog modela, koji određuje njegove glavne estetske i poetske smjernice: autorovu poziciju, tip lirskog junaka, sistem lajtmotiva, status riječi, specifičnosti figurativnog oličenja, žanrovsko-kompozicione i stilske karakteristike i dr. /29/

U radu Ane Ahmatove identificirano je nekoliko sličnih modela, koji sežu do akmeističke invarijantne vizije svijeta. Kao rezultat toga, možemo razlikovati 3 perioda kreativnosti A.A. Akhmatova, od kojih svaki odgovara određenom kutu autorove vizije, koji određuje jedan ili drugi raspon ideja i motiva, zajedništvo poetskih sredstava.

1. period - 1909-1914 (zbirke "Veče", "Rozarij"). U ovom periodu se fenomenološki model u najvećoj mjeri ostvaruje;

1. period - 1914-1920-e (zbirke "Bijelo jato", "Plantain", "Anno Domini"). Tokom ovih godina, mitopoetski model pogleda na svijet ostvaren je u Ahmatovom radu.

1. period - sredina 1930-ih - 1966. (zbirke “Trska”, “Nepar”, “Prolazak vremena”, “Pesma bez heroja”). Kikhney definiše svjetonazorski model ovog perioda kao kulturni.

Istovremeno, ruski klasični filolog i pjesnik M.L. Gašparov identifikuje 2 glavna perioda - rani, prije zbirke “Anno Domini”, koji je potom uslijedio nakon duge pauze, i kasni, koji počinje “Rekvijemom” i “Poemom bez heroja”, ali zatim predlaže da se svako podijeli na Još 2 etape, na osnovu analize promjena u likovnim stihovima Ahmatove /19/. Ova periodizacija otkriva strukturne karakteristike pjesama A.A. Akhmatova, pa to treba detaljnije razmotriti.

Prema M.L. Gašparova, periodi rada Ane Ahmatove podijeljeni su na sljedeći način: rane pjesme Ahmatove razlikuju se od 1909-1913. - “Veče” i “Branica” i pjesme 1914-1922. - “Bijelo jato”, “Trputac” i “Anno Domini”. Kasna Ahmatova ima pjesme iz 1935-1946. i 1956-1965

Biografske granice između ova četiri perioda su sasvim očigledne: 1913-1914. Ahmatova raskine s Gumiljovom; 1923-1939 - prvo, nezvanično izbacivanje Ahmatove iz štampe; 1946-1955 - drugo, zvanično izbacivanje Ahmatove iz štampe.

Prateći istoriju pesme A.A. Akhmatova, mogu se uočiti trendovi koji djeluju u njenom radu. Na primjer, ovo je uspon jambova i pad troheja: 1909-1913. odnos jambskih i trohejskih pesama biće 28:27%, skoro podjednako, a 1947-1965. - 45:14%, više od tri puta više jambova. Jamb se tradicionalno osjeća kao monumentalniji metar od troheja; ovo odgovara intuitivnom osjećaju evolucije od “intimne” Ahmatove do “visoke” Ahmatove. Druga jednako stalna tendencija je ka lakšem ritmu stiha: u ranom jambskom tetrametru ima 54 izostavljanja naglaska na 100 redaka, u kasnom - 102; To je i razumljivo: pjesnik početnik nastoji da akcentima što jasnije otkuca ritam, iskusnom pjesniku to više nije potrebno i rado ih preskače /19/.

Nadalje, u stihu Ahmatove mogu se uočiti trendovi koji stupaju na snagu tek na sredini njenog stvaralačkog puta, između ranog i kasnog doba. Najuočljivije je pozivanje na velike pjesničke forme: u ranoj Ahmatovoj to je samo ocrtano u “Epskim motivima” i “Kod mora” u kasnijoj Ahmatovoj “Rekvijem”, “Put sve zemlje”; , i “Sjeverne elegije”, posebno “Pesma bez heroja”, na kojoj je radila 25 godina. Nasuprot tome, mala lirska djela postaju kraća: u ranoj Ahmatovoj njihova dužina je bila 13 redova, u kasnijim - 10 redova. To ne šteti monumentalnosti, zbog naglašene fragmentacije izgledaju kao fragmenti spomenika.

Još jedna karakteristika pokojne Ahmatove je stroža rima: postotak nepreciznih rima, modernih početkom stoljeća („ljubazno-lijenji“, „golub-to tebi“), pada sa 10 na 5-6%; ovo takođe doprinosi utisku klasičnijeg stila /19/. Ova karakteristika nije uzeta u obzir prilikom prevođenja pjesama.

Treća karakteristika je da u strofama postaje sve češći preokret od običnih katrena na 5 i 6 stihova; ovo je jasna posljedica iskustva rada sa strofom od 6 redova (a potom i obimnijom) „Pesme bez heroja“.

Razmotrimo periode stvaralaštva Ane Ahmatove detaljnije.

Prvi period, 1909-1913, je izjava A.A. Ahmatova u naprednoj poeziji svog vremena - u onoj koja je već izrasla iz iskustva simbolističkog stiha i koja se sada žuri da napravi sljedeći korak.

Kod simbolista su proporcije glavnih metara bile skoro iste kao u 19. veku: polovina svih pesama bila je jambska, četvrtina troheji, četvrtina trosložni metri kombinovani, a tek od ove četvrtine malo po malo, ne više. više od 10% bilo je posvećeno eksperimentima s dugim linijama isprepletenim drugim neklasičnim veličinama.

U A.A. Proporcije Ahmatove su potpuno različite: jamb, trohej i dolnik su zastupljeni podjednako, po 27-29%, a trosložni metri zaostaju za 16%. Istovremeno, dolniki su jasno odvojeni od drugih, važnijih neklasičnih veličina, s kojima su ih simbolisti ponekad brkali.

Drugi period, 1914-1922 - ovo je odmak od intimnog zapisa i eksperimenata sa veličinama koje izazivaju folklorne i patetične asocijacije. Tokom ovih godina A.A. Ahmatova se već pojavljuje kao zrela i plodna pjesnikinja: za to vrijeme napisano je 28% svih njenih sačuvanih pjesama (za 1909-1913 - samo oko 13%), tokom "Bijelog stada" napisala je u prosjeku 37 pjesama godišnje (u toku "Večeri" i "Rozarija" - samo po 28), tek u revolucionarnim godinama "Anno Domini" njegova produktivnost postaje oskudnija. Ako je u “Večer” i “Rosary” bilo 29% dolnika, onda u alarmantnom “Bijelom jatu” i “Plantain” - 20%, a u oštrom “Anno Domini” - 5%. Zbog toga se povećava jamb od 5 metara (ranije je zaostajao za 4 metra, a sada ga je čak iu gotovo posljednjim godinama Ahmatove ispred njega) i, još uočljivije, dva druga metra: trohej 4- metar (od 10 do 16%) i anapest od 3 stope (od 7 do 13%). Češće nego u bilo koje drugo vrijeme, ovi se metri pojavljuju s daktilnim rimama - tradicionalnim znakom stava "o folkloru".

Istovremeno, Ahmatova kombinuje folklor i svečane intonacije.

A svečani lirski jamb lako se pretvara u svečani epski jamb: ovih godina pojavljuju se „Epski motivi“ u praznim stihovima.

Godine 1917 - 1922, u vrijeme patetičnog "Anno Domini", u Ahmatovljevom 5-stopnom obrascu uspostavljen je napeti, uzlazni ritam, prilično rijedak za ruski stih, u kojem je druga stopa jača od prve. U sljedećem katrenu 1. i 3. redovi su konstruirani na ovaj način, a redovi 2. i 4. prethodnog, sekundarnog ritma se smjenjuju s njima nasuprot:

Kao prva proljetna grmljavina:

Oni će gledati preko ramena vaše mlade

Moje poluzatvorene oci...

Što se tiče nepreciznog rimovanja, Ahmatova u ženskim rimama konačno prelazi na dominantni skraćeno-pojačani tip (od „jutarnje“ u „sećanje na plamen“).

Treći period, 1935-1946, nakon duže pauze, obeležen je pre svega okretanjem velikim formama: „Rekvijem“, „Put cele zemlje“, „Pesma bez heroja“; iz ovog vremena datira i veliko nesačuvano djelo „Enuma Elish“.

Upotreba 5-stihova i 6-stihova u tekstovima takođe je sve češća; Do sada su oni napisali ne više od 1-3% svih pjesama, a 1940-1946. - jedanaest%.

Istovremeno, “Sjeverne elegije” su napisane bijelim jambskim pentametrom, a njegov kontrastni naizmjenični ritam ponovo podređuje ritam rimovanog pentametra: uzlazni ritam “Anno Domini” postaje prošlost.

Nad Azijom - prolećne magle,

I strašno svijetli tulipani

Tepih je tkan stotinama milja...

Neprecizne rime postaju za trećinu manje nego ranije (umjesto 10 - 6,5%): Ahmatova se okreće klasičnoj strogosti. Proliferacija jambskog 5-stopnog u lirici i 3-iktskog dolnika u epu odlučno gura u stranu trohej od 4 stope i 3-stopni anapest, a istovremeno i jamb od 4 metra. Zvuk stiha postaje lakši zbog sve većeg izostavljanja naglaska.

Od sedefa i ahata,

Od zadimljenog stakla,

Tako neočekivano nagnut

I teklo je tako svečano...

Ta stogodišnja čarobnica

Odjednom se probudio i zabavljao se

Hteo sam. ja nemam nista sa tim...

Ukupno, oko 22% svih Ahmatovih pjesama napisano je u ovom trećem periodu.

Nakon dekreta iz 1946. godine, rad Ahmatove ponovo doživljava desetogodišnju pauzu, prekinutu samo zvaničnim ciklusom „Na levoj strani sveta” 1950. Zatim, 1956-1965, njena poezija ponovo oživljava: počinje njen kasni period. - oko 16% svega što je napisala. Prosečna dužina pesme ostaje, kao iu prethodnom periodu, oko 10 stihova, najduže pesme su one napisane u 3-stopnom amfibrahijumu i koje su dale ton ciklusu „Tajne zanata” -;

Zamislite, to je i posao -

Ovo je bezbrižan život:

Poslušajte nešto iz muzike

I to u šali predstavi kao svoju... -

Jambsko zaustavljanje konačno počinje da opada, a njegov ritam se vraća na glatkoću koju je imao na početku svoje evolucije. Odjednom oživljava jambski tetrametar, kao na samom početku putovanja.

Tetrametarski trohej gotovo potpuno nestaje: očigledno je premalen za veličanstvenost koju Ahmatova traži za sebe. I obrnuto, 3-stopni anapest je posljednji put pojačan do maksimuma (12,5-13%), kao što je to bilo u godinama “Anno Domini”, ali gubi svoje dotadašnje narodne intonacije i dobija čisto lirske.

Zajedno s njim, prethodno neupadljivi trohej od 5 stopa raste do maksimuma (10-11%); čak piše i dva soneta, za koje ova veličina nije tradicionalna

Broj nepreciznih rima se još više smanjuje (sa 6,5 ​​na 4,5%) - to upotpunjuje izgled stiha prema klasiciziranju Ahmatove.

Dakle, iz navedene analize možemo zaključiti da je u ranim fazama stvaralaštva došlo do ovladavanja poezijom i razvoja vlastitog stila versifikacije. Kasnije faze se uglavnom nastavljaju jedna na drugu. Rani periodi odgovaraju "jednostavnom", "materijalnom" stilu akmeističke Ahmatove, kasniji periodi odgovaraju "mračnom", "književom" stilu stare Ahmatove, koja se oseća kao naslednica prošlog vremena u vanzemaljcu. književno okruženje.

4 Transformacije prijevoda

Da bi u potpunosti prenio značenje originala, prevodilac je primoran pribjeći brojnim preuređivanjem, permutacijama i redistribucijama pojedinih semantičkih elemenata, nazvanim transformacije prijevoda.

R.K. Minyar-Beloruchev daje sljedeću definiciju transformacije. “Transformacija je osnova većine prevodilačkih tehnika. Ona se sastoji od promjene formalnih ili semantičkih komponenti izvornog teksta uz očuvanje informacija namijenjenih prenošenju /42/.

JA I. Retzker definiše transformacije kao „tehnike logičkog mišljenja, uz pomoć kojih otkrivamo značenje strane riječi u kontekstu i pronalazimo njenu rusku korespondenciju, koja se ne poklapa sa riječničkom” /52/.

Trenutno postoji mnogo klasifikacija transformacija prijevoda koje predlažu različiti autori.

Na primjer, L.K. Latišev daje klasifikaciju transformacija prema prirodi odstupanja od međujezičnih korespondencija, u kojoj su sve prevodne transformacije podijeljene na /40/:

-Morfološki - zamjena jednog kategoričkog oblika drugim ili nekoliko: kiša (jednina) - kiša (množina);

-Sintaktička - promjena sintaktičke funkcije riječi i fraza. Na primjer, „gubi dah i traži ključeve“. Predikat je transformiran i particip.

-Stilski - promjena stilske boje teksta. Na primjer, kada prevodim stih A. Ahmatove „Namjerno propuštam tvoju crvenu kuću“ u „Vašu crvenu kuću namjerno izbjegavam“, riječ knjige „proći“ zamjenjuje se neutralnom „izbjegavam“ (izbjegavam). Kao rezultat toga, ekspresija se smanjuje.

-Semantički - promjena ne samo u obliku izražavanja sadržaja, već iu samom sadržaju: liveno gvožđe - gvožđe (gvožđe);

-Mješovito - leksičko-semantičko i sintaktičko-morfološko.

Retzker Ya.I., naprotiv, navodi samo dvije vrste transformacija. Ovaj lingvist govori o tehnikama za njihovu implementaciju kao što su:

1.Gramatičke transformacije (isto kao Latiševljeve morfološke i sintaktičke transformacije).

2.Leksičke transformacije /52/.

U okviru ovog rada detaljnije će biti razmotrena klasifikacija koju je predložio L.S. Barkhudarov. Ovdje se transformacije prijevoda razlikuju prema formalnim karakteristikama na /7/:

Preuređenje;

Zamjene;

Dodaci;

Propusti.

Treba napomenuti da je takva podjela uglavnom približna i uslovna. Prvo, u nizu slučajeva, ova ili ona transformacija se može s jednakim uspjehom tumačiti kao jedna ili druga vrsta elementarne transformacije, a drugo, ove četiri vrste elementarnih transformacija prijevoda u praksi se rijetko susreću „u svom čistom obliku“ – obično oni se međusobno kombinuju, poprimajući karakter složenih, „integrisanih“ transformacija.

4.1 Permutacije

Preuređenje kao vrsta transformacije prevoda je promena rasporeda (redosleda) jezičkih elemenata u tekstu prevoda u odnosu na originalni tekst. Elementi koji se mogu preurediti: riječi, fraze, dijelovi složena rečenica, nezavisne rečenice /7/.

Do prestrojavanja dolazi iz više razloga, od kojih je glavni razlika u strukturi (red riječi) rečenica u engleskom i ruskom jeziku. Rečenica na engleskom obično počinje subjektom nakon kojeg slijedi predikat, odnosno rema - centar poruke (najvažnija stvar) - dolazi na prvo mjesto. Tema (sekundarne informacije) - okolnosti se najčešće nalaze na kraju rečenice.

Red riječi ruske rečenice je drugačiji: na početku rečenice često se nalaze sekundarni članovi (prilozi vremena i mjesta), nakon kojih slijedi predikat i tek na kraju - subjekt.

U prevođenju poezije do prestrojavanja najčešće dolazi zbog potrebe održavanja ritma ili održavanja rime.

Na primjer, u prijevodu pjesme A. Ahmatove "Utjeha", kako bi sačuvao rimu u drugoj strofi, prevodilac je napustio inverziju i zadržao rečeničnu strukturu karakterističnu za na engleskom.

Neka tvoj duh bude još miran, Gubitaka sada neće biti: On je novi ratnik Božje vojske, Ne budi oko njega u tuzi.

3.4.2 Zamjene

Zamjene su najčešći i najrazličitiji tip transformacije prijevoda. U procesu prevođenja mogu se zamijeniti i gramatičke jedinice – oblici riječi, dijelovi govora, članovi rečenice, vrste sintaksičkih veza itd. – i leksičke.

Gramatičke transformacije uključuju /7/:

a) Zamjena oblika riječi - zamjena broja u imenicama, vremena u glagolima itd. Razlog ovakvih transformacija može biti nesklad između normi dvaju jezika ili promjena gramatički oblik riječi uzrokovane čisto stilskim razlozima. Na primjer, u pjesmi “Toliko je kamenja bačeno na mene” imenica u množini “prozor” prevedena je kao “prozor”, poredbeni prilog “ranije” preveden je kao “rano”. Vrijeme glagola se također mijenja: “Kula je postala” - “Kula stoji”.

b) Zamjene dijela govora su najčešći tip zamjene. "Zahvalan sam" (zahvalan) - "hvala ti" Najjednostavniji primjer je takozvana "pronominalizacija" ili zamjena imenice zamjenicom.

c) Zamjena članova rečenice. Prilikom zamjene članova rečenice u tekstu prijevoda dolazi do sintaktičke sheme konstrukcije rečenice.

Dakle, u većini slučajeva, kada se prevodi s engleskog na ruski, ruska rečenica se ne preklapa s engleskom i ne podudara se s njom po strukturi. Često je struktura ruske rečenice u prijevodu potpuno drugačija od strukture engleske rečenice. Ima drugačiji red reči, drugačiji redosled delova rečenice, a često i drugačiji redosled rasporeda samih rečenica – glavne, podređene i uvodne. U određenom broju slučajeva, dijelovi govora koji izražavaju članove engleske rečenice prenose se u skladu s drugim dijelovima govora. Sve ovo objašnjava široku upotrebu gramatičkih transformacija u prijevodu.

Sintaksičke transformacije uključuju: zamjenu glavne rečenice podređenom rečenicom i obrnuto, zamjenu eseja podređenom i obrnuto, zamjenu veznika neveznikom.

Prilikom prevođenja poetskih tekstova najčešće se koristi zamjena prosta rečenica složene i obrnuto. Ova vrsta zamjene često je uzrokovana gramatičkim razlozima – strukturnim neskladima između rečenica izvornog i ciljnog jezika. Na primjer:

I hodamo po svježem snijegu kao da smo smrtnici.

U ovom primjeru, komparativna fraza je zamijenjena podređenom rečenicom nerealnog stanja.

Sa leksičkim zamjenama, individualno leksičke jedinice izvornog jezika po leksičkim jedinicama ciljnog jezika, koje nisu njihovi rječnički ekvivalenti, odnosno izolovano uzete, imaju drugačije referencijalno značenje od jedinica izvornog jezika koje prenose u prijevodu /21/.

Najčešće postoje tri slučaja - specifikacija, generalizacija i zamjena zasnovana na uzročno-posljedičnim vezama (zamjena posljedice uzrokom i uzroka posljedicom).

a) Konkretizacija je zamjena riječi ili izraza u izvornom jeziku sa širim značenjem riječju ili frazom u ciljnom jeziku sa užim značenjem /7/. Najčešće se ova vrsta transformacije primjenjuje pri prevođenju s engleskog na ruski, jer ruski jezik karakterizira veća specifičnost od odgovarajućih leksičkih jedinica engleskog jezika.

Primjer specifikacije pri prevođenju s ruskog na engleski je ispravan odabir ekvivalenta imenice "ruka" pri prevođenju različitih pjesama A. Akhmatove:

"A golub sa mojih dlanova jede pšenicu..."

“Voštana, suva ruka...” - “Moja suva, voštana ruka...”

“Iscrpljen, u naručju...” - “Na rukama, pošto sam izgubio svu moć...”

b) Generalizacija - tehnika suprotna specifikaciji, sastoji se u zamjeni posebnog općim, specifičnim konceptom generičkim.

Analizirajući prijevode poetskih tekstova Ane Ahmatove, može se pronaći niz neuspješnih primjera generalizacije, jer se gubi opći osjećaj atmosfere.

U pjesmi „Sve mi je to obećavalo“ u stihu „Na zarđalom livenom gvožđu ograde“ imenica „liveno gvožđe“ prevedena je kao „gvožđe“. Kao rezultat, ono što čitalac vidi nije staro, grubo crno liveno gvožđe, već zarđalo gvožđe, što utiče na ukupan utisak.

c) Zamjena posljedice uzrokom i obrnuto. Tokom procesa prevođenja, leksičke supstitucije se često dešavaju na osnovu uzročno-posledičnih odnosa između pojmova. Tako se riječ ili fraza na stranom jeziku može zamijeniti prilikom prevođenja riječju ili frazom na stranom jeziku, koja, prema logičkim vezama, označava uzrok radnje ili stanja na koje ukazuje prevedena jedinica jezika.

Na primjer, "Ne znamo kako da se oprostimo" - "Da se oprostimo ne znamo."

Važno je uzeti u obzir da se u pjesničkim tekstovima ekvivalencija prijevoda osigurava na nivou ne pojedinih elemenata teksta (posebno riječi), već cjelokupnog prevedenog teksta u cjelini. Drugim riječima, postoje neprevodivi detalji, ali ne postoje neprevodivi tekstovi.

3.4.3 Dodaci

Dodavanje se odnosi na uvođenje dodatnih riječi ili struktura u strukturu rečenice /55/.

Razlozi potrebe za leksičkim dodacima u tekstu prijevoda mogu biti različiti.

Najčešći od njih se može nazvati „formalnim nedostatkom izražavanja” (odsustvom) semantičkih komponenti fraze u izvornom jeziku /6/. Međutim, u poetskim tekstovima dopune nastaju iz drugih razloga.

Po pravilu, to je potreba za održavanjem ritma i rime pjesme. Na primjer, da bi se sačuvala struktura pjesme "Prestao sam da se smijem", uvedene su dodatne strukture:

Prestao sam i odustao od osmeha Smrznut vetar hladi usne - reci tako dugo Jednoj nadi koja će biti manja, Umesto jedne pesme više.

Sa stanovišta vokabulara, engleski govor u potpunosti dopušta upotrebu sinonimnog para glagola, koji u ruskom znače istu stvar.

Isto tako, uvođenje prijedloga “Umjesto tamo” ne smatra se greškom, jer ne utiče na značenje pjesme.

Često se leksički dodaci određuju potrebom da se u prijevodnom tekstu gramatičkim sredstvima prenesu značenja izražena u originalu. Na primjer, prilikom prenošenja engleskih oblika množine imenica koje nemaju ovaj oblik u ruskom /7/.

4.4 Propusti

Izostavljanje je sušta suprotnost sabiranju. Prilikom prevođenja najčešće se izostavljaju riječi koje su semantički suvišne po svom semantičkom sadržaju /7/.

Međutim, u prijevodima pjesama Ane Ahmatove izostavljanje se ne koristi kao adekvatna prijevodna transformacija, jer autor prijevoda nastoji reproducirati sve jedinice originala. Izostavljanje bilo koje leksičke jedinice je više greška nego tehnika prevođenja. Primjer takvog propusta je prijevod pjesme “Pod smrznutim krovom prazne kuće”.

Kao što znate, rad Ahmatove prožet je religioznim notama.

Značajan dio značenja se gubi pri prijevodu retka „I u Bibliji crveno javorov list Položeno na Pjesmu nad pjesmama" sa sljedećom verzijom: "A u Bibliji list na Pjesmi nad pjesmama sjedi."

Kao rezultat toga, ne gubi se samo oznaka drveta kojem list pripada, već i boja, čija je simbolika također važna u radu A. Akhmatove.

5 Analiza prijevoda pojedinačnih pjesama Ane Ahmatove

Ova teza ispituje prijevode djela Ane Ahmatove iz ciklusa „Bijelo stado“. Autor prijevoda je Ilja Šambat, rusko-američko-australski pjesnik-prevodilac. I. Šambat Rođen u Moskvi, SSSR, počeo je da piše poeziju sa 11 godina. Od svoje 12. godine živio je u SAD-u. Trenutno živi u Melburnu, Australija. Među njegovim delima je knjiga „Pesme za Juliju“, prevodi iz Ahmatove, Cvetajeve, Mandeljštama itd. /63/

U sklopu istraživačkog projekta analizirano je 50 prijevoda pjesama Ane Ahmatove, međutim, zbog velikog obima, samo nekoliko ih je detaljno ispitano.

Prilikom analize prijevoda potrebno je uzeti u obzir posebnosti vokabulara dvaju jezika, jer pogrešno tumačenje značenja riječi ili izraza može dovesti do gubitka izražajnosti i značenja djela u cjelini.

Leksički nivo u opštoj slojevitoj strukturi jezika proučava probleme reči, njenu strukturu i značenje. Glavna jedinica leksičkog nivoa je riječ, koja se može odrediti kao glavna dvostrana, potpuno formirana, samostalno postojeća jedinica jezika, koja služi za imenovanje (imenovanje) predmeta, pojava, odnosa između predmeta stvarnosti, kao i kao kvalitete, radnje, procesi itd. /24/

Leksičko značenje svake pojedinačne leksičko-semantičke varijante riječi predstavlja složeno jedinstvo. Pogodno je razmotriti sastav njegovih komponenti koristeći princip podjele govornih informacija na informacije koje čine predmet poruke, ali nisu vezane za čin komunikacije, i informacije vezane za uvjete i sudionike komunikacije. Tada prvi dio informacije odgovara denotativnom značenju riječi koje imenuje pojam. Kroz koncept koji odražava stvarnost, denotativno značenje korelira s vanjezičkom stvarnošću. Ovaj dio je obavezan.

Drugi dio poruke, povezan sa uslovima i učesnicima komunikacije, odgovara konotaciji. Pod konotacijom razumijevamo emocionalnu, evaluativnu ili stilsku obojenost jezičke jedinice uobičajenog (fiksiranog u jezičkom sistemu) ili okazionalnog karaktera. U širem smislu, to je svaka komponenta koja dopunjuje predmetno-pojmovni (ili denotativni), kao i gramatički sadržaj jezičke jedinice i daje joj izražajnu funkciju zasnovanu na informacijama koje su u korelaciji sa empirijskim, kulturno-istorijskim, svjetonazorskim znanjem o govornika datog jezika, sa emocionalnim ili govornikovim vrijednosnim odnosom prema označenom ili sa stilskim registrima koji karakteriziraju stanje govora, sferu jezičke djelatnosti, društvene odnose učesnika u govoru, njegovu formu itd. U užem smislu, ovo je komponenta značenja, značenja jezičke jedinice, koja djeluje u sekundarnoj funkciji imena, koja, kada se koristi u govoru, nadopunjuje svoje objektivno značenje asocijativno-figurativnom idejom označenog stvarnost zasnovana na svesti o unutrašnjem obliku imena, tj. znakovi u korelaciji sa bukvalno trop ili govorna figura koja je motivisala preispitivanje ovog izraza /56/.

U strukturi konotacije asocijativno-figurativna komponenta djeluje kao osnova za evaluacijsku kvalifikaciju i stilsko obilježavanje, povezujući denotativni i konotativni sadržaj jezičke jedinice. Potonje daje „totalnu“ ekspresivnu obojenost cjelokupnom izrazu, u kojoj mogu dominirati: figurativna predstava („prazno nebo“, „nježna hladnoća“); kvalifikacija procjene - emocionalna („strijela“), kvantitativna („kiša“); bilo koji od stilskih registara (svečano "podići"). Uobičajenu konotaciju formiraju sufiksi subjektivne procjene, svjesni unutrašnji oblik, onomatopeja, aliteracija, ekspresivno obojene riječi i frazeološke jedinice. Međutim, konotaciju karakteriše nelokalizacija, širenje po tekstu, stvarajući efekat podteksta.

Zbog činjenice da je lirska poezija subjektivna i da koristi slike i slike za izražavanje osjećaja koji čine unutrašnju suštinu ljudske prirode, ovdje je konotacijsko značenje posebno značenje.

Figurativnost i ekspresivnost lirskog djela ovisi o pravilno odabranom rječniku.

Razgovarajući o izboru vokabulara, okrenimo se pjesmi A. Ahmatove „Bio je ljubomoran, tjeskoban i nježan“ i prijevodu ove pjesme I. Shambata.

Bio je ljubomoran, tjeskoban i nježan, Kao sunce Božje, volio je mene, I da ne pjeva o prošlosti, Ubio je moju bijelu pticu. Rekao je ulazeći u sobicu na zalasku sunca: "Voli me, smej se, piši poeziju!" I zakopao sam veselu pticu iza okruglog bunara blizu stare johe. Obećao sam mu da neću plakati, Ali srce mi se okamenilo, I čini mi se da ću uvek i svuda čuti njen slatki glas. Bio je ljubomoran, plašljiv i nežan, On me je voleo kao jedino svetlo, I da je ona ne pjevaj o prošlim vremenima. Ubio je moju pticu u bijeloj boji. Rekao je, na svjetioniku u zalasku sunca: „Voli me, smij se i piši poeziju, a ja sam zakopao radosnu pticu pjevačicu Iza okruglog bunara, obećao sam da ću Ne žalim za njom, ali moje srce se pretvorilo u kamen bez izbora, I čini mi se da ću svuda I uvek čuti njen slatki glas.

Prije svega, vrijedno je napomenuti takav trop kao što je metafora. Pod "bijelom pticom" se podrazumijeva individualnost i sloboda, čista i nevina kakva jeste. Stoga ovu frazu treba koristiti kao nedjeljivu cjelinu. Prilikom prevođenja ove pjesme prevodilac je “bijelu pticu” preobrazio u “pticu bijele boje”, što je neuspješna opcija prijevoda, jer u ovom slučaju postoji indikacija fizičkog znaka (boje) i čini se da se zaista radi o pravoj "ptici" bijela».

Prilikom opisivanja junakovih osjećaja prema pjesnikinji korišteni su pridjevi kao što su „ljubomorna, tjeskobna, nježna”. U tekstu prijevoda ove riječi su prevedene kao “ljubomorni, uplašeni i nježni”. Ako su “ljubomoran” i “nježan” potpuno ekvivalentni pridjevi kada se prevode, onda se “strašan” ni na koji način ne može prevesti kao “tjeskobno”. U ovom tekstu “tjeskobno” znači “pun tjeskobe, uzbuđenja” /51/. Zaista, junak djela stalno je bio zabrinut da će izgubiti svoju voljenu. Riječ "uplašen" u objašnjavajućem rječniku se navodi kao "uplašen, pun užasa", što se ni na koji način ne može koristiti kao ekvivalentna opcija prijevoda.

U sljedećem redu Ahmatova nastavlja opis osjećaja junaka: "Kako me je Božje sunce voljelo." U tom se retku osjeća strahopoštovanje koje doživljava junak prema pjesnikinji, on se prema njoj odnosi kao prema nečemu svetom; Zanimljivo je da je upotrijebljen arhaični završetak “-ie”, koji izaziva asocijacije na vjersko osjećanje, na sveto strahopoštovanje. Međutim, sa morfološke tačke gledišta, ovu tehniku ​​nije moguće prevesti, pa je I. Shambat preveo “Božje Sunce” kao “Bog "jedina svjetlost." Bio je to pokazatelj „jedine svjetlosti“ koja je omogućila da se osjeti isto sveto strahopoštovanje i ljubav koju je iskusio junak. Ova zamjena, uključujući i dodavanje riječi “samo” i metonimije, preciziranje zamjene riječi “sunce” riječju “svjetlo”, potpuno je opravdano, jer zadržava ekspresivnost u prijevodu.

Međutim, stilski uzvišeni vokabular nije se mogao reproducirati u trećem retku: poetski „spoke” preveden je neutralnim „rečeno”.

U šestom redu, autor je koristio generalizaciju - umjesto navođenja određene vrste drveta („joha“), korištena je jednostavna referenca na „drvo“. Nije uzalud Ahmatova posebno ukazivala na johu, jer se joha ranije smatrala svetim drvetom. Kao rezultat toga, pjesma počinje gubiti sveto, religiozno značenje ugrađeno u riječi.

Sa stanovišta vokabulara, autor prevoda je napravio ozbiljnu grešku. Nije trebalo biti nikakvih poteškoća u prevođenju riječi "svetlitsa", jer rusko-engleski rječnik daje tačan prijevod - "prednja soba". Međutim, prevodilac "svetlitsa" prevodi kao "svetionik", što znači "svetionik".

Ova pjesma je napisana jambom od 5 stopa, sa ukrštenim ženskim i muškim rimama.

Tekst prijevoda zadržava metar, pisan je i jambom od 5 stopa, ali se ritam i rima gube u 3. redu. Rima u prijevodnom tekstu može se opisati kao prazna - samo parni redovi s muškom rimom.

Osvrnimo se na pjesmu „Rijetko te se sjećam“, koju je A. Ahmatova posvetila Aleksandru Bloku, čiji je susret ostavio neizbrisiv utisak na pjesnikinju.

Rijetko razmišljam o tebi I nisam zarobljen tvojom sudbinom, Ali trag beznačajnog susreta s tobom nije izbrisan iz moje duše. Namjerno mimo tvoje crvene kuće, Tvoja crvena kuća je iznad mutne rijeke, Ali znam da gorko narušavam Tvoj suncem proboden mir. Neka ti ne budeš sagnuta nad mojim usnama, moleći za ljubav, Neka ne budeš ti koji ovjekovječiš moje čežnje zlatnim stihovima, - Ja tajno dočaram budućnost, Ako je veče potpuno plavo, I slutim drugi susret, Neizbježan susret s tobom Ja te se rijetko sjećam I tvoju sudbinu ne gledam Ali žig neću biti skinut s moje duše Od besmislenog susreta s tobom. Tvoju crvenu kuću namjerno izbjegavam, Tvoju crvenu kuću mutnu rijeku. , Ali ja znam, da uznemiravam ozbiljno tvoj srce-proboden predah, da ti ne bi, na moje usne pritisnuo, Molio se za ljubav, a za ljubav poželio, Zar ti to ne bi bio zlatnim stihovima. Ovekovečio svoju muku Nad budućnošću Ja činim tajnu magiju Ako je veče zaista plavo, I predviđam drugi susret, Neizbežni susret sa tobom.

U prijevodu ove pjesme mogu se naići i na greške povezane s pogrešnim odabirom ekvivalenta prilikom prijevoda zbog sličnog, ali ne i identičnog značenja.

Na primjer, fraza “beznačajan sastanak” prevedena je kao “besmislen sastanak”. Nakon sastanka sa A. Blokom, Ahmatova ga nije mogla zaboraviti. Kao rezultat toga, kada je govorila o beznačajnom sastanku s njim, mislila je da je ovaj susret malo značio, ali je ostavio određeni trag. Ne bi se moglo smatrati besmislenim, bez ikakvog značaja.

U istoj pjesmi riječ „mir“ je prevedena kao „odmor“ („odmor“), što nije baš dobar izbor. Sa stilskog stanovišta, imenica „mir“ konotirana je kao uzvišena, knjiška riječ. “Mir” u ovoj pjesmi znači i “spokojstvo” koje karakteriše duhovni nivo čoveka, što je i odraženo u rečniku /51/.

U trećoj strofi, riječ “omamljenost” je prevedena kao “tjeskoba”. Prvo, riječ "omor" je imenica u množini, zbog čega se stvara osjećaj trajanja doživljenog stanja. Lirska junakinja ističe da je već duže vrijeme „čamila“; ovaj kvalitet je izgubljen u prijevodu. Drugo, “tjeskoba” znači “patnja, muka” i ima prilično negativnu konotaciju, dok “umor” znači, prema rječnicima, “tuga, tuga” /51/. U kontekstu pjesme Ahmatove, ova riječ ima prilično pozitivnu konotaciju.

U posljednjem katrenu, glagol “dočarati” je preveden kao “činiti magiju”. Obe reči znače „izvoditi magične, misteriozne tehnike“, ali se ovde koristi glagol „dočarati“ u značenju „pogoditi, zaželeti“, kao rezultat toga stvara se atmosfera nečeg tajanstvenog, zagonetnog, što kombinacija “činiti magiju”, što znači “činiti čuda”, ne postoji.

Sa stanovišta sintakse, može se uočiti niz uspješnih i neuspješnih opcija u prijevodu. Na primjer, prevodilac je uspio sačuvati ponovljene konstrukcije:

Prolazim namjerno tvoju crvenu kucu, Tvoju crvenu kucu iznad mutne rijeke... Neka ti ne budes iznad mojih usana... Neka ne budes ti sa zlatnim stihovima... Tvoju crvenu kucu namjerno izbjegavam, Tvoju crvena kuća mutna rijeka pored... Ne bi li ti ono, na moje usne pritisnuto... Ne bi li ti ono sa zlatnim stihovima...

S druge strane, odbijanje inverzije u retku “Tvoja crvena kuća...” dovodi do smanjenja ekspresije, jer je naglasak na crvenoj boji.

Govoreći o očuvanju strukture pjesme, napominjemo da je križna rima u originalu pretvorena u jednu rimu. Ravne linije se rimuju.

Među transformacijama vrijedi istaći prijevod konstrukcije „Neka ne bude ti“ sa subjunktivnim naklonošću „Zar ne bi bio ti“, dakle, prevodilac, pribjegavajući nekoj poetskoj dozvoli, daje prijevodu veću poeziju.

U drugoj strofi dodato je i „I za ljubav poželio“. Ovaj dodatak ne šteti značenju, a koristi se za održavanje rime i ritma.

Ali u nekim prijevodima tehnika dodavanja je neutemeljena. Razmislite o prijevodu prve strofe pjesme „Uostalom, negdje postoji jednostavan život i svetlost..."

Negde je svetlo i veselo, u ushićenju, Proziran, topao i jednostavan život. Čovek preko ograde razgovara sa devojkom pred veče, a pčele čuju samo najnežnije razgovore.

U prva dva reda, pored dodavanja dodatnih definicija, mijenjaju se i sintaksički odnosi u rečenici. Kao rezultat toga, kada se prevede, umjesto „jednostavan život“ i „prozirna, topla i vesela svjetlost“, dobijamo „svjetlo“ i „srećan, entuzijastičan, proziran, topao i jednostavan život“.

Ne održava se ni ritam pjesme. Menja se i rima - od kombinacije ženske i muške rime (M-F-M-F-M) u originalu, u prevodu se dobija obrnuta kombinacija - F-M-F-M-F.

Sintaktička greška je sljedeća. Pogledajmo liniju

… i samo najnježniji razgovor.

Iz ovih riječi se čini da se čestica „samo“ odnosi na riječ „razgovor“, a ne na „pčele“, kao u originalu.

Kao rezultat, umjesto značenja "samo pčele čuju razgovor", ispada da "pčele čuju samo razgovor".

Također je vrijedno napomenuti tehniku ​​generalizacije u trećem redu: imenica "susjed" prevedena je kao "čovek". Kao rezultat toga, indikacije poznanstva i stanovanja u susjedstvu se brišu.

Još jedan ne sasvim uspješan primjer prijevoda može se pokazati u sljedećoj pjesmi:

Moj glas je slab, ali moja volja ne slabi, čak mi je postalo lakše bez ljubavi. Nebo je visoko, planinski vetar duva i moje misli su čiste. Nesanica je otišla kod drugih, Ja ne čam nad sivim pepelom, A kriva kazaljka kulenog sata ne liči mi se na strelu smrtonosnu. Kako prošlost gubi moć nad srcem! Oslobođenje je blizu. Oprostiću sve. Gledajući kako zrak trči gore-dolje po mokrom proljetnom bršljanu, moj glas je slab, ali neće oslabiti. Bez ljubavi je postalo još bolje, Nebo je visoko, planinski vetar duva Moje su misli bezgrešne prema pravom Bogu gore. Nesanica je otišla na druga mjesta, Ja na sivom pepelu tugu svoju ne brojim, I nakrivljena strelica na satu Ne liči mi na strelu smrtonosnu. Kako prošlost nad srcem gubi snagu! Sloboda je blizu. Još ću sve oprostiti, Gledajući, kako zraka sunca juri gore-dolje Proljetna loza što je s proljetnom kišom mokra.

Ovdje prevodilac izbjegava inverziju već u prvom redu, dok pravila engleskog jezika u potpunosti dozvoljavaju prevođenje prvog reda kao „Slab je moj glas“. Kao rezultat toga, ekspresija je smanjena.

U istom redu možete dati primjer neuspješnog prijevoda sa morfološke tačke gledišta. Tako se glagol “do” može zamijeniti modalnim glagolom “shall”, u kom slučaju će biti jače izražen modalitet iskaza da glas nikada neće oslabiti (tj. neće oslabiti).

Također je morfološka greška prevoditi “strijela” i “strijela” istom riječju “strijela”, uprkos činjenici da upravo prisustvo sufiksa stvara opoziciju između kazaljke sata i strelice luka.

Sa leksičke tačke gledišta, prijevod za izraz "nebo je visoko" pogrešno je odabran, jer "visok" znači "iznad prosječne visine" i odnosi se na osobu. Ovdje bi prihvatljiviji prijevod bio pridjev “visok”.

Takođe je pogrešno koristiti izraz "pravi Bog", jer sa stanovišta bilo koje religije postoji jedan Bog i on ne može biti lažan.

Pridjev “krivo” prevodi se kao iskošen (koso), zbog čega značenje postaje nejasno, dok se kriva kazaljka odmah prikazuje na satu kule. Osim toga, tehnika izostavljanja koja se koristi kada se spominje sat u tornju dovodi do toga da čitalac zamišlja običan brojčanik. Shodno tome, veliki dio značenja se gubi u prijevodu.

Ista tehnika izostavljanja je neuspješna kada se prevede stih “Nesanica je otišla kod drugih”. Riječ "medicinska sestra" je izostavljena, što rezultira gubitkom izražavanja i jednostavnom neupotrebom važnog sredstva personifikacije, a tome doprinosi i dodavanje riječi "mjesta" na kraju reda.

Ova pesma je napisana 1913. godine, tokom perioda raspada Ahmatove veze sa njenim mužem N. Gumiljovom. Ova pjesma govori o izboru životnog puta, o izboru služenja umjesto umjetnosti. ljubavne veze.

Napustit ću tvoju bijelu kuću i tihu baštu. Neka život bude pust i svetao. Slaviću te, u svojim pjesmama, kao što te žena nije mogla proslaviti. I sećaš se svoje drage drugarice U raju koji si stvorio za njene oči, A ja prodajem retku robu - prodajem tvoju ljubav i nežnost. Napustiću tvoje tiho dvorište i tvoju bijelu kuću - Neka je život prazan i sa svjetlošću potpun. Pjevat ću ti slavu u svom stihu Kao što još ni jedna žena nije pjevala slavu. I tu dragu devojku koje se sećaš Na nebu koje si stvorio za njen vid, ja trgujem proizvodom koji je veoma retkost - prodajem tvoju nežnost i ljubavnu svetlost.

Sa stanovišta denotativnog, objektivnog značenja, pjesma praktično ne gubi svoje značenje tokom prijevoda, ali se stepen ekspresivnosti iskaza smanjuje.

Na primjer, kada se prevede riječ „pust“, koja u ovom kontekstu znači „kao pustinja, usamljen, miran“, koristi se imenica „prazno“, što znači „prazan, napušten“, što ukazuje na prostorni atribut „ šupljina” objekta. Osim toga, pridjev "prazan" je stilski neutralan, dok kratki pridjev "prazan" ima uzvišenije značenje. Stoga je ova opcija prijevoda neuspješna, jer se zbog toga gubi izražajna boja.

U istoj pjesmi riječ “djevojka” koristi se kao prijevod riječi “djevojka”, što ukazuje na rodnu karakteristiku. Dok u originalu ova riječ znači više kao "pratilac" i definira nešto više od samog spola osobe. Doslovnim prijevodom autor je izgubio konotativno značenje.

Isti doslovni prijevod koristi se u frazi “trgovinski proizvod” (ja trgujem robom). Prema objašnjenju engleskog jezika, riječ “trgovina” se tumači kao “poslovna aktivnost, kupovna i prodajna aktivnost” kada se tumači imenica “proizvod”, akcenat je stavljen posebno na proces industrijske proizvodnje /62/. U pjesmi riječi „trgovina” i „roba” znače nešto drugačije, odnosno „pretvoriti nešto u trgovinski artikal” odnosno „ono što je predmet trgovine”. Zaista, Ahmatova ljubav i nježnost - nešto nematerijalno, nematerijalno, pretvara u pjesme koje će se prodavati kao predmet trgovine. Dakle, ova fraza u prijevodu poprima značenje blisko ekonomskoj terminologiji, bez ikakvog konotativnog značenja, što dovodi do gubitka izražaja.

Istovremeno, postoje i uspješne mogućnosti prijevoda koje održavaju uzvišeni ton i izražajnost. Na primjer, “glorify” se prevodi kao “pjevaj slavu tebi” (pjevaj slavu tebi), “svetla” kao “sa svjetlošću potpunom”. Kao rezultat toga, značenje ugrađeno u riječi originala u potpunosti se prenosi, a istovremeno je očuvana ekspresivna kolorit.

U ovoj pesmi, sa leksičke tačke gledišta, postoji greška u prevodu. Riječ “ljubav” je prevedena kao “svjetlost koja voli”. Ljubavna svetlost ne može biti sinonim za ljubav, dok se u pesmi misli na ljubav, u punom smislu te reči. Ova zamjena, kada se prevede na engleski, vjerovatno je napravljena da bi se očuvala rima (vid - svjetlo), ali to dovodi do još većih gubitaka u smislu vokabulara.

Sa morfološke tačke gledišta, bilo je i nekih netačnosti u prijevodu. Na primjer, u retku Kao da još ni jedna žena nije pjevala slavu (bukvalno "kao što žena još nije proslavila"), uspješnija opcija bi bila korištenje modalni glagol"može" u prošlom obliku, umjesto "ima". Glagol “imati” u ovom kontekstu sugerira da muškarac iz nekog razloga još nije glorificiran, dok “može” istovremeno ukazuje na razlog – nesposobnost žene da veliča onako kako bi to učinila Ahmatova.

Sa stanovišta sintakse, gubitak refrena „Ti, ti“ treba smatrati neuspjehom u prijevodu, jer opetovano upućivanje na adresata govori o njegovoj posebnosti, jedinstvenosti, stvarajući utisak da je adresat samo jedan za autora. Prilikom prevođenja, kako bi se očuvao cjelokupni ritam pjesme, ova tehnika je izostavljena, što je dovelo do istog gubitka izražajnosti.

Počnimo s analizom prijevoda pjesme „Ah! Opet si ti. Nije zaljubljen dečko..."

A! Opet si ti. Ne kao zaljubljeni dječak, već kao hrabar, strog, nepopustljiv muž, ušao si u ovu kuću i pogledaj me. Tišina pred oluju je strašna za moju dušu. Pitaš šta sam uradio sa tobom, zauvek mi je poverena ljubavlju i sudbinom. Izdao sam te. I da ponovim ovo - Oh, kad bi se ikada mogao umoriti! Tako mrtav govori, remeteći san ubicu, Tako anđeo smrti čeka na kobnom krevetu. Oprosti mi sada. Gospod me je naučio da opraštam. Moje tijelo vene u žalosnoj bolesti, I moj slobodni duh već miruje. Sjećam se samo vrta, prozirnog, jesenskog, nježnog, I krika ždralova, i crnih polja... O, kako mi je zemlja bila slatka s tobom! Opet si ti. U ovu kuću ulaziš Ne kao zaljubljeno dete, već kao muž Hrabar, oštar i kontrolisan. Zatišje pred oluju je strašno za moju dušu. Pitate me šta je to što sam uradio u poslednje vreme sa datom zauvek ljubavi i sudbine. Ja sam te izdao. I ovo da ponovim - Oh, kad biste se u jednom trenutku umorili od toga! Ubičev san je uklet, mrtav je rekao, Anđeo smrti me tako čeka na samrti. Oprosti mi sada. Gospod uči opraštati. U gorućoj agoniji moje meso živi, ​​I već duh nežno spava, Vrt koji se sećam, nježan s jesenjim lišćem I krikom ždralova, i crnim poljima okolo.. Kako bi bilo slatko s tobom pod zemljom!

U drugom redu možete odmah vidjeti dvije greške u prijevodu. Prema Velikom enciklopedijskom rječniku, “mladost” je tinejdžer, mladić /51/. Engleski rječnik definiše imenicu “kid” - dijete, beba. U ovom slučaju bilo bi mnogo uspješnije koristiti imenicu “mladost” - mladić.

U istom redu, riječ "muž" je prevedena kao "muž", što označava brak. Međutim, u pjesmi se imenica "muž" koristi u značenju "muškarac u odrasloj dobi", čime Ahmatova suprotstavlja mladića i muškarca. Prevodilac nije uzeo u obzir ovaj aspekt.

Prijevod u posljednjoj strofi imenice „duh“, koja ima pozitivnu konotaciju i ima sinonim „duša“, nije uspješan. Ova riječ je prevedena "duh", što znači "zao duh" /62/.

Ova pjesma također sadrži mnoge stilske greške koje se sastoje u prevođenju riječi knjiškog, uzvišenog rječnika u neutralne riječi. Na primjer, glagol “predati” sa svečanom konotacijom preveden je kao “dati”; glagol “početi” u značenju “umrijeti” preveden je kao “spavati” (spavati); knjiga "smireno" je prevedena neutralnim "nežno" (mirno).

Prijevod ove pjesme koristi tehniku ​​dodavanja. U retku „Pitate me šta je to što sam uradio u poslednje vreme“, „kasno“ je dodatak. Sa stanovišta vokabulara, ova transformacija nije potrebna, već naprotiv, nepoželjna, jer ukazuje na vrijeme (u U poslednje vreme, nedavno), koje, prvo, nema u originalnom tekstu, a drugo, ne odgovara značenju, budući da se junak pjesme ne pita o određenom vremenskom periodu, već o čitavom svom životu. Ova transformacija je korištena za očuvanje ritma pjesme i rime.

U istu svrhu, imenica "zemlja" prevedena je kao "podzemna". Kao rezultat toga, pjesma, napisana jambom od 6 stopa, zadržala je metar na ciljnom jeziku, a sačuvana je i parna rima s naizmjeničnim muškim i ženskim rimama. Međutim, napravljena je teška greška, jer je značenje pjesme potpuno promijenjeno zbog pogrešnog prijevoda posljednjeg reda.

"Pod zemljom" znači "ispod zemlje". Uz leksičke, napravljene su stilske i morfološke greške. Pridjev “sweet” se odnosi na knjiški, poetski vokabular, dok “sweet” ima neutralnu konotaciju; Takođe, tokom transformacije je izostavljeno međumeće “O”. Kao rezultat toga, govor gubi izraz i približava se razgovornom govoru. Osim toga, glagol u prošlom vremenu "biti" preveden je na engleski kao subjunktivni glagol "biti".

Kao rezultat, umjesto uspomena na sretnu prošlost, "Oh, kako je zemlja bila slatka s tobom!" značenje ispada otprilike ovako: "Kako bi bilo ugodno da ti i ja ležimo pod zemljom."

Ovaj primjer ukazuje na to da se prevodilac u pokušaju da sačuva rimu udaljio od značenja pjesme. Kao rezultat toga, učinak je bio potpuno drugačiji.

Počnimo analizirati pjesmu “Teška si, ljubavno sjećanje!”

Teška si, ljubavno sećanje! Za mene da pjevam i gorim u tvom dimu, Za druge je samo plamen, Da grije hladnu dusu. Da zagreju sito telo, Trebaju im suze moje... Zbog toga sam, Gospode, pevao, Zbog toga sam se ljubavlju pričestio! Da popijem takav otrov, I sperem svoju neslavnu slavu blistavim zaboravom, Ti si teška u tvome dimu i gorim, A ostalo je samo vatra da se ohladi Duša zagrijana sito tijelo, Da li sam za ovo pjevao tvoju pjesmu, Bože, Da li sam uzeo dio ljubavi za ovo, Da bih bio gluv i nijem? I moja neslavna slava Ispere se do poslednje mrvice.

U ovoj pesmi Ahmatova izražava žaljenje što niko ne može da oseti njena dela, patnju za koju je ona znala iz sopstvenog iskustva, tako oštro kao sama pesnikinja.

Počevši od prvih redova, treba napomenuti netačnost u prijevodu: Ahmatova ljubav je uvijek istinita, stoga je pri prevođenju imenice "ljubav" dodavanje pridjeva "istiniti" netačno u slučaju djela ove pjesnikinje.

Neuspješno je odabrana opcija prijevoda za imenicu „plamen“, koja se odnosi na knjižni vokabular. Imenica "vatra" je neutralna. U ovom slučaju, bilo bi bolje odabrati ekvivalentni „plamen“.

Izraz “oni trebaju” preveden je kao “trebaju”. Kao rezultat toga, bojanje ("potreba" se odnosi na zastarjeli vokabular) i izražajni utjecaj gube se kao rezultat promjene glasa.

Pridjevi “zasićeni” prevode se kao “zasićeni”. Za pravilno tumačenje pjesme u prijevodu potrebno je sačuvati značenje „re“.

Od grubih grešaka treba istaći prevod glagola “pričestiti se” kao “učestvovati” (učestvovati). Pričešće je sveti čin i značenje ovog čina u Ahmatovim pjesmama se mora prenijeti. Pričestiti se znači dati dio sebe, dok je “učestvovati” prevedeno kao “učestvovati”. Kao rezultat toga, istovremeno su napravljene leksičke, stilske i semantičke greške.

Prijevod fraze “blistav zaborav” sa varijantom “do krajnje mrvice” također je netačan u mnogim aspektima. Prvo, potpuno su izgubljeni religiozni motivi za sveti zaborav. Drugo, odabrana opcija ni u kom slučaju ne može biti ekvivalentna u smislu stila i leksičkog značenja riječi.

Takve neuspješne mogućnosti prijevoda ne dopuštaju nam da prenesemo sve emocije koje je Ahmatova unijela u pjesmu.

Osim toga, prevodilac izbjegava inverziju („Prava ljubav sjećanje, Teška si!“ - „Teška si, ljubavno sjećanje!“), bezlične rečenice se pretvaraju u definitivno lične („Pjevaću i gorjeti u tvom dimu ” - "U tvom dimu pjevam i gorim"), ne poštuje se paralelizam struktura:

Jesam li zbog ovoga pjevao tvoju pjesmu, Bože? Jesam li uzeo dio ljubavi za ovo?

Počnimo s analizom pjesme „Plavi lak mrlja na nebu“, napisanu u periodu raspada Ahmatove veze sa njenim suprugom N. Gumiljovom.

Plavi lak na nebu je izblijedio, a pjesma okarine se jasnije čuje. To je samo lula od gline, nema šta da joj se tako zameri. Ko joj je rekao moje grijehe, I zašto mi oprašta? Ili mi ovaj glas ponavlja tvoje poslednje pesme?..Plavi lak nebesa zamagljuje, I pesma se bolje čuje. To je mala truba napravljena od prljavštine, nema razloga da se žali. Zašto mi oprašta, I ko joj je rekao za moje grijehe? Ili jeste da ovo glas koji sada ponavlja Poslednje pesme koje si napisao za mene?

Odmah je vrijedno napomenuti da je tokom prijevoda trohej od 6 stopa pretvoren u trohej od 4 stope, što je uticalo na cjelokupni ritam pjesme. Priroda rime (križ) ostala je ista, ali je rima postala netačna.

U ovoj pjesmi treba napomenuti niz leksičkih grešaka.

Na primjer, imenica "glina" prevedena je kao "prljavština", "cijev" - kao "mala truba" (mala cijev).

Korišten je činovnički jezik „Nema razloga“, što je rezultiralo smanjenjem poetskog govora.

Osim toga, primijenjena je i transformacija: izostavljena je imenica “okarina”, zbog čega je izgubljena metafora („pjesma o okarini”), a izgubljeno je i značenje pjesme, jer je okarina ključni simbol u pesma. Lirska junakinja čuje muziku u daljini i zamišlja reči svog bivšeg ljubavnika.

Stoga, analizirajući prijevode pjesama Ahmatove, možemo zaključiti da je prevodilac nastojao prenijeti činjenične informacije, često ne primjećujući skriveno estetsko značenje djela. Njegovi prijevodi se uglavnom mogu nazvati adekvatnim, s izuzetkom nekoliko. Glavna transformacija prijevoda koju koristi prevodilac su permutacije koje diktiraju razlike u strukturi rečenica ruskog i engleskog jezika. Dodaci se obično koriste za održavanje ritma ili stvaranje rime. Tehnike izostavljanja, u pravilu, dovode do gubitka značenja ili izražajnog kolorita.

prevod poezije Ahmatova transformacija

ZAKLJUČAK

U završnom kvalifikacionom radu rađena je studija o karakteristikama i problemima prevođenja poetskih tekstova Ane Ahmatove.

U okviru naučnoistraživačkog projekta utvrđeno je da poezija pripada žanru fantastike. Utvrđeno je da je osnovna funkcija književnog teksta estetska funkcija. Glavna karakteristika Lirska poezija, u poređenju sa epskom i dramskom poezijom, je produbljivanje u sebe, opis ne događaja, već unutrašnjih iskustava. Prilikom razmatranja pojmova „ekvivalencije“ i „adekvatnosti“, uočeno je da oni nisu identični, ali se u teoriji prevođenja često preklapaju. Svaki odgovarajući tekst je ekvivalentan, ali neće se svaki ekvivalentan tekst smatrati adekvatnim.

U okviru završnog kvalifikacionog rada ispitani su radovi Ane Ahmatove i utvrđen je uticaj akmeizma na njen rad. Pjesme Ahmatove smatraju se „zemaljskim“; ona nije navikla da izražava svoja osjećanja kroz nezemaljske, transcendentalne slike. Njena osjećanja se prenose kroz opis okolnog svijeta, mirisa, zvukova i okolnih objekata. Važna osobina koja je razlikuje od ostalih akmeista jeste njeno produbljivanje u sebe, prenošenje svog unutrašnjeg stanja kroz slike okolnog sveta.

Za analizu prijevoda odabrano je oko 50 tekstova prijevoda pjesama A. Ahmatove iz zbirke „Bijelo stado“, čiji su kratki zaključci predstavljeni u teorijskom dijelu rada u vidu primjera i objašnjenja definicija. Zbog velikog obima pisanog materijala, u trećem dijelu razmatrano je samo nekoliko prijevoda pjesama, što je odražavalo specifičnosti prijevoda I. Šambata.

Na osnovu analize ovih prijevoda, mogu se izvući sljedeći zaključci.

Poetika Ane Ahmatove zasniva se na asocijacijama. Pominjanjem određenog predmeta stvarnosti, pjesnikinja izaziva u sjećanju čitaoca određena sjećanja koja karakteriziraju stanje duha autora, tjerajući ga da doživi istu stvar. Njeni tekstovi su alegorijski, ali ne previše metaforični. Ahmatova ne preterano koristi metaforu, koja, s jedne strane, omogućava da se njene pesme prevode gotovo „reč po reč“. Ali s druge strane, prevodilac bi trebao biti pažljiviji, jer se povećava vjerovatnoća da ne primijeti upotrijebljena izražajna sredstva i prevede tekst. Sličan primjer može se uočiti kada se prevodi pjesma “Bio je ljubomoran, tjeskoban i nježan”.

Najpopularnija transformacija koju koristi prevodilac Ilja Šambat je permutacija uzrokovana razlikama u sintaksičkim strukturama ruskog i engleskog jezika. Da bi sačuvao sintaktičku strukturu engleskog jezika, prevodilac je često zanemarivao inverzije, koje mogu značajno uticati na emocionalnu percepciju čitaoca.

Prevodilac nastoji da reproducira svaku riječ u prijevodu, nastojeći izbjeći propuste. Koriste se radije da očuvaju ritam ili rimu, a ne da prenesu duboko značenje pjesama.

Često se koriste dodaci. Njihova glavna svrha u ovim prijevodima je, opet, da sačuvaju rimu ili ritam pjesme. U nekim prijevodima dodaci ne utječu na značenje ili stilsko bojanje pjesme (kao što je upotreba parnih sinonima u prijevodu pjesme “Prestao sam da se smijem”), u drugim, naprotiv, daju dodatno značenje, što podrazumijeva pogrešnu percepciju pjesme.

Autor prevoda je u velikoj meri uspeo da sledi jedan od principa prevođenja poezije - pesma se prevodi pesmom. Međutim, često je prevodilac morao da menja ritam pesme, što se objašnjava razlikom u leksičkoj strukturi dva jezika. Ove promjene nisu posebno poželjne, jer ritam pjesme često daje dinamiku ili potrebne lirske note. Međutim, sasvim su prihvatljivi ako je nemoguće održati izvorni ritam.

O rimi se može reći: prevodilac uspeva da sačuva karakter rime - unakrsna rima u originalu ostaje ukrštena u prevodu, zaokružena rima ostaje zaokružena, paralelna rima ostaje paralelna. Često je prazna rima dopuštena u prijevodnim tekstovima, prvi i treći red se ne rimuju, ali to ne utječe na melodiju pjesme. Međutim, vrsta rime se često mijenja tokom prijevoda: ženska rima mijenja se u mušku i obrnuto. Ove promjene utiču na cjelokupni ritam prijevoda.

Prevodni tekstovi sadrže značajan broj morfoloških netačnosti, što je uzrokovano značajnim razlikama između sintetičkog ruskog i analitičkog engleskog. Autor prijevoda praktički ne pokušava pronaći optimalne metode prevođenja (na primjer, pronaći način za razlikovanje srodnih imenica “strelka” i “strijela” tokom prijevoda).

Općenito, analizirani prijevodi pjesama Ane Ahmatove sasvim su adekvatni sa stanovišta prijevoda. Međutim, neki prijevodi pjesama, poput, na primjer, "Ah, opet si ti..." ne mogu se smatrati ne samo adekvatnim, već i ekvivalentnim na bilo kojem nivou ekvivalencije.

Dakle, prevođenje poezije može se okarakterisati kao najteža vrsta prevoda, jer pored estetskih informacija, koje ponekad zahtevaju traženje potpuno drugačijih načina izražavanja na stranom jeziku, prevodilac treba da sačuva i spoljašnju strukturu teksta, idealno ostavljajući iste kao u originalu, ritmu, veličini, vrsti i karakteru rime.

U analiziranim prevodima prevodilac je uspeo da kreira spoljašnju formu pesama, međutim plan sadržaja nije u potpunosti prenet.

Sa stanovišta vrsta prijevoda poetskih tekstova, prijevode koje je izveo Ilya Shambat možemo označiti kao poetske, ali ne i poetske.

SPISAK KORIŠĆENIH IZVORA

1.Abramovič G.L. Uvod u književnu kritiku. - M., 1979.

2.Alekseeva I.S. Profesionalna obuka prevodioca. - St. Petersburg. : Izdavačka kuća "Sojuz", 2001. - 288 str.

Akhmatova A. Bijelo stado.

Ahmatova A. Listovi iz dnevnika (O radionici pjesnika)

Bazhenov M.N. Anna Ahmatova: dani i događaji. Kratka biokronika. - M., 1989. - 593 str.

Balašov N.I. Strukturno-relaciono razlikovanje jezičkog znaka i poetskog znaka. - Izv. Akademija nauka SSSR-a. Katedra za lit. i jezik, 1982.

Barkhudarov L. S. Jezik i prevođenje (Pitanja opšte i posebne teorije prevođenja). - M.: "Međunarodni odnosi", 1975.

Barchenkov A.A. Pragmatični sadržaj teksta i njegovo prenošenje tokom prevođenja. Opći i specifični problemi teorije prevođenja. - M., 1989.

Bahtin M. M. Pitanja književnosti i estetike. - M.: Beletristika, 1975.

Bakhtin M.M. Estetika verbalnog stvaralaštva. - M.: Umetnost, 1986.

Belinsky V.G. Članci i recenzije. 1846-1848. - M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1956. - 474 str.

Valgina N.S. Teorija tekstova. Vrste tekstova. - M.: Logos, 2003. - 280 str.

Vilenkin. V. U sto prvom ogledalu. - M., 1987.

Vinogradov V.V. O teoriji umjetničkog govora. - M.: Viša škola, 1971. - 240 str.

Vinogradov V.S. Uvod u studije prevođenja (opća i leksička pitanja). - M.: Izdavačka kuća Zavoda za opšte srednje obrazovanje RAO, 2001, - 224 str.

Galperin I.R. Stilistika engleskog jezika. - M.: Viša škola, 1981.

Garin I.I. Srebrno doba. - M.:TERRA, 1999. - 294 str.

Gašparov M.L. Esej o istoriji ruskog stiha. metrika. Ritam. Rhyme. Strophic. - M.: Književna revija. - 1989.

Gašparov M.L. Stih Ahmatove: njegove četiri faze. - M.: Književna revija. - 1997

Gventsadze M.A. Komunikativna lingvistika i tipologija teksta. - Tbilisi, 1986. - 91 str.

21. Golovin B.N. Uvod u lingvistiku. Tutorial za filološke specijalnosti na univerzitetima i pedagoškim institutima. - M.: Viša škola, 1977. - 311 str.

22. Gončarenko S.F. Poetsko prevođenje i prevođenje poezije: konstante i varijabilnost. - M., 2001

23. Gornfeld A. Poezija . - Sankt Peterburg, 1890-1907.

Graudin L.K. Shiryaev E.N. Kultura ruskog govora. - M., 2000. - 243 str.

Elnitskaya S. Poetski svijet Cvetajeve. - Beč: 1991. - 220 str.

26. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

27. Kazakova T.A. Književno prevođenje: teorija i praksa: Udžbenik za studente prevodilačkih fakulteta. - Sankt Peterburg: Inyazizdat, 2006. - 544 str.

Kvyatkosky A.P. Poetski rječnik - M.: Sov. Encikl., 1966. - 376 str.

29. Kikhney L.G. Poezija Ane Ahmatove. Tajne zanata. - M.: "Dijalog-MSU", 1997

30. Kikhney L.G. Zbirka nastavnog i metodičkog materijala za predmet „Osnove teorije književnosti“. - M.: IMPE im. A.S. Griboyedova, 2006. - 64 str.

Kožinov V.V. O problemu književnih žanrova i žanrova. Teorija književnosti. Osnovni pojmovi u istorijskom pokrivanju. Vrste i žanrovi književnosti. - M., 1964. - 46 str.

Koller V. Uvod u nauku o prevođenju. - 1992.

Komissarov V.N. Pragmatični aspekti prevođenja. - M., 1982.

Komissarov V.N. Moderne prevoditeljske studije. - M., 2002.

35. Komesari. Teorija prevođenja. - M.: Više. škola, 1990. - 253 str.

36.Korallova A.L. Prijenos slike u prijevodu kao pragmatičan problem. Pragmatika jezika i prevođenja. - M., 1982.

Korin A.A. Žene srebrnog doba. - M.: EKSMO, 2008. - 608 str.

Corman B.O. Odabrani radovi iz teorije i istorije književnosti. - Izhevsk, 1992.

Catford J. Lingvistička teorija prevođenja // Pitanja teorije prevođenja u stranoj lingvistici. - M.: Međunarodni odnosi, 1978. - 91-113 str.

Latyshev L.K. Prevod: problemi teorije, prakse i nastavnih metoda. - M., 1988.

Lotman Yu.M. Struktura književnog teksta - Sankt Peterburg: "Umjetnost - Sankt Peterburg", 1998. - S. 14 - 285.

Minyar-Beloruchev R.K. Teorija i metode prevođenja - M.: Moskovski licej, - 1996. - 201 str.

Musatov V.V. O akmeizmu Osipa Mandelštama. - Izhevsk: Vestnik UdGU, 1992. P.8-9.

Neubert A. Pragmatički aspekti prevođenja // Pitanja teorije prevođenja u stranoj lingvistici. - M., 1978. - 185-202s.

Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980.

46. ​​Ozhegov S.I., N.Yu. Shvedova. Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. - M: Izdavačka kuća "Az", 1992

47. Onufriev V.V. Priručnik za verifikaciju 17

48. Pavlenkov F. Rečnik stranih reči uključenih u ruski jezik, 1907

Pavlovsky A.I. Anna Ahmatova: Život i kreativnost. - M., 1991.

Poezija srebrnog doba. U 2 toma: vol.1. - M.: Drfa, 2003. - 368 str.

Prokhorov A.M. Veliki enciklopedijski rečnik. 2. izdanje, revidirano. i dodatne - Izdavač: Norint, 2004

Retsker Ya.I. Tutorial za prevođenje. - M., 1981

Roganova Z.E. Prevod sa ruskog na nemački. M., “Viša škola”, 1971, str.

Sdobnikov V.V. Teorija prevođenja. Udžbenik za studente lingvističkih univerziteta i fakulteta strani jezici. - M.: ACT: Istok-Zapad, 2007. - 448 str.

Semenov A.L. Osnovne odredbe opće teorije prevođenja. - M., 2004.

Telia V.P. Konotativni aspekt semantike nominativnih jedinica. - M.: Nauka, 1986. - 142 str.

Timenchik R.D. Bilješke o akmeizmu -, 1974. br. 7/8.

Fedotov O.I. Osnove ruske versifikacije. Teorija i istorija ruskog stiha: U 2 knjige. Book 1 metrika i ritam. - M., 2002

Filatova O.M. O lingvističkoj analizi poetskog teksta. - Izhevsk: Izdavačka kuća Udmurtskog univerziteta, 2005. - str. 15 - 16

Chukovskaya L.K. Bilješke o Ani Ahmatovoj. T. 1. Sankt Peterburg, 1996

Schweitzer A.D. Teorija prevođenja. Status, problemi, aspekti. - M.: Nauka, 1988. - 215 str.

62.OALD, 1970 - Oksfordski napredni rečnik aktuelnog engleskog jezika. - Lnd.: Oxford Univ. Press, 1970. - 2000 str.

63.Ilya Shambat

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Vahan Teryan

Kako cvet rezignirano vene
Gde je senka ledeni grob,
Neka klica moje ljubavi umre,
Da ti ona ne pomrači dane.

I ja ću izdržati ugnjetavajući bol,
Osmehujući se jasnim osmehom:
Dozvoli mi da sakrijem svoju tamu danas,
Želim da sakrijem da mi je srce nesretno.

Tako da, u žurbi u lep život,
Nisi čuo moje jecaje,
Tako da tvoja mlada duša
Poznavao sam bezgraničnu radost.

Twilight

Tamo prolazni oblaci seju zlato,
I talasi nežno pričaju priče,
I srce žudi za riječima vatrenim, do
Umorna duša moli za tihu naklonost.

Mir polja zvoni i nebo se slijeva
Neiscrpna svjetlost tuge i tišine.
U dijamantskom ogledalu vode koja se opušta
Živi oblici oblaka sijaju.

I u mom srcu, gde je samo tama,
Melanholija je tako slatka u svojoj sparnoj tjeskobi, -
Tu je upaljena lampa želja...
Kako gori nebesa na površini mirnih voda!

Oh, slatki bol u mom umu,
U svetu bez dna, ti si sam kao čudo,
Tvoja ljubav gori i sija u svemu,
Luda melanholija svuda ćuti.

Nepovratno

Rastali smo se, ali prašina vremena
Tvoje blijedo lice još uvijek pošteđeno,
I ne zavarava me prošlost -
Navikla sam da živim bez magičnih snova.

I gledam mutnim očima
Ja sam u ludilu starih dana,
Kao da pratim pesmu,
Da više nije moj.

Rastali smo se bez reči: izvini!
“Zašto je ovaj pakao u srcu?”
I naši putevi su se razišli
Ne možemo se vratiti.

Ne želim više da živim u prošlosti
Ne sjećam se tebe
Kao rob nosim okove,
Pokorni tužnoj sudbini.

I ako vaš poziv zvuči
I opet ćeš mi doći...
Avaj! - moja duša ćuti,
I nikad više neću biti isti.

nikad te neću zvati...

Ime moje drage je kao stenjanje lire...
Nikada te neću imenovati.
Tvoja je vatra pala na moju glavu,
Ti si moja ljubav i moj idol.
nikad te neću zvati -
Ovaj prašnjavi svijet je previše mračan...

Vatra je zapaljena i oni su se dozivali.
Ja sam zatvorenik, ja sam zatvorenik, napušten ovde...
A ima pastira na slobodnim planinama...

Za lutalicu, ne znam mirno utočište,
Ja sam u nečijoj vlasti, ja sam u nečijim rukama...
A na slobodnim planinama ima pastira
Vatra je zapaljena i oni su se dozivali...

Yeghishe Charents
Naš jezik

Naš jezik je divlji i buntovan,
Hrabrost i snaga dišu u njemu,
Sjaji kao planinski svetionik,
Kroz vekove tama je živa vatra.

Od davnina od strane majstora
Naš moćni jezik bio je granit,
Onda je postao grub sa planinskim slojevima,
Kristal se nije usudio uporediti s njim.

Zatim izobličavamo i gušimo
Taj jezik čistiji od izvora,
Pa to za današnje duše
Vekovna rđa se nije slegla.

Mentalne granice se šire
I neće izraziti šta vek diše,
Ni Teryanove zvučne krave,
Ni pergament Narek.

Čak i ruralni dijalekt Tumanjana
Ne možemo biti zaneseni ovih dana,
Ali naći ćemo to kasnije ili prije
Najintenzivniji govor.
28. januara 1933

Gazela moje majke

Sećam se lica, mila majko,
Ispod mreže lakih bora, mila moja majko!

Sjedite ispred kuće; prolećno zeleno ovde
Baca senku na tebe, mila majko!

Ti sediš tiho i sećaš se tih tužnih dana;
Došli su i otišli, mila moja majko!

Sećate li se svog sina, koji vas je davno napustio,
Gde je onda otišao, mila moja majko?

A gde sad zivi, da li je ziv ili je davno umro?
Na koja vrata moja draga majka kuca?

Kad je bio umoran, prevaren u ljubavi, u čijoj
Da li si onda plakala u naručju, draga moja majko?

Vi ste u tužnim mislima; nežni se ovde ljulja
Tvoja sveta tuga, draga moja majko!

I gorke suze, gle, teku jedna za drugom
U tvojim rukama, tvojim rukama, mila moja majko!
1920

Kod kuce

Ledeni vrhovi i plava jezera,
Nebo je kao snovi drage duše,
Čistoćom dječijeg pogleda.
Sama sam; ali ti si bio sa mnom.

Slušao sam šum jezerskih talasa
I pogledao u tajanstvenu daljinu -
Probuđen neporaženom snagom
Vekovna zvezdana tuga.

Zvao me na planinske vrhove
Neko je glasan na kraju dana,
Ali noć je već padala u doline,
Uvodi me u zvezdanu tugu...

Postoji strana višestruke i originalne kreativnosti Ane Ahmatove koja zaslužuje posebnu pažnju. Ovo je njena prevodilačka aktivnost. Prijevodi Ahmatove jedinstvena su antologija svjetske poezije. Poznavanje nekoliko stranih jezika i poetski talenat omogućili su Ani Andreevni da prevede više od dvije stotine poetskih djela. Među njima su poezija Viktora Igoa, Henrika Ibsena, Rajnera Marije Rilkea.
Ahmatova je prevodila sa raznih jezika svijeta: jermenskog, bugarskog, grčkog, francuskog, italijanskog, korejskog, poljskog, portugalskog itd. Posebno mjesto u Ahmatovoj prevodilačkoj lirici zauzima orijentalna poezija, koja je bila u skladu sa mentalni sklop i izgled pjesnikinje. Anna Andreevna je dobro poznavala i voljela ukrajinski jezik. Sjajno je prevela knjigu Ivana Franka “Ziv’yale od lišća”. Maxim Rylsky je visoko cijenio ovaj prijevod: "Akhmatovini prijevodi me zaista uzbuđuju." Poznato je da je Rylsky čak imao plan da napiše članak "Franco u Ahmatovom prijevodu", koji se, nažalost, nije ostvario.

Esej o književnosti na temu: Prevodilačke aktivnosti A. A. Akhmatove

Ostali spisi:

1. Muza je otišla putem... Ja, gledajući za njom, ćutao sam, voleo sam je samu. I svanulo je na nebu. Kao kapija u njenu zemlju. A. Ahmatova Anna Andreevna Ahmatova je velika i ozbiljna pjesnikinja koja je u književnost unijela „poetiku ženskih nemira i Read More ......
2. Prvi koraci Ane Ahmatove Na prelazu prošlog i sadašnjeg veka, iako ne bukvalno hronološki, uoči revolucije, u eri potresanoj dva svetska rata, u Rusiji je nastala možda najznačajnija „ženska“ poezija i razvijena u cjelokupnoj svjetskoj književnosti modernog doba.
3. Anna Andreevna Ahmatova je velika i ozbiljna pjesnikinja koja je u književnost unijela "poetiku ženskog nemira i muškog šarma". U svom radu dotakla se svih tradicionalnih tema klasične poezije, ali im je unela svoj jedinstveni zvuk, šarm svoje neobično suptilne prirode. Dosta je Opširnije.....
4. Puškinova tema u djelima A. A. Ahmatove Kucni šakom i ja ću je otvoriti. Uvijek sam se otvarao prema tebi. Sada sam iza planine visoke, Iza pustinje, iza vjetra i vrućine, Ali nikad te neću izdati... A. A. Ahmatova, 1942, Taškent. Sudbina je nagradila Anu Pročitajte više ......
5. Na prijelazu stoljeća, uoči Oktobarske revolucije, u eri šokiranom dva svjetska rata, u Rusiji je nastala jedna od najznačajnijih "ženskih" poezija u cijeloj modernoj svjetskoj književnosti - poezija Ane Ahmatove. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala „čitavu knjigu Read More ......
6. Muzika u bašti odzvanjala je tako neizrecivom tugom. Osjetio se svjež i oštar miris mora Na tanjuriću su bile kamenice u ledu. A. Ahmatova Došavši u poeziju početkom veka, Anna Andreevna Ahmatova se izjasnila kao velika i ozbiljna umetnica. Njene pesme ispričale su Read More......
7. Anna Andreevna Ahmatova jedna je od divnih pjesnikinja Rusije. Njeno delo je poezija visokog reda i prefinjenog verbalnog umeća. Ona s pravom zauzima jedno od najvrednijih mjesta u ruskoj poeziji. Na početku svoje kreativne karijere, Ahmatova piše pesme, Read More......

Prevodilačke aktivnosti Akhmatove A. A

Poetski prijevodi Ane Ahmatove još uvijek nisu u potpunosti proučeni i čekaju ozbiljno i najsveobuhvatnije istraživanje, iako doprinos A.A. Doprinos Ahmatove stvaranju škole ruskog sovjetskog prevođenja je veliki. Prevela je 150 pjesnika sa 78 jezika, što iznosi 20.000 stihova. Ahmatova je prevodila pjesnike Istoka, Evrope i Sovjetski savez uprkos činjenici da njeno okretanje prevodima nije bilo njenom slobodnom voljom, već iznuđenim.

Nakon zloglasne presude časopisima „Zvezda“ i „Lenjingrad“, objavljene 1946. godine, Ahmatova je progonjena i lišena mogućnosti da objavljuje sopstvene pesme. „Zabrana se odnosila samo na poeziju“, kasnije je izvijestila, „to je istina bez uljepšavanja...“ I sama je vjerovala da je prevođenje tuđe i istovremeno pisanje svoje nezamislivo. I dugi niz godina glas lirskog pjesnika s tragičnom melodijom je bio tih. To su rekli za nju. Zabrana njenog rada od strane zvanične vlade osudila je Ahmatovu na postojanje gladi i teške životne nedaće: izbačena iz Saveza pisaca, izgubila je knjižicu za hranu.

Kako bi nekako ublažio njenu situaciju, Boris Pasternak je kontaktirao Centralni komitet partije i Savez sovjetskih pisaca, zbog čega su moskovske izdavačke kuće dobile instrukcije da Ahmatovoj daju posao u vezi s prijevodima. Nakon rata, književno prevođenje postalo je pitanje od nacionalnog značaja i povezujuća karika između književnosti jedne višenacionalne zemlje. Ruska škola sovjetskog prevođenja postala je posebno aktivna 50-ih godina 20. stoljeća. Tako je tekao proces formiranja jedinstvene sovjetske književnosti. U to vrijeme počeo je rad na objavljivanju prve antologije „osetinske književnosti“.

Među urednicima i prevodiocima zbirke bio je Sergej Šervinski, veliki prijatelj Osetije i stručnjak za njenu književnost. Sjajni prevodilac, čiji su se prijevodi odlikovali preciznošću i bliskošću originalu, 50-ih godina prošlog vijeka predvodio je komisiju za “Riječ” pri Uniji književnika SSSR-a. Šervinski je bio taj koji je privukao Ahmatovu da radi na zbirci kao prevodilac osetskih pesnika. Kasnije se prisećao: „...Ahmatova je uradila mnogo poetskih prevoda. U ovoj oblasti njena kreativnost je neujednačena. Morao sam joj mnogo puta davati komentare, uglavnom na detalje, na njene poetske prevode, uglavnom iz naših nacionalnih književnosti. U ovoj oblasti, Anna Andreevna mi je potpuno vjerovala..."

Takođe je poznato da je 1951. godine Akademija nauka SSSR-a, zajedno sa Severnoosetskim istraživačkim institutom, objavila trotomnu sabranu dela Koste Hetagurova. Prvi tom uključivao je Kostina dela, koja su formirala ciklus „Osetska lira“ („Gvozdeni fandir“) sa paralelnim ruskim prevodima, na kojima su radili mnogi pesnici-prevodioci, uključujući Anu Ahmatovu. Već 1. decembra 1951. godine izdavačka kuća Akademije nauka, nakon što je zaključila sporazum sa Anom Andrejevnom, dobila je pravo da u 1. tom Khetagurovljevih djela uključi prijevod pjesme "Ko si ti?" do 260 linija. Ahmatovoj je trebalo platiti 8 rubalja. 40 k za svaku liniju.

Nakon sabranih dela Koste Hetagurova, Goslitizdat 1 je 1952. objavio prvu antologiju osetske književnosti. Sastavljači zbirke su zabilježili: „Sovjetski čitalac je upoznat s osetinskom književnošću, uglavnom iz narodnog epa „Nartske priče” i iz djela Koste Hetagurova.” Ova zbirka ima za cilj... da popuni prazninu i da širu i sistematičnu predstavu o književnosti naroda Osetija, kako predrevolucionarnog perioda, tako i našeg vremena.”

Iz arhivskih izvora saznaje se da je Ahmatova 8. avgusta 1951. sklopila sporazum sa Goslitizdatom, prema kojem je na izdavačku kuću prenijela pravo da u zbirku „Osetska književnost“ uključi 416 poetskih redova svojih prijevoda s osetskog. Ovo su pesme Koste Khetagurova „Ko si ti?“, S. Gadieva „Loše vreme“ i „Čermen“, D. Mamsurova „Sećam se“, G. Kajtukova „Dete ima godinu dana“, G. Plieva „Kao ako se odmah smirio”, B. Murtazov “Noć”, A. Carukaeva “Ljeti” i “Jesen u Ursdonu”. Svi ovi prevodi uključeni su u prvu antologiju osetske književnosti.

Kažu da je prevodilac isto što i pisac, a njegovo delo postaje umetničko delo tek kada je otkriće. Dakle, za ruskog čitaoca, prevodi Ane Ahmatove iz osetske poezije bili su otkrovenje. Prevodila je koristeći interlinearne prijevode. „Interlinearna poezija nije čak ni proza“, primetila je Ahmatova. “Ovo su riječi bez daha, duboka tišina nakon smrti.” I uspjela je udahnuti život ovim riječima "bez disanja", za koje se u recenziji zbirke "Osetska književnost" kaže da je kvalitet međulinijskih toliki da bi izdavačka kuća imala pravo da vrati ove međulinijske one, odbacujući ih u potpunosti, budući da mnoge od njih nisu ni dostavljene transkripcijom, tj. a prevođenje s njih pokazalo se izuzetno teškim zadatkom, s kojim se, međutim, Ahmatova snašla sjajno. Jasan primjer za to je njen prijevod pjesme Griše Plieva „Kao da se odmah smirio“. Ahmatovin stil transkripcije stvara prevod koji ga približava originalu, čuvajući „ritmičku strukturu originala“, njegov figurativni sistem i moć umetničkog uticaja.

Nije slučajno da je u recenziji zbirke „Osetska književnost“ navedeno: „Delo Griše Plieva predstavljeno je u velikom ciklusu... Pažnju privlači talentovana lirska pesma „Kao da se odmah smirio“.“ Napominjemo da je među odabranim prijevodima Osetinskih pjesnika Ahmatova uvijek jedini prijevod pjesme Griše Plieva „Kao da se odmah ponizio“. Nažalost, iz nepoznatog razloga, ovaj tekst nije uvršten u zbirku prijevoda Ahmatove:

Kao da se odmah smirio,

Lamentation hor.

Hor jadikovki,

I nije nas pogledao

Nežan lunarni pogled.

Kao da sam gledao sa neba

Nežna mjesečina

Nakratko je utihnulo

Smrtonosna borba

I istuširao sve oko sebe

sa svojim srebrom -

I pojavio se u mojim očima

Tvoja svetla slika.

Moja srčana bolest

Nestao pred njim.

Ne, nisam se odmah smirio 2.

A među poezijom Aleksandra Tsarukaeva, recenzenti su zabilježili pjesme "Ljeto" i "Jesen u Ursdonu" kao uspješnije. Upravo su ti prijevodi Ahmatove uključeni u antologiju osetske književnosti.

Anna Andreevna se s pravom naziva majstorom kratke verifikacije. Posebno je cijenila lakonizam u poeziji, koji je postao princip građenja njenih poetskih tekstova. To je, inače, odlika Ahmatovinog stila, što se osjeća i u njenom prijevodu pjesme Seka Gadieva "Loše vrijeme". Ovdje su ocrtani krajolik i stanje prirode, doduše s najslabijim sredstvima, ali s najvećom izražajnošću:

Loši vremenski sati

Uvučen u tugu

I misli i nevolje

Srca su bila preplavljena.

U mirnoj magli

Planine su nevidljive

U bezbrojnim ranama

Zavičajni prostori...

Legendarna slika nacionalnog heroja Osetije, koji se suprotstavljao nasilju i tiraniji, u drugoj pesmi Seka Gadieva „Čermen“, duhom je bliska samoj Ahmatovoj, koja je u prevodu iscrpno prenela nacionalnu originalnost Čermenovog karaktera, njegovu želju za slobodom. i pravdu s izrazom da je nacionalni pjesnik poput Seke Gadiev sposoban:

Nisam li ja čuveni Čermen?! -

Da nisam mogao da se nosim sa prinčevima,

Onda, otrovana tvojim mlekom,

Bilo bi bolje da odem na onaj svijet...

I u zaključku, hajde da se još jednom osvrnemo na istoriju Ahmatovog prevoda pesme Koste Khetagurova „Ko si ti?“ I premda se ne može smatrati jednim od najboljih Kostinih prijevoda (napominjemo da čak ni najbolji prijevodi Khetagurova ne prenose jedinstvenu aromu klasika osetske književnosti), ipak, on je od velikog značaja za nas. Sastavljači zbirke „Osetska književnost“, kako svedoče arhivski dokumenti, „uzeli su oko 30% dela „Osetske lire“. U prvoj grupi pesama koje je Hetagurov napisao na ruskom jeziku, greškom je uključen međuredni prevod pesme „Ko si ti?“. Svi Kostini radovi na Osetini dati su u interlinearnom prijevodu."

Sastavljači zbirke ponudili su čitaocima Kostine pjesme u novim prijevodima. Vjerovatno je Anna Ahmatova morala modificirati već objavljeni prijevod na osnovu novog interlinearnog prijevoda, a njegovo prisustvo postaje poznato iz gore navedenih arhivskih dokumenata. To potvrđuje i osvrt O. Reznika. Evo šta je napisao: „Od prevoda pesama Koste Hetagurova najživopisnijeg pamtim „Ko si ti?“ - kratka lirska pjesma u prijevodu Ane Ahmatove. Istina, u njemu postoje određene crte koje smo podvukli i koje zahtijevaju ispravku.” Ali o kojim se linijama razgovaralo nije poznato.

Iznenađujuće je, međutim, da su neslaganja u dvije objavljene verzije istog prijevoda očigledna i lako uočljiva (vidi također:).

Treća, neobjavljena, kucana verzija prevoda, takođe sa odstupanjima, nalazi se u zbirci rukopisa Ahmatove, a čuva se u Ruskoj nacionalnoj biblioteci. M.E. Saltykov-Shchedrin. Jedinstveni dokument je ovdje predstavljen u cijelosti (vidi Dodatak 1), koji će, čini se, omogućiti istraživačima da rekonstruišu faze rada Ane Andrejevne na prijevodu pjesme Koste Khetagurova "Ko si ti?" Poređenje opcija, proučavanje rime, metrika, zvučno pisanje, poetska kompozicija teksta - sve je to moguće u toku detaljne tekstualne analize.

Ahmatovini prevodi sa osetske poezije postali su most ka književnom prostoru Rusije i Evrope (vidi, na primer: I, kako je tačno primetila M. Čibirova, „zahvaljujući najboljim prevodima sa osetskog na ruski, koje su, između ostalog, izvršili ... A. Ahmatova ..., najbogatije blago osetske nacionalne poezije otkriveno je ruskom govornom području, dokazujući da mogućnosti punopravnog književnog prijevoda nisu ograničene, unatoč svemu, sama Ana Ahmatova smatrao prevođenje teškom i plemenitom umjetnošću.

1. Državna izdavačka kuća beletristike.

2. Grish Pliev. “Kao da se odmah smirio.” Predstavljeno prema verziji objavljivanja u zbirci „Osetska književnost“. Iz nepoznatog razloga, malo izmijenjena verzija je uključena u sva naredna izdanja.

Aneks 1

Kosta Khetagurov "Ko si ti?"

(prijevod Anna Ahmatova)

Ruska nacionalna biblioteka
njima. M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odjel za rukopise. F. 1073 )

Ne pitaj ko sam!

Oh, ja nisam uzda.

Nisam tako lepa

Kakav radostan dan.

Majica je platnena,

Beshmet - platno,

I tkane kod kuće

Čerkesko platno.

Ja nosim architu

A moj kaiš je štap,

Ali ko sam ja, slušaj

Obratite pažnju ovde.

Rođen sam u planinama

Ta štala je još netaknuta

Gdje je tvoj prijatelj po prvi put

Pogledao je u svjetlo.

I majka se tamo porodila

U prljavštini i prašini,

Ali mjesto je čistije

Nismo ga našli.

Do sada to mesto -

Pečat srama

Ne usuđujem se bolesne ljude

zelim ti dobro zdravlje -

Šta drugo može?

Jadna im pomozi,

Uvek se nazire

Noć je nad majkom.

Moj otac je oštar

Nelaskov je bio sa njom,

kaznio ga

Njegovom smrću.

Alien baby

Uveo me u moj dom

I dojen

I bila je ljubazna.

Dijete je bilo razmaženo

sa tvojom paznjom,

Te rane godine

Sve mi je draže.

I tako sam odrastao

U tamošnjoj nemarnosti,

Sad s pjesmom, sad s plesom

Lutanje po gozbama.

Zovem te Khamato

Njegov otac...

I ne mogu da se setim

Njegove brige.

Oženio se ponovo -

Došao sam kući.

Prošao sam kroz mnogo toga

Od maćehe je zlo.

pokloni - batine,

I milovanja i udaranja,

Okusio sam težinu

Okrutne ruke.

Otac u lovu

U dalekim šumama,

Žena je molila

U susjednim dvorištima.

Koliko često lovac

Osuđen na smrt

Ali njegov leš je rijedak

Zakopan u zemlju.

U potrazi za turnejom

Moj otac je bio hrabar...

On je u planinskom ponoru

Prihvatio je svoj kraj.

Udovica za sahranu

Prodao livade

I sve sam protraćio

Šta sam našao u kući?

Isto tako nemarno

Šta sam mogao reći?

Ko usuđuje svoju majku

Učite u poslu!

Shvatio sam to u svijetu

Izgubio sam sve.

Nisam više mali dečak

Barem nije postao punoljetan.

A maćeha je u kući

Živeo je moj otac

Ne dugo, i to mom mužu

Drugi je otišao.

Ostavljam svog sina

U lošem stanovanju

Pa da priča o svom

Razmišljao sam o životu.

Kakav teret

Da li dečak treba da ga nosi?

Morao sam uzeti hranu

Pasti jagnje.

Živela sam sa komšijama

Spavao sam na sijenu

Ali ipak "da-da-da"

Pevao je od radosti.

A evo od pastira

postao sam pastir -

Za skromnu naknadu

Zrno ječma.

U pohabanom šeširu

I lutao sam u burki,

Ali dosta hleba! –

I nisam se trudio.

Batine i psovke -

Sve sam iskusio

Ali ipak "da-da-da"

Uvek je pevao.

Šesnaest godina -

Čovjek je skoro

Igrao sam do mile volje

Na ovaj način.

Šiljaste pletenice

Kraj savijen

Luga se brije s njim

Vješta kosačica.

Kako su moćne ruke

A kako sam pokosio!..

Ali zašto baš livade

Nisam ga vratio.

Gdje su otišli?

Je li to moja zemlja?

Oni su na bdenju

Hodali su preko mrtvih.

Bio sam mnogo godina

Služio je bogatima.

radio, radio,

Ali retko se trudio.

I razumeo sam sve

Ja sam suština zanata,

Nosio sam prtljag

Brže od magarca.

Samo trenutak da se pohvalim.

Kakvo sam platno tkao?

I veličanstveno zlato

Vezla sam cveće.

Radilo se iglom

Kao devojka.

I pjesma me zabavila

“Da-da-daj” meni.

Oh kako hirovit

Ti si moje srce!

Pa, kako da savladam

Tvoja tvrdoglavost?!

Odnesen ka suncu

Sretan san

A noću želi

Lutajte s mjesecom.

Kako se srce raduje

u tvojoj slobodi,

Kipi i žubori

Ne želi lance.

Tvoje je zavidno, djevo,

zlatna sudbina -

Zarobio si moje srce

Svojom lepotom

Ljubavi, ti si luda

Krivac propasti!

Um ne zna.

Ta nežnost kada se sretnemo

Saosećao sam sa njom

Onda sam odjednom mrzeo

Jače i jače.

Izbjegavao sam svoje voljene

Lutao nasumce

Zaboravljam na posao

I nisam zadovoljan životom.

Neprijateljstvo sa selom,

Pobjegao od prijatelja

Kako se, srce, boriti

Ja sa tvojom moći.

Zašto za jadnika?

Pogledala je

Zašto si prošao?

Kako je jasna zora.

Dao Kabur,

Kakav nežan pozdrav

Iako nisam fan

Nosi pištolj.

Izvini, izdaleka

Pričam priču

U tuzi i tuzi

Bio sam tamo više puta

zima je naš grob,

Kolaps - ne zevajte!

Jesen ćuti - posao,

Proljeće je raj.

Friendlier sun

paperjasta loza,

Više ne krade

Kozja slama.

Potoci na padinama

I rijeke su mutnije,

I ptice lete prema nama.

A dani postaju sve duži.

Vrijeme je za leptire...

A srce je vatra!

Eit-marza, naš momak

Ne diraj ovo!

Sposobnosti sada

Dokaži svoje

Za stroge roditelje

Pokaži mi Kalima.

Kalim je spreman

Poljoprivrednim radom,

Šta treba, prema računu

U njemu je

Sva ova stoka

Nahranio sam te solju

Za buduću svekrvu

Imam konja.

Sve sam ih zadovoljio

Sada konačno

Ali moje srce je zabrinuto

Otac mlade.

Ponosan pred siromasima

I on je zatvoren

Grubo prema komšijama

A kod kuće - Syrdon.

Neće ga dati nikome

Ni riječi za reći

A djevojka se gubi

A majka je bijesna.

Razgovarao sam s njom

Slažem se. Da, zaista

Otac voljene -

Bijesni medvjed.

Gospod nije čuo

Moje molitve

I ja sam zbunjen

Noći su postale mračnije.

Ko će biti provodadžija?

Ko će odustati od posla?

Oh kako si usamljen

Ti si bespomoćan.

Gdje mogu naći provodadžiju?

I bojim se

Šta će sakati?

Časni provodadžije.

Ali ja neću ići sam, -

Bojim se da to ne mogu podnijeti

Svađaću se sa ocem

I sve ću upropastiti.

I da odgovara mojoj dragoj

Ponovo smo odlučili

I to je sve

Majka se protivi.

I djevojka može čuti

Ne želi

I muči svoje pletenice,

I plače kao potok.

Zove me glasno:

Dušo, gdje si?

Ne daj da umrem

U sramnoj nevolji!

Misli šta hoćeš

O ovoj ljubavi.

Ja sam usamljena"

Pozovite pravo.

Rukopis je pripremljen za objavljivanje.

F.T. Naifonova

Dodatak 2

Bibliografija prijevoda Ane Ahmatove iz osetske poezije

(sastavio F.T. Naifonova)

Antologija osetske poezije. M., 1960. P. 87‑94.

Antologija osetske poezije. Tskhinvali, 1969. str. 172-181.

Antologija osetske poezije. Ordžonikidze: Ir, 1984. P. 78, 84.

Akhmatova A. Sabrana djela u šest tomova. T. 8. [dodatni; prijevodi]. M.: Ellis Luck, 2005.

Akhmatova A. Djela: u 2 toma T. 2. Proza, prijevodi. M.: Umetnik. lit., 1987.

Akhmatova A. Djela: u 2 toma T. 2. Proza, prijevodi. M.: Umetnik. lit., 1986.

Akhmatova A.A. Dah pjesme: knjiga prijevoda. M.: Sov. Rusija, 1988. [prijevodi iz Osetije. poezija: str. 226‑242].

Akhmatova A. Pjesme: (prijevodi). M.: Goslitizdat, 1958. [prijevodi sa Oseta. poezija].

Kaytukov G. Favoriti: pjesme. M.: Umetnik. lit., 1985. [prev. Ahmatova: str. 166‑167].

Mamsurov D. Sjećam se: pjesme [prev. A. Akhmatova] // Osetinska književnost. M., 1952. P.231.

Murtazov B. Pjesme. M.: Umetnik. lit., 1979. [prev. A. Akhmatova str.17‑18].

Nayfonova F. Dva prijevoda jedne pjesme Griše Plieva „Kao da se odmah smirio“ / Fatima Nayfonova // Riječ. 1992. 15. februar. S. 2.

Najfonova F. „Kada će platiti za Osete“/Fatima Najfonova // Puls Osetije. 2007. br. 4. S. 4.

Nayfonova F. Prijevodi Ane Ahmatove iz osetske poezije/Fatima Nayfonova // Planinski vjetar. 2005. br. 7‑8. str. 49‑50.

Osetinska književnost. M., 1952.

Pliev G. "Kao da se odmah smirio" // Veliki domovinski rat: pjesme i pjesme u 2 toma. T. 2. M.: Khudozh. lit., 1970. [prijevod Ahmatova: str. 27].

Pliev G. Peti bodež. Ordžonikidze: Ir, 1972. [prev. Ahmatova: str. 14].

Pliev G. Sedam Čerkeza/G. Pliev. M.: Sovremennik, 1988. [prev. Ahmatova:
S. 4].

Pliev G. Pjesme/G. Pliev. M.: Sovjetski pisac, 1959. [prevod Ahmatova: str. 28].

Tomelleri V.S., Salvatori M. Nekoliko misli o prijevodu Kostine „Osetske lire“ na talijanski // Izvestia SOIGSI. Vladikavkaz. 2013. Issue. 10 (49). P. 10‑19.

Kosta Khetagurov: biobibliogr. dekret. (1887-2009)/Sastavio: I.G. Biboeva, Z.Yu. Tigieva. Vladikavkaz, 2009. str. 39, 44, 46, 80, 81, 89, 92, 107, 112, 113, 496.

Kosta Khetagurov. Cjelokupna djela: u 5 tomova T. 1: Osetinska lira. M., 1959.
str. 76‑88.

Kosta Khetagurov. Sabrana djela: u 3 toma T. 1: Osetinska lira. Dzaudzhikau, 1951.
str. 65‑73.

Kosta Khetagurov. Sabrana djela u 3 toma T. 1: Osetinska lira. M., 1951. P. 145‑163.

Khetagurov K. Works. Vladikavkaz, 2009. str. 91‑103.

Khetagurov K. Pjesme i pjesme. L., 1959. P. 80‑90.

Elektronski resursi

Anna Akhmatova. Poetry Library [Elektronski izvor]. URL: anna.ahmatova.shtml

URL: byloe.h1.ru/anna_ahmatova.shtml‎ [autorska web stranica Fatime Nayfonove].

Osetija i Oseti [Elektronski izvor]. URL: http://osetins.com/poeziya/

URL: inpearls.ru [Elektronski izvor] (prijevodi Anna Ahmatova, Kosta Khetagurova "Ko si ti", Grisha Plieva "Kao da si se odmah smirio")

____________________________________________________

1. Rezolucija Organizacionog biroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad” // Pravda. 21. avgusta 1946

2. Sećanja na Anu Ahmatovu. M., 1991.

3. Ruska nacionalna biblioteka nazvana po. M.E. Saltykov-Shchedrin. Odjel za rukopise. F. 1073.

4. RGALI. F. 613. Op. 7. Jedinice hr. 613.

5. Osetinska književnost. M., 1952.

6. Anna Akhmatova. Dah pesme. M., 1988.

7. Kosta Khetagurov. Sabrana djela. U 3 sveske M., 1951. T. 1. Osetinska lira.

8. Tomelleri V.S., Salvatori M. Nekoliko misli o prijevodu Kostine „Osetske lire” na talijanski // Izvestia SOIGSI. 2013. Broj 10 (49). P. 10‑19.

9. Čibirova M. Književno prevođenje i problem nacionalnog kolorita: Sažetak autora. diss. ...cand. Philol. Sci. Vladikavkaz, 2005.