เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยส่วนใหญ่เราหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดทั่วไปที่มีการกำหนดอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับประเภทของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง- แนวคิดเรื่องเวลาซึ่งเราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาและถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง นวนิยายและเรื่องราวมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา และเครือข่ายองค์ประกอบนามธรรม

แต่มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรม ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน เขาได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดสามารถถูกบ่มเพาะได้เป็นเวลาหลายปี โดยพยายามทำความเข้าใจ ทนทุกข์ เขียนใหม่ และค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมักจะปรากฏไม่เพียงแต่ในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่นิยาย อ่านไดอารี่ สมุดบันทึก,ต้นฉบับ,เอกสารสำคัญ,นักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด,ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์แต่ไม่ได้ค้นพบความคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณอยากพูดถึงก็ไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน Dostoevsky กล่าวเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาถึงบุคคลที่สวยงามในแง่บวก" Dostoevsky F.M. รวบรวมผลงาน : จำนวน 30 เล่ม ต.28 เล่ม 2. หน้า 251.. แต่นาโบคอฟไม่ยอมรับเขาสำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศแบบเดียวกันนี้ อันที่จริงวลีของนักประพันธ์ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมทำไมเขาถึงทำสิ่งที่เป็นพื้นฐานทางศิลปะและที่สำคัญของภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้นพร้อมทั้งกรณีกำหนดสิ่งที่เรียกว่า แนวคิดหลักตัวอย่างอื่นๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว คำตอบของตอลสตอยสำหรับคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูด ถ้าอย่างนั้นฉันจะต้องเขียนอันที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลที่มีชีวิต ความน่าสมเพช” (lat. ความน่าสมเพช - ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในประเภทของแนวคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมนั้นมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้ได้มาโดยตรงจากคำกล่าวของนักเขียนแต่ละคนที่อยู่ข้างนอกเท่านั้น (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติชีวิตสังคมของเขา ฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความด้วย - จากตัวละครเชิงบวกที่จำลองขึ้นมา ส่วนแทรกของนักข่าว ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ” โอดินต์ซอฟ วี.วี. โวหารของข้อความ ม., 1980 ส. 161-162..

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุผลนั่นคือมีเหตุผลและวรรณกรรม:“ โดยความคิดฉันหมายถึงไม่เพียง แต่การตัดสินคำแถลงที่มีเหตุผลเท่านั้นไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายถึงผลรวมทั้งหมด ของเนื้อหาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และภารกิจ" Gukovsky G.A. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; L. , 1966. หน้า 100-101.. และอธิบายเพิ่มเติม: “ การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงคุณสมบัติโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ ความหมายของพวกเขา" Gukovsky G.A. น.101, 103..

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า: “ แนวคิดคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎความน่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียงความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด” ด้วยเหตุนี้ แนวคิดนี้จึงเป็นพื้นฐานเชิงอัตวิสัยของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกโดยใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะแนวคิดของความตั้งใจการไตร่ตรองไว้ก่อนจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงโดยละเอียดในงานของ A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory M. , 2001. หน้า 56-112 นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางเรื่อง นักวิทยาศาสตร์ยังใช้หมวดหมู่ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะเสียงมันเข้า หนังสือเรียนแก้ไขโดย L. Chernets Chernets L.V. งานวรรณกรรมเช่น ความสามัคคีทางศิลปะ// บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ต ม., 1999. หน้า 174..

ยิ่งความคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกแนวคิดทางศิลปะว่าเป็นงานประเภทเชิงความหมายที่เติบโตจากการโต้ตอบของรูปภาพ เมื่อสรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญาแล้วเราก็พูดได้ว่าบาง แนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่แสดงให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงานการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม แนวโน้มนี้ถูกตีความว่าเป็นการแบ่งพรรคพวก

ในงานมหากาพย์ แนวคิดเหล่านี้อาจมีการกำหนดขึ้นบางส่วนจากเนื้อหา เช่นเดียวกับในการเล่าเรื่องของตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ซึ่งไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องมีการวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกจากกัน ในงานโคลงสั้น ๆ หลายชิ้น การแยกความคิดนั้นไม่สามารถป้องกันได้ เพราะมันสลายไปในความน่าสมเพช ดังนั้น ไม่ควรลดความคิดให้เป็นข้อสรุป เป็นบทเรียน และควรมองหามันอย่างแน่นอน

มีการเชื่อมต่อทางลอจิคัลที่แยกไม่ออก

ธีมของงานคืออะไร?

หากคุณตั้งคำถามเกี่ยวกับธีมของงาน ทุกคนจะเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่ามันคืออะไร เขาแค่อธิบายจากมุมมองของเขา

แก่นของงานคือสิ่งที่รองรับข้อความเฉพาะ ด้วยพื้นฐานนี้เองที่ความยากลำบากส่วนใหญ่เกิดขึ้นเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามมันอย่างไม่คลุมเครือ บางคนเชื่อว่าแก่นของงาน - สิ่งที่อธิบายไว้ - เป็นสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาสำคัญ ตัวอย่างเช่น หัวข้อ รักความสัมพันธ์สงครามหรือความตาย

หัวข้อนี้อาจเรียกได้ว่าเป็นปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ นั่นก็คือปัญหาเรื่องการสร้างบุคลิกภาพ หลักศีลธรรมหรือการขัดแย้งกันของการกระทำความดีและความชั่ว

อีกหัวข้อหนึ่งอาจเป็นพื้นฐานทางวาจา แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะเจองานเกี่ยวกับคำศัพท์ แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังพูดถึงที่นี่ มีข้อความที่การเล่นคำอยู่ข้างหน้า เพียงพอที่จะระลึกถึงผลงานของ V. Khlebnikov "Perverten" กลอนของเขามีลักษณะพิเศษอย่างหนึ่ง - คำในบรรทัดอ่านเหมือนกันทั้งสองทิศทาง แต่ถ้าคุณถามผู้อ่านว่าจริงๆ แล้วข้อพระคัมภีร์นี้เกี่ยวกับอะไร เขาไม่น่าจะตอบอะไรที่เข้าใจได้ เนื่องจากจุดเด่นหลักของงานชิ้นนี้คือเส้นที่สามารถอ่านได้ทั้งจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย

แก่นของงานนี้มีองค์ประกอบหลายแง่มุม และนักวิทยาศาสตร์ได้หยิบยกสมมติฐานหนึ่งหรือหลายข้อเกี่ยวกับเรื่องนี้ ถ้าเราพูดถึงบางสิ่งที่เป็นสากล แก่นของงานวรรณกรรมก็คือ "รากฐาน" ของข้อความ นั่นคือดังที่ Boris Tomashevsky เคยกล่าวไว้ว่า: "หัวข้อนี้เป็นลักษณะทั่วไปขององค์ประกอบหลักที่สำคัญ"

หากข้อความมีธีมก็จะต้องมีแนวคิด แนวคิดคือแผนการของนักเขียนที่มุ่งสู่เป้าหมายเฉพาะ นั่นคือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการนำเสนอต่อผู้อ่าน

หากพูดโดยนัยแล้ว แก่นของงานคือสิ่งที่ทำให้ผู้สร้างสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา ถ้าจะพูดก็คือองค์ประกอบทางเทคนิค ในทางกลับกัน แนวคิดก็คือ "จิตวิญญาณ" ของงาน โดยเป็นการตอบคำถามที่ว่าทำไมสิ่งสร้างนี้จึงถูกสร้างขึ้น

เมื่อผู้เขียนจมอยู่กับหัวข้อข้อความของเขาโดยสมบูรณ์รู้สึกได้อย่างแท้จริงและตื้นตันใจกับปัญหาของตัวละครความคิดก็ถือกำเนิดขึ้น - เนื้อหาทางจิตวิญญาณโดยที่หน้าหนังสือเป็นเพียงชุดของขีดกลางและวงกลม .

เรียนรู้ที่จะค้นหา

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่าเรื่องสั้นและพยายามค้นหาธีมและแนวคิดหลักของเรื่อง:

• ฝนที่ตกลงมาในฤดูใบไม้ร่วงไม่เป็นลางดี โดยเฉพาะช่วงดึก ชาวเมืองเล็กๆ ทุกคนรู้เรื่องนี้ ดังนั้นไฟในบ้านจึงดับไปนานแล้ว ทั้งหมดยกเว้นหนึ่งเดียว เป็นคฤหาสน์เก่าแก่บนเนินเขานอกเมืองที่เคยใช้เป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ในช่วงที่ฝนตกหนักครั้งนี้ครูพบเด็กทารกบนธรณีประตูของอาคารดังนั้นจึงเกิดความวุ่นวายในบ้าน: ให้อาหารอาบน้ำเปลี่ยนเสื้อผ้าและแน่นอนเล่าเรื่องเทพนิยาย - นี่คือหลัก ประเพณีของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเก่า และถ้าชาวเมืองคนใดรู้ว่าเด็กที่ถูกพบหน้าประตูบ้านจะรู้สึกขอบคุณเพียงใด พวกเขาคงจะตอบสนองต่อเสียงเคาะประตูเบาๆ ที่ดังขึ้นในบ้านทุกหลังในเย็นวันฝนตกอันเลวร้ายนั้น

ในข้อความสั้นๆ นี้ สามารถแยกแยะได้สองประเด็นหลัก: เด็กที่ถูกทิ้งร้างและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นข้อเท็จจริงพื้นฐานที่บังคับให้ผู้เขียนต้องสร้างข้อความขึ้นมา จากนั้นคุณจะเห็นว่ามีองค์ประกอบเบื้องต้นปรากฏขึ้น: การก่อตั้งประเพณีและพายุฝนฟ้าคะนองที่น่ากลัวซึ่งบังคับให้ชาวเมืองทุกคนต้องขังตัวเองอยู่ในบ้านและปิดไฟ ทำไมผู้เขียนถึงพูดถึงพวกเขาโดยเฉพาะ? คำอธิบายเบื้องต้นเหล่านี้จะเป็นแนวคิดหลักของเนื้อเรื่อง สรุปได้ว่าผู้เขียนกำลังพูดถึงปัญหาความเมตตาหรือความไม่เห็นแก่ตัว เขาพยายามสื่อให้ผู้อ่านทุกคนทราบว่า ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นเช่นไร คุณต้องยังคงเป็นมนุษย์อยู่

ธีมแตกต่างจากแนวคิดอย่างไร

ธีมมีความแตกต่างสองประการ ประการแรก กำหนดความหมาย (เนื้อหาหลัก) ของข้อความ ประการที่สอง สามารถเปิดเผยแก่นเรื่องได้ทั้งในงานใหญ่และเรื่องสั้นขนาดเล็ก ในทางกลับกันแนวคิดนี้แสดงให้เห็นถึงเป้าหมายหลักและภารกิจของผู้เขียน หากดูข้อความที่นำเสนอก็บอกได้เลยว่าแนวคิดนั้นเป็นข้อความหลักจากผู้เขียนถึงผู้อ่าน

การกำหนดธีมของงานไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป แต่ทักษะดังกล่าวจะมีประโยชน์ไม่เพียง แต่ในบทเรียนวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้คนและเพลิดเพลินกับการสื่อสารที่น่าพอใจได้ด้วยความช่วยเหลือ

ผู้ให้บริการสไตล์

เพื่อวิเคราะห์สไตล์ของงานจำเป็นต้องมีความคิดเกี่ยวกับลักษณะการสร้างสไตล์หลักของงานศิลปะและลำดับชั้นของพวกเขา

ระบบย่อยทั้งหมดของงานวรรณกรรมมีภาระที่แสดงออก - ทั้งระบบย่อยที่รวมอยู่ในรูปแบบภายนอกและระบบย่อยที่รวมอยู่ในรูปแบบภายใน: องค์ประกอบทางศิลปะใด ๆ ไม่ต้องพูดถึงแต่ละระบบย่อยของงานวรรณกรรมนั้นเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นและในความเป็นจริงแต่ละระบบ ระบบย่อยยังดำเนินการประเภท - ฟังก์ชั่นใหม่และสไตล์ แต่ความสามารถในการแสดงฟังก์ชันประเภท (เชิงสร้างสรรค์) และสไตล์ (แสดงออก) นั้นแตกต่างกัน ซึ่งกำหนดลำดับชั้นที่แตกต่างกันของระบบย่อยเหล่านี้ภายในระบบสไตล์และประเภท เราเรียกระบบย่อยของงานศิลปะว่าทำหน้าที่แสดงออก ผู้ให้บริการสไตล์

ลำดับชั้นผู้ให้บริการสไตล์เป็นแบบนี้

ประการแรกคือเลเยอร์และองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะที่ "ถูกผลักออกไป" (P.V. Palievsky) เช่น ส่วนประกอบเหล่านั้นของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ดึงดูดสายตาทำให้เกิดปฏิกิริยาทางสุนทรีย์เบื้องต้นในตัวผู้อ่าน

ซึ่งรวมถึงระบบย่อยทั้งหมดของภายนอกและ แบบฟอร์มภายในคำนึงถึงการแสดงออกของพวกเขา คนแรกที่แนะนำแนวคิด "carriers of style" คือ A.N. Sokolov ในหนังสือ "Theory of Style" (Moscow, "Iskusstvo", 1968)

1. “ถูกผลักออก” มากที่สุดคือ ระบบย่อยทั้งหมดในรูปแบบภายนอก(ข้อความเอง):

1.1. การแสดงออกของการจัดระบบทางวาจา การแสดงออกของคำ

1.2. การแสดงออกของการจัดจังหวะของข้อความ

1.3. การแสดงออกของการจัดระเบียบอันไพเราะของข้อความ

2. และนี่ ระบบย่อยแบบฟอร์มภายใน(นั่นคือ จินตภาพ ความเป็นจริง "เสมือน") พิจารณาเฉพาะในแง่ของความสามารถในการแสดงออกเท่านั้น:

2.1. การแสดงออกขององค์กรเชิงพื้นที่และชั่วคราว (เช่น สถาปัตยกรรมของโครโนโทป)

2.2. การแสดงออกขององค์กรเรื่อง (การระบายสีเสียงของคำพูดที่แสดงออก)

ธีมเป็นแนวคิดที่หลากหลาย- คำว่า “theme” ( “เรื่อง”) มาจาก อื่นๆ-gr.หัวข้อคือสิ่งที่เป็นพื้นฐาน อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะตอบคำถามอย่างไม่คลุมเครือว่า “อะไรคือพื้นฐานของงานวรรณกรรม” สำหรับบางคน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือวัตถุแห่งชีวิต – สิ่งที่ถูกบรรยายออกมา ในแง่นี้ เราสามารถพูดคุยได้ เช่น เกี่ยวกับแก่นเรื่องสงคราม, แก่นเรื่องความสัมพันธ์ในครอบครัว, แก่นเรื่อง เป็นต้น เกมไพ่, ความรัก ความสัมพันธ์ ฯลฯ และทุกครั้งที่เราจะไปถึงระดับหัวข้อ แต่เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานคืออะไร ปัญหาที่สำคัญที่สุดผู้เขียนวางท่าและตัดสินใจเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ (การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว การก่อตัวของบุคลิกภาพ ความเหงาของมนุษย์ และอื่นๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด) และนี่จะเป็นธีมด้วย สถานการณ์ที่มีธีมในงานโคลงสั้น ๆ น่าสนใจยิ่งขึ้น

แนวคิดนี้ (ธีมทางศิลปะเนื้อหา) ได้ประนีประนอมตัวเองเป็นส่วนใหญ่ด้วยการตีความที่แคบอย่างไร้เหตุผลซึ่งรวมอยู่ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920: ธีมของงานวรรณกรรมถูกลดทอนลงอย่างต่อเนื่อง ลักษณะทางสังคมอย่างไรก็ตาม การละเมิดแนวคิดเรื่อง "ธีม" ทำให้คำนี้ไม่มีประโยชน์สำหรับการวิเคราะห์ผลงานศิลปะจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น หากเราเข้าใจธีมโดยเฉพาะว่าเป็นวงกลมของปรากฏการณ์ชีวิต เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริง คำนี้จะยังคงมีความหมายเมื่อวิเคราะห์ผลงานที่เหมือนจริง (เช่น นวนิยายของ L. N. Tolstoy) แต่ไม่เหมาะเลยสำหรับการวิเคราะห์ วรรณกรรมสมัยใหม่ที่ซึ่งความเป็นจริงที่คุ้นเคยถูกบิดเบือนโดยเจตนา หรือแม้แต่สลายไปในเกมภาษาโดยสิ้นเชิง ดังนั้นหากเราต้องการเข้าใจความหมายสากลของคำว่า "หัวข้อ" เราจะต้องพูดถึงมันในระนาบอื่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ ปีที่ผ่านมาคำว่า “แก่นเรื่อง” ได้รับการตีความมากขึ้นเรื่อยๆ ตามประเพณีเชิงโครงสร้างนิยม เมื่องานศิลปะถูกมองว่าเป็นโครงสร้างแบบองค์รวม จากนั้น “ธีม” จะกลายเป็นลิงก์สนับสนุนของโครงสร้างนี้ ตัวอย่างเช่น ธีมพายุหิมะในผลงานของ Blok ธีมอาชญากรรมและการลงโทษใน Dostoevsky เป็นต้น ในขณะเดียวกัน ความหมายของคำว่า "แก่นเรื่อง" ส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับความหมายของคำวิจารณ์วรรณกรรมขั้นพื้นฐานอีกคำหนึ่ง นั่นคือ "แรงจูงใจ"

ประการแรก แก่นเรื่องหมายถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างทางศิลปะ แง่มุมของรูปแบบ และเทคนิคสนับสนุน ในวรรณคดี สิ่งเหล่านี้คือความหมายของคำสำคัญ ซึ่งเป็นสิ่งที่บันทึกไว้ ดังนั้น V. M. Zhirmunsky คิดว่าธีมเป็นทรงกลมของความหมายของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ: "ทุกคำที่มีความหมายทางวัตถุเป็นธีมบทกวีสำหรับศิลปิน ซึ่งเป็นวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของอิทธิพลทางศิลปะ"<...>- ในบทกวีบทกวี การเคลื่อนไหวบทกวีทั้งหมดมักจะถูกกำหนดโดยธีมทางวาจาเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นกวีผู้มีอารมณ์อ่อนไหวมีลักษณะเป็นคำเช่น "เศร้า", "อิดโรย", "สนธยา", "ความโศกเศร้า", "โกศโลงศพ" ฯลฯ ในทำนองเดียวกัน คำว่า "ธีม" มีการใช้กันมานานแล้วในดนตรีวิทยา นี่สว่างที่สุด<...>ชิ้นส่วนดนตรี” ซึ่งเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างที่ “แสดงถึงงานที่ได้รับมอบหมาย” ซึ่งเป็นสิ่งที่ “จดจำและรับรู้” ในประเพณีคำศัพท์นี้ หัวข้อจะมีความใกล้ชิดกันมากขึ้น (หากไม่ได้ระบุ) ด้วย แรงจูงใจ- นี่คือองค์ประกอบที่กระฉับกระเฉง เน้นย้ำ และเน้นย้ำของผ้าที่มีศิลปะ ตามที่ B.V. Tomashevsky หัวข้อ<...>ส่วนเล็ก ๆ ของงานเรียกว่าแรงจูงใจ "ซึ่งแบ่งแยกไม่ได้อีกต่อไป" (เกี่ยวกับแรงจูงใจในการบรรยายเรื่องโครงเรื่อง)

ความหมายอีกประการหนึ่งของคำว่า "ธีม" เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจแง่มุมความรู้ความเข้าใจของศิลปะ: ย้อนกลับไปสู่การทดลองทางทฤษฎีของศตวรรษที่ผ่านมาและไม่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบโครงสร้าง แต่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของงานโดยรวมโดยตรง ธีมที่เป็นรากฐานของการสร้างสรรค์งานศิลปะคือทุกสิ่งที่กลายเป็นหัวข้อที่ผู้เขียนสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินผล ปรากฏการณ์นี้ B.V. Tomashevsky เรียกว่าธีมหลักของงาน เมื่อพูดถึงแก่นเรื่องในด้านนี้ ไม่ใช่เชิงโครงสร้าง แต่เป็นรูปธรรม) เขาตั้งชื่อแก่นเรื่องความรัก ความตาย การปฏิวัติ นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าหัวข้อหลักคือ "ความสามัคคีของความหมายขององค์ประกอบแต่ละส่วนของงาน เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ มีความเกี่ยวข้อง และกระตุ้นความสนใจของผู้อ่าน” แนวคิดเดียวกันนี้แสดงโดยนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ A. Zholkovsky และ Yu.: “ หัวข้อคือทัศนคติบางอย่างที่องค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้บังคับบัญชาซึ่งเป็นความตั้งใจที่แน่นอนในข้อความ” นี่เป็นแง่มุมที่สำคัญ นั่นคือ เรื่องของการพัฒนาทางศิลปะ (ความรู้ความเข้าใจ) ซึ่งกว้างอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและดังนั้นจึงยากที่จะให้คำจำกัดความ: ศิลปะใส่ใจในเกือบทุกอย่าง ในงานศิลปะ ไม่ว่าทางตรงหรือทางอ้อม การดำรงอยู่โดยรวมนั้นถูกหักเหไป (เช่น มีภาพของโลกที่เป็นระเบียบหรือไม่ลงรอยกัน) และแง่มุมบางประการของมัน นั่นคือ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และที่สำคัญที่สุดคือชีวิตมนุษย์

ดังนั้นความหมายของแนวคิดจึงสามารถลดลงเหลือสองแนวคิดหลักได้อย่างถูกต้อง (โดยมีการประมาณค่าประมาณ)

โดยทั่วไปแล้ว ธีมคือการสนับสนุนเนื้อหาทั้งหมด (ตามเหตุการณ์ ปัญหา ภาษา ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าองค์ประกอบต่างๆ ของแนวคิด "หัวข้อ" ไม่ได้ถูกแยกออกจากกัน แต่เป็นตัวแทนของระบบเดียว โดยสรุปแล้ว งานวรรณกรรมไม่สามารถ "แยกส่วน" ออกเป็นเนื้อหา ประเด็น และภาษาที่สำคัญได้ สิ่งนี้เป็นไปได้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาหรือเป็นเทคนิคเสริมสำหรับการวิเคราะห์เท่านั้น เช่นเดียวกับในสิ่งมีชีวิต โครงกระดูก กล้ามเนื้อ และอวัยวะต่างๆ ก่อให้เกิดความสามัคคี ในงานวรรณกรรม องค์ประกอบต่างๆ ของแนวคิดเรื่อง "ธีม" ก็รวมเป็นหนึ่งเดียวกันเช่นกัน ในแง่นี้ B.V. Tomashevsky พูดถูกอย่างแน่นอนเมื่อเขาเขียนว่า "หัวข้อ"<...>คือความเอกภาพของความหมายของแต่ละองค์ประกอบในงาน” ในความเป็นจริงหมายความว่าเมื่อเราพูดถึงหัวข้อเรื่องความเหงาของมนุษย์ใน "A Hero of Our Time" โดย M. Yu งานและลักษณะทางภาษาของนวนิยาย

ต่อไปนี้เป็นคำจำกัดความบางประการ

1) เรื่อง- “วงกลมของเหตุการณ์ที่สร้างพื้นฐานชีวิตของมหากาพย์ หรือละคร ผลงานและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่แสดงปรัชญา สังคม และจริยธรรม และอุดมการณ์อื่นๆ ปัญหา” (KLE)

2) “ หัวข้อนี้มักเรียกว่าช่วงของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ผู้เขียนเป็นตัวเป็นตน คำจำกัดความที่เรียบง่ายที่สุดแต่เหมือนกันนี้ดูเหมือนจะผลักดันเราไปสู่แนวคิดที่ว่าธีมนี้อยู่เหนือแนวการสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยสิ้นเชิง ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว หากเป็นจริงก็เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนี่คือวงกลมของปรากฏการณ์ที่ได้รับการสัมผัสจากความคิดทางศิลปะแล้ว พวกเขากลายเป็นเป้าหมายที่เธอเลือก และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด แม้ว่าตัวเลือกนี้อาจยังไม่เกี่ยวข้องกับความคิดของงานใดงานหนึ่งก็ตาม<...>ทิศทางของการเลือกธีมนั้นไม่เพียงถูกกำหนดโดยความชอบส่วนบุคคลของศิลปินและประสบการณ์ชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศทั่วไปของยุควรรณกรรม ความชอบด้านสุนทรียะของขบวนการวรรณกรรมและโรงเรียนด้วย<...>สุดท้ายนี้ การเลือกหัวข้อจะขึ้นอยู่กับขอบเขตของแนวเพลง หากไม่ได้อยู่ในวรรณกรรมทุกประเภท อย่างน้อยก็ในบทกวีบทกวี” ( เกรคเนฟ วี.เอ.ภาพวาจาและงานวรรณกรรม)

หัวข้อ (หลัก) หนึ่งหัวข้อสามารถครอบคลุมกลุ่มงานได้เช่นกัน วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ตามคำจำกัดความดั้งเดิมที่มีมายาวนานเป็นเรื่องราวที่หลากหลายเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าคนฟุ่มเฟือยและชายร่างเล็ก จำนวนทั้งสิ้นของประเภทศิลปะที่สอดคล้องกันทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวรรณกรรมศิลปะในวงกว้างของศตวรรษที่ผ่านมา และในเวลาเดียวกัน งานใดๆ ก็ตามที่มีเนื้อหาหลายแง่มุม - ในข้อความเดียวกัน เราสามารถค้นหาธีมต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย (ความรัก ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความหมายของชีวิต ฯลฯ) กล่าวอีกนัยหนึ่ง หัวข้อหลักมักจะปรากฏเป็นการสังเคราะห์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเอกภาพเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อน

ในทางกลับกัน คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่แง่มุม "หัวเรื่อง" ของแนวคิดได้ ประการแรก ธีมคือวงกลมของวัตถุที่ปรากฎในงาน (“โครงเรื่อง” ระดับของธีม “ ธีมภายนอก” ด้วยปัญหาที่ปรากฏ) แต่เราสามารถและควรพูดถึงด้านจิตวิญญาณและโลกทัศน์ของหัวข้อนี้ (พวกเขาพูดถึงธีมส่วนตัวของผู้เขียน "ธีมภายใน" ของงาน) แน่นอนว่านี่เป็นสองด้านของความสามัคคีเนื่องจากในงานศิลปะไม่มีหัวข้อ "ธรรมชาติ" นอกเหนือจากการตีความ (ใบหน้าหนึ่งของการปฏิวัติใน "Cavalry" ของ I. Babel อยู่ในการผสมผสานที่แปลกประหลาดของละครที่โหดร้ายของความรุนแรงทางสังคม และความโรแมนติกที่กล้าหาญอีกเรื่องหนึ่งใน "The Twelve" A. Blok เป็นองค์ประกอบการทำความสะอาดอย่างไร้ความปราณีที่ "ก่อให้เกิดพายุในทุกทะเล - ธรรมชาติ ชีวิต ศิลปะ") และ "ธีมภายนอก" เกือบทุกครั้ง ยกเว้นการประกาศอย่างเปิดเผย และการตัดสินโดยตรงของผู้มีอำนาจ กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงภายใน ระหว่างนั้นมีสัญญาณตัวกลางเกือบตลอดเวลา (ชื่อ "Dead Souls" ซึ่งเชื่อมโยงโครงเรื่อง - เรื่องราวของการหลอกลวงของ Chichikov - กับธีมภายในของการทรมานวิญญาณ) ดังนั้น การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องเกี่ยวข้องกับการระบุธีมหลักและธีมเฉพาะ และเชื่อมโยงความซับซ้อนทั้งหมดนี้กับสีย้อม "ธีมภายนอก / ภายใน" และการตีความระบบตัวกลางระหว่างพวกเขา

วิชาศิลปะเองก็มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุมประการแรก หัวข้อเหล่านี้คือหัวข้อที่ส่งผลต่อปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เช่น หัวข้อเรื่องชีวิตและความตาย การต่อสู้กับธาตุ มนุษย์กับพระเจ้า เป็นต้น หัวข้อดังกล่าวมักเรียกว่า ภววิทยา(จากภาษากรีกสู่ - แก่นแท้ + โลโก้ - การสอน) ปัญหาเกี่ยวกับอภิปรัชญามีอิทธิพลเหนืองานส่วนใหญ่ของ F. M. Dostoevsky ในกรณีเฉพาะเจาะจงใดๆ ผู้เขียนพยายามอย่างยิ่งที่จะเห็น “แสงริบหรี่แห่งนิรันดร์” ซึ่งเป็นภาพฉายถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ศิลปินคนใดก็ตามที่วางท่าและแก้ไขปัญหาดังกล่าวจะพบว่าตัวเองสอดคล้องกับประเพณีที่ทรงพลังที่สุดซึ่งมีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหาของหัวข้อไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่นลองพรรณนาถึงความสำเร็จของบุคคลที่สละชีวิตเพื่อผู้อื่นในรูปแบบที่น่าขันหรือหยาบคายและคุณจะรู้สึกว่าข้อความเริ่มต่อต้านได้อย่างไรหัวข้อเริ่มต้องการภาษาอื่น

ระดับถัดไปสามารถกำหนดได้ในรูปแบบทั่วไปที่สุดดังนี้: “บุคคลในสถานการณ์บางอย่าง”ระดับนี้มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ปัญหาเกี่ยวกับภววิทยาอาจไม่ได้รับผลกระทบจากมัน ตัวอย่างเช่น ธีมการผลิตหรือความขัดแย้งในครอบครัวส่วนตัวอาจกลายเป็นการพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์จากมุมมองของหัวข้อ และไม่อ้างว่าจะแก้ไขปัญหา "นิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในทางกลับกัน พื้นฐานภววิทยาอาจ "ส่องผ่าน" ระดับใจความนี้ได้ดี พอจะนึกออกเช่นนวนิยายชื่อดังของ L. N. Tolstoy "Anna Karenina" ซึ่งละครครอบครัวถูกตีความในระบบคุณค่าของมนุษย์นิรันดร์

วรรณกรรมเข้าใจถึงลักษณะของชนเผ่า ประชาชาติ ประชาชาติ คำสารภาพทางศาสนา ทรัพย์สิน หน่วยงานของรัฐและภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ขนาดใหญ่ด้วย ลักษณะเฉพาะทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์(ตะวันตกและ ยุโรปตะวันออก, ตะวันออกกลางและตะวันออกไกล, โลกลาตินอเมริกา ฯลฯ ) ประเภทของจิตสำนึก (ความคิด) ที่มีอยู่ในชุมชนดังกล่าว วัฒนธรรมประเพณี รูปแบบการสื่อสารที่ฝังรากอยู่ในชุมชนนั้น (ในชีวิตของประชาชนโดยรวมและ “ชั้นที่มีการศึกษา”) วิถีชีวิตที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีอย่างสม่ำเสมอ สะท้อนอยู่ในผลของกิจกรรมทางศิลปะ และงานศิลปะย่อมรวมถึงความเป็นจริงของชีวิตของคนบางกลุ่มและยุคสมัยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่น แรงงานทางการเกษตรและการล่าสัตว์ การรับราชการและการค้า ชีวิตของพระราชวังและโบสถ์ การสู้วัวกระทิงและการดวล; กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการประดิษฐ์ทางเทคนิค ผลงานศิลปะยังสะท้อนให้เห็นถึงพิธีกรรมและพิธีกรรมเฉพาะของประเทศ มารยาทและพิธีการซึ่งเกิดขึ้นทั้งในสมัยโบราณและยุคกลาง และในยุคที่ใกล้ตัวเรา หลักฐานที่ชัดเจนซึ่งเป็นหลักฐานใหม่ของ P.I. Melnikov-Pechersky และ "ฤดูร้อนของพระเจ้า" โดย I.S. ชเมเลวา.

การเชื่อมโยงที่สำคัญในธีมทางศิลปะกลายเป็นสิ่งที่เพิ่มเติมคือ ปรากฏการณ์แห่งกาลเวลาทางประวัติศาสตร์- ศิลปะ (มากขึ้นเรื่อยๆ จากยุคสู่ยุค) เชี่ยวชาญชีวิตของผู้คน ภูมิภาค และมนุษยชาติทั้งมวลในพลวัตของมัน มันแสดงถึงความสนใจอย่างแรงกล้าในอดีตซึ่งมักจะอยู่ห่างไกลมาก เหล่านี้คือเรื่องราวของวีรกรรม มหากาพย์ เพลงมหากาพย์ เพลงบัลลาด ละครประวัติศาสตร์ และนวนิยาย อนาคตยังกลายเป็นหัวข้อของความรู้ทางศิลปะด้วย (ประเภทของยูโทเปียและดิสโทเปีย) แต่ความทันสมัยของผู้เขียนเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับงานศิลปะ: “มีเพียงกวีคนนั้นเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่” Vl. ยืนยัน โคดาเซวิชผู้สูดอากาศแห่งศตวรรษของเขา ได้ยินบทเพลงในยุคของเขา”

นอกเหนือจากธีมนิรันดร์ (สากล) และประวัติศาสตร์แห่งชาติ (ท้องถิ่น แต่ในขณะเดียวกันก็เหนือกว่าบุคคล) การจับงานศิลปะ ประสบการณ์เฉพาะบุคคล จิตวิญญาณ และชีวประวัติของผู้เขียนเองในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็ทำหน้าที่เป็นความรู้ในตนเอง และในบางกรณีเป็นการสร้างสรรค์โดยศิลปินที่มีบุคลิกของเขาเอง เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ในชีวิต วิชาศิลปะด้านนี้เรียกได้ว่า ดำรงอยู่(จาก ละติจูดดำรงอยู่ – ดำรงอยู่) การเปิดเผยตัวตนของผู้เขียน ซึ่งในหลายกรณีมีลักษณะที่สารภาพบาป ถือเป็นชั้นวรรณกรรมที่สำคัญมากในหลายยุคสมัย โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักเขียนพูดถึงตัวเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับการค้นพบทางจิตวิญญาณและความสำเร็จของพวกเขาเกี่ยวกับการปะทะกันอันน่าทึ่งและน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของพวกเขาเองเกี่ยวกับความอกหักและบางครั้งก็หลงผิดและล้มลง ก่อนอื่นควรตั้งชื่อบทกวีของกวีที่แนะนำผลงานของพวกเขาจาก "อนุสาวรีย์" โดย Horace, G.R. Derzhavina, A.S. พุชกินก่อนบทนำของบทกวี "At the top of my voice" โดย V.V. Mayakovsky และบทกวี "Petersburg" โดย V.F. โคดาเซวิช. มันคุ้มค่าที่จะจดจำคำสารภาพอันน่าเศร้าของ "ปีศาจ" โดย M.Yu Lermontov "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" โดย A.A. Akhmatova บรรยากาศเนื้อเพลงของ Blok

ดังนั้นแนวคิดของ “หัวข้อ” จึงสามารถมองได้จากมุมที่ต่างกันและมีความหมายที่แตกต่างกัน

ปัญหา.ให้เราระลึกถึงความจริงที่ว่าในวรรณคดีรัสเซียมีเรื่องราวต่าง ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าคนพิเศษและชายร่างเล็ก แต่ก็เห็นได้ชัดว่าประเด็นทั่วไปของความสนใจทางศิลปะนั้นทวีคูณอย่างมากในสายตาของนักเขียน ไม่ว่าคุณสมบัติทางศีลธรรมของ Onegin, Pechorin และ Rudin จะใกล้เคียงกันเพียงใดความแตกต่างของพวกเขาก็น่าทึ่งเมื่อพิจารณาโดยประมาณที่สุด ลักษณะทั่วไปของบุคคลที่ฟุ่มเฟือยนั้นเป็นไปตามที่รับรู้ในคุณสมบัติของสายพันธุ์ของเขา นอกจากนี้ยังมีปัจจัยด้านเวลาอีกด้วย ไม่ว่า Belinsky จะศึกษา Pushkin อย่างลึกซึ้งเพียงใด แต่เรายังคงหันไปหาผลงานใหม่เกี่ยวกับเขาและคนรุ่นต่อ ๆ ไปจะอ่านผลงานของเขาอีกครั้งในลักษณะของตนเองและเชื่อมโยงพวกเขากับปัญหาที่เวลาจะเกิดขึ้น

ประเด็นนี้เกี่ยวกับปัญหาที่หลากหลายของงาน (นั่นคือ แก่นเรื่องและแนวคิดของงาน) เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องเน้นย้ำ เนื่องจากแนวคิดที่ว่างานควรถูกลดเหลือแนวคิดเฉพาะเรื่องเดียวนั้นเป็นเรื่องปกติมาก แต่นี่คือตัวอย่าง ผู้อ่านคลาสสิกรัสเซียที่เอาใจใส่ซึ่งพูดถึงชายร่างเล็กในนั้นจะตั้งชื่อเรื่องสามเรื่อง: "The Station Agent" โดย Pushkin, "The Overcoat" โดย Gogol และ "Poor People" โดย Dostoevsky ร้อยแก้วยักษ์ใหญ่ของรัสเซีย 3 ผู้ก่อตั้งแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมอันยิ่งใหญ่ ใช่ Samson Vyrin, Akakiy Bashmachkin และ Makar Devushkin เป็นพี่น้องกันในแง่สังคมและลำดับชั้น แต่มันง่ายที่จะเห็นว่าในตัวละครของพุชกิน "พลังควบคุม" ของการกระทำของเขาคือการปกป้องเกียรติของมนุษย์และความเป็นบิดาซึ่งตามนั้น ดูเหมือนว่าเขาจะถูกละเมิด A.A. Bashmachkin เป็นการปรับเปลี่ยนสถานะทางจิตวิญญาณของเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารจาก Vyrin ที่แตกต่างกันมาก อาจดูเหมือนว่าหลักการทางจิตวิญญาณในที่นี้หมดสิ้นลงด้วยความกังวลด้านวัตถุ ความฝันที่เกือบจะเสียสละของเสื้อคลุมอาจกลายเป็นการสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์ให้กับแบชมาชคินโดยสิ้นเชิง การล่องหนทางสังคมและการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของเธอเป็นสัญญาณของการปฏิเสธจากชีวิตของสังคมมนุษย์ปกติ หากไม่มีแรงจูงใจในเรื่อง แสดงออกมาเป็นคำพูด“ นี่คือพี่ชายของคุณ” มีเหตุผลทุกประการที่จะพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของบุคคลให้กลายเป็นสิ่งของ "กระแสไฟฟ้า" ซึ่งโกกอลถือเป็นปัจจัยกำหนดความไร้สาระและความแปลกประหลาดของความสัมพันธ์ของมนุษย์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่หนาวเย็นทำให้ระเบียบทางกฎหมายและวิถีชีวิตทั้งหมดไม่เป็นจริง ในเรื่องราวของโกกอล บุคคลหนึ่งปรากฏตัวขึ้นด้วยความมุ่งมั่นทางสังคมที่เข้มงวด ซึ่งมีผลที่ตามมาบางประการ: เขาเป็นเช่นนั้น คนดีใช่ เขากลายเป็นนายพลแล้ว Makar Devushkin เป็นข้าราชการประเภทที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสลัมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขามีพลวัตภายในอย่างมากในการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ช่วงของการตัดสินของเขานั้นกว้างและขัดแย้งกันมากจนบางครั้งอาจดูเหมือนเป็นของปลอม แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น มีตรรกะในการเปลี่ยนจากการรับรู้โดยธรรมชาติเกี่ยวกับความไร้สาระทางสังคมของชีวิตไปสู่การปลอบประโลมใจเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ใช่ Makar Devushkin พูดว่าฉันเป็นหนู แต่ฉัน ด้วยมือของฉันเองฉันได้รับขนมปัง ใช่. เขาเข้าใจดีว่าบางคนเดินทางด้วยรถม้า ในขณะที่บางคนเล่นน้ำอยู่ในโคลน แต่วลี "ความทะเยอทะยานที่เลวร้าย" และ "การปลอบใจตนเองอย่างยอมแพ้" เหมาะสำหรับการกำหนดลักษณะทางอารมณ์ของการสะท้อนของเขา: นักปรัชญาโบราณเดินเท้าเปล่าและความมั่งคั่งมักจะตกเป็นของคนโง่ “ เราทุกคนออกมาจาก The Overcoat” ดอสโตเยฟสกีกล่าว นี่เป็นเรื่องยุติธรรม แต่ในแง่ทั่วไปเท่านั้น เพราะการระบายสีของ Gogol นั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับ Makar Devushkin และเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับ Vyrin นั้นง่ายกว่ามาก เพื่ออธิบาย Lyubov Makar Devushkin ถึง Varenka และการดูแลเธอเป็นเพียงหัวข้อเดียวที่เชื่อมโยงเขากับรูปแบบทางจิตวิญญาณของชีวิต ในไม่ช้าพวกเขาจะแตกสลายเจ้าของที่ดิน Bykov จะปรากฏตัวและ Devushkin จะสูญเสีย Varenka และด้วยความกลัวอนาคตที่ใกล้เข้ามา Devushkin รู้สึกขุ่นเคืองกับความเป็นไปได้ของเขา Makar Devushkin ยืนหยัดระหว่าง Samson Vyrin และ Akaki Akakievich ดังนั้นจึงชัดเจนว่าเรากำลังเผชิญกับรูปแบบการจุติมาเกิดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ชายร่างเล็ก, เช่น. ปัญหาที่แตกต่างกัน.

แนวคิดทางศิลปะ (แนวคิดของผู้เขียน)เป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและความรู้สึกซึ่งตาม Hegel, V.G. Belinsky ในบทความที่ห้าของเขาเกี่ยวกับ Pushkin เรียกว่า สิ่งที่น่าสมเพช(“ความน่าสมเพชเป็นความหลงใหลอยู่เสมอ ความคิดที่จุดประกายในจิตวิญญาณของบุคคล”) นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปะแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ที่เป็นกลาง และนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับการสื่อสารมวลชน บทความ บันทึกความทรงจำ ตลอดจนความเข้าใจในชีวิตประจำวันมากขึ้น ซึ่งต้องมีการประเมินอย่างละเอียดเช่นกัน ความเฉพาะเจาะจงของแนวคิดทางศิลปะนั้นไม่ได้อยู่ที่อารมณ์ความรู้สึก แต่อยู่ที่การมุ่งเน้นไปที่โลกในรูปลักษณ์ที่สวยงามและรูปแบบทางประสาทสัมผัสของชีวิต

แนวคิดทางศิลปะ (แนวความคิด) แตกต่างจากภาพรวมทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และนักข่าว ในสถานที่และบทบาทในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ ลักษณะทั่วไปของศิลปิน นักเขียน และกวี มักจะนำหน้าความเข้าใจโลกในเวลาต่อมา “วิทยาศาสตร์เร่งรีบเฉพาะหลังจากที่งานศิลปะกลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้อยู่แล้ว” เชลลิงกล่าว อัลพูดออกมาอย่างยืนกรานและเฉียบคมมากขึ้นด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน Grigoriev:“ ทุกอย่าง ใหม่มีชีวิตขึ้นมาด้วยศิลปะเท่านั้น: มันรวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์สิ่งที่มองไม่เห็นในอากาศแห่งยุคนั้น<...>สัมผัสถึงอนาคตที่ใกล้เข้ามาล่วงหน้า” แนวคิดนี้กลับไปสู่สุนทรียศาสตร์อันโรแมนติก ซึ่งได้รับการยืนยันโดย M.M. บัคติน. "วรรณกรรม<...>มักคาดหวังอุดมการณ์ทางปรัชญาและจริยธรรม<...>ศิลปินมีหูที่ละเอียดอ่อนสำหรับผู้ที่เกิดและเป็น<...>ปัญหา." ในขณะที่เกิด “บางครั้งเขาก็ได้ยินพวกเขาดีกว่า “นักวิทยาศาสตร์” นักปรัชญาหรือนักปฏิบัติที่ระมัดระวังมากกว่า การก่อตัวของความคิดเจตจำนงทางจริยธรรมและความรู้สึกการเร่ร่อนของพวกเขาการคลำหาความเป็นจริงที่ยังไม่เป็นทางการการหมักที่น่าเบื่อในส่วนลึกของสิ่งที่เรียกว่า "จิตวิทยาสังคม" - กระแสอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งหมดที่ยังไม่ได้แยกส่วนนี้สะท้อนและหักเห ในเนื้อหาวรรณกรรม” บทบาทที่คล้ายกันของศิลปิน - ในฐานะลางสังหรณ์และผู้เผยพระวจนะ - ได้รับการตระหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวคิดทางสังคมและประวัติศาสตร์ของ "Boris Godunov" โดย A.S. Pushkin และ "War and Peace" โดย L.N. ตอลสตอยในนวนิยายและเรื่องราวของเอฟ. คาฟคาซึ่งพูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของลัทธิเผด็จการก่อนที่จะเกิดขึ้น และในงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ในเวลาเดียวกัน แนวคิดทางศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นคำพูด) แนวความคิด ความจริงที่ได้กำหนดไว้แล้ว (และบางครั้งก็เป็นเวลานานมาก) ในประสบการณ์ทางสังคมก็ถูกตราตรึงไว้อย่างกว้างขวาง ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงของประเพณี นอกจากนี้ งานศิลปะของเขายังยืนยันถึงสิ่งที่เป็นที่รู้จัก ฟื้นฟูมัน ให้ความฉุนเฉียว ความฉับไว และการโน้มน้าวใจแบบใหม่ ผลงานเนื้อหาที่มีความหมายดังกล่าวเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและน่าตื่นเต้นเตือนใจผู้คนถึงสิ่งที่คุ้นเคยและถูกมองข้ามกลับกลายเป็นว่าถูกลืมไปครึ่งหนึ่งและถูกลบออกจากจิตสำนึก ศิลปะในด้านนี้ช่วยฟื้นคืนความจริงเก่าๆ ให้พวกเขาอีกครั้ง ชีวิตใหม่- นี่คือภาพของโรงละครพื้นบ้านในบทกวี "Balagan" ของ A. Blok (1906): "ดึงไป, ไว้ทุกข์จู้จี้จุกจิก / นักแสดงเชี่ยวชาญงานฝีมือ / ดังนั้น เดินตามความจริง/ทุกคนรู้สึกเจ็บปวดและเบาสบาย”

ความแตกต่างระหว่างธีมและแนวคิดนั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก การพูดถึงแนวคิดเกี่ยวข้องกับการตีความความหมายเชิงเปรียบเทียบของงาน และผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกส่วนใหญ่ท่วมท้นไปด้วยความหมาย นั่นคือเหตุผลที่งานศิลปะยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมและผู้อ่านต่อไป

แนวคิดทางศิลปะเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมมากและเราสามารถพูดถึงแง่มุมต่างๆ ของมันได้อย่างน้อยหลายแง่มุม

ประการแรกสิ่งนี้ ความคิดของผู้เขียนนั่นคือความหมายเหล่านั้นที่ผู้เขียนเองก็ตั้งใจที่จะรวบรวมไม่มากก็น้อย ความคิดไม่ได้ถูกแสดงออกโดยนักเขียนหรือกวีเสมอไป ผู้เขียนรวบรวมความคิดนั้นแตกต่างออกไป - ในภาษาของงานศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น นักเขียนมักประท้วง (I. Goethe, L. N. Tolstoy, O. Wilde, M. Tsvetaeva - เพียงไม่กี่ชื่อ) เมื่อพวกเขาถูกขอให้กำหนดแนวคิดของงานที่สร้างขึ้น สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะให้เราพูดซ้ำคำพูดของ O. Wilde "ช่างแกะสลักคิดด้วยหินอ่อน" นั่นคือเขาไม่มีความคิด "ถูกฉีกออก" ออกจากหิน ในทำนองเดียวกัน ผู้แต่งคิดด้วยเสียง นักกวีในบทกลอน ฯลฯ

วิทยานิพนธ์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินและผู้เชี่ยวชาญ แต่ในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของการหลอกลวงโดยไม่รู้ตัวอยู่ในนั้น ความจริงก็คือศิลปินมักจะสะท้อนถึงแนวคิดของงานและข้อความที่เขียนไว้แล้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ I. Goethe คนเดียวกันแสดงความคิดเห็นซ้ำ ๆ เกี่ยวกับ "Faust" ของเขาและ L. N. Tolstoy ก็มีแนวโน้มที่จะ "ชี้แจง" ความหมายของผลงานของเขาเองด้วยซ้ำ ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงส่วนที่สองของบทส่งท้ายและบทหลังของ "สงครามและสันติภาพ", บทหลังของ "The Kreutzer Sonata" ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีสมุดบันทึกจดหมายบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันแบบร่าง - นั่นคือ นักวิชาการด้านวรรณกรรมมีเนื้อหาที่ค่อนข้างกว้างขวางซึ่งส่งผลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อปัญหาความคิดของผู้เขียน

การยืนยันความคิดของผู้เขียนโดยการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม (ยกเว้นตัวเลือกการเปรียบเทียบ) นั้นเป็นงานที่ยากกว่ามาก ความจริงก็คือประการแรกในข้อความเป็นการยากที่จะแยกแยะตำแหน่งของผู้เขียนที่แท้จริงจากรูปภาพที่สร้างขึ้นในงานนี้ (ตามคำศัพท์สมัยใหม่มักเรียกว่าผู้เขียนโดยนัย) แต่แม้แต่การประเมินโดยตรงของผู้เขียนที่แท้จริงและโดยนัยก็อาจไม่ตรงกัน ประการที่สอง โดยทั่วไป แนวคิดของข้อความดังที่แสดงด้านล่างไม่ได้คัดลอกแนวคิดของผู้เขียน - ข้อความ "พูด" บางสิ่งที่ผู้เขียนอาจไม่ได้หมายถึง ประการที่สาม ข้อความเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งช่วยให้ตีความได้หลากหลาย ความหมายปริมาณนี้มีอยู่ในธรรมชาติของภาพศิลปะ (โปรดจำไว้ว่า: ภาพศิลปะเป็นสัญญาณที่มีความหมายเพิ่มขึ้น มันขัดแย้งกันและต่อต้านความเข้าใจที่ชัดเจน) ดังนั้นในแต่ละครั้งเราต้องจำไว้ว่าเมื่อผู้เขียนสร้างภาพบางอย่างอาจมีความหมายที่แตกต่างจากที่ล่ามเห็นโดยสิ้นเชิง

นี่ไม่ได้หมายความว่าการพูดถึงแนวคิดของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับข้อความนั้นเป็นไปไม่ได้หรือไม่ถูกต้อง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความละเอียดอ่อนของการวิเคราะห์และไหวพริบของผู้วิจัย ความคล้ายคลึงกับงานอื่นๆ ของผู้เขียนคนนี้ ระบบหลักฐานทางอ้อมที่คัดสรรมาอย่างดี คำจำกัดความของระบบบริบท ฯลฯ น่าเชื่อ นอกจากนี้การพิจารณาข้อเท็จจริงในชีวิตจริงที่ผู้เขียนเลือกเพื่อสร้างผลงานของเขาเป็นสิ่งสำคัญ บ่อยครั้งที่การเลือกข้อเท็จจริงนี้สามารถกลายเป็นข้อโต้แย้งที่ทรงพลังในการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดของผู้เขียน เป็นที่ชัดเจนว่าจากข้อเท็จจริงนับไม่ถ้วน สงครามกลางเมืองนักเขียนที่เห็นอกเห็นใจหงส์แดงจะเลือกสิ่งหนึ่ง และนักเขียนที่เห็นอกเห็นใจหงส์แดงจะเลือกอีกสิ่งหนึ่ง อย่างไรก็ตามที่นี่เราต้องจำไว้ว่าตามกฎแล้วนักเขียนคนสำคัญหลีกเลี่ยงซีรีส์ข้อเท็จจริงแบบมิติเดียวและเป็นเส้นตรงนั่นคือข้อเท็จจริงของชีวิตไม่ใช่ "ภาพประกอบ" ของความคิดของเขา ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ M. A. Sholokhov “ ดอน เงียบๆ“มีฉากต่างๆ ที่นักเขียนเห็นอกเห็นใจต่อระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตและคอมมิวนิสต์ ดูเหมือนว่าควรจะละเว้นไป สมมติว่าหนึ่งในฮีโร่คนโปรดของ Sholokhov คือ Podtelkov คอมมิวนิสต์ในฉากหนึ่งได้สับคนผิวขาวที่ถูกคุมขังซึ่งทำให้แม้แต่ Grigory Melekhov ผู้ช่ำชองก็ตกใจ ครั้งหนึ่งนักวิจารณ์แนะนำอย่างยิ่งให้ Sholokhov ลบฉากนี้ออกเนื่องจากไม่สอดคล้องกับแนวคิดที่เข้าใจเป็นเส้นตรง มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ Sholokhov ฟังคำแนะนำนี้ แต่แล้วเขาก็นำมันกลับมาใช้ใหม่เป็นเนื้อหาของนวนิยายเมื่อเทียบกับโอกาสทั้งหมดเนื่องจากความคิดอันใหญ่โตของผู้เขียนหากไม่มีมันก็คงมีข้อบกพร่อง พรสวรรค์ของนักเขียนต่อต้านบันทึกดังกล่าว

แต่โดยทั่วไปแล้ว การวิเคราะห์ตรรกะของข้อเท็จจริงถือเป็นข้อโต้แย้งที่มีประสิทธิภาพมากในการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดของผู้เขียน

ด้านที่สองของความหมายของคำว่า "แนวคิดทางศิลปะ" คือแนวคิดของข้อความ นี่เป็นหนึ่งในหมวดหมู่การวิจารณ์วรรณกรรมที่ลึกลับที่สุด ปัญหาคือความคิดของข้อความแทบไม่เคยตรงกับของผู้แต่งเลย ในบางกรณีความบังเอิญเหล่านี้ก็น่าทึ่งมาก เพลง "La Marseillaise" อันโด่งดังซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศส เขียนขึ้นเป็นเพลงเดินขบวนของกองทหารโดยเจ้าหน้าที่ Rouget de Lille โดยไม่มีความลุ่มลึกทางศิลปะใดๆ ไม่ว่าก่อนหรือหลังผลงานชิ้นเอกของเขา Rouget de Lisle ก็สร้างสรรค์ผลงานประเภทนี้ขึ้นมา

เมื่อสร้าง Anna Karenina Leo Tolstoy มีสิ่งหนึ่งอยู่ในใจ แต่กลับกลายเป็นอย่างอื่น

ความแตกต่างนี้จะมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากเราจินตนาการว่านักกราฟอมานิแอคระดับปานกลางบางคนพยายามเขียนนวนิยายที่เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง ในข้อความจริงจะไม่เหลือร่องรอยของความคิดของผู้เขียน ความคิดของข้อความจะกลายเป็นแบบดั้งเดิมและแบนไม่ว่าผู้เขียนต้องการสิ่งที่ตรงกันข้ามมากแค่ไหนก็ตาม

เราเห็นความแตกต่างแบบเดียวกันนี้ในความเป็นอัจฉริยะ แม้ว่าจะมีสัญญาณอื่นๆ ก็ตาม อีกประการหนึ่งคือในกรณีนี้ความคิดเกี่ยวกับข้อความจะมีความสมบูรณ์มากกว่าของผู้แต่งอย่างไม่มีใครเทียบได้ นี่คือความลับของความสามารถ ความหมายมากมายที่สำคัญสำหรับผู้เขียนจะหายไป แต่ความลึกของงานจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น นักวิชาการของเช็คสเปียร์สอนเราว่านักเขียนบทละครที่เก่งกาจมักเขียน "หัวข้อประจำวัน" งานของเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงเหตุการณ์ทางการเมืองที่แท้จริงในอังกฤษในศตวรรษที่ 16 - 17 "การเขียนลับ" เชิงความหมายทั้งหมดนี้มีความสำคัญสำหรับเช็คสเปียร์อาจเป็นไปได้ว่าความคิดเหล่านี้กระตุ้นให้เขาสร้างโศกนาฏกรรมบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะจำ "Richard III" ในเรื่องนี้) อย่างไรก็ตาม มีเพียงนักวิชาการของเช็คสเปียร์เท่านั้นที่รู้รายละเอียดทั้งหมด และถึงแม้จะเป็นเช่นนั้นก็ตาม แต่ความคิดของข้อความไม่ได้รับความเดือดร้อนจากสิ่งนี้เลย ในจานความหมายของข้อความจะมีบางสิ่งที่ไม่อยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้เขียนเสมอบางสิ่งที่เขาไม่ได้ตั้งใจและไม่ได้คิด

นั่นคือเหตุผลที่มุมมองที่เราได้พูดคุยไปแล้วดูเหมือนจะไม่ถูกต้อง - ความคิดของข้อความนั้นเป็นแบบอัตนัยเท่านั้นนั่นคือมันเกี่ยวข้องกับผู้เขียนเสมอ

นอกจาก, แนวคิดของข้อความเชื่อมโยงกับผู้อ่าน- สัมผัสและรับรู้ได้ด้วยจิตสำนึกเท่านั้น แต่ชีวิตแสดงให้เห็นว่าผู้อ่านมักจะเข้าใจความหมายที่แตกต่างกันและเห็นสิ่งต่าง ๆ ในข้อความเดียวกัน อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีผู้อ่านมากพอ ๆ กับหมู่บ้านเล็ก ๆ ปรากฎว่าคุณไม่สามารถเชื่อถือความตั้งใจของผู้เขียนได้อย่างสมบูรณ์ (สิ่งที่เขาต้องการจะพูด) หรือผู้อ่าน (สิ่งที่เขารู้สึกและเข้าใจ) ถ้าอย่างนั้นมันสมเหตุสมผลไหมที่จะพูดถึงแนวคิดของข้อความ?

แนวคิดนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่แช่แข็งเพียงครั้งเดียว แต่อยู่ในรูปแบบของเมทริกซ์ที่สร้างความหมาย: ความหมายเกิดขึ้นเมื่อผู้อ่านพบข้อความ แต่นี่ไม่ใช่ลานตาเลย แต่ก็มีขอบเขตของตัวเอง เวกเตอร์ความเข้าใจของตัวเอง คำถามที่ว่าอะไรคงที่และอะไรคือตัวแปรในกระบวนการนี้ยังห่างไกลจากการแก้ไขมากนัก

เป็นที่ชัดเจนว่าแนวคิดที่ผู้อ่านรับรู้มักไม่เหมือนกับความคิดของผู้เขียน ในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ ไม่มีความบังเอิญเกิดขึ้นเลย เราทำได้เพียงพูดถึงความลึกของความคลาดเคลื่อนเท่านั้น ประวัติความเป็นมาของวรรณคดีรู้ตัวอย่างมากมายเมื่อการอ่านแม้แต่ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมก็กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับผู้เขียน เพียงพอที่จะนึกถึงปฏิกิริยาที่รุนแรงของ I. S. Turgenev ต่อบทความของ N. A. Dobrolyubov เรื่อง "วันที่แท้จริงจะมาถึงเมื่อใด" นักวิจารณ์เห็นในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" ของ Turgenev เรียกร้องให้มีการปลดปล่อยรัสเซีย "จากศัตรูภายใน" ในขณะที่ I. S. Turgenev คิดนวนิยายเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดังที่เราทราบเรื่องนี้จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวและการที่ Turgenev เลิกกับบรรณาธิการของ Sovremennik ซึ่งบทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ โปรดทราบว่า N.A. Dobrolyubov ให้คะแนนนวนิยายเรื่องนี้สูงมากนั่นคือเราไม่สามารถพูดถึงความคับข้องใจส่วนตัวได้ ทูร์เกเนฟรู้สึกไม่พอใจกับการอ่านไม่เพียงพอ โดยทั่วไป ดังที่การศึกษาในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นแล้วว่า ข้อความวรรณกรรมใดๆ ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยจุดยืนของผู้แต่งที่ซ่อนอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดยืนของผู้อ่านที่มีเจตนาซ่อนเร้นด้วย (ในคำศัพท์ทางวรรณกรรม สิ่งนี้เรียกว่าผู้อ่านโดยปริยายหรือนามธรรม) นี่คือโปรแกรมอ่านในอุดมคติที่สร้างข้อความไว้ ในกรณีของ Turgenev และ Dobrolyubov ความแตกต่างระหว่างผู้อ่านโดยนัยและผู้อ่านจริงกลายเป็นเรื่องใหญ่โต

จากทั้งหมดที่กล่าวมานี้ ในที่สุดเราก็สามารถตั้งคำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ แนวคิดวัตถุประสงค์ของงาน- ความชอบธรรมของคำถามดังกล่าวได้รับการพิสูจน์แล้วเมื่อเราพูดถึงแนวคิดของข้อความ ปัญหาคือสิ่งที่นับเป็นแนวคิดที่เป็นกลาง เห็นได้ชัดว่าเราไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องยอมรับว่าเป็นแนวคิดเชิงวัตถุประสงค์ ปริมาณเวกเตอร์แบบมีเงื่อนไข ซึ่งประกอบด้วยการวิเคราะห์แนวคิดของผู้เขียนและชุดของการรับรู้ พูดง่ายๆ ก็คือ เราต้องรู้เจตนาของผู้เขียน ประวัติการตีความซึ่งเราเองก็เป็นส่วนหนึ่ง และบนพื้นฐานนี้ ก็พบว่ามีบางส่วน จุดที่สำคัญที่สุดทางแยกที่รับประกันความเด็ดขาด

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ ไม่เพียงแต่สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดในนั้นเป็นสิ่งสำคัญเสมอไป แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขาทำสำเร็จด้วย “มีผลกระทบ” แผนของผู้เขียนอาจบรรลุผลได้ไม่มากก็น้อย แต่เป็นมุมมองของผู้เขียนในการประเมินตัวละคร เหตุการณ์ และปัญหาที่ยกมาซึ่งควรเป็นความจริงขั้นสุดท้ายในการวิเคราะห์

ความหมายของแนวคิด

ตัวอย่างภาพประกอบ

ให้เราระลึกถึงผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมโลกของศตวรรษที่ 19 - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. เอ็น. ตอลสตอย สิ่งที่ผู้เขียนพูดถึงเขา: เขาชอบ "ความคิดพื้นบ้าน" ในหนังสือเล่มนี้ แนวคิดหลักของงานคืออะไร? ประการแรก นี่คือคำกล่าวที่ว่าประชาชนเป็นทรัพย์สินหลักของประเทศ พลังขับเคลื่อนของประวัติศาสตร์ ผู้สร้างคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ในแง่ของความเข้าใจนี้ ผู้เขียนได้พัฒนาการเล่าเรื่องของมหากาพย์ ตอลสตอยนำตัวละครหลักของ "สงครามและสันติภาพ" อย่างต่อเนื่องผ่านการทดสอบหลายชุดสู่ "การทำให้เข้าใจง่าย" เพื่อทำความคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของผู้คน โลกทัศน์ และโลกทัศน์ ดังนั้น Natasha Rostova จึงใกล้ชิดและเป็นที่รักกับนักเขียนและสำหรับเรามากกว่า Helen Kuragina หรือ Julie Karagina มาก นาตาชาอยู่ห่างไกลจากความสวยงามเหมือนคนแรก และไม่รวยเหมือนคนที่สอง แต่ใน "เคาน์เตส" คนนี้ซึ่งแทบจะไม่พูดภาษารัสเซียเลย มีบางสิ่งที่เก่าแก่ ระดับชาติ และเป็นธรรมชาติที่ทำให้เธอคล้ายคลึงกับ คนทั่วไป- และตอลสตอยชื่นชมเธออย่างจริงใจในระหว่างการเต้นรำ (ตอน "เยี่ยมลุง") และอธิบายเธอในแบบที่เราก็ตกอยู่ภายใต้เสน่ห์อันน่าทึ่งของภาพเช่นกัน แนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับงานนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างน่าทึ่งโดยใช้ตัวอย่างจาก Pierre Bezukhov ขุนนางทั้งสองซึ่งในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ใช้ชีวิตอยู่กับปัญหาส่วนตัวของตนเอง แต่ละคนต่างก็ผ่านเส้นทางแห่งการแสวงหาจิตวิญญาณและศีลธรรมของตนเอง และพวกเขาก็เริ่มดำเนินชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของประเทศของตนและประชาชนทั่วไปด้วย

ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล

แนวคิดของงานศิลปะแสดงออกได้จากองค์ประกอบทั้งหมด ปฏิสัมพันธ์ และความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมด ถือได้ว่าเป็นบทสรุป ซึ่งเป็น “บทเรียนชีวิต” ประเภทหนึ่งที่ผู้อ่านสร้างขึ้นและเรียนรู้โดยการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาวรรณกรรม ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหา และซึมซับความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของนักเขียนนั้นไม่เพียงพบในด้านบวกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครเชิงลบด้วย ในเรื่องนี้ F. M. Dostoevsky พูดได้ดีมาก: ในพวกเราแต่ละคน "อุดมคติของเมืองโสโดม" ต่อสู้กับ "อุดมคติของมาดอนน่า" "พระเจ้ากับปีศาจ" และสนามรบของการต่อสู้ครั้งนี้คือหัวใจของมนุษย์ Svidrigailov จาก Crime and Punishment เป็นบุคลิกที่เปิดเผยมาก คนเสรีนิยม คนเหยียดหยาม คนวายร้าย แท้จริงแล้วเป็นฆาตกร บางครั้งความสงสาร ความเห็นอกเห็นใจ และแม้แต่ความเหมาะสมบางอย่างก็ไม่แปลกสำหรับเขา และก่อนที่จะฆ่าตัวตายฮีโร่ก็ทำความดีหลายประการ: เขาตั้งรกรากกับลูก ๆ ของ Katerina Ivanovna ปล่อย Dunya ไป... และ Raskolnikov เองซึ่งเป็นตัวละครหลักของงานนี้ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเป็นซูเปอร์แมนก็ถูกฉีกขาดด้วย ความคิดและความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน ดอสโตเยฟสกี บุคคลที่ยากลำบากในชีวิตประจำวัน เผยให้เห็นด้านต่างๆ ของ "ฉัน" ของเขาในฮีโร่ของเขา จากแหล่งชีวประวัติเกี่ยวกับนักเขียนเรารู้ว่าเขาเล่นมากในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต ความประทับใจต่อผลกระทบทำลายล้างของความหลงใหลในการทำลายล้างนี้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง “The Gambler”

ธีมและแนวคิด

ยังคงมีคำถามสำคัญอีกข้อหนึ่งที่ต้องพิจารณา - ธีมและแนวคิดของงานเกี่ยวข้องกันอย่างไร โดยสรุปมีคำอธิบายดังนี้ หัวข้อคือสิ่งที่อธิบายไว้ในหนังสือ แนวคิดคือการประเมินและทัศนคติของผู้เขียนต่อเนื้อหานั้น สมมติว่าเรื่องราวของพุชกินเรื่อง "The Station Agent" เผยชีวิตของ “ชายร่างเล็ก” ไร้พลัง ถูกทุกคนกดขี่ แต่มีหัวใจ วิญญาณ มีศักดิ์ศรี และตระหนักรู้ในตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่ดูถูกเขา นี่คือหัวข้อ และแนวคิดก็คือการเปิดเผยความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนตัวเล็กที่มีโลกภายในที่ร่ำรวยเหนือผู้ที่อยู่เหนือเขาบนบันไดทางสังคม แต่มีจิตใจที่ยากจน

จากที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เนื้อหาของงานมีความซับซ้อนและไม่เหมือนกัน เพื่อกำหนดความซับซ้อนและหลายชั้นนี้ แนวคิดที่เสนอข้างต้นถูกนำมาใช้ - การประเมินเฉพาะเรื่อง ปัญหา และอุดมการณ์ - อารมณ์

เมื่อวิเคราะห์งานมักจะเจอคำว่า “ความคิด” ในเวลาเดียวกัน ความคิดที่เข้าใจว่าเป็นความคิดทั่วไปทางอารมณ์ มีความเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและการประเมินตัวละคร ความคิดเห็นนี้ต้องมีการชี้แจง หากเราพูดถึงแนวคิดใด ๆ เราต้องจำไว้ว่าแก่นแท้ของมันนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะทางสังคมที่ผู้เขียนเลือกเป็นหลักเนื่องจากลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ทางอุดมการณ์ของเขา การทำความเข้าใจตัวละครในการสร้างสรรค์ทางศิลปะคือการระบุและเสริมสร้างคุณสมบัติและแง่มุมต่างๆ ของชีวิตที่มีอยู่ในตัวละครเหล่านี้ การประเมินทางอารมณ์คือทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครเหล่านี้ซึ่งแสดงออกผ่านการพรรณนา ซึ่งหมายความว่าทุกแง่มุมของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานศิลปะ - แก่นเรื่อง ปัญหาและการประเมินเชิงอุดมการณ์ - ล้วนอยู่ในความสามัคคีตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่สามารถแยกออกจากกัน แต่สามารถและควรแยกแยะในกระบวนการวิเคราะห์งานแยกกัน สเลโดวา-

โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดของงานวรรณกรรมคือความสามัคคีของเนื้อหาทุกด้าน นี่เป็นความคิดเชิงเปรียบเทียบ อารมณ์ และภาพรวมของผู้เขียน แสดงออกในการเลือก ความเข้าใจ และในการประเมินตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์งานควรระลึกไว้เสมอว่าผู้เขียนเน้นย้ำเสริมความแข็งแกร่งและพัฒนาแง่มุมที่เขาสนใจในตัวละครของตัวละครไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงสิ่งนี้ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเผยให้เห็นในภาพอื่น ๆ ของเขา แง่มุมต่างๆ ของตัวละคร แม้ว่าจะมีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขาก็ตาม ความสมบูรณ์ของการพิมพ์ตัวอักษรดังกล่าวสร้างพื้นฐานสำหรับการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของงานในช่วงเวลาต่อ ๆ ไปตลอดจนการตีความที่แตกต่างกันโดยนักวิจารณ์ เรามักพบการตีความงานเดียวกันที่แตกต่างกันบ่อยครั้ง

ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ Pushkin, Lermontov และ Herzen มีการแสดงตัวละครที่นำมาจากปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 และต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อพรรณนาถึงตัวละครเหล่านี้มีความแตกต่างกันบางประการแต่โดยพื้นฐานแล้วคล้ายคลึงกัน สิ่งสำคัญคือนักเขียนทั้งสามจะต้องแสดงความผิดหวัง การวิพากษ์วิจารณ์วีรบุรุษ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งต่อชีวิตรอบตัว และความปรารถนาที่จะต่อต้านตนเองต่อฝ่ายอนุรักษ์นิยม สภาพแวดล้อมอันสูงส่ง

ในยุคใหม่ของชีวิตสังคมรัสเซีย ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 นักปฏิวัติพรรคเดโมแครตเข้าใจการพัฒนาของสังคมรัสเซียในแบบของตนเอง N. A. Dobrolyubov ในบทความ "Oblomovism คืออะไร" ต่างตระหนักถึงแก่นแท้ของตัวละครเดียวกัน นักวิจารณ์ให้ความสนใจหลักไม่ใช่กับแง่มุมของตัวละครเหล่านี้ที่สร้างขึ้นโดยบรรยากาศทางอุดมการณ์และศีลธรรมในช่วงทศวรรษที่ 20-30 แต่สำหรับผู้ที่ถูกกำหนดโดยสภาพทั่วไปของชีวิตทางสังคมของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ - ความนิสัยเสียความเฉื่อยชาไร้ความสามารถ ในการทำงานขาดความสนใจ ชีวิตชาวบ้าน- จากลักษณะเหล่านี้เขาได้นำ Onegin, Pechorin, Beltov มาใกล้กับ Oblomov และเรียกคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดของตัวละครของพวกเขาว่า "Oblomovism" ความเข้าใจนี้ไหลออกมาจากโลกทัศน์ของการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยของ Dobrolyubov ซึ่งภายใต้เงื่อนไขของการต่อสู้ทางอุดมการณ์และการเมืองในยุค 60 และการแบ่งแยกอย่างเด็ดขาดระหว่างพวกเสรีนิยมและพรรคเดโมแครตวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อกลุ่มปัญญาชนผู้สูงศักดิ์เสรีนิยมและเข้าใจว่าพวกเขาไม่สามารถเล่นได้อีกต่อไป บทบาทนำทางอุดมการณ์

ความเข้าใจในอุดมการณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครที่ปรากฎและการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่เกิดขึ้นนั้นเป็นตัวแทนของความสามัคคีและกระตือรือร้น

แนวโน้มของงานศิลปะมักแสดงออกมาเป็นภาพเสมอ แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่นักเขียนยังคงแสดงการตัดสินที่เป็นนามธรรมมากมายในผลงานของเขาโดยอธิบายความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาและอธิบายแผนการของเขา นี่คือเหตุผลเชิงนามธรรมของ Chernyshevsky ในนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" หรือแอล. ตอลสตอยใน "สงครามและสันติภาพ" สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะว่าศิลปะไม่ได้ถูกกั้นด้วยกำแพงที่ไม่อาจเจาะทะลุได้จากจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น นักเขียนไม่เคยเป็นเพียงศิลปิน แต่เป็นศิลปินที่ "บริสุทธิ์" ดังที่นักปรัชญาและนักวิจารณ์กล่าวไว้ ผู้ซึ่งพยายามแยกศิลปะออกจากชีวิตทางสังคม ผู้เขียนมักจะมีมุมมองทางสังคมที่แสดงออกโดยทั่วไปแนวคิดเชิงนามธรรม - มุมมองทางการเมือง ปรัชญา คุณธรรม ศาสนา ฯลฯ

มุมมองเหล่านี้มักจะมีความเข้าใจที่เป็นนามธรรมอย่างมากเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นอุดมคติเชิงนามธรรมของนักเขียน บ่อยครั้งที่นักเขียนมีความหลงใหลในความเชื่อทั่วไปที่เป็นนามธรรมของตนจนพยายามแสดงออกมาในผลงานของตน ไม่ว่าจะในนามของตนเอง ในนามของผู้บรรยาย หรือในการให้เหตุผลของตัวละคร ดังนั้นในงานพร้อมกับแนวโน้มหลักเชิงอุปมาอุปไมยและศิลปะบางครั้งความโน้มเอียงที่มีเหตุผลจึงเกิดขึ้น บ่อยครั้งที่นักเขียนใช้เพื่ออธิบายการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์ของงานของเขา ซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับงานของเขา ตัวละครที่ผู้เขียนสั่งให้แสดงการใช้เหตุผลเชิงนามธรรมทั่วไปเรียกว่า "เหตุผล" (ชาวฝรั่งเศส raisonner - ให้เหตุผล)

เองเกลส์มีคำอธิบายที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับปัญหานี้ ในจดหมายถึง M. Kautskaya โดยประเมินเรื่องราวของเธอเรื่อง "เก่าและใหม่" เขาตำหนิผู้เขียนที่สร้างฮีโร่เชิงบวกในอุดมคติของเธอ โดยหนึ่งในนั้นคือ Arnold "บุคลิกภาพ... ละลายไปตามหลักการ" เองเกลส์ ตั้งข้อสังเกตว่า “เห็นได้ชัดว่าคุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องประกาศความเชื่อมั่นของคุณต่อสาธารณะในหนังสือเล่มนี้ เพื่อเป็นพยานต่อคนทั้งโลก” “ฉันไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น” เขาเขียนเพิ่มเติม “เป็นศัตรูกับบทกวีที่มีแนวโน้มเช่นนี้<...>แต่ผมคิดว่าแนวโน้มน่าจะเป็นไปตามสถานการณ์

ki และการกระทำไม่ควรเน้นเป็นพิเศษ และผู้เขียนไม่จำเป็นต้องนำเสนอผู้อ่านในรูปแบบสำเร็จรูปพร้อมการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมที่เขาพรรณนาทางประวัติศาสตร์ในอนาคต” (5, 333)

ซึ่งหมายความว่าเองเกลส์พิจารณาสุนทรพจน์ที่ก้องกังวานของตัวละครในงาน ซึ่งมีแนวโน้มว่า "เน้นย้ำเป็นพิเศษ" ซึ่งเป็นข้อบกพร่องของงาน ซึ่งส่งผลเสียต่องานศิลปะ ในงานศิลปะที่แท้จริง การวางแนวอุดมการณ์ของงานนั้นตามมาจากความสัมพันธ์ การกระทำ ประสบการณ์ของตัวละคร (“จากฉากและการกระทำ”) และจากทุกวิถีทางของการพรรณนาและการแสดงออก

เค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเกลส์พบลักษณะที่คล้ายกันในโศกนาฏกรรมของเอฟ. ลาสซาลเรื่อง “Franz von Sickingen” ซึ่งพวกเขาประเมินในจดหมายถึงผู้เขียน ดังนั้น Marx จึงตำหนิ Lassalle ที่เขียนโศกนาฏกรรมของเขา “ตามสไตล์ชิลเลอร์”เปลี่ยนบุคคลให้เป็น "เพียงกระบอกเสียงแห่งจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" (เช่น บังคับให้วีรบุรุษของเขาพูดยาวเกินไปและเป็นนามธรรมเกี่ยวกับปัญหาที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของพวกเขา) และระบุว่าเขาต้องการ "มากกว่านี้ เช็คสเปียร์"(เช่นเขียนเหมือนเช็คสเปียร์ซึ่งมีโศกนาฏกรรมแนวโน้มทางอุดมการณ์เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองและไม่มีข้อความที่สะท้อน) (4, 484).

แต่แน่นอนว่าประเด็นทั้งหมดอยู่ที่ระดับการให้เหตุผลของผู้เขียนและตัวละครของเขา หากมีขนาดเล็กหากสุนทรพจน์ของตัวละครอธิบายแนวโน้มของงานสอดคล้องกับแก่นแท้ของตัวละครทางสังคมอย่างเต็มที่และมีอารมณ์หากบุคลิกภาพของตัวละครไม่หายไปในคำพูดก็ไม่” ละลายไปตามหลักการ” จึงไม่ทำลายศิลปะของงาน

ถ้าการให้เหตุผลมาก่อนถ้าการให้เหตุผลเชิงนามธรรมของตัวละครยาวมากจนในขณะที่อ่านหรือฟังจากเวทีผู้ชมหรือผู้อ่านถึงกับลืมว่าใครพูดทำไมภายใต้สถานการณ์ใดผู้เขียนจึงฝ่าฝืนกฎหมาย มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ทำหน้าที่เป็นกึ่งศิลปิน กึ่งประชาสัมพันธ์

จากมุมมองนี้ เราจะเปรียบเทียบผลงานสองชิ้น - "Dead Souls" โดย Gogol และ "Resurrection" โดย L. Tolstoy เรื่องราวของ Gogol บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ที่ Chichikov ได้พบระหว่างการซื้อ " วิญญาณที่ตายแล้ว"และการบรรยายมักจะถูกถักทอเป็นคำกล่าวของผู้เขียนเองที่เรียกว่า

"ถอย" สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องหนาและบาง ความเคารพต่อยศศักดิ์ เกี่ยวกับการรักษาที่ละเอียดอ่อน เกี่ยวกับตัวละครที่ถ่ายทอดได้ง่ายกว่า เกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่ผู้คนสามารถมีได้ ความคิดของโกกอลเกี่ยวกับประเภทของนักเขียนและความคิดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งและมีอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก แต่ไม่มีเหตุมีผลหรือความเอนเอียงอยู่ในนั้น เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดทางอารมณ์ของผู้เขียนซึ่งเป็นลักษณะบุคลิกภาพทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่โดยที่เขาไม่ได้จงใจพยายามอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงแนวความคิดของงานของเขา

“การฟื้นคืนชีพ” โดย L. Tolstoy เขียนแตกต่างออกไป ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ เช่นเดียวกับในตอนและฉากอื่นๆ ผู้เขียนพยายามทำให้ผู้อ่านเข้าใจมุมมองทั่วไปของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ศาสนา ศีลธรรม และการดำเนินการทางกฎหมายของรัสเซีย ในการทำเช่นนี้เขาแนะนำการใช้เหตุผลเชิงนามธรรมในข้อความโดยอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงการกระทำของตัวละครและทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อพวกเขา นี่คือความคิดของเขาเกี่ยวกับสัตว์และหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์ (บทที่ 14) เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำสอนของพระเยซูคริสต์ เกี่ยวกับความไร้ความหมายของพิธีกรรมของคริสตจักร เกี่ยวกับการหลอกลวงที่คริสตจักรยอมให้จิตวิญญาณมนุษย์ (บทที่ 10) เกี่ยวกับ แก่นแท้ของลักษณะนิสัยของมนุษย์ (บทที่ 9) .

อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนทำโดยไม่มีคำอธิบายที่เป็นนามธรรม และในทางกลับกัน ผู้เขียนก็หลีกเลี่ยงคำอธิบายเหล่านั้นด้วย นักเขียนและศิลปินมักจะไม่สนใจในข้อสรุปทั่วไปที่ผู้อ่านสามารถดึงออกมาได้ แต่สนใจในความเข้าใจและการประเมินลักษณะทางสังคมในรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขา เมื่อสร้างผลงาน บุคลิกที่มีชีวิตของฮีโร่พร้อมคุณสมบัติทั้งหมดของชีวิตจะปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้เขียน ผู้เขียนจินตนาการถึงการกระทำ ความสัมพันธ์ ประสบการณ์ของพวกเขา และตัวเขาเองก็รู้สึกทึ่งกับชีวิตของตัวละครที่ปรากฎ

ดังนั้นการรับรู้งานศิลปะจึงแตกต่างอย่างมากจากการรับรู้ผลงานที่มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์หรือวารสารศาสตร์ ผู้อ่านมักจะยอมจำนนต่อภาพลวงตาว่าทุกสิ่งที่ปรากฎในงานคือชีวิต เขาถูกพาไปโดยการกระทำและโชคชะตาของวีรบุรุษ สัมผัสกับความสุข เห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมาน หรือประณามพวกเขาภายใน ในเวลาเดียวกันผู้อ่านมักจะไม่ทราบทันทีว่าคุณลักษณะที่สำคัญใดบ้างที่รวบรวมไว้ในตัวละครและตลอดระยะเวลาของเหตุการณ์ที่ปรากฎและรายละเอียดการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขามีความสำคัญอย่างไร แต่รายละเอียดเหล่านี้

ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเพื่อยกระดับตัวละครของฮีโร่บางตัวในใจของผู้อ่านและลดตัวละครของผู้อื่นผ่านพวกเขา การอ่านซ้ำและคิดถึงพวกเขาเท่านั้นที่ผู้อ่านจะรู้ว่าอะไร คุณสมบัติทั่วไปชีวิตถูกรวบรวมไว้ในตัวละครบางตัวและวิธีที่ผู้เขียนเข้าใจและประเมินพวกเขา การวิจารณ์วรรณกรรมมักช่วยเขาในเรื่องนี้