ხელობის საიდუმლოებები. ახმატოვის კითხვა.
ტ. 2. M., 1992. გვ. 230-232.

ანა ახმატოვას ლიტერატურულ მემკვიდრეობაში თარგმანების შესახებ

ახმატოვას მთარგმნელობით საქმიანობაში ჩემი მონაწილეობის შესახებ მოკლედ არის ნახსენები პოეტის წერილების კომენტარში. ამას „საიუბილეო პერიოდის“ ზოგიერთი მემუარელიც აღნიშნავს. ამიტომ, საჭიროდ მივიჩნიე აქ უფრო დეტალური ინფორმაციის მოწოდება.

მე არ ვარ პროფესიონალი თარჯიმანი. ჩემი თარგმანები ძალიან შორსაა სრულყოფილებისგან და არ მინდა, რომ ისინი ისეთი პოეტის ლიტერატურულ მემკვიდრეობაში აღმოჩნდეს, როგორიც ახმატოვა.

40-იანი წლების ბოლოს. ანა ანდრეევნამ მიმიწვია მისი თანამშრომელი ამ საკმაოდ მოსაწყენ და დამქანცველ საქმეში. მე გადამწყვეტი უარი ვუპასუხე მის წინადადებას ორი გვარის თარგმანების ხელმოწერის შესახებ. უარს ვიტყოდი თუნდაც ეგრეთ წოდებული „პოეტი“ ვიყო.

პირველი ერთობლივი გამოცდილება იყო აზერბაიჯანელი პოეტის სარველილის ლექსის თარგმნა. ხანგრძლივი მუშაობა იმდენად რთული და მტკივნეული აღმოჩნდა, რომ ახმატოვამ გადაწყვიტა აღარ ეთარგმნა.

მაგრამ მისი პოეტური მოღვაწეობა (ჟდანოვის გამოსვლის შემდეგ) პრაქტიკულად შეწყდა. თარგმანები საარსებო მინიმუმი იყო. იმ დროს 15 მანეთს იხდიდნენ ხაზში. თარგმანებზე მუშაობა განახლდა და ცოტა ხნის შემდეგ როგორღაც გაუმჯობესდა. მიღწეულია გარკვეული პროფესიული დონე.

ამ საკითხში ასევე დაეხმარა თარგმანებით დატვირთული ბ. კარგად წადი."

ბევრი თარგმანი ახმატოვას ერთპიროვნულად გაუკეთებია. არანაკლებ ჩემია. გასათვალისწინებელია, რომ მრავალი თარგმანი ერთობლივად იყო რედაქტირებული.

სამწუხაროდ, მე არ შევადგინე ახმატოვას თარგმანების ბიბლიოგრაფია და ამიტომ შემიძლია აღვნიშნო მხოლოდ ჩემი თარგმანები, რომლებიც გამოქვეყნდა ჩემს ბიბლიოთეკაში არსებულ კრებულებში.

დავიწყებ კუ-იუანის ნამუშევრების კრებულით (1954), სადაც ახმატოვას სახელი ორ თარგმანშია.

ცნობილი ლექსის „ლიზაოს“ („გადასახლების მწუხარება“) თარგმანი მთლიანად ჩემია.

ცოტა ხნის წინ („საბჭოთა კულტურა“, 1989, 13. VI) ჩინელმა ლიტერატურათმცოდნემ ჩაო მან ციტირებდა მოსკოვის სინოლოგის განცხადებას, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ლექსის თარგმანი „შესაძლოა (!) ... არ ჩამოუვარდება ორიგინალს“. ამ ზედმეტად ენთუზიაზმით შეფასებას გონივრული „შესაძლოა“ კი არ ამცირებს. კუ-იუანის კიდევ ერთი ნაწარმოების თარგმანი ახმატოვას „სულის გამოძახება“ (ჩემი მონაწილეობით).

კრებულში „ჩინური კლასიკური პოეზია“ (1956, 1958) თარგმანების უმეტესი ნაწილი მე მეკუთვნის. მე ჯერ კიდევ მაქვს ორივე გამოცემის ასლები ჩემი მრავალი შესწორებით წარუმატებელი მესამე გამოცემისთვის.

ორტომეულ კრებულში „სერბული ეპოსი“ (1960) დაიბეჭდა ჩემი ოთხი თარგმანი: „დღესასწაული უფლისწულ ლაზარეში“, „ივან კოსანჩიჩი თურქეთის ბანაკში“, „იუგოვიჩის დედის სიკვდილი“, „სიკვდილი. ილია სმილიანიჩი“.

ს.გალკინის ნაწარმოებების კრებულში "ლექსები. ბალადები. დრამები" (1958 წ.), მე ვფლობ ოთხივე "ახმატოვის" თარგმანს.

A.A. ახმატოვას გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, 1965 წელს, გამოიცა მისი შერჩეული (ადრე გამოქვეყნებული) თარგმანების კრებული "პოეტების ხმები".

კრებული შეადგინეს და გამოიცა ნაჩქარევად. ამ კრებულის შედგენაში მონაწილეობა არ მიმიღია (ავადმყოფობის გამო). აღმოჩნდა, რომ კრებულში შეცდომით შეტანილი იყო ჩემი 10 თარგმანი: ირჟი ვოლკერის სამი ლექსი, სტანისლავ ნოიმანის სამი ლექსი, ორი ლექსი სექციაში „სერბული ეპოსი“: „დღესასწაული პრინც ლაზარესთან“, „სიკვდილი“. იუგოვიჩის დედა“, იბსენის ლექსი „ამ სახლში ისინი...“ და ნორდ გრიგის ლექსი „გერდ“.

შესაძლოა, კრებული შედგენილი იყო წინასიტყვაობის ავტორის, ა.ტარკოვსკის მონაწილეობით, რომელმაც „შესწორებები“ შეიტანა ინტერხაზური თარგმანების გარეშე.

შედეგად, ჩემს რამდენიმე თარგმანში მოხდა ტექსტური დამახინჯება.

იბსენის ლექსში ბოლო სტროფი ასე უნდა იკითხებოდეს:

ის ვერ იპოვის თავის რწმენას დამწვარი,
ის ვერ იპოვის დამწვარ ბედნიერებას.

და ისინი იპოვიან, ეს ორი ადამიანი,
ყელსაბამები, გულსაკიდი, მაჯები, -
ის ვერ იპოვის მხოლოდ თავის დამწვარ რწმენას,
და მას - მისი ყოფილი ბედნიერება.

ნ.გრიგის ლექსში ბოლო სტროფი არ არის გამოყოფილი.

ლექსში „იუგოვიჩის დედის სიკვდილი“ შეუსწორებელი დარჩა ინტერხაზური ავტორის (ნ. კრავცოვა) უხეში შეცდომა.

მათ გვერდით ცხრა მრისხანე ლომია,
მინდორს აჟღერდა ლომის ღრიალი.
(ლომები იუგოსლავიაში!)

მათ გვერდით ცხრა სასტიკი ძაღლია,
ველი მათი ღრიალით იყო სავსე.

„სიყვარული“ ლომი კი არა, ძაღლია, ძაღლი (ჰასკი).

განსაკუთრებით დაზიანებულია ი.ვოლკერის ლექსის „პარკში შუადღის გარშემო“ თარგმანი. პირველი სტროფის შემდეგ მეხუთე სტრიქონი ამოვარდა, რითმირებულია მერვე სტრიქონთან:

დღეს მე ვარ ბიჭი, სიხარულზე მიჯაჭვული...

სინტაქსურად დაკავშირებული მეექვსე სტრიქონის სწორი კითხვა არ არის

შემიძლია მიყვარს

და შემიძლია მიყვარს.

მერვე სტრიქონის შემდეგ გაქრა მეცხრე სტრიქონი, რომელიც რითმავდა მას:

მაგრამ ლოცვაც ძლიერდება, მწიფდება, როგორც ვაშლი ფოთლებში...

ბოლოს ბოლო სტრიქონში რითმა ირღვევა.

დაბეჭდილი:

მე უნდა გავხდე ერთი;
მეომარი ლოცულობს საბერით.

სწორი კითხვა:

მე მათი ღირსი ვარ;
მეომარი ლოცულობს საბერით.

ახლახან გამოქვეყნებულ ახმატოვას თარგმანების წიგნში „სიმღერის სუნთქვა“ (1988), გარდა იბსენის, ნ. გრიგის, ს. ნოიმანისა და ს. გალკინის მიერ ნახსენები ლექსებისა, მე ვფლობ თათარი პოეტის ლექსების მთელ ციკლს. გ.ტუკაი.

აქ ვერ ჩამოვთვლი ყველა "ახმატოვას" თარგმანს, რომელიც გავაკეთე და არის სხვადასხვა კრებულებსა და პერიოდულ გამოცემებში.

ჩემი ზოგიერთი თარგმანი შესულია კრებულში „რუსული პოეტური თარგმანის ოსტატები (ტუვიმი, ბრონევსკი და სხვ.), გამოცემული 1968 წელს“, ასევე მარკიშის (1969) და ჩარენცის (1973) ავტორის კრებულებში „ლექსები და ლექსები“. ).

ვთარგმნე მახის, კვიტკას, ბაუმვოლის და სხვათა ლექსები, რომლებიც აქ არ მიხსენებია.

თარგმანებზე თანამშრომლობა 60-იანი წლების დასაწყისში შეწყდა.

გ.პ. კოზუბოვსკაია, ე.ვ. მალიშევა

ა.ახმატოვას მოქცევა აღმოსავლური პოეზიისაკენ შემთხვევითი არ ყოფილა. არსებობს მრავალი მიზეზი (ბიოგრაფიული, ისტორიული, ლიტერატურული), რომელიც ხსნის ახმატოვას ინტერესს სხვა კულტურის მიმართ. ადრეული ახმატოვას გონებაში "ეგზოტიკა" განიმარტება, როგორც პოეტური. ცხადია, ასე გაჩნდა მითი სახელის შესახებ: ”მათ დაარქვეს ანა ბებიაჩემის ანა ეგოროვნა მოტოვილოვას პატივსაცემად. დედამისი იყო ჩინგიზიდი, თათრული პრინცესა ახმატოვა, რომლის გვარი, იმის გაცნობიერებით, რომ რუსი პოეტი გავმხდარიყავი, ჩემი ლიტერატურული სახელი გავიხადე“. აღმოსავლეთი მისი მეუღლის, ცნობილი ასურელი და აღმოსავლეთმცოდნე ვ.შილეიკოს ინტერესების სფეროა. მასთან არის დაკავშირებული დაუმთავრებელი დრამის „ენუმა ელიშის“ კონცეფციის ისტორია, რომელიც უძველესი ახლო აღმოსავლურ ტრადიციას იღებს. ლექსი სამყაროს შექმნის შესახებ თარგმნა ვ.შილეიკომ. ახმატოვას გატაცება აღმოსავლეთით დაიწყო ადრეული ა.ბლოკის, ა.ბელის და ნ.გუმილიოვის გავლენის გარეშე.

ახმატოვას ტაშკენტში ყოფნით (ევაკუაციაში) იწყება მისი გაცნობა აღმოსავლეთში და მის კულტურაში.

საყოველთაოდ ცნობილია, რომ ახმატოვა თარგმანს ურთულეს წლებში მიუბრუნდა, როცა არ გამოქვეყნებულა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ „უცხო“ პოეზიისკენ, „უცხო კულტურის“კენ მიბრუნება ასოცირდება დაშიფვრის, ტკივილის დამალვის, სულის დრამატულობის სურვილთან, დაფაროს იგი ცნობისმოყვარე თვალებისგან.

ახმატოვას პოეზიაში აღმოსავლეთის იმიჯი ყალიბდება „წიგნური“ პოეზიის გავლენის გარეშე, ე.ი. კულტურული ტრადიცია. აღმოსავლეთის პოეტურ ჩანახატებში მატერიალური სამყარო თავისი რეალობებით თანაარსებობს და ძველ ლეგენდებში ასახული სამყარო მეხსიერებაში დატყვევებული. „აღმოსავლურ“ პეიზაჟებში ჭარბობს სიმბოლური დეტალი, რომელიც აკავშირებს, აძლიერებს დროებს, აძლევს ზოგადობას მომენტალურ ჩანახატს. ასეთ განსხვავებულ დროებს აერთიანებს შეჰერაზადას გამოსახულება, რომელიც აღმოსავლეთის სიმბოლოა. შეჰერეზადეს თვალთახედვით აღქმული სამყარო, როგორც ჩანს, გამოდის მისი ლეგენდებიდან, მას აქვს მადლის, სილამაზისა და უჩვეულოობის შტამპი. სიტყვის მიერ შექმნილი სამყარო - ეს არის ახმატოვას აღმოსავლური ჩანახატების ფორმულა.

შეჰერეზადა, ერთი მხრივ, ახმატოვასთვის მარადიული ქალურობის განსახიერებაა მის აღმოსავლურ ვერსიაში, ამიტომ ამ დედამიწაზე დაბადებული ნებისმიერი ქალი მისი ერთგვარი ორეულია, მით უმეტეს, თუ ეს ქალიც ბუნებრივი ნიჭით არის დაჯილდოებული. თან

მეორეს მხრივ, შეჰერაზადა თავად ჰეროინის ორეულია. მეტყველების ნიჭით დაჯილდოებული, ის იხსნის თავს სიკვდილისგან, სიცოცხლეს ახანგრძლივებს ახალი ზღაპრით (ან ცხოვრებას სიმღერად აქცევს). მაშასადამე, შეჰერეზადეს გამოსახულებაში შეგვიძლია ვიგრძნოთ ავტობიოგრაფიული ქვეტექსტი.

აღმოსავლური მითი, რომელიც განვითარდა ახმატოვას პოეზიაში, აორმაგებს აღმოსავლეთის იმიჯს. მასში ორი განსხვავებული ასპექტია. თავად აღმოსავლეთი კორელაციაშია მამაკაცურ პრინციპთან. ეს არის ერთგვარი იდეალური სივრცე, კურთხეული მიწა, რომელიც სამოთხეს მოგაგონებთ. აღმოსავლეთი ახმატოვის ლექსებში შთანთქავს მისი გამოსახვისა და ინტერპრეტაციის ტრადიციას, რომელიც არსებობს რუსულ ლიტერატურაში, რომლის მიხედვითაც, „აღმოსავლეთი“, განსხვავებით „დასავლეთში“, წარმოდგენილია როგორც ძილის, სიზარმაცის, ზედმეტი ფუფუნების სამეფო, მაგრამ ამავე დროს სავსე განსაკუთრებული სიბრძნით. აღმოსავლური ნახატების ლაიტმოტივი სიძველია. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩნდება მრავალნიშნა რიცხვი 700, რომელიც სიმბოლოა აღმოსავლეთის არსებობის სიჭარბეზე. „700“ ასევე მიუთითებს იმ სამყაროს სიძველეზე, რომელშიც ჰეროინი ცხოვრობს, ზეადამიანური არსებობის ხანა (ჰეროინი, მითოლოგიურ სივრცეში შესული, თავს ისევე ძველად გრძნობს, როგორც ეს სამყარო). ახმატოვას ლექსების კონტექსტში, „700“ არის ბიბლიით წინასწარ განსაზღვრული არსებობის ნიშანი და ამავე დროს დაბადების საწყისებთან, სამყაროს შექმნის დასაწყისთან დაბრუნების ნიშანი.

ჰიპერბოლიზაციის ტრადიცია ნათლად არის გამოხატული უხეშ ჩანახატებში, სადაც აღმოსავლეთში ყოფნა წარმოდგენილია რიცხვით რამდენიმე ნულით: ”მე მაქვს რვაასი ჯადოსნური დღე / შენი ცისფერი ჭურჭლის ქვეშ / ლაპის ლაჟვარდოვანი თასი / შენ ამოისუნთქე, ანთებული ბაღი. ...“ (I, 353)

ცხადია, ახმატოვასთვის რიცხვებს, რომლებსაც ნულოვანი რიცხვი აქვთ, აქვთ გარკვეული მაგია, ქმნიან უცხო სამყაროს მსგავს სამყაროს და ძილის სივრცეში გადაჰყავთ. ახმატოვასთვის ასჯერ გამრავლება არამიწიერის, ამქვეყნიურის ნიშანია. შესაძლოა სწორედ ამას უკავშირდება მომხდარის არარეალურობის მოტივები, მოჩვენებითობა, მეოცნებეობა და ა.შ.

მაგრამ აღმოსავლეთი ასევე ვლინდება ქალის სახით. "აზია" შეესაბამება ქალურ პრინციპს, მაგრამ ეს სურათი ასევე გაორმაგებულია. ერთის მხრივ, ის გამოხატავს აღმოსავლური ქალების არამიწიერ სილამაზეს, მაცდუნებელს და ბრწყინვალებას მათი ბუნებრივი სილამაზით, მეორეს მხრივ, მტაცებელი ელემენტი ჩანს. მაშასადამე, აღმოსავლეთის აღიარება ხელახლა იქმნება როგორც დევნა და დევნა, ე.ი. აღმოსავლური გამოსახულების ტრადიციებში: „ეს შენი ფოცხვერი თვალებია, აზია/ (რაღაც შეამჩნიეს ჩემში,/ რაღაც დამალულს აწითლდნენ,/ და სიჩუმისგან დაბადებული...“ (I, 207).

ახმატოვა აღმოსავლურ კულტურაში ბიბლიისკენ მიბრუნებით მოვიდა; ციკლი „ბიბლიური ლექსები“ არის ზოგიერთი ბიბლიური სიუჟეტის ინტერპრეტაცია და ამავე დროს მაქსიმალურად ინარჩუნებს ორიგინალური წყაროს განცდას სტილისტურ დონეზე. ახმატოვა ასეთს ირჩევს

ეპიზოდები, რომლებშიც მთავარი გმირები ქალები არიან (თუმცა ბიბლიაში თავებიც კი ძირითადად მამაკაცების სახელებით არის დასახელებული). ეს ხელახალი აქცენტი საშუალებას გვაძლევს უფრო ნათლად განვსაზღვროთ ავტორის კონცეფცია და გავიგოთ ქალის როლი ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში. ქალის სულზე ფოკუსირებული ახმატოვა ცდილობს სხვა ადამიანის გაგებას უძველესი კულტურა, ამავდროულად ხაზს უსვამს მსგავსებებს ქალის ბედი, განურჩევლად ეპოქას, დროს, ერს, კულტურას. არა აღმოსავლეთისა და დასავლეთის დაპირისპირება, არამედ გამოცდილებაში საერთოთა აღმოჩენა ახმატოვას, როგორც პოეტის ამოცანაა. მაგრამ საერთოს მეშვეობით ის აცნობიერებს სხვის სულს, მის ისტორიას და კულტურას

თქვენს განცხადებებში, შენიშვნები სხვადასხვა წლებიახმატოვა ხშირად ხაზს უსვამდა თავის თარგმანებს კორეულიდან და საუბრობდა იმ ვნებაზე, რომლითაც მუშაობდა მათზე. ხაზთაშორის თარგმანებთან მუშაობას თან ახლდა აღმოსავლური კულტურის შესწავლა. ექსპერტები ამბობენ, რომ ახმატოვამ მოახერხა კორეული პოეზიის თავისებურებების გადმოცემა, ორიგინალთან დაახლოება და ანტიკური ეპოქის ადამიანის მსოფლმხედველობის გადმოცემა თავისი განსაკუთრებული ფილოსოფიით და კულტურით.

ახმატოვასთვის არსებობს აღმოსავლური პოეზიის „იმიჯი“, რომელიც მან განავითარა თარგმანებზე მუშაობის პერიოდში. „კორეულის იმიტაცია“, რომელიც მონახაზებში დარჩა, გამოხატავს ახმატოვას დამოკიდებულებას უცხო კულტურის მიმართ და მისი მუშაობის მეთოდს უცხოურ ტექსტებთან. "მიბაძვაში..." სხვისი სიტყვა ხდება საკუთარი, "საკუთარი" წარმოდგენილია "სხვისი" ჩაცმული სახით. გაუცხოების ილუზია, საგულდაგულოდ სიმულირებული, ხდება ხუმრობის საფუძველი. უცხო ფორმით არსებობის აუცილებლობა შეესაბამება ახმატოვას იდეას „აღმოსავლური“ გამოცდილების კულტურის შესახებ (თავშეკავება, სიტყვიერი არაპრეტენზიულობა, უბრალოება, მადლი, ლაკონიზმის ერთობლიობა, რაც იწვევს სიტყვიერი ფორმულები, და თვით განცდის გაუგებრობა).

„კორეულის იმიტაცია“ ემყარება შეცდომის მოტივს, რომლის ცნობიერება იტანჯება გადაუჭრელი დანაშაულის გრძნობით, აქცევს ცხოვრებას ერთგვარ წრედ, რომელშიც ადამიანს საკუთარი წარსული წინასწარმეტყველება ამოძრავებს. ამასთან, აქ მითითებულია ახმატოვის პოეზიის მოტივები (განშორება და მოლოდინები, სიზმარში შეხვედრა, გამჭრიახობა, უცნობობა და ამოუცნობობა, ლერმონტოვის „მათ უყვარდათ ერთმანეთი...“, საზღვრების მოხსნა სიზმრებსა და რეალობას შორის. კომუნიკაცია ჩრდილებთან, მოჩვენებებთან, მოჩვენებებთან და ა.შ.). ამ ლექსსა და „პოემას გმირის გარეშე“ შორის აშკარა კავშირია.

აღმოსავლური პოეზიის გამოსახულება ეხმიანება კუპლეტების სახით - აღმოსავლური პოეზიის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ფორმა. ახმატოვას პირდაპირი დამოკიდებულება აღმოსავლურ ფორმაზე შეუძლებელია. წყვილი შევიდა

ახმატოვას პოეზიას აქვს შემდეგი შინაარსის დატვირთვა: 1) ფორმა განასახიერებს ფოლკლორთან მიახლოებულ ცნობიერებას, რომელიც ცხოვრობს არსებობის ციკლში და მიჰყვება საუკუნეების მანძილზე დამკვიდრებულ წესრიგს („მე შენთან ღვინოს არ დავლევ...“, „ეს იქნებოდა. ჯობია მხიარულად გამოვიძახო..“ და ა.შ.). უფრო მეტიც " მარტივი ცხოვრება” ყველაზე ხშირად აღიქმება როგორც მიუწვდომელი სწორედ მისი სიმარტივის და სიცხადის გამო, მოცემული მოწესრიგებულობა, რომელიც განსაზღვრავს ქცევის გარკვეულ ტიპს ადამიანს; 2) ფორმა ხდება კატასტროფიზმის ნიშანი და ასახავს "უფსკრულის ზღვარზე" სიტუაციას, რომელიც დაკავშირებულია "ბოლო ვადის" მოლოდინთან და არჩევანის საჭიროებასთან ("მესამე კონცეფცია", "მარჯვნივ გაშლილი უდაბნოები.. .“, „ისევ დადგა დაუვიწყარი პაემნები...“) და საგრძნობია თვით ციტატა (პეიზაჟის დეტალების განმეორებითი ნაკრები, გაყინული სურათები, რომლის სიმბოლიკაშიც ტკივილი იმალება); 3) „მისტიური“ ფორმა - პერსონიფიცირებული სულის დიალოგი, რომელიც აცნობიერებს საკუთარ ცოდვილობას („ხმა ხსოვნას“, „ასე ბნელი სულები მიფრინავს...“, „და ახალგაზრდობა ახმოვანებს...“) და ბოლო. ორნი ხელახლა ქმნიან ბოდვითი ცნობიერების შიგნიდან ყოფნის დასაწყისამდე ან თავად სატანასთან ვაჭრობას შეუქცევადის დასაბრუნებლად. ყველა ჯიშისთვის საერთოა მომხდარის არარეალიზების, სხვაობის, არარეალურობის შეგნება, რაც გამოიხატება ერთ-ერთ „აღმოსავლურ“ წყვილში: „და ჩვენ წავალთ სამარყანდში, რომ მოვკვდეთ / უკვდავი ვარდების სამშობლოში... ” (I, 325), ასოცირდება ბიოგრაფიულ კონტექსტთან.

ახმატოვას მეთოდოლოგია, იქნება ეს კრიტიკული შენიშვნები თუ პუშკინის კვლევები, იგივეა. ეს არის „ბიოგრაფიული მეთოდი“, რომლის მიზანია ნებისმიერი ხელოვანის შემოქმედებაში ავტობიოგრაფიული ქვეტექსტის აღმოჩენა, რადგან ახმატოვას გადმოსახედიდან, პოეტი "აკოპირებს" პერსონაჟებს საკუთარი თავისგან (ფორმულა, რომელიც გამოიყენა პუშკინმა ბაირონის მეთოდის დასანიშნად, რომელიც მან უარყო), აქცევს მათ თავის ორეულებად. "ქვეტექსტი" არის ახმატოვას ფიქრების თემა, რაოდენ ირონიულადაც არ უნდა ეპყრა იგი ამ ლიტერატურულ კონცეფციას.

თარგმანებში ახმატოვა მიჰყვება ორიგინალის „სულის“ შენარჩუნების ტრადიციას „კონკურენტის“ - მთარგმნელის მიერ შემოტანილი სუბიექტური ინტერპრეტაციის გარეშე - ეს მეთოდი იმალება, მაგრამ ქვეტექსტი შეიძლება აღდგეს. მაშასადამე, კვლევის მეთოდი მოიცავს „ქვეტექსტის“ რეკონსტრუქციას, მთარგმნელის კუთვნილი პირადის ფრთხილად დაშიფვრას. როგორც ჩანს, ყველაზე პროდუქტიული გზა შემდეგია - მსგავსი მოტივების იდენტიფიცირება, მათი ფუნქციის გარკვევა როგორც ახმატოვას ორიგინალურ პოეზიაში, ასევე მის თარგმანებში.

აღმოსავლური პოეზიის ასახვის პრინციპების თვალსაზრისით ყველაზე ახლოს არის ახმატოვას ადრეული ლირიკა, რომელიც გამოირჩევა ლაკონიზმით, აფორიზმით, რასაც მოჰყვება ვერბალურ-ფიგურული ფორმულები, აქცენტირებული.

მოქნილი ნაწილი, რომელიც ატარებს ფსიქოლოგიურ დატვირთვას. აღმოსავლური პოეზია მრავალი თვალსაზრისით კორელაციაშია აღმოსავლურ ფერწერასთან. ამგვარად, ლანდშაფტი იშლება არა დროში, არამედ სივრცეში (პოეზიაში ეს გამოიხატება საგნების ერთგვარ სტრიქონში, რაც მიუთითებს მზერის სრიალზე, მიმდებარე სამყაროს საგნების დაფიქსირებაზე), რაც რაღაც შემთხვევითობის შთაბეჭდილებას ქმნის. კომპლექტის. პეიზაჟი გაყინულ სურათს წააგავს, რადგან... შექმნილი ხაზით, რომელიც ხელახლა ქმნის ობიექტის კონტურს, მიანიშნებს რეალურ ობიექტზე; სტრიქონი შეესაბამება პოეზიის სიმბოლურ საგანს. და ბოლოს, სურათზე არ არის პერსპექტივა, გამოსახულება ბრტყელია, არ არსებობს ცვალებადი გეგმები, რომლებიც ქმნიან სამყაროს იერარქიას. ლექსში გადმოცემულია დროის აუჩქარებელი სვლა, თითქოს აერთიანებს წამიერსა და მარადიულს. პოეზიაში, ისევე როგორც მხატვრობაში, ქვეტექსტის როლი დიდია, იმის გამო, რომ გამოცდილება დაშიფრულია მატერიალურ სამყაროში, ის გადადის ობიექტებსა და ელემენტებზე, რომელთა შორის ადამიანი მხოლოდ მცირე ნაწილაკია. ქვეტექსტის არსებობა პოეზიას უფრო ფილოსოფიურს ხდის.

აღმოსავლური პოეზიის საყვარელი ჟანრი, რომელშიც ახმატოვა მუშაობდა, არის სიჯო (სამი ლექსი, სადაც თითოეული ლექსი ცეზურით იყოფა ორ ჰემისტიჩად). სიჯოში მასალის დიზაინი ექვემდებარება სამების პრინციპს (გამოსახულია თემა, განვითარებულია პირველი სტროფის გამოსახულების პარალელურად, განზოგადება, დასკვნა, ნათქვამის შეჯამება). სიჯოს ფილოსოფიური ხასიათი ჰქონდა და მიზნად ისახავდა სამყაროში ყოფიერებისა და ადამიანის ადგილის გაგებას. სიჯოს ფორმა განპირობებულია მისი ისტორიული წარმომავლობით, სიჯოს წარმოშობა ნიღბიანი კაცის მიერ შესრულებულ ძველ შელოცვებში. ნიღბის ფუნქცია არ იყო ცალსახა, ერთი მხრივ, ჟღერადობის ლექსს ზოგადობას ანიჭებდა (მის უკან კონკრეტული პიროვნება გაქრა), მეორეც, ბოროტი სულებისგან და მათი გავლენისგან დაცული ნიღაბი. რომ. ნიღაბი, როგორც გაუცხოების ფორმა, ქმნიდა სხვის „შეგუების“ შესაძლებლობას. ჟანრის მაგია მდგომარეობს იმაში, რომ მკითხველი, ავტორის მსგავსად, თავს სამყაროს ნაწილად გრძნობს, რადგან ადამიანი, როგორც აღმოსავლური პოეზიის მკვლევარი ნ. ჩერნოვა აღნიშნავს, არის „მარადიული, ელემენტარული, კოსმოსური ძალები, მათი გამტარებელი“.

ახმატოვას პოეზია და კორეული პოეზია მთვარის, ქარის, წყლის და სხვა ბუნებრივი "ელემენტების" მოტივებითაა გაერთიანებული.

მთვარის მოტივი კორეულ პოეზიაში სემანტიკურად ერთმნიშვნელოვანია. მთვარე სიმბოლოა ორმაგი მეგობარი, რაც ნიშნავს ნათესაობას ბუნებრივ ელემენტებთან. ყველაზე ხშირად, ლანდშაფტის ესკიზებში მთვარე არა მხოლოდ ბუნებრივი სამყაროს ნაწილია, ის არის მოწმე იმისა, რაც ხდება, მარადიული მნათობი, უძველესი სიბრძნის მატარებელი.

ასე ცოტა ცაში

მაგრამ ანათებს მთელ ბუნებას.

მითხარი სხვაგან სად ვიპოვო

ასეთი ნათურა სიბნელეში?

გიყურებს და დუმს - ეს ნამდვილი მეგობრის იმიჯია!

(II, 274. იონ სუნ დო)

გამოსახულების სპეციფიკა ლექსის სტრუქტურაში არის ის, რომ ის ორგანზომილებიანია. ლანდშაფტის ესკიზები არის "გაყინული" სურათები. აღმოსავლური ფერწერის მსგავსად, ისინი ბრტყელია, არ არსებობს პერსპექტივა ან გეგმების იერარქია. "ბუნებრივი" და "ადამიანური" სერიები პარალელურია. ფილოსოფიურ გეგმას ქმნის ასოციაციების საწყისი მოცემული ბუნება (გამოსახულებები კულტურული მნიშვნელობების მატარებელია). ფილოსოფიური მნიშვნელობა სწორედ ამ გეგმების ურთიერთქმედებიდან გამომდინარეობს, იქიდან, რომ ბუნების დეტალები ლანდშაფტში ნიშნავს არა მხოლოდ როგორც ბუნებისა და კოსმოსის ნაწილს. მაგრამ შედარება მხოლოდ ფინალში ჩანს, ფონის მითითებით. მანამდე „სულიერი“ იყო, თითქოს, დაშიფრული ლანდშაფტში, ობიექტურ დონეზე, არსებული ქვეტექსტში. მეორე გეგმა თანდათან „აწყობილია“ ფრაგმენტებისგან და შედარების მნიშვნელობა მხოლოდ ფინალში ირკვევა. შედარება ხდება საერთო მახასიათებლების (რეალური - მთვარე, იდეალური - ადამიანი) შედარებით, ხოლო "ობიექტური" გამოსახულების შენარჩუნებით, ხაზგასმულია "მითოლოგიური" გეგმა. ძველი კორეული იდეების მიხედვით, „მთვარე“ თითქმის ღვთაებაა, ის ასრულებს კოსმოსის ორგანიზების ფუნქციას, ასოცირდება ადამიანის არსებობის უმნიშვნელოვანეს ციკლებთან, აკონტროლებს სხეულის ფორმირებას და დაშლას (ანუ აკონტროლებს მიწიერი არსებობის ყველაზე მნიშვნელოვანი პროცესები - სიცოცხლე და სიკვდილი). მთვარე დედამიწის მეორე მხარეს ჰგავს, მიცვალებულთა ქვეყანაა, სულების თავშესაფარი. მიცვალებული დახეტიალობს მთვარეზე, „უმაღლეს სფეროზე“, როგორც ჩანს, ერთ-ერთ ადგილზე, სადაც სულის სიცოცხლე ბინადრობს.

სინათლე, სიჩუმე და გაგება აღმოსავლური პოეზიისა და ფილოსოფიისთვის უმნიშვნელოვანესი კატეგორიებია. ეს არის ადამიანისა და ბუნების გათანაბრების მნიშვნელობა ბუნებაში არის ადამიანური ღირებულებების საზომი, მასში ადამიანი იზიდავს სიბრძნეს.

ელემენტებთან ნათესაობის მოტივი მეორდება ლი ჰვანისა და კიმ სუ-ჯანის პოეზიაში. ბუნებრივი გამოსახულებები შედის ეთიკური ღირებულებების წრეში, ისინი ასოცირდება იდეალურ ადამიანურ არსებობის იდეასთან. ბუნებასთან შეთანხმება წინაპირობაა იმ ადამიანისათვის, რომელიც ჯერ კიდევ არ განშორებულა ბუნებას და გრძნობს მის კავშირს. ბუნების მსგავსი არსებობა კორეელებისთვის არის „სწორი“ არსებობის გასაღები, რადგან ისინი ბუნებას აღიქვამენ სიკეთისა და ბოროტების ანტინომიის მიღმა.

ვისურვებდი, რომ შევძლო დამალვა ნისლის კარავში,

ვისურვებდი, რომ ვმეგობრობდი ქარსა და მთვარეს

და შეხვდი სიბერეს ავადმყოფობის გარეშე ამ დიდი დუმილის ხანაში.

(II, 278. ლი ჰვანი)

ბუნებასთან თანაბარ პირობებში არსებობა ზნეობრივი სიწმინდის განცდას იძლევა. „სუფთა სახელი“, „სიბერე ავადმყოფობის გარეშე“ არის ზნეობრივი მცნებების შესრულების შედეგი, რომელიც ყველასთვის სავალდებულოა გამონაკლისის გარეშე. მცნებებში გამოხატული ადამიანის ქცევის ნორმები ასახავს შეხედულებების ჰოლისტიკური სისტემას ძველი ადამიანის ცხოვრებაზე და შეიცავს იდეას ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობისა და ადამიანის მიზნის შესახებ დედამიწაზე.

ამ ბუნების ლექსებში ელემენტებთან ნათესაობა არ არის გადმოცემული სუბიექტური ზმნებით, არამედ წარმოდგენილია როგორც ფაქტი, აზრიანი და ხდება მნიშვნელოვანი „აღმოჩენების“ ნიშანი.

ასე რომ, ჩემი ცხოვრება უფრო ადვილი და მარტივი ხდება და ახლა საბოლოოდ გავაკეთე

არის ალბათ ათეული ვაზი და ჩემი საყვარელი ლექსების ტომი.

და ისინი არასდროს მტოვებენ, რაც იმას ნიშნავს, რომ უყვართ: ქარი და მთვარე.

(კიმ სუ ჯანგ. I, 281)

„უკან მიხედვის“ ვითარებაში ადამიანის ცხოვრება წრეში იხურება: აშორებს ყველაფერს, რაც ზედმეტია და დაგროვილი, ის აბრუნებს ადამიანს საწყისთან, პირველყოფილთან. და აქ პირველადი ღირებულებები ბუნებრივი ფასეულობებია. ბუნებას აქვს მუდმივი ღირებულება უძველესი ადამიანის თვალში: როგორც უცვლელი, „მარადიული“, ის ინარჩუნებს ადამიანის მარადისობას. „გამარტივება“ სულაც არ ნიშნავს „სულიერი“ კულტურის უარყოფას, პირიქით, ეს კულტურა ორგანულად თანაარსებობს ბუნებასთან. საუბარია ადამიანის ნების გამოხატვის თავისუფლებაზე, რომელიც წარმატებით აკავშირებს ერთს მეორესთან. ცნობისმოყვარეა, რომ კორეულ პოეზიაში „ვაზი“ არის სულიერი ფასეულობებისა და პიროვნების სულიერი მინიჭების სიმბოლო, ასევე ნაყოფიერების სიმბოლო (ხორცსა და სულს შორის არის აშკარა პარალელიზმი მინიჭების თვალსაზრისით). ადამიანის ბუნებასთან ურთიერთობის „ინვერსია“ (სიყვარული ბუნებიდან მოდის) კვლავ უბრუნდება ფილოსოფიას: სიყვარული გაგებულია, როგორც ერთგვარი კოსმიური ძალა, მიზიდულობის ძალის მსგავსი. აღმოსავლურ ფილოსოფიაში

fii არ არის დესტრუქციული, არამედ შემოქმედებითი ძალა. ძველი კორეელები ციური სხეულების მოძრაობაშიც კი ხედავდნენ რაიმე სახის უნივერსალური სიყვარულის გამოვლინებას. აქ ქარისა და მთვარის სიყვარული ადამიანს საკუთარი ღირებულების შეგნებას, ყოფიერების ღირებულებას ანიჭებს. და ისევ ვუბრუნდებით ადამიანის ბუნებისგან არ იზოლირებულ იდეას, რომელიც განსაზღვრავს ძველი ადამიანის მსოფლმხედველობას. იდეალური არსებობა არის არსებობა, რომელშიც ადამიანი გარშემორტყმულია მარადიული ფასეულობების სტატუსით დაჯილდოვებული საგნებით.

არ ვიცი ვინ გატეხა ქაღალდი ფანჯარაში და მთვარის სხივი ღვინის დოქში მოხვდა.

ვისურვებდი, რომ ეს ღვინო მალე გადამეყლაპა!

ეს სხივი ღვინოსთან ერთად მინდა დავლიო.

ჭეშმარიტად, როგორ გამიბრწყინდება გული, მთვარის დალევა რომ შემეძლოს.

მთვარის სხივი, რომელიც თურმე შემაერთებელი ძაფია სამყაროებს – მიწიერსა და ზეციურს შორის, არის დასაწყისი, რომელიც გასდევს სამყაროსა და სულს. მთვარე, რომელიც სასმელად იქცევა, სხვა სამყაროში შეერთების სიმბოლოა. ღვინო, ფოლკლორის მიხედვით, არის სასმელი, რომელიც იწვევს სიზმრებს, ხილვებსა და სიზმრებს. მთვარესთან ერთად ღვინო ღვთაებრივი სასმელის სტატუსს იძენს. „მთვარის დალევა“ ნიშნავს არსებობის საიდუმლოს შესწავლას, მასთან დაახლოებას. სასმელით შეძენილი „ღვთაებრივი ცოდნა“ და მიცვალებულთა სულებთან ურთიერთობა ადამიანის კოსმოსთან შერწყმის შედეგია.

ახმატოვას ორიგინალურ პოეზიაში „მთვარე“ განსხვავდება „თვესაგან“, როგორც სხვადასხვა ფაზები, მაგრამ შენარჩუნებულია იგივე ფუნქციები. როგორც პეიზაჟის ნაწილი, მთვარე და თვე ხდებიან მიწიერი სამყაროს მოვლენების, კატასტროფების, იდუმალი ინციდენტების მოწმე („ტბის მიღმა მთვარე გაჩერდა და ღია ფანჯრიდან გაიხედა, სადაც რაღაც ცუდი მოხდა...“ მე. , 145 „და ბნელში მოღრუბლულმა მზერა მაღლა ასწია...“ მე, 165 წლისა, „და ვიხილე ბოროტი მთვარე, რომელიც ჭიშკართან ჩამალული; დიდება იმ საღამოსთვის,” I, 329 “... არხში ისევ უფორმო ფრაგმენტი” I, 311 და ა.შ. ზოგადი ის არის, რომ ბუნება მხარს უჭერს ადამიანს საყოველთაო მარტოობის განცდის მდგომარეობაში; - თარგმანებში ტრაგედია ამოღებულია: უცხო კულტურის დაუფლებით, ახმატოვა "რეინკარნაცია" ხდება განსხვავებული მსოფლმხედველობის მქონე ადამიანში. სამყაროზე „ბუნებრივი“ თვალსაზრისის გაბატონება, ადამიანის სულის თანმიმდევრულობა არსებობის კანონებთან, იწვევს უსამართლობის წინააღმდეგ „აჯანყების“ შესაძლებლობის მოხსნას.

ეს კანონები და ამ უსამართლობის დანახვის შესაძლებლობა (ბუნება კარგია).

ახმატოვას მთვარის პრინციპი ასოცირდება ქალის არსებობასთან, რომელიც განისაზღვრება როგორც მეოცნებე („შენ სუნთქავ მზეს, მე ვსუნთქავ მთვარეს...“, I, 56). „მთვარის“ მნიშვნელობით თვე ორაზროვანია. ერთი მხრივ, სწორედ მისი გარეგნობა ქმნის ზოგიერთი ლექსის „ბალადურ“ ატმოსფეროს („საახალწლო ბალადა“); თვის შეკვეცილი მონახაზი ასოცირდება მკვლელობის იარაღთან, ამიტომ ლექსებში „საბედისწერო დუელის“ შესახებ „თვე“ არის სიზმრის არსებობის, ორი სამყაროს ზღვარზე ყოფნის, უბედურების, წინათგრძნობის, პროექციის ნიშანი. შინაგანი გამოცდილების გარე სამყაროზე, დრამატული გამოცდილების „გადაბრუნება“ გარედან („მეძინება. მთვარემ ჩააგდო დანა მძვინვარე სიბნელეში. ჩემი თბილი გული ისევ სცემს“, I, 105 წლის). თვე ასოცირდება აკმეიზმის პოეზიაში გაჟღენთილი „სიმკვეთრის“ მოტივთან. მეორეს მხრივ, თვე არის ვაჭრობის მზაკვრული მოწმე, სულის ეშმაკისთვის მიყიდვა, ერთგვარი ამულეტი ბოროტი ძალების წინააღმდეგ, რომლებიც უსწრებენ ადამიანს. მთვარის შუქი ასევე ორაზროვანია ახმატოვას პოეზიაში. ერთის მხრივ, სინათლე არის მეხსიერების მატარებელი, ამქვეყნიური არსებობის ნიშანი, იმყოფება ჩრდილებთან კომუნიკაციის სიტუაციებში („თუ მთვარის საშინელება იფეთქებს, ქალაქი სულ შხამიან ხსნარშია...“ I, 175, „ თუ ეს მხოლოდ ტოტების რხევა იყო შავი ქარის ქვეშ, მწვანე ჯადოსნური სხივები, როგორც შხამი, გაჟღენთილი და მაინც - ორი ადამიანი, რომელსაც ვიცნობ, ამაზრზენად ჰგვანან?“, I, 210). „მთვარის“ ერთობლიობა „წყალთან“ (ახმატოვას პოეზიის გმირის ორი ელემენტი) ქმნის ფსკერზე ჩაძირვის მეტაფორას (შდრ. „მეხსიერების სარდაფი“, „ნევის ძირი“ და სხვ.) მეხსიერების სიღრმეები. მაგრამ მთვარის შუქი ასოცირდება აღორძინებასთან, განახლებასთან, აღდგომასთან. მაგალითად, ციკლი "მთვარე ზენიტში" იძლევა "ვერცხლის მთვარის" გამოსახულებას, რომელიც გამოირჩევა უზარმაზარი ზომით (აღმოსავლური თემა ჩასმულია ჰიპერბოლიზაციის პოეტიკაში). მთვარის საზეიმო გამოჩენა; მუსიკალური თავისი არსით (რომელიც გამოსახულებას ამაღლებს ძველ ფილოსოფიაში და კოსმოგონიაში), დაკავშირებულია მუსიკის სამყაროში ჩამოსვლასთან, მასში დაკარგული ჰარმონიის დაბრუნებასთან („მარგალიტის დედალიდან და აქატიდან, შებოლილი მინიდან, ისე მოულოდნელად და ისე საზეიმოდ მიცურავდა, თითქოს "მთვარის სონატამ "მაშინვე გადაკვეთა ჩვენი გზა", I, 205). ცურვის მოტივი ეხება წყლის ელემენტს, ლეტეს და, შესაბამისად, განწმენდის სასწაულს.

როგორც ორიგინალურ, ისე ნათარგმნ პოეზიაში ბუნება ყოველთვის არის მაცნე, წინასწარმეტყველი. მაგრამ ნათარგმნ პოეზიაში „აღწერა“ მალავს სულის დრამას, ლაკონური გამოსახულება ქმნის ქვეტექსტს, რაც გამოცდილებას ანიჭებს თავშეკავებულ მადლს.

მთვარე რომ გნახე

Მინდა გნახო.

მან გააღო ფანჯარა აღმოსავლეთით და დაიწყო მისი ლოდინი,

მაგრამ თვალებიდან ცრემლები წამომივიდა - და ეს მთვარე ნისლში იყო.

ბუნებასთან შეყვარებულის გამო კონფლიქტის შესაძლებლობა აღმოსავლური კულტურა გვთავაზობს ამგვარი კონფლიქტების „გონივრული“ გადაწყვეტას

”და მხოლოდ ფოთლების შრიალი შემოდგომის ხეებზე.

და ნუ გაბრაზდები ფოთლებზე, თუ ჩემი მეგობარია დამნაშავე!”

(ლი ჰვან ჯინ. II, 280)

ახმატოვას პოეზიაში სიახლეების მომტანი ელემენტები ნეტარია, იმის გამო, რომ ნებისმიერი ცოდნა მისთვის აუცილებლობაა, ათავისუფლებს მას უმეცრების ბორკილებისაგან.

ფიჭვის მოტივი (კორეული პოეზიისთვის ფიჭვი სიმბოლოა, ეროვნული არსებობის არსის გამომხატველი გამოსახულება) არ არის დომინანტი ახმატოვას ორიგინალური პოეზიისთვის. მაგრამ სწორედ ეს მოტივი საშუალებას იძლევა აღმოვაჩინოთ „ჩვენსა“ და „უცხოს“ შორის ურთიერთობა როგორც პოეზიაში, ასევე თარგმანებში.

ფიჭვი თავისი მარადმწვანე ნემსებით კორეელებისთვის ხდება მორალური სიმტკიცის, შინაგანი სიძლიერის, მოუქნელობისა და სიმტკიცის სიმბოლო. ფიჭვი, ერთის მხრივ, მსოფლიო ხეს ადარებენ, მეორე მხრივ კი ეროვნული ლანდშაფტის ელემენტად რჩება. მაგრამ მეორე მნიშვნელობა არ რჩება ქვეტექსტში, ის შედის ტექსტში. კორეული პოეზიის კონტექსტში, ფიჭვი ხდება ადამიანის ერთგვარი ორეული, რომელთანაც იგი სიკვდილის შემდეგ საკუთარ თავს უკავშირდება. ფიჭვის ხე ამგვარად სიცოცხლის ციკლისა და მარადიული სულის სიმბოლოა.

თუ მკითხავთ, ვინ გავხდები სიკვდილის შემდეგ, გიპასუხებთ: პინლეის მწვერვალზე მაღალი ფიჭვის ხე გავხდები.

დაე, მთელი სამყარო გაიყინოს თოვლის ქვეშ, მე ვიქნები ერთადერთი გამწვანებული.

(სიმღერა Sam Moon. II, 279)

ფიჭვი დაჯილდოებულია უკვდავების თვისებებით იმის გამო, რომ ის ხდება მეგზური მიცვალებულთა სამეფოში, რომელიც მდებარეობს ადგილობრივი და სხვა სამყაროების ზღვარზე. უბრალო მოკვდავთათვის გაუგებარ არსებობის საიდუმლოებებში ჩართული ფიჭვი ემსახურება ადამიანის სიცოცხლის სისუსტის შეხსენებას. წინაპრების ხსოვნა ადამიანის მორალური არსებობის წინაპირობაა.

თუ ცხელა, ყვავილები აყვავდება, თუ ცივა, ფოთლები ცვივა.

რატომ, ფიჭვნარო, შენთვის არც ქარბუქი და არც ყინვა საშიშია?

ვიცი: შენმა ძლიერმა ფესვებმა ღრმად შეაღწია მიცვალებულთა სამეფოში...

(Yoon Sun Do. II, 273)

ახმატოვა, კორეელი ლირიკოსების პოეტური გამოსახულების შენარჩუნებისას, მაინც შემოაქვს „ევროპული“ ცნობიერება აღმოსავლური პოეზიის სამყაროში. ასე, მაგალითად, იო ეუნ ბუს თარგმანში:

წუხელ ქარმა დაუბერა, თოვლმა დაფარა მიწა, ფიჭვის ძლიერი ტოტები კი მტვერში გადაყარა.

რა შემიძლია ვთქვა ყვავილებზე, რომლებიც არ ყვავის?

აღმოსავლური ფილოსოფიის თანახმად, მხოლოდ გარდაცვლილი ადამიანის ნაშთებს შეიძლება ეწოდოს ფერფლი. ბოლო სტრიქონებში ჩნდება რიტორიკული კითხვა, რომელსაც აქვს ფილოსოფიური მნიშვნელობა. ეს კითხვა პასუხს მოითხოვს. კითხვა არის ავტორის პასუხი: ასახვა ადამიანის უძლურებაზე ბუნების წინაშე, ძალისხმევის ამაოებაზე, არსებობის უიმედობაზე. ტურბულენტური პეიზაჟი და მისი შედეგები დამახასიათებელია აღმოსავლური პოეზიისთვის. ელემენტები აქ განიმარტება, როგორც კატასტროფული ძალები, რომლებიც ანადგურებენ ყველაფერს მათ გზაზე, არღვევენ თუნდაც ძლიერ ფიჭვს. "ფერფლი" აქ მოიხსენიება, როგორც ფიჭვის ხის ნაშთები. როგორც ჩანს, ეს მთარგმნელის ნებაა, რომელიც ამ სიტყვას უსულო არსებას აძლევს. ასეთი ჩანაცვლების მნიშვნელობა აშკარაა. ორი გეგმის პარალელიზმი აღმოფხვრილია, წარმოიქმნება გამოსახულების გადახურვა, ერთი სიბრტყე ცვლის მეორეს (ახმატოვის ორიგინალური პოეზიის სულისკვეთებით). ახმატოვამ სურათი ქვეტექსტიდან ტექსტში გადათარგმნა.

ახმატოვას ორიგინალურ პოეზიაში "ფიჭვი" მაშინვე არ ჩანს. ადრეულ ლექსებში ჭარბობს „ტირიფი“, „ნეკერჩხალი“, „ვერვი“ და არის ოპოზიციური ბაღი/ტყე, როგორც „საკუთარი“/„უცხო“ სივრცეების ოპოზიცია. ეს ხეები ახმატოვის გმირის ტყუპები არიან, ისინი ხდებიან სიმღერის რეალობის საოცნებო სამყაროს გასაღები. მოგვიანებით, დომინანტური გამოსახულება იქნება "ცაცხვის ხე" - კულტურული კოდის მატარებელი (კეთილშობილური მამულის ატრიბუტი, "კერნის ხეივანი", ფოლკლორული გამოსახულება - ეროვნული ბუნების სიმბოლო და რაც მთავარია - მეხსიერების სიმბოლო. ). "ფიჭვი" ხდება ფონზე. „ფიჭვი“ ლექსში „განდგომილი ხარ...“ ხდება

სამშობლოს სიმბოლო, ეროვნული არსებობის სიმბოლო, აქ ნახსენები ხატების მსგავსად (სხვათა შორის, აქ ხელახლა შექმნილი სამშობლოს გამოსახულება მოგვაგონებს ტყეებს შორის დაკარგულ ზღაპრულ ადგილებს, რომელსაც აქვს მომხიბლავი, ჯადოქრობის ძალა, გამოსახულება რომელიც განზრახ ეწინააღმდეგება ცივილიზებულ დასავლეთს). "ფიჭვი" შეიცვალა "კედარით", ნახსენებია "ნაძვი", "წიწვოვანი ტყე", ეს ყველაფერი სურათის არაცნობიერი მნიშვნელობის მტკიცებულებაა.

კიდევ ერთი სემანტიკური გეგმა ჩნდება სიკვდილის რეპეტიციის კონტექსტში, სადაც "ფიჭვის" ხე იქცევა დაკრძალვის რიტუალის ატრიბუტად ("ფიჭვის საწოლი") - ("თუჯის ღობე", I, 160). ძილი-სიკვდილის მოტივთან თამაში ქმნის ველს ყოველგვარი ჩანაცვლებისთვის: ოპოზიცია ცოცხალი/მკვდარი გაჟღენთილია წყნარ ცხოვრებაზე სიყვარულისა და სულის გარეშე. მოგვიანებით, „მეხსიერების“ მნიშვნელობა ენიჭება „წიწვებს“ (შდრ. ადრეულში: „ფიჭვის ნემსები მჭიდროდ და მკვეთრად ფარავს დაბალ ღეროებს... აქ იდო მისი ქუდი და ბიჭების აშლილი ტომი. ”მე, 24 წლის).

ეს სემანტიკური კომპლექსი სხვა მნიშვნელობით არის ამოღებული და განმტკიცებული - საიდუმლო ცოდნა, საიდუმლოში ჩართვა ციკლში "ხელოსნობის საიდუმლოებები", სადაც მდუმარე ფიჭვის ხეები პოეტისთვის შემოქმედების წყარო ხდება. შემდგომში, ფიჭვები (კომაროვსკი) ასოცირდება მარგინალურ სივრცეში მდებარე განძის ფოლკლორის მცველებთან, დავიწყების შესასვლელთან („ფიჭვები“), ერთადერთი რეალური თანამოსაუბრეები არიან სულის მატარებლები („მიმწოდებლები“), მშობლიური არსებები, რომელთა ენაც გასაგებია. , არსებობის ჰარმონიის ნიშანი, რომელშიც სიბერე პარადოქსულად რეალიზდება, როგორც ყოფიერების მიღება („შობის ღამეს“).

გუგულის მოტივი ახმატოვას პოეზიასა და კორეულ პოეზიაში შესაძლებელს ხდის ორიგინალსა და თარგმანს შორის ინტერტექსტუალური კავშირების დამყარებას. აღმოსავლური და დასავლური კულტურაგანსხვავდება იმით, რომ ერთში დიალოგი მკითხაობის რიტუალია, მეორეში კი ასეთი რამ არ არსებობს.

გუგული უდაბნოს მთებში?

მითხარი, რაზე ტირი?

შენც ჩემსავით ვინმემ სასტიკად მიატოვა?

და რამდენიც არ უნდა იტირო, პასუხს ვერასდროს გაიგებ!

(Park Hye Gwan. II, 281)

ახმატოვას "მე ვკითხე გუგული" იგივე სიტუაციაა კითხვაზე, რომელიც უპასუხოდ რჩება. მაგრამ ის, რაც მჟღავნდება აღმოსავლურ პოეზიაში (პარალელიზმი, სულის ძახილი, უიმედობა) იმალება ახმატოვას ქვეტექსტში. ლექსს მხარს უჭერს ანტითეზა (გუგულის დუმილი/სამყაროს „ლაპარაკი“, რომელიც პასუხისმგებელია გუგულზე, ფიჭვის კანკალზე, დაცემაზე.

მზის სხივი ბალახზე, ქარის შეხება). გუგულის დუმილი იწვევს სამყაროს მდუმარებას, საშინელი კითხვით გაყინული, აკრძალული და უიმედო. ჰეროინი აღმოჩნდება გარშემორტყმული ცოცხალი სამყაროთი, რომელიც მას გლოვობს (ზღაპრული სიტუაციების მსგავსად, ის ამ სამყაროში უცხოა). სიმპათია სამყაროს მიმართ ნიშნავს ჰეროინის ორგანულ ჩართვას მასში სოციალური სამყაროსგან განსხვავებით. თავშეკავებული ემოცია ლანდშაფტის დეტალებშია დაშიფრული.

როცა ჩემი სიკვდილი მოვა, ჩემი სული გუგულად გადაიქცევა,

შუაღამისას აყვავებულ მსხლის სქელ ფოთლებში დავიმალები

უკვე ითქვა გუგული, როგორც ჰეროინი ახმატოვას გარეგანი სული. ლექსების ციკლში ჟღერს მოკლული ჩიტ-სულის მოტივი, მაგრამ მკვლელობა ძალადობრივია. მშობიარობის შემდგომი აღიარება სულის-ფრინველის ლტოლვის მეტაფორაში თამაშდება. ამრიგად, აღმოსავლურ ტექსტში იკვეთება მრავალფეროვანი მოტივები (სიყვარული-სიძულვილი და სიყვარული-მსხვერპლშეწირვა და სხვ.).

აღმოსავლურ პოეზიაში ის, რაც ღრმად იმალება საკუთარ თავში, ამ გაგებით, შეიძლება ითქვას, რომ „სხვისი“ გახდა „საკუთარი“. უცნობის სიმარტივეში ახმატოვა საკმაოდ თავისუფლად გრძნობდა თავს და იპოვა ენა, რომლითაც ეუბნებოდა გამოუთქმელ საიდუმლოებებს.

შენიშვნები:

1. ახმატოვა ა.ა. შრომები: 2 ტომში T. 2. M., 1986. P. 239-240. ქვემოთ მოყვანილია ამ გამოცემიდან. ტექსტის შემდეგ ფრჩხილებში მითითებულია ტომი და გვერდის ნომრები. რომაული რიცხვი ნიშნავს მოცულობის ნომერს, არაბული რიცხვი ნიშნავს გვერდის ნომერს.

2. ამის შესახებ იხილეთ შენიშვნა: ახმატოვა ა.ა. თხზულებანი: 2 ტომად T. 2. M., 1996 (რედაქტირებულია M.M. Kralin. P. 259, 387, 388.

3. ასეთი აღქმის ტრადიცია უბრუნდება რუსების მიერ „აღმოსავლეთის“ როგორც სხვა არსების გაგებას. იხილეთ ამის შესახებ: რუსული ლიტერატურა და აღმოსავლეთი. ტაშკენტი, 1988 წ.

4. ამ თვალსაზრისით მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული როგორც აღმოსავლეთის გაგების „ფილოსოფიური“ ხაზი და, შესაბამისად, ლიტერატურულიც; "აღმოსავლური"

რუსი პოეტების ინტერესები (მაგალითად, კავკასია), ნ. გუმილიოვის ეგზოტიკურ ქვეყნებში მოგზაურობა, ნ. როერიხის აღმოსავლური ფილოსოფია, ასევე დასავლელი ფილოსოფოსები, მაგალითად, W.O. შლენგლერი „ევროპის დაცემა“ და სხვები იხილეთ: ევრაზიულობის რუსული კვანძი: აღმოსავლეთი რუსულ აზროვნებაში. მ., 1997 წ.

5. ახმატოვა არაერთხელ წერდა სიტყვების მნიშვნელობის შესახებ კულტურის სულიერ სივრცეში. იხილეთ, მაგალითად, შემდეგი:

„დედამიწაზე ყველაზე მუდმივი სევდაა და ყველაზე მდგრადია სამეფო სიტყვა (I, 329).

6. ორმაგობის შესახებ იხ.: Kozubovskaya G.P. წარწერის პოეტიკა ახმატოვას პოეზიაში // ტექსტის ანალიზის ლინგვისტური და ესთეტიკური ასპექტები. სოლიკამსკი, 1997; კოზუბოვსკაია გ.პ. მითი და გამოსახულება ა.ახმატოვას პოეზიაში // კოზუბოვსკაია გ.პ. მითოლოგიის პრობლემა რუსულ პოეზიაში XIX - ადრეული. XX საუკუნეებში სამარა-ბარნაული, 1995 წ.

7. იხილეთ ახმატოვას პოეზიაში მდუმარების და დუმილის მოტივები. მოკლული ჩიტის გამოსახულება სულისმოყვარეობის სიმბოლოდ იქცევა, რაც ჰეროინის სიკვდილის ტოლფასია. (იხილეთ შემდეგი გვერდი). შეჰერეზადა ასოცირდება ახმატოვას სხვა ასპექტთან - წინასწარმეტყველ სიბილასთან. ვ. ვილენკინის მემუარებში გამოქვეყნდა ავტობიოგრაფიული პასაჟი, რომელშიც ახმატოვა საუბრობდა მის „ტაშკენტულ დელირიუმზე“: „მრგვალთავიანი მამაკაცი ჩემს საწოლთან ახლოს იჯდა სკამზე და მეუბნებოდა ყველაფერი, რაც დამემართებოდა, როცა. ლენინგრადში დავბრუნდი. მისი მოთხრობის ჩანაწერი ყველა სხვა იმდროინდელ პროზასთან ერთად დავწვე“. (Vilenkin V. ას და პირველ სარკეში. M., 1986. გვ. 204).

8. ახმატოვას ლექსის ანალიზი „და მეხსიერებაში, თითქოს ნიმუშიანი მოწყობით“ ფარინის ნაშრომში „ახმატოვას კოდექსი“ // რუსული ლიტერატურა. 1874. No7-8.

9. ახმატოვა "ვარდს" არაერთხელ ახსენებს მის აღმოსავლურ ციკლებში. ვეგეტატიური კოდი ეხება, ერთის მხრივ, რუსულ პოეტურ ტრადიციას (იხილეთ, მაგალითად, ეპიგრაფი ციკლის „მთვარე თავის ზენიტში“: „ამ ვარდის ყვირილი“; ა. ფეტი, სხვა პოეტების მსგავსად, ავითარებს თემას "ბულბული და ვარდი", რომელიც სიმბოლოა "აღმოსავლეთის"), მეორეს მხრივ, ვარდს, როგორც დაბადების დასაწყისის სიმბოლოს, თავის პოეზიაში ჰეროინი ხშირად ამსგავსებს საკუთარ თავს, მართლმადიდებლური ქრისტიანების შესაბამისად. ტრადიცია, ვარდს, ბალახის ძირს ღვთის ბაღში.

10. ასეთი გამოთვლა მიჰყვება აღმოსავლურ ფოლკლორულ ტრადიციას, მაგალითად, „1000 და 1 ღამე“, სადაც იმალება უსასრულოდ განუსაზღვრელი და კონკრეტული. თავად ახმატოვამ აღნიშნა, რომ თარიღებს მისთვის მნიშვნელობა არ აქვს. მისი ქრონოლოგია კულტურული ხასიათისაა. რიცხვები, რომლებიც აწყობს ახმატოვას ადრეული პოეზიის სამყაროს, არის "3", "7"; მათი მნიშვნელობა ნათელია. გვიანდელ ლექსებში რიცხვების სიმბოლიზმი უფრო იმალება,

დაშიფრული პოეტური ფორმებით (2, 4, 5 და სხვ.). 1921 წელი, რომელიც წარმოდგენილია წიგნის სათაურში "Anno Domini", მითითებულია რომაული ციფრებით, შემდეგ ამოღებულია სათაურიდან. რიცხვები დიდი რაოდენობით ნულოვანი მიუთითებს "განუზომავი" ხაზის დაძლევაზე, ისინი დაკავშირებულია უცხო სივრცეში ყოფნასთან და განსაკუთრებულ დროს, სიკვდილის შემდეგ აღდგომასთან.

11. მითითებას, რომ ციკლს აქვს ბიოგრაფიული ელფერი, მოცემულია მ. კრალინის კომენტარებში ახმატოვას ნაწარმოებების გამოცემაში მისი რედაქტორობით. ახმატოვა ა.ა. განკარგულება. ოპ. T. 1. გვ 394-395.

12. ამის შესახებ იხილეთ: შენიშვნა. განკარგულებაში რედ. T. 1. P. 436., ასევე ამ კრებულში მოთავსებული რუსული ენის კათედრის ასოცირებული პროფესორის გ.ა.

13. იხილეთ, მაგალითად, მეთოდის ყველაზე თანმიმდევრული გამოვლინება შემდეგ სტრიქონებში: „როგორ დასრულდა ონეგინი? - იმიტომ, რომ პუშკინი გათხოვდა. დაქორწინებულ პუშკინს ჯერ კიდევ შეეძლო ონეგინისთვის წერილის მიწერა, მაგრამ მან ვერ გააგრძელა რომანი“ // ახმატოვა ა.ა. ნაშრომები: 2 ტომში T. 2. M., 1986. გვ. 146.

14. მთარგმნელ-კონკურენტის ცნება ლიტერატურულ გამოყენებაში შემოვიდა ვ.ა. ჟუკოვსკი: იხილეთ: ჟუკოვსკი ვ.ა. კრილოვის ზღაპრებისა და ზღაპრების შესახებ // ჟუკოვსკი V.A. ესთეტიკა და კრიტიკა. M., 1985. გვ. 189.

15. კორეული პოეზიის ზოგიერთი თავისებურება იხ.: Nikitina M.I. ძველი კორეული პოეზია რიტუალთან დაკავშირებით. მ., 1987; ქვეტექსტი წარმოიქმნება, ერთი მხრივ, ტექსტის ლაკონურობისა და, მეორე მხრივ, გამოსახულების გაზრდილი სუგესტიურობის შედეგად, რომელიც შეიცავს კულტურულ ტრადიციას.

16. იხ.: Nikitina M.I., Trotsevich A.B. ნარკვევები კორეული ლიტერატურის ისტორიის შესახებ. მ., 1969; ხოლდოვიჩ ა.ვსტ. სტატია // კორეული კლასიკური ლიტერატურა. ლ., 1958 წ.

17. იხილეთ მეტი სამების შესახებ სურათზე: Nikitina M.I. განკარგულება. ოპ. გვ 39. პოეტური გამოსახულება ერთდროულად იღებს სამ ინკარნაციას: ანთროპომორფულს, ნათელს, მცენარეს, რომელიც გამოხატულებას პოულობს პირდაპირ და ასახულ სურათებში.

18. ნიღბის შესახებ ძველ რიტუალებში იხ.: ავდეევი ა.ვ. თეატრის წარმოშობა. ლ.-მ., 1959; ავდეევი A.V. ნიღაბი (ტიპოლოგიური კლასიფიკაციის გამოცდილება) // შატ. ანთროპოლოგიისა და ეთნოგრაფიის მუზეუმი. მ.-ლ. 1957 წელი; ავდეევი A.V. ნიღაბი და მისი როლი თეატრის გაჩენის პროცესში. მ., 1964; ჩერნოვა ნ. სამყაროს ფრაგმენტი // თეატრი. 1992. No 8. გვ 160.

19. იქვე.

20. ნიკიტინა მ.ი. განკარგულება ოპ. გვ 268.

21. ფიჭვის შესახებ იხ.: ნიკიტინა მ.ი. განკარგულება. ოპ. გვ 299.

22. იხ.: კოზუბოვსკაია გ.პ. მითი და რიტუალი ახმატოვას პოეზიაში // Kozubovskaya G.P. მითოლოგიის პრობლემები რუსულ პოეზიაში XIX - ადრეული. XX საუკუნეებში სამარა-ბარნაული, 1995 წ.

კომპოზიცია

არის ანა ახმატოვას მრავალმხრივი და ორიგინალური შემოქმედების მხარე, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ეს არის მისი მთარგმნელობითი საქმიანობა. ახმატოვას თარგმანები მსოფლიო პოეზიის უნიკალური ანთოლოგიაა. რამდენიმეს ცოდნა უცხო ენებიდა პოეტურმა ნიჭმა ანა ანდრეევნას საშუალება მისცა თარგმნა ორასზე მეტი პოეტური ნაწარმოები. მათ შორისაა ვიქტორ ჰიუგოს, ჰენრიკ იბსენის, რაინერ მარია რილკეს პოეზია.

ახმატოვამ ყველაზე მეტად თარგმნა სხვადასხვა ენებზემსოფლიო: სომხური, ბულგარული, ბერძნული, ფრანგული, იტალიური, კორეული, პოლონური, პორტუგალიური და ა.შ. ახმატოვას ნათარგმნ ლექსებში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს აღმოსავლურ პოეზიას, რომელიც შეესაბამებოდა პოეტი ქალის გონებრივ წყობას და გარეგნობას ანდრეევნამ კარგად იცოდა და უყვარდა უკრაინული ენა. მან ბრწყინვალედ თარგმნა ივან ფრანკოს წიგნი "ფოთლების ზივიალი". ამ თარგმანს დიდი მოწონება დაიმსახურა მაქსიმ რილსკიმ: „ახმატოვას თარგმანები ნამდვილად მაღელვებს“. ცნობილია, რომ რილსკის სტატიის დაწერა „ფრანკო ახმატოვას თარგმანში“ გეგმაც კი ჰქონდა, რაც, სამწუხაროდ, არ შესრულდა.

შესავალი

1.1 მხატვრული ლიტერატურის ცნება

2 ლირიკული პოეზია, როგორც ხელოვნების ფორმა

1.3 სიტყვის ორგანიზება პოეზიაში, როგორც რეალობის ვერბალურ-ფიგურული გამოსახვის საშუალება

1.3.1 ვერსიფიკაციის სისტემები

3.3 სტროფი

თარგმანის თეორიის ძირითადი ცნებები

1 თარგმანის ცნება

2.2 ეკვივალენტობა და ადეკვატურობა, როგორც თარგმანის ძირითადი მახასიათებლები

2.3 პოეზიის თარგმანის პრობლემები და თავისებურებები

ანა ახმატოვას პოეზია თარგმანის ასპექტში

3.1 ა. ახმატოვას შემოქმედების ადგილი ვერცხლის ხანის ქალთა პოეზიაში

3.2 ა.ახმატოვას პოეზიის აკმეისტური ფესვები

3 ა.ახმატოვას შემოქმედების პერიოდიზაცია

3.4 თარგმანის გარდაქმნები ანა ახმატოვას ნაწარმოებების თარგმანში

3.4.1 პერმუტაციები

4.2 შეცვლა

4.3 დამატებები

4.4 გამოტოვება

3.4 ა.ახმატოვას ლექსების ცალკეული თარგმანების ანალიზი

დასკვნა

შესავალი

დიდი რაოდენობით კვლევა დაეთმო ლიტერატურული თარგმანის პრობლემებს საშინაო და უცხოურ მთარგმნელობით კვლევებში, რაც მიუთითებს ამ ფენომენის მრავალფეროვნებაზე და მისი პრობლემების ამოუწურავობაზე. ამ ნაწარმოებების ფარგლებში მნიშვნელოვანი ფენაა პოეზიის თარგმანისადმი მიძღვნილი კვლევები. პოეტური ტექსტების თარგმნა უფრო რთულია და მოითხოვს უფრო დიდ ენობრივ მგრძნობელობას და მაღალ პროფესიულ მომზადებას, ვიდრე პროზის თარგმნა. პოეტური ტექსტების განსაკუთრებული ორგანიზება მთარგმნელს დამატებით შეზღუდვებს აწესებს. ექსპერიმენტულად დადასტურდა, რომ მეტაფორა, ზოგადად ხელოვნების ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება, უფრო მეტად თანდაყოლილი პოეზიაში, ვიდრე პროზაში, ნახევრად დაკარგულია პოეტური ტექსტების თარგმანში /12/.

ფორმისა და შინაარსის ერთიანობის, ორიგინალის ინტონაციისა და რიტმული თვისებების შენარჩუნება, მის ბგერასა და მნიშვნელობას შორის კავშირი თარგმანში ყოველთვის არ არის შესაძლებელი კომუნიკაციის პროცესში ჩართული ენების სტრუქტურული და ტიპოლოგიური მახასიათებლების განსხვავების გამო. . ამიტომ პოეტური ტექსტების თარგმნა უფრო მეტ მასალას იძლევა დაკვირვებისთვის, ვიდრე პროზაული თარგმანები.

პოეტური ტექსტების თარგმნის პრობლემას მრავალი მეცნიერი აგვარებდა, მაგალითად, იუ.მ. ლოტმანი, ია.ი. რეცკერი, ვ.მ. ჟირმუნსკი, ა.ა. პოტებნია, ლ.ს. ბარხუდაროვი, ვ.ნ კომისაროვი, ნ.ვ. პერცოვი.

ამ ნაწარმოების აქტუალობას განსაზღვრავს პოეტური ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის უნიკალური ერთიანობის უცხოენოვან ტექსტში გადმოცემის სირთულე.

სადისერტაციო კვლევის მიზანია პოეტური ტექსტების თარგმანის თავისებურებების გამოვლენა.

ამ მიზნის მიღწევას ხელს უწყობს შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

-განიხილოს ლირიკული პოეზიის თავისებურებები, როგორც მხატვრული ლიტერატურის სახეობა;

-გამოკვეთოს პოეტური ტექსტების თარგმანის ძირითადი პრობლემები და თავისებურებები;

-განსაზღვრავს თარგმანის გარდაქმნების ძირითად ტიპებს პოეტური ტექსტების თარგმნისას.

-შეასრულოს ა.ახმატოვას ლექსების ინგლისურ ენაზე თარგმანების ანალიზი.

ამ ნაწარმოების ობიექტია ანა ახმატოვას პოეტური ტექსტები თარგმანის ასპექტში.

კვლევის საგანია ამ ტექსტების ინგლისურ ენაზე თარგმნის თავისებურებები.

კვლევის დროს გამოიყენება თარგმანის ანალიზის მეთოდები, მორფოლოგიური, ლინგვისტური და სტილისტური ანალიზის მეთოდები.

თეორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ კვლევა ავსებს უამრავ ნაშრომს ლინგვისტიკისა და პოეტიკის სფეროში რუსული პოეტური ტექსტების ინგლისურ ენაზე თარგმნის შესახებ. ნაშრომის ფარგლებში გამოიკვეთა ა.ახმატოვას ლექსების ინგლისურად თარგმნის თავისებურებები და თარგმნის დროს დაშვებული ძირითადი შეცდომები.

ნაშრომის პრაქტიკული მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ძირითადი დებულებები, შედეგები და ენობრივი მასალა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლექციებსა და სემინარებში ტექსტის სტილისტიკისა და ლინგვისტიკის შესახებ და ინგლისურ ენაზე პრაქტიკულ გაკვეთილებზე.

ამ კვლევის მასალა იყო ა.ახმატოვას 50 ლექსი ციკლიდან „თეთრი ფარა“, თარგმნა ი.შამბატმა.

1. ლირიკული პოეზია, როგორც მხატვრული ლიტერატურის სახეობა

1მხატვრული ლიტერატურის კონცეფცია

ლიტერატურა ხელოვნების სახეობაა. ძირითადად, ეს ტერმინი გამოიყენება იმ ნაწარმოებების აღსანიშნავად, რომლებიც წერილობითია ჩაწერილი და აქვთ საზოგადოებრივი მნიშვნელობა. ამ სიტყვის ფართო გაგებით ლიტერატურა ნიშნავს ნებისმიერი ტექსტის მთლიანობას /1/. ტექსტს ტექსტის ზოგად თეორიაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს, მაგრამ მისი ტიპოლოგია საკმარისად არ არის განვითარებული - არ არის განსაზღვრული ზოგადი კრიტერიუმები, რომლებიც უნდა იყოს ტიპოლოგიზაციის საფუძველი. ობიექტურად ეს აიხსნება თვით ტექსტის ფენომენის მრავალგანზომილებიანობითა და მაშასადამე სირთულით, ტექსტური ამოცანების განვითარების შედარებით მოკლე პერიოდით, როცა მათ დაიწყეს ზოგადი თეორიის ფორმირება. მთავარი სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ ტექსტურ დიფერენციაციაში რაიმე ერთი კრიტერიუმიდან გამოსვლა არაკანონიერია, რადგან ეს საკმარისი არ არის მკაცრი კლასიფიკაციისთვის /38/.

დღეისათვის ჯერ კიდევ საკმაოდ დიდი განსხვავებებია „ტექსტის ტიპის“ კონცეფციის ინტერპრეტაციაში. ის ზოგჯერ ძალიან ვიწრო, ზოგჯერ ძალიან ფართოდ არის განმარტებული. თუმცა, მეცნიერების მიერ დაგროვილ მონაცემებზე დაყრდნობით, შესაძლებელია გამოიკვეთოს ტექსტების სხვადასხვა გამოვლინების ერთმანეთისგან გარჩევის ძირითადი კრიტერიუმები. ეს კრიტერიუმები უნდა შედგებოდეს მთელი რიგი ინდიკატორებისგან და მოიცავდეს ტექსტის სულ მცირე ძირითად მახასიათებლებს: ინფორმაციულ, ფუნქციურ, სტრუქტურულ-სემიოტიკურ, კომუნიკაციურს.

სხვადასხვა კრიტერიუმზე ფოკუსირებისას შეიძლება ყურადღება გამახვილდეს „სამეცნიერო და არამეცნიერული ტექსტების“ პირველად დიფერენციაციაში დაყოფაზე; „მხატვრული და არამხატვრული ტექსტები“; „მონოლოგური და დიალოგური ტექსტები“; „მონო-მისამართიანი და მრავალმისამართიანი ტექსტები“ და ა.შ. თითოეული ეს დაყოფა რეალურად არსებობს, მაგრამ ზოგადი და ერთიანი ტიპოლოგიის თვალსაზრისით ისინი არასწორია: მაგალითად, ლიტერატურული ტექსტი, ერთი მხრივ, დაეცემა. არამეცნიერულთა ჯგუფში, ხოლო მეორეს მხრივ, ერთდროულად მონოლოგიურ და დიალოგურ ჯგუფებში /5/.

ამგვარი გადაკვეთების თავიდან ასაცილებლად, ეს ნაშრომი იყენებს ყველაზე ჩამოყალიბებულ კლასიფიკაციას, რომელიც ეფუძნება ექსტრატექსტურ ფაქტორებს, ე.ი. რეალური კომუნიკაციის ფაქტორები (კომუნიკაციურ-პრაგმატული).

ტექსტური პრობლემების მქონე ავტორთა აბსოლუტური უმრავლესობა, რეალური კომუნიკაციის ფაქტორების გათვალისწინებისას, კომუნიკაციის სფეროებისა და რეალობის ასახვის ბუნების მიხედვით, თავდაპირველად ყველა ტექსტს ყოფს არამხატვრულ და მხატვრულ ნაწარმოებად /12/.

უფრო დეტალურად უნდა შევხედოთ ლიტერატურულ ტექსტებს.

მხატვრული ლიტერატურა არის ნებისმიერი ვერბალური ტექსტი, რომელსაც მოცემულ კულტურაში შეუძლია განახორციელოს ესთეტიკური ფუნქცია /41/. ამრიგად, ხელოვნების ნაწარმოების მთავარი ხარისხი მისი ესთეტიკური კომპონენტია. ამ განმარტების დაკონკრეტებით შეგვიძლია გამოვყოთ არტისტიზმის 5 პრინციპი /30/:

.მთლიანობის პრინციპი, რომელიც განაპირობებს ლიტერატურული ნაწარმოების შინაგან ორგანიზაციას და სისრულეს.

.კონვენციის პრინციპი, რომელიც ვარაუდობს, რომ ლიტერატურა აყალიბებს ცხოვრებას, მაგრამ არ არის ასეთი, რაც აისახება ესთეტიკური გამოცდილების სპეციფიკაში, როგორც რეფლექსური განცდა, თავისი არსით „თამაშიანი“.

.შემოქმედებითი განზოგადების პრინციპი, რაც გულისხმობს ცხოვრების უსასრულო მრავალფეროვნებაში ყოფნისა და ცნობიერების გარკვეული უნივერსალური მუდმივების იდენტიფიცირებას.

.შემოქმედებითი სიახლისა და უნიკალურობის პრინციპი, რომელიც განასხვავებს ჭეშმარიტად მხატვრულ ნაწარმოებს ხელნაკეთი ან ეპიგონური იმიტაციისგან.

.დამიზნების პრინციპი, რაც გულისხმობს იმას ლიტერატურული ნაწარმოებიყოველთვის განკუთვნილია კონკრეტული მკითხველისთვის. „აუდიტორიის იმიჯი“, ადრესატის „გამოვლენის“ ხარისხი ნაწარმოებში, მნიშვნელოვანი სტრუქტურის ფორმირების ფაქტორია ლიტერატურულ ტექსტში.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, მხატვრული ლიტერატურის არსებით თვისებებს ასევე უწოდებენ:

) კომუნიკაციასა და ადამიანის სიცოცხლეს შორის პირდაპირი კავშირის არარსებობა;

) შინაარსის იმპლიციტურობა (ქვეტექსტის არსებობა);

) დამოკიდებულება აღქმის გაურკვევლობისადმი /12/.

ლიტერატურული ტექსტი აგებულია ასოციაციურ-ფიგურული აზროვნების კანონებით, მასში ცხოვრებისეული მასალა გარდაიქმნება ერთგვარ „პატარა სამყაროში“, დანახული მოცემული ავტორის თვალით. მაშასადამე, ლიტერატურულ ტექსტში, ცხოვრების გამოსახული სურათების მიღმა, ყოველთვის დგას ქვეტექსტური, ინტერპრეტაციული ფუნქციონალური გეგმა, „მეორადი რეალობა“, ხოლო არამხატვრული ტექსტი არის ერთგანზომილებიანი და ერთგანზომილებიანი. მხატვრული წარმოდგენისას მოქმედებს ლიტერატურული ტექსტი ადამიანის პიროვნების ემოციურ სფეროზე. არამხატვრული ტექსტებისგან განსხვავებით, რომლებიც ასრულებენ კომუნიკაციურ და საინფორმაციო ფუნქციას, მხატვრული ტექსტები ასრულებენ კომუნიკაციურ და ესთეტიკურ ფუნქციას.

ამრიგად, ლიტერატურული ტექსტისთვის მნიშვნელოვანია ფაქტების ემოციური არსი, რომელიც აუცილებლად სუბიექტურია. გამოდის, რომ მხატვრული ტექსტისთვის ფორმა თავისთავად აზრიანია, ის არის განსაკუთრებული და ორიგინალური, შეიცავს მხატვრულობის არსს, რადგან ავტორის მიერ არჩეული „სიცოცხლის მსგავსი ფორმა“ ემსახურება მასალას სხვა, განსხვავებული შინაარსის გამოსახატავად. მაგალითად, პეიზაჟის აღწერა შეიძლება თავისთავად არ იყოს საჭირო, ეს მხოლოდ ავტორისა და პერსონაჟების შინაგანი მდგომარეობის გადმოცემის ფორმაა. ამ განსხვავებული, განსხვავებული შინაარსის გამო იქმნება „მეორადი რეალობა“. შინაგანი ფიგურული სიბრტყე ხშირად გადმოცემულია გარე საგნის სიბრტყით. ეს ქმნის ორგანზომილებიან და მრავალმხრივ ტექსტს, რაც უკუნაჩვენებია არამხატვრულ ტექსტში.

მხატვრული ტექსტები ანალიტიკურობის ბუნებითაც გამოირჩევა - აქ მას ფარული ხასიათი აქვს, ინდივიდუალურად შერჩეულ კანონებს ეფუძნება. მხატვარი, პრინციპში, არ ამტკიცებს, არამედ ეუბნება, კონკრეტული ფიგურალური იდეების გამოყენებით საგნების სამყაროს შესახებ.

ლიტერატურულ ტექსტებს აქვთ საკუთარი ტიპოლოგია, ორიენტირებული გენდერულ-ჟანრულ მახასიათებლებზე.

რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ვ.გ. ბელინსკი. სწორედ მას ეკუთვნის სამი ლიტერატურული ჟანრის მეცნიერულად დაფუძნებული თეორია, რომლის მიხედვითაც განასხვავებენ მხატვრული ლიტერატურის სამ ტიპს: ეპიკური (ბერძნული ეპოსიდან - „თხრობა“), ლირიკული (ბერძნულიდან lyrikos - „გამოითქმის ბგერებით. ლირა“) და დრამატული (ბერძნულიდან. დრამა - „მოქმედება“) /11/.

მკითხველს წარუდგენს ამა თუ იმ საუბრის საგანს, ავტორი მის მიმართ განსხვავებულ მიდგომებს ირჩევს.

პირველი მიდგომა: შეგიძლიათ დეტალურად ისაუბროთ საგანზე, მასთან დაკავშირებულ მოვლენებზე, ამ საგნის არსებობის გარემოებებზე და ა.შ. ამ შემთხვევაში ავტორის პოზიცია მეტ-ნაკლებად მოწყვეტილი იქნება, ავტორი ერთგვარი მემატიანეს, მთხრობელის როლს შეასრულებს ან მთხრობლად აირჩევს ერთ-ერთ პერსონაჟს; ასეთ ნაწარმოებში მთავარი იქნება სიუჟეტი, თხრობა საგნის შესახებ, მეტყველების წამყვანი ტიპი იქნება თხრობა; ამ სახის ლიტერატურას ეპიკური ეწოდება.

მეორე მიდგომა: შეიძლება არა იმდენად მოვლენებზე გითხრათ, რამდენადაც მათ მიერ ავტორზე დატოვებულ შთაბეჭდილებაზე, მათ მიერ აღძრულ გრძნობებზე; შინაგანი სამყაროს სურათი, გამოცდილება, შთაბეჭდილებები მიეკუთვნება ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრს; ეს არის გამოცდილება, რომელიც ხდება ტექსტის მთავარი მოვლენა.

მესამე მიდგომა: თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ობიექტი მოქმედებაში, აჩვენოთ იგი სცენაზე; სხვა ფენომენებით გარემოცული მკითხველისა და მაყურებლის წინაშე წარდგენა; ამ ტიპის ლიტერატურა დრამატულია; დრამაში ყველაზე ნაკლებად გაისმის ავტორის ხმა - სასცენო მიმართულებებში, ანუ ავტორის ახსნა-განმარტებები გმირების მოქმედებებსა და რეპლიკებზე /11/.

ამ ნაწარმოების ფარგლებში უფრო დეტალურად განიხილება მხატვრული ლიტერატურის ლირიკული ჟანრი. ა.მ.-ს დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონის მიხედვით. პროხოროვის, ლირიკული პოეზია არის ლიტერატურული ჟანრი (ეპოსთან ერთად, დრამა), რომლის ჩვენების საგანია შინაგანი ცხოვრების შინაარსი, პოეტის საკუთარი „მე“ /6/. ნაწარმოებში თუნდაც ნარატიული ელემენტი იყოს, ლირიკული ნაწარმოები ყოველთვის სუბიექტურია და გმირზე ორიენტირებული. ლირიკული ნაწარმოების მახასიათებლებია „სიკონკრეტულობა“, „მონოლოგი“, „ლირიკული სიუჟეტის ერთიანობა“ და „მყისიერი“ („სიზუსტე“, „თანამედროვეობა“) ლირიკული ნაწარმოებების უმეტესობა პოეზიას ეხება.

2ლირიკული პოეზია, როგორც ხელოვნების ფორმა

სხვა ხელოვნებათა შორის პოეზიას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს, რაც დამოკიდებულია ელემენტზე, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ მის მასალას - სიტყვებს. სიტყვა ადამიანის კომუნიკაციის ინსტრუმენტია, აზრების გამოხატვის საშუალება; პოეტი მას იყენებს თავისი უფორმო აბსტრაქტული აზროვნების გამოსახულებაში განსასახიერებლად.

განმარტების მიხედვით, პოეზია (ბერძნ. „შემოქმედება, შემოქმედება“) მეტყველების ორგანიზების განსაკუთრებული ხერხია; მეტყველებაში დამატებითი საზომის (განზომილების) შეტანა, რომელიც არ არის განსაზღვრული ჩვეულებრივი ენის საჭიროებებით; ვერბალური მხატვრული შემოქმედება. ვიწრო გაგებით პოეზია გაგებულია, როგორც პოეტური, რიტმულად ორგანიზებული მეტყველება /22/. ამ თვალსაზრისით პოეზია პროზას უპირისპირდება.

ხშირად სიტყვა „პოეზია“ გამოიყენება გადატანითი მნიშვნელობით, რაც ნიშნავს გამოსახული ობიექტის პრეზენტაციის სილამაზეს და ამ თვალსაზრისით წმინდა პროზაულ ტექსტს შეიძლება ეწოდოს პოეტური.

ვ.გ. ბელინსკი, პოეზია ხელოვნების უმაღლესი სახეობაა. „პოეზია გამოიხატება თავისუფალ ადამიანურ სიტყვაში, რომელიც არის ბგერა, სურათი და გარკვეული, ნათლად წარმოთქმული იდეა“, წერს ბელინსკი. – მაშასადამე, პოეზია თავის თავში შეიცავს სხვა ხელოვნების ყველა ელემენტს, თითქოს უცებ და განუყოფლად იყენებს ყველა იმ საშუალებას, რაც ცალ-ცალკე ეძლევა თითოეულ სხვა ხელოვნებას. პოეზია წარმოადგენს ხელოვნების მთლიანობას, მის მთელ ორგანიზაციას და, რომელიც მოიცავს მის ყველა ასპექტს, ნათლად და აუცილებლად შეიცავს მის ყველა განსხვავებას“ /11/.

ლირიკული პოეზია სუბიექტურია. პოეტის პიროვნება წინა პლანზეა. ლირიკული პოეზია ასახავს ავტორის შინაგან სამყაროს, იყენებს გამოსახულებებსა და ნახატებს იმ მახინჯი და უფორმო განცდის გამოსახატავად, რომელიც წარმოადგენს ადამიანის ბუნების შინაგან არსს.

ბევრი მწერალი პოეზიას მუსიკასთან აიგივებს. მაგალითად, ბევრი რუსული ხალხური სიმღერა ხალხის მეხსიერებაში ინახება არა მათი შინაარსითა და სიტყვების მნიშვნელობით, არამედ ბგერების, სიტყვების, პოეზიის რიტმებისა და სიმღერის მოტივის მუსიკალურობით. სხვა ლირიკული პიესები, განსაკუთრებული მნიშვნელობის გარეშე, გამოხატავენ მნიშვნელობას მათი ლექსების უბრალო მუსიკალურობით.

ლირიკული ნაწარმოები, რომელიც გამოხატავს მხოლოდ გრძნობას, მოქმედებს მხოლოდ გრძნობაზე. ის არ აღძრავს ცნობისმოყვარეობას და არ ამყარებს ყურადღებას ობიექტური ფაქტებით. შინაარსის მთელი სიმდიდრის მიუხედავად, ლირიკული ნაწარმოები, როგორც ჩანს, მოკლებულია ყოველგვარ შინაარსს. ეს კიდევ ერთხელ აჩვენებს მუსიკასთან მსგავსებას - რხევა სულის სიღრმემდე, ის სრულიად გამოუთქმელია თავისი შინაარსით, რადგან ეს შინაარსი ადამიანურ სიტყვებში არ ითარგმნება. თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ არა მარტო მოუყვეთ სხვას წაკითხული ლექსის ან დრამის შინაარსი, არამედ გავლენაც კი მოაქვთ, მეტ-ნაკლებად, სხვაზე თქვენი გადმოცემით - მაშინ როცა ვერასოდეს გაიგებთ ლირიკული ნაწარმოების შინაარსს, მისი არც გადატანა და არც ინტერპრეტაცია შეუძლებელია. , ეს მხოლოდ იგრძნობა.

წამიერი შეგრძნებიდან გამოსული ლირიკული ნაწარმოები არ შეიძლება და არ უნდა იყოს ძალიან გრძელი; თორემ ცივი და იძულებითი იქნება და სიამოვნების ნაცვლად მხოლოდ მკითხველს დაღლის.

თუმცა, ლირიკული ნაწარმოები მაინც არ არის იგივე, რაც მუსიკალური ნაწარმოები.

ლირიკულ ნაწარმოებში, როგორც ნებისმიერ პოეზიურ ნაწარმოებში, აზრი გამოხატულია სიტყვებით, მაგრამ ამავე დროს იმალება გრძნობის მიღმა, რომელიც ძნელია ცნობიერების მკაფიო და განსაზღვრულ ენაზე თარგმნა.

და ეს მით უფრო რთულია, რადგან წმინდა ლირიკული ნაწარმოები ნახატს ჰგავს, მაშინ როცა მასში მთავარია არა თავად სურათი, არამედ განცდა, რომელსაც ის აღძრავს ჩვენში.

მკითხველზე ესა თუ ის ზემოქმედება, ამა თუ იმ გრძნობის გადმოცემა პირდაპირ დამოკიდებულია არა მხოლოდ არჩეულ რიტმზე და გარკვეულ ლექსიკაზე, არამედ ავტორის მიერ გამოყენებული სამეტყველო საშუალებებზეც. პოეტურ მეტყველებაში აქტიურად გამოიყენება ისეთი ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებები, როგორიცაა მეტაფორა, პერსონიფიკაცია, სინეკდოხე, შედარება, მეტონიმია, ალეგორია, ჰიპერბოლა და ირონია.

მეტაფორები არის სიტყვები, რომლებიც გამოიყენება ფიგურალური მნიშვნელობასხვადასხვა ობიექტიდან მიღებული შთაბეჭდილებების მსგავსებაზე დაყრდნობით /48/. მაგალითად, ა.ახმატოვას ლექსში "ოჰ, მაგარი დღე იყო", მზის ჩასვლა იმდენად კაშკაშაა, რომ ცეცხლს წააგავს, რაც აისახება სტრიქონში "მზის ჩასვლა ჟოლოსფერი ცეცხლივით იწვა".

ამგვარად, მეტაფორაში, ცოცხალ საგანს თვისებები გადაეცემა უსულოზე, ან უსულო მატერიალური საგნის თვისებები გადადის ცოცხალ და აბსტრაქტულზე.

კიდევ ერთი მაგალითი მოვიყვანოთ. ლექსში „ყველაფერი წაერთმევა: ძალაც და სიყვარულიც...“ სინანული აღწერილია ძალადობასთან მსგავსების საფუძველზე:

”და მხოლოდ სინდისი ხდება ყოველდღე უფრო საშინელი

ის გაბრაზებულია: დიდს ხარკი უნდა.

სახეზე ავიფარე და ვუპასუხე...

მაგრამ აღარ არის ცრემლები, აღარ არის გამართლება. ”

ამ სტრიქონებში მეტაფორა ემყარება ისეთ ტექნიკას, როგორიცაა პერსონიფიკაცია, ან პერსონიფიკაცია: სინდისი - რაღაც აბსტრაქტული, არამატერიალური - მძვინვარებს თითქოს ცოცხალი, ხარკი უნდა, ლირიკული ჰეროინი მასზე საუბრობს. ამ მაგალითში, ცოცხალი ობიექტის თვისებების უსულოზე გადაცემით, ჩვენ თანდათანობით, ასე ვთქვათ, ვაცოცხლებთ საგანს.

მეტონიმია არის ტროპი, რომელშიც ერთი ცნება იცვლება მეორით ცნებებს შორის მჭიდრო კავშირის საფუძველზე /16/. მჭიდრო კავშირი არსებობს, მაგალითად, მიზეზსა და შედეგს, ხელსაწყოსა და მოქმედებას, ავტორსა და მის ნაწარმოებს, მფლობელსა და ქონებას, მასალასა და მისგან შექმნილ ნივთს, შემცველობასა და შინაარსს შორის და ა.შ. ცნებები, რომლებიც ასეთ კავშირშია, გამოიყენება მეტყველებაში ერთი მეორის ნაცვლად.

Მაგალითად,

„და ლოცულობდა მომავალი დროისთვის

შენი პირველი სიხარულის შეხვედრა."

(ა. ახმატოვა „დიდი ხანი დადიოდა მინდვრებსა და სოფლებში“)

ამ მაგალითში მეტონიმია აგებულია ურთიერთობაზე "ადამიანი - ემოცია, რომელსაც ის იწვევს".

მეტონიმიის განსაკუთრებული შემთხვევაა სინეკდოხე. Synecdoche არის ტროპი, რომელშიც ერთი კონცეფცია იცვლება მეორეთი, ცნებებს შორის რაოდენობრივი ურთიერთობის საფუძველზე. სინეკდოხის მაგალითი ნათლად არის ნაჩვენები ლექსში „ვკვდები, უკვდავებას ვწუწუნებ...“

„სიკვდილის საათი, დახრილი, დალევს

გამჭვირვალე სუბლიმატი.

შედარება არის ფიგურალური გამოხატულება, რომელიც აგებულია ორი ობიექტის, ცნების ან მდგომარეობის შედარებაზე საერთო თვისება, რის გამოც ძლიერდება პირველი ობიექტის მხატვრული მნიშვნელობა /28/. შედარების უმარტივესი ფორმა, როგორც წესი, გამოიხატება დამხმარე სიტყვებით - მოსწონს, ზუსტად, თითქოს, თითქოს, მოსწონს, თითქოს, თითქოს, მსგავსი, ასე და ა.შ.

Მაგალითად,

”ჩვენ თითქმის არ გვქონდა დრო, რომ შეგვენახა

როგორ გამოჩნდა ვაგონთან.

ვარსკვლავების თვალები ცისფერი გახდა,

ანათებს გამოფიტული სახის"

შავი ანგელოზების ფრთები ბასრია,

მალე იქნება საბოლოო სასამართლო პროცესი.

და ჟოლოს კოცონი,

ისინი ვარდებივით იზრდებიან თოვლში“.

შედარება არის საწყისი ეტაპი, საიდანაც გრადაციის და განშტოების მიხედვით მიედინება თითქმის ყველა სხვა ბილიკი - პარალელიზმი, მეტაფორა, მეტონიმია, სინეკდოხე, ჰიპერბოლა, ლიტოტები და ა.შ. /28/

ჰიპერბოლა შედგება ობიექტების ან მოქმედებების გადაჭარბებული, ზოგჯერ არაბუნებრივი გაფართოებისგან, რათა უფრო გამოხატული გახდეს და ამით გააძლიეროს მათზე შთაბეჭდილება:

„ერთი კვირა სიტყვას არავის ვეტყვი,

მე ჯერ კიდევ ზღვის პირას ქვაზე ვზივარ."

პოეზიაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს არქაული ლექსიკა, რომელსაც განსაკუთრებული პოეტური თვისება აქვს და მეტყველებას ამაღლებულობას მატებს. ა.ახმატოვას ლექსებში ასეთი ლექსიკის მაგალითებია შემდეგი სტრიქონები:

”და ის პირქუში მოვიდა ჩვენს ქალაქში

შუადღის წყნარ დროს..."

„ასე რომ, მე, უფალო, ვეყრდნობი თავს:

შეეხო ზეცის ცეცხლი...“

„...ტუჩები შეერწყა საზარელ სიჩუმეში

და ჩემი გული ნაწილებად იშლება სიყვარულით“.

”მხილველმა შემომხედა,

და მან თქვა: "ქრისტეს პატარძალი!"

ამრიგად, ლირიკული პოეზია მხატვრული ლიტერატურის ერთ-ერთი სახეობაა და არის ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც შედგება გრძნობებისა და გამოცდილების გადმოცემა ფიგურალური, ალეგორიული გამოხატვის გზით. ლირიკული ნაწარმოების გამოსახულება და გულწრფელობა დამოკიდებულია შინაგანი მდგომარეობის გამოხატვის გარკვეული გზების არჩევაზე, გარკვეული სტილისტური ტექნიკის გამოყენებაზე.

3 სიტყვის ორგანიზაცია პოეზიაში, როგორც რეალობის ვერბალურ-ფიგურული გამოსახვის საშუალება

3.1 ვერსიფიკაციის სისტემები

სხვადასხვა ხალხების მიერ სხვადასხვა საუკუნეებში შექმნილი პოეტური ტექსტების შინაგანი ორგანიზაცია ყოველთვის დაკავშირებული იყო კონკრეტული ეროვნული ენის ფონეტიკურ (ბგერით) თავისებურებებთან, ხალხის კულტურულ, ისტორიულ და ლიტერატურულ ტრადიციებთან. მისი მთავარი განმსაზღვრელი იყო გამეორებების გარკვეული რიტმული დალაგება პოეტურ სტრიქონებში /58/. ამ წესრიგის მრავალფეროვნებამ სხვადასხვა ხალხში ჩამოაყალიბა ვერსიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა.

ვერსიფიკაციის უძველესი სისტემა იყო ანტიკური, ან მეტრიკული ვერსიფიკაცია (ბერძნულიდან Metron - ზომა) - ვერსიფიკაციის სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია ლექსში გარკვეული სიგრძის მარცვლების რაოდენობისა და განლაგების მიხედვით. ძველ ბერძნულში ხმოვნები განსხვავდებოდა სიგრძით და სიხშირით.

სიტყვების მონაცვლეობა ასეთ ბგერებთან აყალიბებდა ლექსების რიტმს, რომლებიც მღეროდნენ ლირის ან ციტარის თანხლებით. ანტიკური პოეზია განუყოფელი იყო მუსიკისგან, შესაბამისად, პოეტური მეტყველება განუყოფლად იყო დაკავშირებული სიმღერის მეტყველებასთან. არ იყო რითმა /17/.

მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან რუსულმა პოეზიამ დაიწყო სილაბური ვერსიფიკაციის გამოყენება (ბერძნული Syllabe - სილაბი) - ვერსიფიკაციის სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია ლექსში მარცვლების რაოდენობის დალაგებაზე. Იმის გამო, რომ ამ სისტემასვერსიფიკაცია, ძირითადად, შესაფერისი იყო მუდმივი სტრესის მქონე ენებისთვის - თურქული, რომანული (ფრანგული, ესპანური, იტალიური) და ა. სილაბურ-მატონიზირებელი /18/.

სილაბურ-ტონიკური ვერსიფიკაცია (ბერძნული Syllabe - სილაბე და ტონოს - სტრესი) არის მატონიზირებელი ვერსიფიკაციის ტიპი, რომელიც დაფუძნებულია ლექსში ხაზგასმული და დაუხაზავი მარცვლების მოწესრიგებულ მოწყობაზე: მეტრის ძლიერ ადგილებზე არის ექსკლუზიურად ხაზგასმული შრიფტები, სუსტებზე - დაუხაზავი.

მატონიზირებელი ვერსიფიკაცია (ბერძნ. Tonos - სტრესი) არის ვერსიფიკაციის სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია ლექსში ხაზგასმული მარცვლების გამოჩენის თანმიმდევრობით. იგი გამოიყენება ძლიერი დინამიური სტრესის და დაუხაზავი ხმოვანთა შესუსტების მქონე ენებში - რუსული, გერმანული, ინგლისური და ა.შ. მატონიზირებელი ვერსიფიკაციის ფარგლებში განასხვავებენ „სუფთა-მატონიზირებელ“ და სილაბურ-ტონურ ვერსიფიკაციას; 1-ში გათვალისწინებულია მხოლოდ სტრესების რაოდენობა მე-2-ში, მათი მდებარეობაც /17/.

პოეტური მეტყველების ორგანიზების საფუძველია რიტმი. ძველ საბერძნეთში ტერმინი რიტმოსი ნიშნავდა კანონზომიერებას, თანმიმდევრულობას და მოძრაობაში ჰარმონიას /18/. მუსიკისა და პოეზიისთვის ყველაზე მეტად დამახასიათებელია რიტმი. პოეტური ნაწარმოებების რიტმული ორგანიზაცია გამოირჩევა განმეორებითი ელემენტებით, რომლებიც პოეტური სტრიქონების მოძრაობას განსაკუთრებულ ჰარმონიასა და მოწესრიგებას ანიჭებს.

ვერსიფიკაციის ცნობარში V.V. ონუფრიევი განსაზღვრავს რიტმს, როგორც კონკრეტული პოეტური ხაზის ხმოვან სტრუქტურას; პოეტური მეტყველების ბგერითი სტრუქტურის ზოგადი მოწესრიგება /17/. რიტმის განსაკუთრებული შემთხვევაა მეტრი.

მეტრი (ბერძნ. Metron - საზომი, ზომა) - ხაზგასმული და დაუხაზავი მარცვლების (ძლიერი და სუსტი წერტილები) მოწესრიგებული მონაცვლეობა ლექსში, ბგერის რიტმის ზოგადი სქემა /47/.

სილაბურ-ტონიკური ვერსიფიკაციის ძირითადი მეტრია იამბიკური, ტროქაული, დაქტილური, ამფიბრაქული, ანაპესტი.

იამბიკი (ბერძნ. Iambos) არის ორმარცვლიანი პოეტური მეტრი, რომელსაც ხაზს უსვამს მეორე მარცვალზე. ყველაზე გავრცელებული რუსულ ვერსიფიკაციაში. იამბის სქემა "_/".

Მაგალითად,

„ადამიანთა სიახლოვეში არის სანუკვარი თვისება,

მას ვერ გადალახავს სიყვარული და ვნება, -

დაე, ტუჩები შეერწყას საზარელ სიჩუმეში

და ჩემი გული ნაწილებად იშლება სიყვარულით”.

ქორეუსი (ბერძნ. Choreios - "ცეკვა"; მოძველებული ტერმინი "trochey") არის ორმარცვლიანი მეტრი, რომელსაც აქვს ხაზგასმა პირველ მარცვალზე. სქემა "/_".

Მაგალითად:

”ძველი ქალაქი თითქოს მოკვდა,

უცნაურია ჩემი ჩამოსვლა.

მისი მდინარე ვლადიმერის ზემოთ

აღმართა შავი ჯვარი“.

დაქტილი (ბერძნ. Daktylos - თითი) არის სამმარცვლიანი მეტრი, რომელსაც ხაზს უსვამს პირველ მარცვალს. დაქტილის ნიმუში "/_ _". მაგალითი:

„წლის ყველაზე ბნელი დღეები

ისინი უნდა გახდნენ მსუბუქი.

სიტყვებს ვერ ვპოულობ შესადარებლად -

შენი ტუჩები ისეთი ნაზია."

ამფიბრაქია (ბერძნ. Amphibrachys - მოკლე ორივე მხრიდან) - სამმარცვლიანი მეტრი მეორე მარცვალზე ხაზგასმით. სქემა "_/_". Მაგალითად:

„ცარიელი სახლის გაყინული სახურავის ქვეშ

მკვდარ დღეებს არ ვითვლი

წავიკითხე მოციქულთა წერილები,

ვკითხულობ მეფსალმუნის სიტყვებს“.

ანაპაესტი (ბერძნული Anapaistos - ასახული, ე.ი. "უკუ დაქტილი") - სამმარცვლიანი მეტრი ბოლო მარცვალზე ხაზგასმით:

„იყო ჩემი დალოცვილი აკვანი

ბნელი ქალაქი მუქარის მდინარის პირას

და საზეიმო საქორწილო საწოლი,

რომელზედაც გვირგვინები დაამყარეს"

ფეხი არის ძლიერი და სუსტი წერტილის განმეორებითი კომბინაცია პოეტურ მეტრში, რომელიც ემსახურება ლექსის სიგრძის ერთეულს.

მრიცხველის განსაკუთრებული შემთხვევაა ზომა.

პოეტური მეტრი ცალკე პოეტური ნაწარმოების ან მისი ფრაგმენტის ხმოვანი კომპოზიციის ორგანიზების ხერხია /51/. სილაბურ ვერსიფიკაციაში იგი განისაზღვრება მარცვლების რაოდენობით; სტრესების მატონიზირებელ რაოდენობაში; მეტრულ და სილაბურ-ტონურ მეტრში და ფუტების რაოდენობაში. ზომის სიგრძე განისაზღვრება ფეხების რაოდენობით: ორფეხა, სამფეხა, ოთხფეხა, პენტამეტრი და ა.შ. ყველაზე გავრცელებული ზომები მოკლეა.

3.3 სტროფი

პოეტური ნაწარმოებების ისეთი რთული რიტმული ერთეული, როგორიცაა სტროფი, ემყარება რითმების წესრიგს პოეზიაში.

სტროფი (ბერძნული სტროფი - შემობრუნება) არის ლექსების ჯგუფი რიტმისა და (ან) რითმის პერიოდულად განმეორებადი ორგანიზაციით. როგორც წესი, თითოეული სტროფი ერთ აზრს ეთმობა და როცა სტროფი იცვლება, თემაც იცვლება /28/. წერილობით სტროფები გამოყოფილია გაზრდილი ინტერვალებით. სტროფის მთავარი მახასიათებელია მისი ელემენტების გამეორება: გაჩერებები, ზომა, რითმა, ლექსების რაოდენობა და ა.შ.

სტროფებიდან ყველაზე პატარაა წყვილი (დისტიხი) - სტროფის უმარტივესი ტიპი, რომელიც შედგება ორი ლექსისგან: ძველ პოეზიაში - დისტიჩი, აღმოსავლურ პოეზიაში - ბეიტი, სილაბურ პოეზიაში - ლექსი.

თუ წყვილი ქმნის დამოუკიდებელ სტროფს, ეს არის სტროფიული წყვილი.

გრაფიკულად ასეთი წყვილები ერთმანეთისგან გამოყოფილია.

მაგალითად, მოვიყვანოთ სტრიქონები ა. ახმატოვას ლექსიდან „უმჯობესი იქნება მხიარულად გამოვიძახო დიტები“, რომელიც შედგება წყვილებისგან.

"ჩემთვის უკეთესი იქნება, რომ შენი ბავშვი გავაკანკალო,

და დაგეხმაროთ დღეში ორმოცდაათი დოლარით,

და წადი სასაფლაოზე ხსოვნის დღეს

დიახ, შეხედე ღვთის თეთრ იასამნებს"

სტროფის ყველაზე გავრცელებული ტიპი, მათ შორის ა.ახმატოვას თხზულებებში, არის კვარცხლბეკი (ოთახიანი) - მარტივი სტროფი ოთხი ლექსისგან, პოპულარული რითმული სისტემების სიმრავლის გამო.

Მაგალითად:

”მე არ მჭირდება პატარა ბედნიერება,

ჩემს ქმარს ჩემს საყვარელთან წავიყვან

და კმაყოფილი, დაღლილი,

ბავშვს დავაძინებ.

ისევ მაგარ ოთახში ვარ

ილოცეთ ღვთისმშობელს...

ძნელია, ძნელია მარტოხელა ცხოვრება,

უფრო ძნელია იყო მხიარული"

წარსულის კლასიკურ პოეზიაში, ოთხთავების გარდა, ოქტავები და ტერზაებიც იყო გავრცელებული.

ოქტავა (ოქტავა) - რვა ლექსის სტროფი.

„მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები,

დახრჩობა, უძილობა, ცხელება,

წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,

და სიმღერის იდუმალი საჩუქარი -

ამიტომ ვლოცულობ შენს ლიტურგიაზე

ამდენი დამღლელი დღის შემდეგ,

ისე რომ ღრუბელი ბნელ რუსეთზე

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში."

ტერცეტი (ტერცეტო) არის მარტივი სტროფი სამი ლექსისგან. მაგალითია „ზღვისპირა სონეტი“, დაწერილი ა.ახმატოვას მიერ 1958 წელს.

”და როგორც ჩანს, ეს ასე მარტივია,

გათეთრება ზურმუხტის სქელში,

არ გეტყვით სად არის გზა...

იქ ტოტებს შორის ის კიდევ უფრო კაშკაშაა,

და ყველაფერი ხეივანს ჰგავს

ცარსკოე სელოს ტბასთან“.

ასევე არის სტროფები: ხუთი სტრიქონი (კვინტეტი), ექვსი სტრიქონი (სექსტეტი), შვიდი სტრიქონი (სეპტიმა), ცხრა სტრიქონი (ნონა), ათი სტრიქონი (დეციმა).

ლირიკული ნაწარმოებების დიდი უმრავლესობა დაწერილია რითმებით. პოეზიაში ის მნიშვნელოვან რიტმწარმომქმნელ და კომპოზიციურ როლს ასრულებს. რითმა (ბერძნული რიტმოსიდან - „ჰარმონიულობა“, „პროპორციულობა“) არის ბგერის გამეორება, ძირითადად ორი ან მეტი სტრიქონის ბოლოს /46/.

რითმის მნიშვნელოვანი როლი აიხსნება თავად პოეტური მეტყველების ძირითადი მახასიათებლებით. მისი ძირითადი რიტმული ერთეულებია ლექსები (ხაზები). ხოლო ლექსების თანხმოვანი დაბოლოებების რეგულარული ინტერვალებით დაბრუნება ნათლად ხაზს უსვამს იმ რიტმული სერიების საზღვრებს და შედარებას, რომლებიც წარმოადგენს ლექსებს. მაგრამ რითმა არა მხოლოდ განსაკუთრებით ხაზს უსვამს პოეტური ნაწარმოების ლექსებად დაყოფას. როგორც ხატოვანი და გამომხატველი საშუალება, ხშირ შემთხვევაში ის ხაზს უსვამს სიტყვებს, რომლებსაც ლექსში მთავარი სემანტიკური მნიშვნელობა აქვთ. ეს არის რითმული პოეზიის ფუნდამენტური თვისება: რითმა არ არის თვითმიზანი, ის მუშაობს ნაწარმოების შინაარსზე და ახდენს გავლენას მკითხველზე /23/.

რითმაზე უარის თქმა მისაღებია, მაგრამ ამ შემთხვევაში ავტორმა უნაკლოდ უნდა იმუშაოს მარცვლებთან და ასოებთან, წინააღმდეგ შემთხვევაში პოეტური ნაწარმოები ვერ ჩაითვლება პოეზიად.

რითმულ სიტყვაში სტრესის პოზიციიდან გამომდინარე, განასხვავებენ რითმის რამდენიმე ტიპს /47/:

-მამრობითი რითმა არის რითმა, რომელზეც ხაზს უსვამს ხაზის ბოლო მარცვალს. მაგალითად, ა.ახმატოვას ლექსში „სიზმარი“ გამოყენებულია შემდეგი რითმები: შენ ხარ მტრედი, დაიძინე გზაა, ბაღი ღობეა და ა.შ.

-მდედრობითი სქესის რითმა - რითმა ხაზგასმით სტრიქონში ბოლო მარცვალზე: დაწყევლილი - პალატა, ზარი - კანონები, იქ - სირცხვილი და ა.შ.

-დაქტილური რითმა - რითმა უნამუსო - კვირა, დავიწყებული - გაუღიმა და ა.შ. იშვიათად გვხვდება ახმატოვას ლექსებში.

ახმატოვა, როგორც წესი, ცვლის ქალისა და მამაკაცის რითმებს. Მაგალითად:

”ოჰ, არის უნიკალური სიტყვები,

ვინც თქვა, ძალიან ბევრი დახარჯა.

მხოლოდ ლურჯი არის ამოუწურავი

ზეციური და წყალობა ღვთისა“.

რითმული სტრიქონების განლაგება სტროფის შიგნით შეიძლება განლაგდეს სხვადასხვა გზით. სტროფში მონაცვლეობითი რითმების ამ რიგს რითმა ეწოდება /28/. მეოთხედებში შესაძლებელია შემდეგი სახის რითმები.

ა) ბეჭედი (გარსმომხვევი ან შემოსაზღვრული) - პირველი და მეოთხე, მეორე და მესამე სტრიქონების რითმა (ABBA).

აუ მაგარი დღე იყო

საოცარ ქალაქ პეტროვში.

მზის ჩასვლა ჟოლოსფერი ცეცხლივით იწვა,

და ჩრდილი ნელ-ნელა შესქელდა.

ბ) მიმდებარე (დაწყვილებული) - მიმდებარე ხაზების რითმა (AABB).

დიახ, მე მიყვარდა ისინი, ის ღამის შეკრებები, -

შავი ყავის ზემოთ არის ზამთრის სურნელოვანი ორთქლი,

და მეგობრის პირველი შეხედვა, უმწეო და შემზარავი

გ) ჯვარი - პირველი და მესამე, მეორე და მეოთხე სტრიქონების რითმა (ABAB).

მე ასე ვლოცულობდი: „ჩაქრი

სიმღერის მოსაწყენი წყურვილი!"

მაგრამ არა მიწიერი რამ დედამიწიდან

და არ იყო განთავისუფლება.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, აღსანიშნავია უსაქმური რითმა „АВСВ“, სადაც პირველი და მესამე სტროფები არ რითმობენ. ამ ტიპის რითმა ფართოდ გამოიყენება ლექსების თარგმნისას. მაგალითად, სტროფი ახმატოვას ლექსიდან "არა საიდუმლოებები და არანაირი მწუხარება" ჯვარედინი რითმით ითარგმნება ინგლისურად, როგორც სტროფი ერთი რითმით.

არც იდუმალება და არც სევდა, არც ბედის ბრძნული ნება - ეს შეხვედრები ყოველთვის აძლევდა ჩხუბისა და სიძულვილის შთაბეჭდილებას.

2. თარგმანის თეორიის ძირითადი ცნებები

1 თარგმანის ცნება

თარგმანი უზრუნველყოფს ადამიანებს შორის მყისიერ და ხანგრძლივ კონტაქტს და ხელს უწყობს სხვადასხვა სახის ინფორმაციის გაცვლას, და ეს გაცვლა არის ადამიანის პროგრესის საფუძველი, რადგან საზოგადოება შეიძლება იარსებოს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მის წევრებს შეუძლიათ ერთმანეთთან კომუნიკაცია სიტყვის საშუალებით, გადატანა. სიტყვიერი კომუნიკაციის გამორიცხვა.

თითოეული შეტყობინება არსებობს ორი ფორმით, რომლებიც არ არის სრულიად იდენტური: გაგზავნა, რომელიც გადაცემულია გამგზავნის მიერ (ტექსტი მოსაუბრესთვის) და შეტყობინება, რომელიც აღიქვამს მიმღებს (ტექსტი მსმენელისთვის).

ამ ფორმებს შორის პოტენციურად და რეალურად არის გარკვეული საერთო ხარისხი და კომუნიკაციის აქტში ისინი გაერთიანებულნი არიან ერთ მთლიანობაში, ანუ ერთმანეთთან მიმართებაში არიან კომუნიკაციური ეკვივალენტობის თვალსაზრისით.

თარგმანის ამოცანაა უზრუნველყოს ინტერლინგვური კომუნიკაციის ტიპი, რომელშიც შექმნილი ტექსტი „მთარგმნელ ენაზე“ შეიძლება იმოქმედოს როგორც ორიგინალის სრულფასოვანი კომუნიკაციური ჩანაცვლება და იდენტიფიცირება.

ამრიგად, თარგმანი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ენობრივი მედიაციის ტიპი, რომლის დროსაც იქმნება ტექსტი სამიზნე ენაზე, რომელიც კომუნიკაციურად ექვივალენტურია ორიგინალის /35/.

ეს ნიშნავს, რომ თარგმანის დროს იცვლება გამოხატვის ერთეულები, მაგრამ შინაარსი უცვლელი რჩება. შესაბამისად, ნებისმიერი ტექსტის თარგმნისას საჭიროა განისაზღვროს სათარგმნი მინიმალური ერთეული, ან, როგორც ჩვეულებრივ, მთარგმნელობითი ერთეულები /53/.

თარგმანის ერთეული გაგებულია, როგორც ერთეული საწყისი ტექსტში, რომელიც შეიძლება შეესაბამებოდეს სამიზნე ტექსტს, მაგრამ რომლის შემადგენელ ნაწილებს ინდივიდუალურად არ აქვთ შესაბამისობა სამიზნე ტექსტში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მთარგმნელობითი ერთეული არის ყველაზე პატარა (მინიმალური) ენობრივი ერთეული ტექსტში საწყის ენაზე, რომელსაც აქვს შესაბამისობა სამიზნე ენის ტექსტში.

ენათმეცნიერებაში საყოველთაოდ მიღებულია, რომ მინიმალური მნიშვნელოვანი ერთეული არის მორფემა, თუმცა არის არაერთი შემთხვევა, როდესაც მორფემას არ აქვს ერთიანი, განუყოფელი მნიშვნელობა, არამედ უფრო მაღალი დონის ენობრივი ერთეული - სიტყვა, ფრაზა ან. თუნდაც წინადადება, ან პირიქით, მთარგმნელობით ენაში არ არის შესაბამისი შესაბამისობა საწყისი ტექსტის ნაწილების ერთეულებთან. ასეთ შემთხვევებში, თარგმანის ერთეული აღმოჩნდება არა მორფემა (და ხშირად არც სიტყვა ან ფრაზა), არამედ საწყისი ენის მთელი „უმაღლესი“ ერთეული.

ფაქტობრივად, მთარგმნელობითი ერთეული შეიძლება იყოს ნებისმიერი ენის დონის ერთეული. თანამედროვე ლინგვისტიკაში ჩვეულებრივია განასხვავოთ ენის იერარქიის შემდეგი დონეები:

-ფონემების დონე (წერილობითი მეტყველებისთვის - გრაფემები);

მორფემის დონე;

სიტყვის დონე;

-ფრაზების დონე;

-შეთავაზებების დონე;

-ტექსტის დონე /23/.

იმის მიხედვით, თუ რომელ დონეს განეკუთვნება მთარგმნელობითი ერთეული, განასხვავებენ მათ შესაბამისად: თარგმანი ფონემების (გრაფემების), მორფემების დონეზე, სიტყვების დონეზე, ფრაზების დონეზე, წინადადებების დონეზე, ტექსტის დონეზე.

2 ეკვივალენტობა და ადეკვატურობა, როგორც თარგმანის ძირითადი მახასიათებლები

მთარგმნელის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ორიგინალის შინაარსის მაქსიმალურად სრულად გადმოცემა სხვა ენის საშუალებების გამოყენებით, მისი სტილისტური და ექსპრესიული თავისებურებების შენარჩუნებით. თუმცა, თარგმანის დანაკარგები გარდაუვალია. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თარგმანის აბსოლუტური იდენტურობა ორიგინალთან მიუწვდომელია, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის ინტერლინგვური კომუნიკაციის განხორციელებას.

ორიგინალისა და თარგმანის შინაარსს შორის აბსოლუტური იდენტურობის არარსებობის გამო შემოვიდა ტერმინი „ეკვივალენტობა“, რომელიც აღნიშნავს შინაარსის საერთოობას, ე.ი. ორიგინალისა და თარგმანის სემანტიკური სიახლოვე. ვინაიდან ამ ტექსტებს შორის მაქსიმალური შეთანხმების მნიშვნელობა აშკარად ჩანს, ეკვივალენტობა, როგორც წესი, განიხილება თარგმანის არსებობის მთავარ მახასიათებლად და პირობად /40/.

არაერთი ავტორის ნაშრომებში ძირითადი აქცენტი კეთდება ამ კონცეფციის ცვალებადობაზე, ეკვივალენტობის სხვადასხვა ტიპებისა და ასპექტების არსებობაზე. ვერნერ კოლერი თვლის, რომ ეკვივალენტობის ცნება რეალურ მნიშვნელობას მხოლოდ მაშინ იძენს, როცა ტექსტებს შორის ეკვივალენტური მიმართებების ტიპია მითითებული /32/. ეკვივალენტობის ტიპი მითითებულია ორიგინალის იმ სპეციფიკური თვისებების მითითებით, რომლებიც უნდა იყოს დაცული თარგმანში. იგი განასხვავებს ეკვივალენტობის შემდეგ ხუთ ტიპს:

) დენოტაციური, რომელიც უზრუნველყოფს ტექსტის შინაარსობრივი შინაარსის შენარჩუნებას;

) კონოტაციური, რომელიც გულისხმობს ტექსტის კონოტაციების გადმოცემას სინონიმური ენობრივი საშუალებების მიზნობრივი შერჩევის გზით;

) ტექსტურ-ნორმატიული, ორიენტირებული ტექსტის ჟანრულ მახასიათებლებზე, სამეტყველო და ენობრივ ნორმებზე;

) პრაგმატული, რომელიც ითვალისწინებს გარკვეულ ყურადღებას მიმღებზე;

) ფორმალური, ორიენტირებული ორიგინალის /26/ მხატვრული, ესთეტიკური, სასჯელი, ინდივიდუალური და სხვა ფორმალური თავისებურებების გადმოცემაზე.

ყოველ ჯერზე, ტექსტის თარგმნისას, მთარგმნელს აწყდება დავალება დაადგინოს თარგმანში შესანახი ღირებულებების იერარქია და მის საფუძველზე - მოცემულ ტექსტთან მიმართებაში ეკვივალენტობის მოთხოვნების იერარქია. მოთხოვნების იერარქია განსხვავდება ტექსტიდან ტექსტამდე. თარგმანის სხვადასხვა მოთხოვნებს შორის კავშირი ცვალებადია. თუმცა, მთავარ მოთხოვნად რჩება წყაროს ტექსტის კომუნიკაციური ეფექტის გადმოცემა. იგი გულისხმობს იმ ასპექტის ან კომპონენტის განსაზღვრას, რომელიც წამყვანია მოცემული კომუნიკაციური აქტის პირობებში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ეს ეკვივალენტობა, რომელიც ადგენს ურთიერთობას სხვა სახის ეკვივალენტობას შორის.

ვ.კოლერისგან განსხვავებით, ვ.ნ. კომისაროვი განასხვავებს თარგმანსა და ორიგინალს შორის სემანტიკური საერთოობის ეკვივალენტობის შემდეგ დონეებს (ტიპებს): 1) კომუნიკაციის მიზანი, 2) სიტუაციის იდენტიფიკაცია, 3) „სიტუაციების აღწერის ხერხი“, 4) სინტაქსის მნიშვნელობა. სტრუქტურები და 5) სიტყვიერი ნიშნები /21/.

ტერმინ „ეკვივალენტურობასთან“ ერთად ხშირად გამოიყენება „ადეკვატურობის“ ცნება. ეს ტერმინები დიდი ხანია გამოიყენება მთარგმნელობით ლიტერატურაში.

ზოგიერთ შემთხვევაში, ტერმინი „ადეკვატურობა“ განიმარტება, როგორც ურთიერთშემცვლელი ტერმინით „ეკვივალენტობა“, როგორც, მაგალითად, ჯ. კატფორდი, რომელიც განსაზღვრავს თარგმანის ეკვივალენტობას, როგორც თარგმანის ადეკვატურობას /39/. ამავე დროს, სხვა მეცნიერები, კერძოდ ვ.ნ. კომისრები განიხილავენ ეკვივალენტურ და ადეკვატურ თარგმანს არაიდენტურ, თუმცა მჭიდროდ ურთიერთდაკავშირებულ ცნებებად. კომისაროვი უფრო ფართოდ განიხილავს ტერმინს „ადეკვატურობას“. ამ ნაშრომში ჩვენ დავეყრდნობით მის მიერ ადეკვატური თარგმანის ინტერპრეტაციას, როგორც „კარგი“ თარგმანის სინონიმს, რომელიც უზრუნველყოფს ინტერლინგვური კომუნიკაციის აუცილებელ სისრულეს კონკრეტულ პირობებში, ხოლო ეკვივალენტობა ხასიათდება, როგორც ენისა და მეტყველების ერთეულების სემანტიკური საზოგადოება, რომელიც ტოლდება თითოეულს. სხვა /21/.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ადეკვატური თარგმანი ყოველთვის გულისხმობს ეკვივალენტობის გარკვეულ (შესაბამისად მოცემულ კონკრეტულ შემთხვევას) დონეს, ხოლო ეკვივალენტური თარგმანი ყოველთვის არ არის ადეკვატური.

3 პოეტური ტექსტების თარგმნის პრობლემები და თავისებურებები

ლიტერატურული თარგმანი მნიშვნელოვნად განსხვავდება სხვა სახის თარგმანისგან, რადგან... გულისხმობს მიმღებზე ზემოქმედებას ესთეტიკური ინფორმაციის, ე.წ. მეტყველების შემოქმედების გადაცემით. ხელოვნების ნიმუშების თარგმნა თავისთავად გარკვეულ პრობლემას უქმნის მთარგმნელს, რაც ნაკარნახევია შესაფერისი სიტყვებისა და გამონათქვამების პოვნის აუცილებლობით, რომლებიც ყველაზე ზუსტად ასახავს იმას, რისი თქმაც თავდაპირველ ავტორს სურდა.

პოეტური ტექსტების თარგმნა, როგორც ლიტერატურული თარგმანის სახეობა, კიდევ უფრო რთული ჩანს. მკაცრი შეზღუდვები დაწესებულია პოეტურ ნაწარმოებებზე თავად ჟანრის სპეციფიკიდან გამომდინარე, თარგმანში არა მხოლოდ შინაარსის გადმოცემის აუცილებლობა, არამედ ორიგინალის რიტმულ-მელოდიური და კომპოზიციურ-სტრუქტურული მხარე, პოეტური ნაწარმოების დამოკიდებულება მახასიათებლებზე. ენაზე, რომელზედაც წერია - ეს ყველაფერი პოეზიის თარგმნას მთარგმნელობითი საქმიანობის ერთ-ერთ ურთულეს მიმართულებად აქცევს. ლ.ს. ბარხუდაროვი, პოეტური ნაწარმოებების თარგმნის სირთულეები განპირობებულია „განსხვავებებით ორი ენის სტრუქტურასა და პოეტურ ტექსტებზე დაწესებული მკაცრი ფორმალური მოთხოვნების გამო“ /7/. მთარგმნელს ესაჭიროება გადმოსცეს რიტმი, რითმა, ალიტერაცია, ასონანსი, ონომატოპეა, ბგერითი სიმბოლიკა და პოეზიის სხვა გამომხატველი საშუალებები.

ამ ტიპის თარგმანი, უპირველეს ყოვლისა, ინტერლინგვური და ინტერკულტურული კომუნიკაციის აქტია. ამავდროულად, პოეტური ინფორმაციის გადაცემა ხორციელდება მხოლოდ დასრულებული ტექსტის დახმარებით, რომლის თითოეული შემადგენელი ნაწილი იძენს ნამდვილ შინაარსს მხოლოდ როგორც ამ განუყოფელი ტექსტის ნაწილი და თავისთავად არასოდეს აქვს მნიშვნელობა. პოეტური ტექსტი, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, გარკვეული ინფორმაციის მატარებელია. ინფორმაცია უნდა გავიგოთ, როგორც ტექსტის მთლიანობაში შინაარსობრივი მხარე /21/.

პოეტური ტექსტის ინფორმაცია აშკარად იყოფა ორ ფუნდამენტურად განსხვავებულ ქვეტიპად: სემანტიკური და ესთეტიკური.

სემანტიკური ინფორმაცია (გარკვეული რეფერენტული სიტუაციის მიმღების გონებაში ასახვა) თავის მხრივ იყოფა ორ ტიპად: ფაქტობრივ და კონცეპტუალურ /16/.

ფაქტობრივი ინფორმაცია არის შეტყობინება ზოგიერთი ფაქტის ან/და მოვლენის შესახებ, რომელიც მოხდა, ხდება ან მოხდება რეალურ ან გამოგონილ სამყაროში. ასეთ ინფორმაციას შეიცავს ნებისმიერი ტექსტი, მათ შორის არამხატვრული.

თუმცა, ყოველი ლიტერატურული ტექსტი, გარდა ზედაპირული ფაქტობრივი ინფორმაციისა, შეიცავს აგრეთვე ღრმა კონცეპტუალურ სემანტიკურ ინფორმაციას, რომელიც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფაქტები და მოვლენები. იგი წარმოადგენს ავტორის დასკვნას იმის შესახებ, თუ როგორია ეს სამყარო ან როგორი უნდა იყოს ან არ უნდა იყოს. ეს ინფორმაცია ყოველთვის იმპლიციტური ხასიათისაა და არ გააჩნია საკუთარი სიტყვიერი მატარებლები - იგი ობიექტირებულია არა სიტყვიერი ფორმით, არამედ ფაქტობრივი შინაარსით /59/.

თუმცა, პოეტურ ტექსტში არის აგრეთვე ინფორმაციის მთელი მასივი, რომელიც გადმოცემულია საკუთარი მნიშვნელობის გარდა. ეს ინფორმაციული არასემანტიკური კომპლექსი ზოგადად შეიძლება დასახელდეს ტერმინით ესთეტიკური ინფორმაცია /21/. პოეზიაში, განსაკუთრებით კი ლირიკულ პოეზიაში, ესთეტიკური ინფორმაცია ხშირად დომინირებს არა მხოლოდ ფაქტობრივ, არამედ კონცეპტუალურ ინფორმაციაზეც. სწორედ ესთეტიკური ინფორმაციის გადაცემაა მთარგმნელის მთავარი ამოცანა.

ინფორმაციის ტიპებიდან გამომდინარე, რომლის რეპროდუცირებაც მთარგმნელს სურს მაქსიმალური სიზუსტით, შესაძლებელია ერთი და იგივე პოეტური ორიგინალის თარგმნის სამი ფუნდამენტურად განსხვავებული მეთოდი /6/.

ფილოლოგიური თარგმანი არის პოეტური ტექსტის თარგმანი, რომელიც შესრულებულია პროზაში და მიზნად ისახავს ორიგინალის ფაქტობრივი ინფორმაციის მაქსიმალურად სრულად გადმოცემას. ამ ტიპის თარგმანი დამხმარეა და, როგორც წესი, თან ახლავს ორიგინალის პარალელური ტექსტი ან ვრცელი კომენტარები. ფილოლოგიური თარგმანი არ ასრულებს პოეტური კომუნიკაციის ფუნქციას, მაგრამ განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მკვლევარის ან მწერლის შემოქმედებას, ვინაიდან იგი მაქსიმალური სიზუსტით გადმოსცემს ორიგინალის ყველა ფაქტობრივ დეტალს.

პოეტური თარგმანი არის პოეზიის თარგმნის მეთოდი, რომლის დროსაც ორიგინალის ფაქტობრივი ინფორმაცია სამიზნე ენაზე გადმოიცემა არა პოეტური მეტყველებით, არამედ მხოლოდ პოეტური მეტყველებით. ამ ტიპის თარგმანი ძალიან ახლოსაა ორიგინალთან როგორც სიტყვებით, გამოთქმებით, ასევე სტილისტურად. ამ ტიპის თარგმანი ამახინჯებს კონცეპტუალურ ინფორმაციას და პრაქტიკულად არ ამრავლებს ესთეტიკურ ინფორმაციას.

ამ ტიპის თარგმანი სასარგებლო და შესაფერისია სპეციალური და კონკრეტული მიზნებისთვის: მაგალითად, პოეზიის ფრაგმენტული ციტატისთვის სამეცნიერო და ფილოლოგიურ ნაწარმოებებში, ლიტერატურული ძეგლების აკადემიური გამოცემებისთვის, რომელიც განკუთვნილია არა ესთეტიკური კომუნიკაციის მაძიებლისთვის, არამედ ვიწრო წრისთვის. სპეციალისტები, რომლებსაც არ აინტერესებთ ორიგინალი, როგორც ესთეტიკური ფენომენი, ხოლო როგორც ანატომიური ობიექტი - ფაქტობრივი და ფორმალურ-სტილისტური ინფორმაციის წყარო. ვინაიდან ამ ტიპის თარგმანი არ არის შესაფერისი ესთეტიკური ინფორმაციის გადმოსაცემად, ის თავად არ მონაწილეობს ლიტერატურულ პროცესში /21/.

პოეტური თარგმანიიმდენი. ეს არის პოეზიის თარგმნის ერთადერთი მეთოდი, რომელიც განკუთვნილია თავად პოეტური კომუნიკაციისთვის - ამ ტიპის კომუნიკაცია ავტორსა და მიმღებს შორის, რომელშიც პოეტური ტექსტის საშუალებით ერთდროულად გადაიცემა ორსაფეხურიანი სემანტიკური (ფაქტობრივი და კონცეპტუალური) და მრავალშრიანი ესთეტიკური ინფორმაცია. .

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ყველა პოეტური ტექსტი პოეტურია, მაგრამ არა პირიქით.

პოეტური ტექსტი უბრალოდ ტექსტია, ყოველ შემთხვევაში, პოეტურ სტრიქონებად დაყოფილი.

მხოლოდ ეს პირობა საკმარისია პროზაში მოქმედი ფრაზის თემატურ-რემატული დაყოფის კანონის გასანეიტრალებლად და შეიცავდეს ლექსის სპეციალურ ინტონაციას, რომელიც ფუნდამენტურად ახლებურად მოქმედებს ენობრივი და სამეტყველო ერთეულების მნიშვნელობაზე.

თუმცა, შემთხვევების აბსოლუტურ უმრავლესობაში მხოლოდ სტრიქონებად დაყოფა, რაც სულაც არ ემთხვევა დისკურსის სინტაქსურ დაყოფას, საკმარისი არ არის ტექსტის კონცეპტუალური და ესთეტიკური ინფორმაციით გასაჯერებლად. პოეტს ხელთ აქვს ტექსტის ესთეტიურად გამდიდრების უამრავი სხვა ტექნიკა - მეტრი, რიტმი, რითმა, შემთხვევითი ფონეტიკური სტრუქტურები, რითმა და მრავალი სხვა.

მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა ამ ტიპის შესასრულებლად არის ის, რომ მთარგმნელს ჰქონდეს პოეტის ნიჭი, რომლითაც მთარგმნელს საშუალება ექნება გადმოსცეს ორიგინალ ტექსტში შემავალი მთელი კონცეპტუალური და ესთეტიკური ინფორმაცია. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ არა პოეტურ ტექსტზე, არამედ პოეტურ ტექსტზე. და მხოლოდ პოეტურ ტექსტს შეუძლია განახორციელოს პოეტური კომუნიკაცია. ამ პირობის გარეშე პოეტურ ტექსტს არავითარი კავშირი არ აქვს პოეზიასთან /54/.

ამრიგად, პოეტური თარგმანი არის ერთ ენაზე შექმნილი პოეტური ტექსტის თარგმანი სამიზნე ენის პოეტური ტექსტის გამოყენებით. ეს ნიშნავს, რომ მთარგმნელმა უნდა შექმნას ახალი პოეტური ტექსტი, რომელიც თავისი კონცეპტუალური და ესთეტიკური ინფორმაციით ორიგინალის ეკვივალენტურია, მაგრამ საჭიროების შემთხვევაში სრულიად განსხვავებულ ენობრივ და ზოგჯერ ლექსის ფორმებს იყენებს. ამ შემთხვევაში ფაქტობრივი ინფორმაციის რეპროდუცირება ხდება მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც იგი არ დააზარალებს კონცეპტუალური და ესთეტიკური ინფორმაციის გადაცემას.

თარგმანის თითოეული ჩამოთვლილი ტიპი ასრულებს კონკრეტულ ფუნქციას, მაგრამ ეს არის პოეტური თარგმანი, გარკვეულ პირობებში, რომელიც შეიძლება გახდეს ორიგინალის სრულფასოვანი ჩანაცვლება მიმღების ენაზე.

პოეზიის თარგმნის პროცესი არაერთ სირთულესა და პრობლემას აჩენს. მთავარ პრობლემებს შორის უნდა გამოვყოთ შემდეგი /34/:

)ეროვნული თვითმყოფადობის შენარჩუნება. ლექსი ასახავს გარკვეულ რეალობას, რომელიც დაკავშირებულია კონკრეტული ხალხის ცხოვრებასთან, რომლის ენაც იძლევა საფუძველს სურათების განსახიერებისთვის. ამ პრობლემის გადაწყვეტა შესაძლებელია მხოლოდ ფორმისა და შინაარსის ორგანული ერთიანობის შენარჩუნებით, მის ეროვნულ პირობითობაში.

ეროვნული თვითმყოფადობის დაკარგვა ნათლად ჩანს ლექსის „ოცნების“ თარგმანში.

შენ ნახე დედოფლის ბაღი, თეთრი სასახლე, მდიდრული, და შავი ნახატიანი ღობე ქვის რეკვამდე.

ეს განპირობებულია საკუთრებითი ნაცვალსახელის „ცარიცინის“ თარგმანით „დედოფლის“ ეკვივალენტით, ამ შემთხვევაში ვარიანტი „ცარინასი“ გაცილებით წარმატებული იქნება.

) შრომის სულისა და დროის შენარჩუნება. დროის ფაქტორი გარკვეულ კვალს ტოვებს ნაწარმოებზე და ის აუცილებლად უნდა აისახოს თარგმანში. ერთის მხრივ, თარგმანი უნდა აკმაყოფილებდეს თანამედროვე მკითხველის საჭიროებებს, მეორე მხრივ, თარგმანში აუცილებელია წარსულის ატმოსფეროს შექმნა ზედმეტი არქაიზაციის გარეშე.

ანა ახმატოვას შემოქმედება მდიდარია არქაული ლექსიკით, რაც მის შემოქმედებას განსაკუთრებულ პოეზიას ანიჭებს. ხშირად ამ ლექსიკის რეპროდუცირება შეუძლებელია თარგმანის დროს (მაგალითად, „ქალაქი“ და „ქალაქი“ ითარგმნება ისევე, როგორც „ქალაქი“). თუმცა არის შემთხვევები, როცა მთარგმნელი გარკვეული მიზეზების გამო თავს არიდებს ზუსტ ეკვივალენტებს. მაგალითად, ლექსში „ასე ვლოცულობდი: ჩაქრი“ სტრიქონი „ასე რომ, მე, უფალო, დავერცხლები“ ​​ითარგმნება როგორც „ასე მე, უფალო, ქედს ვიხრი შენს წინაშე“. ამ თარგმანს არ შეიძლება ეწოდოს წარუმატებელი, რადგან პოეტური ლექსიკა ("შენ" - შენ, შენ, პოეტი., მოძველებულია). ამასთან, არსებობს თარგმანის კიდევ ერთი ვარიანტი: "თავის დაწევა" - "სახეზე დაცემა". ამ შემთხვევაში ეს ვარიანტი უფრო წარმატებული იქნებოდა, მაგრამ, ალბათ, რითმის შესანარჩუნებლად მთარგმნელმა არ გამოიყენა.

) არჩევანი თარგმანის სიზუსტესა და სილამაზეს შორის. ეს პრობლემა ჯერ კიდევ გადაუჭრელია, ვინაიდან არსებობს განსხვავებული მოსაზრებები იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს თარგმანი - რაც შეიძლება ზუსტი ან რაც შეიძლება ბუნებრივი ჟღერადობა. ეს სირთულე გამოწვეულია იმით, რომ თარგმანი ორიგინალის მხატვრული რეალობის ანარეკლია და ამიტომ იგი ვალდებულია ხელახლა შექმნას ორიგინალის ფორმა და შინაარსი მათ ერთობაში. სამწუხაროდ, თანამედროვე პრაქტიკაში ხშირია შემთხვევები, როდესაც სიზუსტის შესანარჩუნებლად მთარგმნელი სწირავს ლექსის ჰარმონიულ ჟღერადობას. თუმცა, კიდევ უფრო სამწუხაროა ის შემთხვევები, როცა რითმის გულისთვის მნიშვნელობის დამახინჯება ხდება.

მაგალითად, გაანალიზებულ თარგმანებში მთარგმნელი, როგორც წესი, უგულებელყოფს რიტმს (ძირითადად ზომა იცვლება), რითმა, როგორც წესი, უსაქმური ხდება. მაგრამ ამ რითმის შენარჩუნების მცდელობისას მთარგმნელი, როგორც წესი, გადაუხვევს ლექსის მნიშვნელობას. Მაგალითად:

ინტიმურ ურთიერთობაში არის ზღვარი, რომელსაც ვერ გადალახავს ვნება და სიყვარული - საშინელ სიჩუმეში ტუჩები დნება და სიყვარულისგან ნაწილებად იფეთქებს ადამიანთა სიახლოვეს, სიყვარული და ვნება ვერ გადალახავს მას, - დაე, ტუჩები შეერწყას საშინელ სიჩუმეში და გული ნაწილებად იშლება სიყვარულით.

რითმის ხელოვნების შესანარჩუნებლად მთარგმნელი გარდაქმნის არსებით სახელს „სიყვარულის ხელოვნება“ (სიყვარულის ხელოვნება) ამ ლექსში შეყვარება გაგებულია, როგორც „სიყვარულის დასაწყისი“, განცდა, რომელიც მოგვიანებით ვითარდება თარგმანში ის გარდაიქმნება „ხელოვნურად“, ამ შემთხვევაში რითმის შენარჩუნების მცდელობა არ არის გამართლებული.

სემანტიკური ეკვივალენტობა ერთ-ერთი ყველაზე მეტია მნიშვნელოვანი მახასიათებლებითარგმანის ტექსტი. პოეტური ფორმა თარგმანზე გარკვეულ შეზღუდვებს აწესებს და გარკვეულ მსხვერპლს მოითხოვს. თუმცა, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ არ შეიძლება მსხვერპლად შეწირვა მნიშვნელობა (იგულისხმება პოეტური ტექსტის მნიშვნელობა, როგორც მნიშვნელობის მინიმალური ერთეული პოეტურ ნაწარმოებში), ისევე როგორც სტილისტური დომინირება /61/. თუ მთარგმნელი ორიენტირებულია ლექსის ფორმის მაქსიმალურად მჭიდროდ გადმოცემაზე, მაშინ მან შეიძლება დაკარგოს ნაწარმოების მნიშვნელობა და სტილისტური თავისებურებები, როგორც აღწერილ მაგალითში.

სტილისტურ ეკვივალენტობაზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს, რომ ერთი და იგივე სტილისტური კატეგორიების არსებობა სხვადასხვა ენაში არ ნიშნავს მათ ფუნქციურ ადეკვატურობას. ამის მაგალითია ნეიტრალური სტილის შედარება რუსულ და ფრანგულ ენებზე. იუ.ს. სტეპანოვა, ფრანგული ნეიტრალური სტილი გადახრილია წიგნიერ მეტყველებაზე, ხოლო რუსული ნეიტრალური სტილი - ნაცნობი მეტყველებისკენ /36/.

სინტაქსის დონეზე ეკვივალენტობას აქვს გარკვეული კომუნიკაციური მნიშვნელობა, ვინაიდან ზოგიერთი სინტაქსური სტრუქტურის სხვებით ჩანაცვლებამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ნაწარმოების საერთო გაგებაზე /38/. მაგალითად, ლექსის თარგმანში „მთელი წელია ჩემგან განუყოფელი ხარ“ რიგ შემთხვევებში აქტიური ხმა პასიურით იცვლება:

მთელი წელი ჩემგან განუყოფელი ხარ და როგორც ადრე, ხალისიანი და ახალგაზრდა ხარ! ნუთუ მართლა არ გტანჯავს აურზაური სიმების ბუნდოვანი სიმღერა - ისინი, ვინც ადრე მჭიდროდ რეკდნენ, ახლა კი მხოლოდ ოდნავ წუწუნებენ და ჩემი ცვილისფერი, მშრალი ხელი მათ უმიზნოდ ტანჯავს... მართალია, ბედნიერებისთვის ცოტაა საჭირო. ვინც არის ნაზი და უყვარს კაშკაშა, რომ არც ეჭვიანობა, არც ბრაზი და არც წუხილი არ ეხება ახალგაზრდა შუბლს. ჩუმად, ჩუმად და არ ითხოვს სიყვარულს, ის მხოლოდ დიდხანს მიყურებს და ბედნიერად ღიმილით იტანს ჩემი დავიწყების საშინელ ბოდვას მთელი წელი ჩემთან ახლოს ხარ და, როგორც ადრე, ბედნიერი და ახალგაზრდა ! არ გაწამები უკვე ტრავმირებული სიმები" ბნელი სიმღერა? ისინი ახლა მხოლოდ მსუბუქად წუწუნებენ, რომ ოდესღაც დაძაბული, ხმამაღლა რეკდნენ და უმიზნოდ იშლებიან ჩემი მშრალი, ცვილისფერი ხელით. ცოტა რამ არის საჭირო იმისათვის, რომ გააბედნიერო ის, ვინც ჯერ კიდევ ნაზი და მოსიყვარულეა, ახალგაზრდა შუბლს ჯერ არ შეხებია ეჭვიანობა, გაბრაზება ან სინანული. ის მშვიდია, არ ითხოვს სინაზეს, მხოლოდ ვარსკვლავები და ვარსკვლავები მიყურებენ და ნეტარი ღიმილით იტანს ჩემი დავიწყების საშინელ სიგიჟეს.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ამ ლექსში განხილულია, თუ რატომ რჩება ლირიკული გმირი, მიუხედავად ყველაფრისა, მაინც ახლოს. მნიშვნელოვანია გმირზე გარედან გავლენის გაგება (ხელი ტანჯავს; ეჭვიანობა, ბრაზი შეხება). მთარგმნელობით ტექსტში კი პირიქით - „ხელით დატანჯული სიმები“, „სიბრაზისგან შეხებული წარბი...“. ამრიგად, შეიცვალა პოეტური ტექსტის გამოსახულებათა სისტემის ბუნება, აქტიური ხმა შეიცვალა პასიური ხმით. შედეგად იცვლება მკითხველის შთაბეჭდილება და რჩება არასწორი ასოციაციები თარგმანის კითხვისას.

ორიგინალური და მთარგმნელობითი ტექსტების სემანტიკური ეკვივალენტობა თარგმანის პროცესის აუცილებელ პირობად არის მიჩნეული. მასში შეიძლება გამოიყოს ჰეტეროგენული და თვისობრივად განსხვავებული კომპონენტები. თავისთავად, რომელიმე ამ კომპონენტის რეპროდუცირება შესაძლებელია სხვა ენის საშუალებით, მაგრამ ხშირად სიტყვაში შემავალი ყველა ინფორმაციის ერთდროული გადაცემა შეუძლებელია, რადგან სიტყვის სემანტიკის ზოგიერთი ნაწილის შენარჩუნება. თარგმანში მიიღწევა მხოლოდ სხვა ნაწილების დაკარგვის ხარჯზე. ამ შემთხვევაში თარგმანის ეკვივალენტობას უზრუნველყოფს მნიშვნელობის კომუნიკაციურად ყველაზე მნიშვნელოვანი (დომინანტი) ელემენტების რეპროდუცირება, რომელთა გადმოცემაც აუცილებელია და საკმარისია ინტერლინგვური სიტუაციის მოცემული აქტის /21/ პირობებში.

მთარგმნელის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა პოეტური ნაწარმოების პოეტური ფორმის სწორად გადმოცემა.

ი.ს. ალექსეევამ ჩამოაყალიბა შემდეგი ძირითადი მოთხოვნები გამოსახულების პოეტური ფორმისა და სისტემის კომპონენტების შესანარჩუნებლად /2/:

) ზომისა და ტერფის შენარჩუნება.

) კადენციის შენარჩუნება, ანუ რითმის ხაზგასმული ნაწილის არსებობა ან არარსებობა, რადგან ქალის რითმის ჩანაცვლება მამრობითი რითმის ცვლის ლექსის მუსიკალურ ინტონაციას ენერგიული, გადამწყვეტი მელოდიური, გადამწყვეტი.

ეს ორი მოთხოვნა შეესაბამება ა.ახმატოვას ლექსის „გაქცევის“ თარგმანის სტრიქონებს.

შენს მკლავებზე, როცა მთელი ძალა დავკარგე, როგორც პატარა გოგონა, შენ მე გამიყვანე, იახტის გემბანზე, ალაბასტრის უხრწნელი დღის სინათლე რომ შევხვდეთ.

მთარგმნელობითი ტექსტი, ორიგინალური ტექსტის მსგავსად, დაწერილია 3-ფუტიანი ანაპესტით, ქალის რითმით პირველ და მესამე სტრიქონში, მამრობითი რითმა მეორე და მეოთხეში.

) რითმების მონაცვლეობის ტიპის შენარჩუნება: მიმდებარე - სიმღერის სტრუქტურისთვის, ჯვარი - სიუჟეტური თხრობისთვის, შემოვლითი - სონეტის ფორმისთვის. ეს მოთხოვნა შენარჩუნებულია შემდეგ სტრიქონებში:

რა დიდია ეს მოედნები, როგორი ეხმიანება და ციცაბო ხიდები! მძიმე, უვარსკვლავო და მშვიდობიანი ჩვენს ზემოთ არის სიბნელის საფარი. მძიმე, მშვიდობიანი და უვარსკვლავო არის სიბნელის საფარი.

4) ხმის ჩანაწერის სრულად ან ძირითადად შენარჩუნება;

) ლექსში ლექსიკური და სინტაქსური გამეორებების რაოდენობისა და ადგილის შენარჩუნება. Მაგალითად:

ამიტომ გვიყვარს ცა, წვრილი ჰაერი, სუფთა ქარი და თუჯის ღობის უკან გაშავებული ტოტები. ამიტომ გვიყვარს მკაცრი, წყლიანი, ბნელი ქალაქი, და ჩვენ გვიყვარს ჩვენი განშორება, და ხანმოკლე შეხვედრების საათები, ამიტომ გვიყვარს ცა, და სუფთა ქარი და ჰაერი ასეთი თხელი, და მუქი ხის ტოტები უკან. რკინის ღობე. ამიტომ ჩვენ გვიყვარს მკაცრი, მრავალწყლიანი და ბნელი ქალაქი და ჩვენ გვიყვარს განშორების, და მოკლე შეხვედრების საათი.

შედეგად, შეიძლება ჩამოყალიბდეს რამდენიმე დებულება:

ლექსები, როგორც წესი, ლექსებად უნდა ითარგმნოს და, შესაბამისად, მთარგმნელის შემოქმედება ორიგინალური პოეტის შემოქმედებას ემსგავსება.

სხვადასხვა ენაში ერთსა და იმავე ფორმას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული პრაგმატული მნიშვნელობა, რამაც შეიძლება ხელი შეუშალოს აღქმის ადეკვატურობას. ლექსების თარგმნისას, ყველაზე ხშირად ამოცანაა ორიგინალის მიერ დატოვებული შთაბეჭდილების რეპროდუცირება.

პოეზიის ლიტერატურულ თარგმანს აქვს უფლება არსებობდეს მხოლოდ უტილიტარული მიზნებისთვის ან უაღრესად სპეციალიზებული მიზნით.

პოეტურ თარგმანში გარდაუვალია ორიგინალის მრავალი ასპექტის მნიშვნელოვანი გარდაქმნები.

ამ შემთხვევაში, მთავარი პრინციპია თარგმანის პრობლემისადმი დიალექტიკური მიდგომა, რომელიც მოიცავს იმის გაგებას, რომ პოეტური თარგმანის დროს გარდაუვალი გადახრები და დამატებები მათი პოეტური ღირსებით უნდა იყოს ექვივალენტური ორიგინალის ზუსტად რეპროდუცირებულ დეტალებთან, რის გამოც ისინი არა მხოლოდ არ გაანადგურონ ავტორის ესთეტიკური კონცეფცია, არამედ, პირიქით, დაეხმარონ მის სრულ რეკონსტრუქციას.

3. ანა ახმატოვას პოეზია თარგმანის ასპექტში

1 ა.ახმატოვას შემოქმედების ადგილი ვერცხლის ხანის ქალთა პოეზიაში

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე რუსულმა პოეზიამ განიცადა აღორძინება, რომელსაც მოგვიანებით უწოდეს მისი ვერცხლის ხანა. ნიკოლაი გუმილიოვი, ოსიპ მანდელშტამი, ინოკენტი ანენსკი და სხვები ცნობილი პოეტებიამ პერიოდში მათ დაწერეს საუკეთესო ნაწარმოებები.

ვერცხლის ხანის პერიოდი ქრონოლოგიურად დაემთხვა ქალთა ცხოვრების ყველა სფეროში თანასწორობისთვის ბრძოლის დროს /50/. ამ დროისთვის სოციალური ტემპერამენტის გამოყენების ერთადერთი სრულფასოვანი სფერო იყო ლიტერატურა, ამიტომ, ფასდაუდებელ სულიერ საგანძურს შორის, რომლითაც ამჟამად მდიდარია რუსეთი, განსაკუთრებული ადგილი უკავია ვერცხლის ხანის ქალთა ლირიკულ პოეზიას.

ლირიკული პოეზია გრძნობებისა და აზრების კატალიზატორია. ქალის ლექსები ხელმისაწვდომია გრძნობების მთელი სქემისთვის - სიყვარული და ბრაზი, სიხარული და მწუხარება, სასოწარკვეთა და იმედი. ის ფაქტიურად სიყვარულით არის გაჯერებული.

უამრავი პოეტია, რომლებმაც თავიანთი ლექსები გამოსცეს მე-19 საუკუნის ბოლოდან 1920-იან წლებამდე. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს.

XIX საუკუნის 90-იანი წლების მეორე ნახევრიდან რუსულ პოეზიაში სიმბოლიზმის პერიოდი დაიწყო. მირა ლოხვიცკაიას ნამუშევარი თავის ჭრილში ვითარდება. მისი ლირიკული ნაწარმოებების კლასიკური ფორმა შერწყმულია ფეთქებადი, არატრადიციული შინაარსით. ლოხვიცკაიას სიმღერები ვნების სიმღერებია, რომლებიც ამჟღავნებენ ქალის გულის ფარულ საიდუმლოებებს. მირა ლოხვიცკაია იყო პირველი, ვინც გადალახა ქალის აღიარების საზღვრებზე დაწესებული „ტაბუ“. საზოგადოების ყველა ფენაში მან გააღვიძა წყურვილი ბოლომდე გამოხატოს საკუთარი თავი, ჩასწვდეს ადამიანური ურთიერთობების არსს, რაც შეიძლება სრულად გაეგო როგორც სასიყვარულო გრძნობების გადაჭარბება, ასევე ვნების ცვლილებები.

ლოხვიცკაიას სასიყვარულო ლექსებში ისმის სიყვარულის უძველესი და მარადიულად ახალგაზრდა თემის ყველა ჩრდილი - მისი დახვეწილი წარმოშობიდან ძალადობრივ გამოვლინებამდე და "გულის მეხსიერებამდე". მირა ლოხვიცკაია იყო მე-19 საუკუნის ყველაზე ენერგიული და ბრწყინვალე პოეტი ქალი /37/.

სოფია პარნოკის შემოქმედება ნაკლებად ცნობილია თანამედროვეებისთვის. მის მიერ დაწერილი ორნახევარი ლექსიდან ათზე მეტი არ შეიძლება დაემატოს რუსული პოეზიის ოქროს ფონდს. და მაინც, ხაზებში, რომლებიც გასაოცრად მარტივი იყო ინტონაციით, უზარმაზარი ხიბლი იყო.

პოეტი ქალი ახლოსაა იმასთან, რასაც ახლა ინტელექტუალურ პოეზიას უწოდებენ. ეს არის ფილოსოფიური ლირიზმი იდეალის გამოუსწორებელი წყურვილით, ცდილობს გაიგოს როგორც ყოფიერების კოსმოსი, ასევე საკუთარი თავის მიკროსამყარო. სოფია პარნოკის კალმის ქვეშ ქალის ლექსისთვის დამახასიათებელი მანამდე საყვარელი თემები ჩანაცვლებულია უნივერსალური თემებით /29/.

ზინაიდა გიპიუსი რუსული სიმბოლიზმის საწყისებზე იდგა. მისი პოეზია გამოირჩევა ინტელექტუალური სიღრმისა და ფსიქოლოგიური სისწრაფის, რიტმული დახვეწილობისა და სტილისტური ოსტატობის ექსპრესიული კომბინაციით.

თავის ადრეულ ლექსებში გიპიუსი ასწავლიდა მარტოობის კულტს და ირაციონალურ წინათგრძნობას, ცდილობდა დაეძლია სულიერი განხეთქილება და სულიერი კრიზისი ღმერთის რწმენის გზებზე. მე-19 საუკუნის არცერთი პოეტი ასე მარტოსული არ ყოფილა.

თავის შემოქმედებაში გიპიუსი არასოდეს ნებდება ემოციური ელემენტების ნაკადს, ის არ არის სპონტანური ან იმპულსური.

მაგრამ წლების განმავლობაში მისი პოეტური მეტყველება გადაიქცა ერთ ვნებიან იმპულსად. სიმბოლური ნისლი მოიწმინდა და გააფთრებული ოდა დაიწყო გაჟღერება, სავსე ტკივილითა და საშინელებით, სიკვდილის აპოკალიფსური განცდით. ეს მეტწილად ბიბლიური ლირიკის ტრადიციებისა და ფორმების ათვისების პროცესის შედეგია /37/.

ამრიგად, ვერცხლის ხანის ქალთა ლირიზმის დამახასიათებელი თვისებაა პოეტური სიტყვისა და გონების მდგომარეობის განუყოფლობა. მაგრამ ქალებმა თავიანთი სრული პოეტური ხმა ანა ახმატოვასა და მარინა ცვეტაევაში იპოვეს.

ახმატოვამ და ცვეტაევამ, როგორც ორი საპირისპირო მხარე, გამოკვეთეს რუსული ქალის პოეზიის კონტურები მის ყველაზე კლასიკურ გამოვლინებაში, აძლევდა მათ თანამედროვეებსა და შთამომავლებს ნათელი, ორიგინალური და ძალიან გულწრფელი ლექსების უზარმაზარ რაოდენობას. მაგრამ თუ ახმატოვას ნამუშევარი წყლის მშვიდი და თავდაჯერებული ძალაა, მაშინ ცვეტაევას ლექსებში ჩვენ ვგრძნობთ ცხელ, იმპულსურ ცეცხლს.

ქალის პოეზია ყოველთვის შეიცავს უამრავ სასიყვარულო ლექსს. სწორედ მასთან დაიწყო ანა ახმატოვას მუშაობა. მაგრამ პოეზიის პირველივე კრებულებიდან მისი ლექსები თავისებურად ჟღერდა, უნიკალური ინტონაციით. ახმატოვას ადრეულ ლექსებში ყველა ქალურ თვისებას ვპოულობთ: ყურადღებიანი მზერა, ტკბილი ნივთების პატივმოყვარე მეხსიერება, მადლი და ახირების ნოტები და ეს მათ ნამდვილ ლირიკულობას ანიჭებს.

ცვეტაევას პირველი პოეტური ექსპერიმენტები ასევე შეიცავს ბევრ ტრადიციულ სასიყვარულო შეთქმულებას, უფრო მეტიც, სონეტის კლასიკური, მკაცრი ფორმა ოსტატურად არის გამოყენებული, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს განსაჯოს ახალგაზრდა ავტორის მაღალი ოსტატობა. მაგრამ მარინა ცვეტაევას ვნებების ხმა, ინტონაცია, ინტენსივობა სრულიად განსხვავებულია. მისი ლექსები ყოველთვის შეიცავს იმპულსს და დაძაბულობას და ამავე დროს სიმკვეთრეს, სიმკაცრესაც კი, რაც სრულიად უჩვეულოა ქალის ლექსებისთვის. აქ არ არის გარეგანი მშვიდი ჭვრეტა - ყველაფერი შიგნიდან განიცდება, ყოველი ხაზი თითქოს ტკივილით იბადება, მაშინაც კი, როცა თემები მსუბუქი და ძირითადია /25/. და თუ ახმატოვას ლექსებში, როგორც წესი, შენარჩუნებულია ფორმებისა და რიტმის სიმძიმე, მაშინ ცვეტაევა მალე გადადის სონეტების სიმძიმისგან საკუთარი პოეტური მუსიკალურობის სამყაროში, ზოგჯერ შორს ყოველგვარი ტრადიციებისგან, დახეული ხაზებით და სიუხვით. ძახილის ნიშნების.

ახმატოვა და ცვეტაევა ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ეპოქების შესაყარზე, რთულ და ტრაგიკულ პერიოდში. რუსეთის ისტორია. ეს დაბნეულობა და ტკივილი აღწევს პოეზიაში, რადგან ქალები ძალიან მძაფრად გრძნობენ ყველაფერს, რაც ხდება. თანდათან სასიყვარულო ლირიკა სცილდება ორი ადამიანის ურთიერთობის ჩარჩოებს: მასში ისმის ცვლილებების ნოტები, სტერეოტიპების დამსხვრევა და დროის მკაცრი ქარი /29/.

თავიანთი შინაგანი სამყაროს მეშვეობით, ემოციებითა და გამოცდილებით, ორივე პოეტმა გვიამბო თავისი დროის სულიერი მხარე. მათ ეს გამოავლინეს ქალურად, კაშკაშა და დახვეწილად, აჩუქეს მკითხველს ბევრი დაუვიწყარი მომენტი.

მათ შემოქმედებას ახასიათებს ღრმა, ტრაგიკული ლირიზმი, უკიდურესი გულწრფელობა, კონფესიონალიზმთან მოსაზღვრე. მათი მთავარი თემა ყოველთვის სიყვარული იყო.

ამ კვლევის ფარგლებში უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ ანა ახმატოვას შემოქმედებაზე, რომელიც გახდა ისეთი ლიტერატურული მოძრაობის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი, როგორიც არის აკმეიზმი.

2 ანა ახმატოვას პოეზიის აკმეისტური ფესვები

აკმეიზმი (ბერძნულიდან Akme - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, სიმწიფე, მწვერვალი, ზღვარი) არის ერთ-ერთი მოდერნისტული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში, რომლის საფუძველი იყო მრავალმნიშვნელოვნებისა და გამოსახულების სითხის უარყოფა და სურვილი. გამოსახულების მატერიალური სიცხადისთვის და სიზუსტისთვის, პოეტური სიტყვის სიზუსტისთვის /17/.

აკმეისტების „მიწიერი“ პოეზია მიდრეკილია სიახლოვისკენ, ესთეტიკურობისკენ და პირველყოფილი ადამიანის გრძნობების პოეტიზაციისკენ. აკმეიზმს ახასიათებდა უკიდურესი აპოლიტიკურობა, სრული გულგრილობა ჩვენი დროის აქტუალური პრობლემების მიმართ.

ახალი მოძრაობა დაიწყო 1911 წლის შემოდგომაზე, როდესაც კონფლიქტი წარმოიშვა ვიაჩესლავ ივანოვის პოეზიის სალონში. რამდენიმე ნიჭიერი ახალგაზრდა პოეტი გამომწვევად დატოვა ლექსთა აკადემიის მორიგი სხდომა, აღშფოთებული სიმბოლიზმის „ოსტატების“ მიერ მათ მიმართ განხორციელებული კრიტიკით.

ერთი წლის შემდეგ, 1912 წლის შემოდგომაზე, ექვსმა პოეტმა, რომლებმაც შექმნეს პოეტთა კავშირი, გადაწყვიტეს არა მხოლოდ ფორმალურად, არამედ იდეოლოგიურად გამოეყოთ სიმბოლისტები. მათ მოაწყვეს ახალი თანამეგობრობა, საკუთარ თავს "აკმეისტებს" უწოდებდნენ. ამასთან, შენარჩუნდა „პოეტთა სახელოსნო“, როგორც ორგანიზაციული სტრუქტურა - მასში აკმეისტები დარჩნენ როგორც შიდა პოეტური გაერთიანება /43/.

აკმეისტებს არ ჰქონდათ დეტალური ფილოსოფიური და ესთეტიკური პროგრამა. მაგრამ თუ სიმბოლიზმის პოეზიაში განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო დროებითი, ყოფიერების უშუალობა, მისტიციზმის აურათ დაფარული გარკვეული საიდუმლო, მაშინ აკმეიზმის პოეზიაში ქვაკუთხედად ნივთების რეალისტური ხედვა დაისვა. სიმბოლოების ბუნდოვანი არასტაბილურობა და ბუნდოვანება შეიცვალა ზუსტი ვერბალური გამოსახულებებით. სიტყვას, აკმეისტების აზრით, თავდაპირველი მნიშვნელობა უნდა შეეძინა.

მათთვის ღირებულებების იერარქიაში უმაღლესი წერტილი იყო კულტურა, გამორჩეული თვისებაპოეტთა აკმეისტური წრე იყო მათი „ორგანიზაციული ერთიანობა“ /57/. არსებითად, აკმეისტები იყვნენ არა იმდენად ორგანიზებული მოძრაობა საერთო თეორიული პლატფორმით, არამედ ნიჭიერი და ძალიან განსხვავებული პოეტების ჯგუფი, რომლებიც გაერთიანებულნი იყვნენ პირადი მეგობრობით. სიმბოლისტებს მსგავსი არაფერი ჰქონდათ. აკმეისტები მაშინვე მოქმედებდნენ როგორც ერთიანი ჯგუფი.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები იყო:

პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლურისგან მიმართავს იდეალს, უბრუნებს მას სიცხადეს;

მისტიური ნისლეულის უარყოფა, მიწიერი სამყაროს მიღება მის მრავალფეროვნებაში, ხილულ კონკრეტულობაში, ჟღერადობას, ფერადოვნებას;

სიტყვას გარკვეული, ზუსტი მნიშვნელობის მინიჭების სურვილი;

სურათების ობიექტურობა და სიცხადე, დეტალების სიზუსტე;

მიმართვა ადამიანს, მისი გრძნობების „ნამდვილობას“;

პირველყოფილი ემოციების სამყაროს პოეტიზაცია, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნებრივი პრინციპები;

წარსული ლიტერატურული ეპოქების გამოძახილები, ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“ /20/.

1914 წლის თებერვალში იგი გაიყო. „პოეტთა სახელოსნო“ დაიხურა. როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, აკმეიზმი დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი, მაგრამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მრავალი პოეტის შემდგომ შემოქმედებაზე.

აკმეიზმს ჰყავს მოძრაობის ექვსი ყველაზე აქტიური მონაწილე: ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, ს.გოროდეცკი, მ.ზენკევიჩი, ვ.ნარბუტი.

ანა ახმატოვას ადრეულმა შემოქმედებამ გამოხატა აკმეისტური ესთეტიკის მრავალი პრინციპი, რომელიც პოეტის მიერ აღიქმება ინდივიდუალური გაგებით. თუმცა, მისი მსოფლმხედველობის ბუნება გამოარჩევდა მას სხვა აკმეისტებისაგან. ბლოკმა მას "ნამდვილი გამონაკლისი" უწოდა აკმეისტებს შორის. „მხოლოდ ახმატოვა გაჰყვა ახალი მხატვრული რეალიზმის გზას, რომელიც მან აღმოაჩინა, როგორც პოეტმა, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსული კლასიკური პოეზიის ტრადიციებთან...“ წერდა ჟირმუნსკი /26/. მეოცე საუკუნის რუსული პოეზიის კლასიკური, მკაცრი და ჰარმონიულად დამოწმებული ტრადიციისადმი მიზიდულობა წინასწარ განსაზღვრული იყო ახმატოვას პოეტად გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე. Მნიშვნელოვანი როლიამაში როლი ითამაშა მისმა კლასიკურმა განათლებამ, ცარსკოე სელოში გატარებულმა ბავშვობამ და რუსული კეთილშობილური კულტურის საუკეთესო ტრადიციებით მიღებულმა აღზრდამ.

ახმატოვას ადრეული პოეზიის მახასიათებელია პოეტის, როგორც სამყაროს ხორცის, მისი ფორმების, სუნების და ბგერების მცველის ინტერპრეტაცია. მის შემოქმედებაში ყველაფერი გაჟღენთილია გარემომცველი სამყაროს შეგრძნებებით /29/.

"ჩახლეჩილი ქარი უბერავს ცხელი,

მზემ ხელები დამწვა

ჩემს ზემოთ არის ჰაერის სარდაფი,

ლურჯი შუშის მსგავსად;

უკვდავებს მშრალი სუნი აქვთ

გაფანტულ ლენტში.

ღრღნიან ნაძვის ღეროზე

ჭიანჭველების გზატკეცილი.

აუზი ზარმაცი ვერცხლისფერია,

ახალი გზით ცხოვრება უფრო ადვილია...

ვისზე ვიოცნებებ დღეს?

მსუბუქ ჰამაკის ბადეში?

აკმეიზმის ფარგლებში ახმატოვამ შეიმუშავა ყოფნის, როგორც ყოფნის გაგება, რაც მნიშვნელოვანი პრინციპია აკმეიზმის ფილოსოფიისთვის - „მოშინაურების“ პრინციპი, მიმდებარე სივრცის შეჩვევა, როგორც ცხოვრებისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების ფორმა. კავშირის ეს შინაური, ინტიმური გრძნობა აისახა ახმატოვას შემდგომ შემოქმედებაში.

რეალური სამყაროს წმინდა ღირებულებებზე დაფუძნებული აღქმა, მათ შორის „ცხოვრების პროზა“, იყო ემოციების განსახიერების ახალი ხერხის იდეოლოგიური საფუძველი /48/.

მაგრამ აკმეისტური მოწოდების საპირისპიროდ, მივიღოთ რეალობა "მთელი მისი სილამაზითა და სიმახინჯით", ახმატოვას ლექსები სავსეა ღრმა დრამით, მყიფე გრძნობით, არსებობის დისჰარმონიით და მოახლოებული კატასტროფით.

ახმატოვას პოეზიას აქვს თვისება, რომელიც განასხვავებს მას სხვა აკმეისტებისაგან: ეს არის ინტიმური ურთიერთობა, თვითშეწოვა, სულის საიდუმლოებებში ჩაძირვა - ქალური, რთული და დახვეწილი /49/.

მაგრამ ამ ინტიმურ ურთიერთობას მხარს უჭერს სიცხადე და სიმკაცრე, რაც არ იძლევა რაიმე "გახსნილობას".

„ოჰ, გაჩუმდი! ამაღელვებელი ვნებიანი გამოსვლებისგან

ცეცხლში ვარ და ვკანკალებ

და შეშინებული ნაზი თვალები,

მე არ წაგიყვან.

ოჰ, გაჩუმდი! ჩემს ახალგაზრდა გულში

რაღაც უცნაური გაგაღვიძე.

ცხოვრება საოცარ იდუმალ ოცნებად მეჩვენება

სად არის კოცნის ყვავილები

რატომ დაიხარე ჩემკენ ასე?

რა წაიკითხე ჩემს მზერაში,

რატომ ვკანკალებ? რატომ მეკიდება ცეცხლი?

დატოვე! ოჰ, რატომ მოხვედი."

ანა ახმატოვას შემოქმედება აკმეისტების ჯგუფში და ზოგადად რუსულ პოეზიაში უნდა განისაზღვროს, როგორც „ტრაგიკული ლირიზმი“. ტრაგედია, თუნდაც მის ადრეულ ლექსებში, უფრო ღრმა და მკაფიოა, უფრო ნათელი, ზოგჯერ უფრო სასიხარულო, ფონი, რომელზედაც ნაჩვენებია ეს ტრაგედია. თუ მისი კოლეგები აკმეიზმში განისაზღვრება გარე რეალობის მხატვრული ტრანსფორმაციის პრინციპით ობიექტურ ასპექტში, მოქმედების ენერგიაში, კულტურის უშუალო გამოცდილებაში, როგორც მეხსიერებაში და როგორც ცხოვრების ერთ-ერთ მიზანში, მაშინ ახმატოვა ამახვილებს ყურადღებას მის მხატვრულ ყურადღებას. შინაგან, ემოციურ სფეროზე, პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, შინაგან კონფლიქტებზე, რომელსაც ადამიანი გადის /29/. მოდით გადავხედოთ ხაზებს:

სასადილო ოთახში სამს დაარტყა,

და მშვიდობით, მოაჯირს უჭირავს,

როგორც ჩანს, მას უჭირდა საუბარი:

”ეს ყველაფერი... ოჰ, არა, დამავიწყდა,

მიყვარხარ, მიყვარხარ

უკვე მაშინ!" - "დიახ".

ეს არის ახმატოვას ლირიკული კონფლიქტი. აქ უკვე იგრძნობა ის ტრაგიკული ინტენსივობა, რომელიც ახმატოვას გვიანდელი შემოქმედების სათავეა.

Მთავარი თემაახმატოვას ლექსები ყოველთვის სიყვარულზე იყო. მან შეიმუშავა სიყვარულის განსაკუთრებული კონცეფცია, რომლის განსახიერება იყო ფსიქოლოგიური და პოეტური აღმოჩენა მეოცე საუკუნის რუსულ ლირიკულ პოეზიაში /29/. ახმატოვა ჩამოშორდა სიყვარულის, როგორც რეფრაქციის გამოსახვის სიმბოლურ სტერეოტიპს გარკვეული მსოფლიო არსის ადამიანის სულში (უნივერსალური ჰარმონია, ელემენტარული თუ ქაოტური პრინციპები) და ყურადღება გაამახვილა „მიწიერ ნიშნებზე“, სიყვარულის ფსიქოლოგიურ ასპექტზე:

ჩახლეჩილი იყო ანთებული შუქისგან,

და მისი მზერა სხივებს ჰგავს.

უბრალოდ ვკანკალებდი: ეს

შეიძლება მომარჩინო.

დაიხარა - იტყოდა რამეს...

სისხლი სახიდან ჩამოსდიოდა.

საფლავის ქვასავით იწვა

ჩემი ცხოვრების სიყვარულის შესახებ.

სიყვარულის არსი, ახმატოვას თქმით, არის დრამატული და არა მხოლოდ სიყვარული ურთიერთობის გარეშე, არამედ ბედნიერების „გაჩერებული მომენტიც“ კვდება, რადგან სიყვარულის ჩაქრობა სავსეა სევდითა და გაგრილებით. ამ მდგომარეობის ანალიზს ეძღვნება ლექსი „ადამიანთა სიახლოვეში არის სანუკვარი თვისება...“.

სიყვარულის ინტერპრეტაციამ გავლენა მოახდინა ლირიკული ჰეროინის იმიჯის განვითარებაზე. მისი გარეგნობის გარეგნული სიმარტივის ქვეშ იმალება თანამედროვე ქალის სრულიად ახალი იმიჯი - ქცევის პარადოქსული ლოგიკით, რომელიც გაურბის სტატიკური განმარტებებს, "მრავალფენიანი" ცნობიერებით, რომელშიც ურთიერთსაწინააღმდეგო პრინციპები თანაარსებობენ.

ცნობიერების კონტრასტული ასპექტები პერსონიფიცირებულია განსხვავებული ტიპებილირიკული ჰეროინი /29/. ზოგიერთ ლექსში იგი ლიტერატურული და მხატვრული ბოჰემიის წარმომადგენელია. Მაგალითად:

”დიახ, მე მიყვარდა ისინი, ის ღამის შეკრებები,”

პატარა მაგიდაზე ყინულის ჭიქებია,

შავი ყავის ზემოთ არის სურნელოვანი, თხელი ორთქლი,

წითელი ბუხარი მძიმეა, ზამთრის სიცხე,

კაუსტიკური ლიტერატურული ხუმრობის მხიარულება

და მეგობრის პირველი შეხედვა, უმწეო და შემზარავი.”

ზოგჯერ ლირიკული „მე“ სოფლელი ქალის სტილიზებულია:

„ჩემმა ქმარმა შაბლონიანი შოლტით დამამარცხა,

ორმაგი დაკეცილი ქამარი.

შენთვის გარსაცმის ფანჯარაში

მთელი ღამე ცეცხლთან ვჯდები...“

ლირიკული გმირის ავტორის „მე“-სგან გაუცხოების ტენდენცია დამახასიათებელია აკმეიზმის პოეტიკისთვის. მაგრამ თუ გუმილიოვი მიზიდული იყო ლირიკული "მე"-ს გამოხატვის პერსონალისტური ფორმისკენ და ადრეული მანდელშტამის გმირი "დაიშალა" გამოსახული სამყაროს ობიექტურობაში, მაშინ ახმატოვასთან ერთად ლირიკული ჰეროინის "ობიექტირება" სხვაგვარად მოხდა.

პოეტი ქალი თითქოს ანადგურებდა პოეტური გადმოსვლის მხატვრულ კონვენციას. შედეგად, ჰეროინის „სტილისტური ნიღბები“ მკითხველებმა აღიქვეს, როგორც ავთენტურად, ხოლო თავად ლირიკული თხრობა, როგორც სულის აღსარება. „ავტო ამოცნობის“ ეფექტი ავტორმა პოემაში ყოველდღიური დეტალების შეტანით, დროისა თუ ადგილის კონკრეტული მითითებით და სასაუბრო მეტყველების მიბაძვით მიაღწია.

”ამ ნაცრისფერ, ყოველდღიურ კაბაში,

გაცვეთილ ქუსლებში...

მაგრამ, როგორც ადრე, ანთებული ჩახუტება,

იგივე შიში უზარმაზარ თვალებში. ”

ლირიკული სიტუაციის პროზიზაცია და მოშინაურება ხშირად იწვევდა ტექსტების პირდაპირი ინტერპრეტაციას და მის პირად ცხოვრებაზე მითების დაბადებას.

მეორეს მხრივ, ახმატოვამ თავისი ლექსების ირგვლივ შექმნა გაუგებრობის ატმოსფერო და შეუღწევადი საიდუმლო - მისი მრავალი ლექსის პროტოტიპები და ადრესტები დღემდე კამათობენ. გამოცდილების ფსიქოლოგიური ავთენტურობის ერთობლიობა ლირიკული „მეს“ „გაწყვეტის“ სურვილთან, ნიღბის გამოსახულების მიღმა დამალვის სურვილით წარმოადგენს ადრეული ახმატოვას ერთ-ერთ ახალ მხატვრულ გადაწყვეტილებას /51/.

მან შექმნა ნათელი, ემოციური პოეზია; ყველა სხვა აკმეისტზე მეტად, მან გადალახა უფსკრული პოეტურ და სასაუბრო მეტყველებას შორის. ის გაურბის მეტაფორიზაციას, ეპითეტის სირთულეს, ყველაფერი აგებულია გამოცდილების გადაცემაზე, გონების მდგომარეობაზე, ყველაზე ზუსტი ვიზუალური გამოსახულების ძიებაზე. Მაგალითად:

„გამოუძინებელი მედდა წავიდა სხვებთან,

მე არ ვიწუწუნებ ნაცრისფერ ფერფლზე,

და კოშკის საათის ისარი დახრილია

ისარი სასიკვდილო არ მეჩვენება“.

ახმატოვას ლექსები გამოირჩევა უბრალოებით, გულწრფელობითა და ბუნებრიობით. მას აშკარად არ უწევს რაიმე ძალისხმევა სკოლის პრინციპების დაცვაზე, რადგან ობიექტებისა და აღქმებისადმი ლოიალობა პირდაპირ მისი ბუნებიდან მოდის. ახმატოვა მწვავედ გრძნობს საგნებს - საგნების ფიზიონომიას, ემოციურ ატმოსფეროს, რომელიც მათ მოიცავს. ზოგიერთი დეტალი განუყოფლად არის გადაჯაჭვული მის განწყობასთან და ქმნის ერთ ცოცხალ მთლიანობას. ადრეული ახმატოვა იბრძვის ფსიქოლოგიური მდგომარეობების არაპირდაპირი გადაცემისკენ, ადამიანის ქცევის გარეგანი გამოვლინებების ჩაწერის, მოვლენის სიტუაციისა და მიმდებარე ობიექტების გამოკვეთის გზით. Მაგალითად:

”ისე უმწეოდ გამიცივდა მკერდი,

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე დავდე

ხელთათმანი მარცხენა ხელიდან“.

ამრიგად, აკმეიზმმა დიდი გავლენა მოახდინა ახმატოვას შემოქმედებაზე, მაგრამ ამავე დროს, მისი ლექსები თავიანთი კონცეფციით მკვეთრად განსხვავდება სხვა აკმეისტი პოეტების ნაწარმოებებისგან.

აკმეისტებმა უარი თქვეს უცნობი პირების განსახიერებაზე, რომელთა შემოწმებაც შეუძლებელია. შინაგანი გამოცდილებისადმი ახმატოვას მიდგომა არსებითად იგივე იყო, მაგრამ მისი გამოუვლენელი არსი ონტოლოგიური პლანიდან ფსიქოლოგიურზე გადადის. ახმატოვას ლექსებში სამყარო განუყოფელია აღმქმელი ცნობიერებისგან. ამიტომ, რეალობის სურათი ყოველთვის გაორმაგებულია: გარე სამყაროს რეალობა თავისთავად ღირებულია და შეიცავს ინფორმაციას ჰეროინის შინაგანი მდგომარეობის შესახებ.

თუმცა, ახმატოვას მიერ განხორციელებული პოეტური რევოლუცია არ იყო ის, რომ მან დაიწყო ობიექტური მნიშვნელობის სიტყვების გამოყენება ემოციების განსახიერებისთვის, არამედ ის, რომ მან გააერთიანა არსებობის ორი სფერო - გარეგანი, ობიექტური და შინაგანი, სუბიექტური და პირველი აქცია გამოხატვის სიბრტყეზე. უკანასკნელი. და ეს, თავის მხრივ, ახალი - აკმეისტური აზროვნების შედეგი გახდა.

3 ანა ახმატოვას შემოქმედების პერიოდიზაცია

ანა ახმატოვა ნათელი და ტრაგიკული ცხოვრებით ცხოვრობდა. იგი შეესწრო ბევრ ეპოქალურ მოვლენას რუსეთის ისტორიაში. მისი ცხოვრების პერიოდში იყო ორი რევოლუცია, ორი მსოფლიო ომი და სამოქალაქო ომი, მან განიცადა პირადი ტრაგედია. ყველა ეს მოვლენა არ შეიძლებოდა არ აისახოს მის შემოქმედებაში.

საუბარია ა.ა.-ს შემოქმედების პერიოდიზაციაზე. ახმატოვა, რთულია ერთ დასკვნამდე მისვლა, სადაც ერთი ეტაპი მთავრდება და მეორე იწყება. კრეატიულობა A.A. ახმატოვას აქვს 4 ძირითადი ეტაპი /51/.

1 პერიოდი - ადრეული. ახმატოვას პირველი კრებულები სიყვარულის ერთგვარი ანთოლოგია იყო: თავდადებული სიყვარული, ერთგული და სასიყვარულო ღალატი, შეხვედრები და განშორებები, სიხარული და მწუხარების გრძნობა, მარტოობა, სასოწარკვეთა - ის, რაც ყველასთვის ახლო და გასაგებია.

ახმატოვას პირველი კრებული "საღამო" გამოიცა 1912 წელს და მაშინვე მიიპყრო ლიტერატურული წრეების ყურადღება და პოპულარობა მოუტანა. ეს კრებული პოეტის ერთგვარი ლირიკული დღიურია.

პირველი კრებულიდან ზოგიერთი ლექსი შეტანილი იყო მეორეში, „როზარი“, რომელმაც იმდენად დიდი წარმატება მოიპოვა, რომ რვაჯერ იქნა გადაბეჭდილი.

თანამედროვეებს აოცებდა ა.ახმატოვას პირველივე ლექსების სიზუსტე და სიმწიფე /49/. მან იცოდა როგორ ესაუბროს კანკალის გრძნობებსა და ურთიერთობებზე მარტივად და მარტივად, მაგრამ მისმა გულწრფელობამ ისინი არ დაიყვანოს ჩვეულებრივ დონეზე.

პერიოდი 2: 1910-იანი წლების შუა – 1920-იანი წლების დასაწყისი. ამ დროს გამოიცა „თეთრი ფარა“, „პლანტანი“, „ანო დომინი“. ამ პერიოდში მოხდა თანდათანობით გადასვლა სამოქალაქო ლირიკაზე. ჩნდება პოეზიის, როგორც მსხვერპლშეწირვის ახალი კონცეფცია.

პერიოდი: 1920-იანი წლების შუა - 1940-იანი წლები. ეს იყო რთული და რთული პერიოდი ახმატოვას პირად და შემოქმედებით ბიოგრაფიაში: 1921 წელს დახვრიტეს ნ. გუმილიოვი, რის შემდეგაც რამდენჯერმე იქნა რეპრესირებული მისი ვაჟი ლევ ნიკოლაევიჩი, რომელიც ახმატოვამ არაერთხელ იხსნა სიკვდილისგან, იგრძნო ყველა დამცირება და შეურაცხყოფა, რაც დედებს აწუხებდათ. და სტალინიზმის წლებში რეპრესირებულთა ცოლები /5/.

ახმატოვა, როგორც ძალიან დახვეწილი და ღრმა ბუნება, ვერ ეთანხმებოდა ახალ პოეზიას, რომელიც ადიდებდა ძველი სამყაროს განადგურებას და ჩამოაგდო კლასიკა თანამედროვეობის გემიდან.

მაგრამ ძლიერი საჩუქარი დაეხმარა ახმატოვას ცხოვრებისეული განსაცდელების, უბედურებებისა და ავადმყოფობის გადარჩენაში. ბევრმა კრიტიკოსმა აღნიშნა ახმატოვას არაჩვეულებრივი საჩუქარი მის შემოქმედებასთან კავშირის დასამყარებლად არა მხოლოდ იმ დროს, რომელშიც ის ცხოვრობდა, არამედ მის მკითხველებთანაც, რომლებსაც ის გრძნობდა და ხედავდა მის წინაშე.

30-40-იანი წლების ლექსებში აშკარად ისმის ფილოსოფიური მოტივები. მათი თემები და პრობლემები უფრო ღრმავდება. ახმატოვა ქმნის ლექსებს რენესანსის საყვარელ პოეტზე ("დანტე"), ძველი დედოფლის ნებისყოფისა და სილამაზის შესახებ ("კლეოპატრა"), ლექსებს-მოგონებებს ცხოვრების დასაწყისზე ("ახალგაზრდობის" ციკლი, "მეხსიერების მარანი") .

მას აწუხებს სიკვდილის, სიცოცხლის, სიყვარულის მარადიული ფილოსოფიური პრობლემები. მაგრამ ამ წლების განმავლობაში იგი ნაკლებად და იშვიათად იბეჭდებოდა. ამ პერიოდის მისი მთავარი ნამუშევარია "რეკვიემი".

პერიოდი. 1940-60 წწ. საბოლოო. ამ დროს შეიქმნა "მეშვიდე წიგნი". "ლექსი გმირის გარეშე". " სამშობლო" პატრიოტიზმის თემა ფართოდ არის გამოკვლეული, მაგრამ შემოქმედების მთავარი თემა გაუფასურებაა. შვილის სიცოცხლის შიშით, ის წერს სერიას "დიდება მსოფლიოს", ადიდებს სტალინს. 1946 წელს მისი ლექსების კრებული "უცნაური" აიკრძალა, მაგრამ შემდეგ დაბრუნდა. ᲐᲐ. ახმატოვა აყალიბებს მეშვიდე წიგნს, აჯამებს მის ნაშრომს. მისთვის რიცხვი 7 ატარებს ბიბლიური წმინდა სიმბოლიზმის შტამპს. ამ პერიოდში გამოიცა წიგნი „დროის გაშვება“ - 7 წიგნის კრებული, რომელთაგან ორი ცალკე არ გამოქვეყნებულა. თემები ძალიან მრავალფეროვანია: ომის, შემოქმედების, ფილოსოფიური ლექსების, ისტორიისა და დროის თემები.

ლიტერატურათმცოდნე ლ.გ. კიხნი თავის წიგნში „ანა ახმატოვას პოეზია. Secrets of Craft“ შემოაქვს განსხვავებული პერიოდიზაცია. ლ.გ. კიხნი აღნიშნავს, რომ თითოეული პოეტის რეალობის მხატვრული აღქმა ხდება გარკვეული მსოფლმხედველობის მოდელის ფარგლებში, რომელიც განსაზღვრავს მის მთავარ ესთეტიკურ და პოეტურ პრინციპებს: ავტორის პოზიცია, ლირიკული გმირის ტიპი, ლაიტმოტივების სისტემა, სიტყვის სტატუსი, ფიგურული განსახიერების სპეციფიკა, ჟანრულ-კომპოზიციური და სტილისტური თავისებურებები და სხვ. /29/

ანა ახმატოვას ნაშრომში გამოვლენილია რამდენიმე მსგავსი მოდელი, რომელიც უბრუნდება სამყაროს აკმეისტურ ინვარიანტულ ხედვას. შედეგად, ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ა.ა.-ს შემოქმედების 3 პერიოდი. ახმატოვა, რომელთაგან თითოეული შეესაბამება ავტორის ხედვის გარკვეულ კუთხეს, რომელიც განსაზღვრავს იდეებისა და მოტივების ამა თუ იმ დიაპაზონს, პოეტური საშუალებების საერთოობას.

1 პერიოდი - 1909-1914 წწ (კოლექციები "საღამო", "როსარი"). ამ პერიოდში ყველაზე მეტად რეალიზდება ფენომენოლოგიური მოდელი;

1 პერიოდი - 1914-1920-იანი წლები (კოლექციები "თეთრი ფარა", "პლანტანი", "ანო დომინი"). ამ წლებში ახმატოვას შემოქმედებაში რეალიზდა მსოფლმხედველობის მითოპოეტური მოდელი.

1 პერიოდი - 1930-იანი წლების შუა - 1966 (კრებულები "რიდი", "უცნაური", "დროის მსვლელობა", "ლექსი გმირის გარეშე"). კიხნი ამ პერიოდის მსოფლმხედველობის მოდელს კულტურულად განსაზღვრავს.

ამავე დროს, რუსი კლასიკური ფილოლოგი და პოეტი მ.ლ. გასპაროვი გამოყოფს 2 ძირითად პერიოდს - ადრეულს, კრებულამდე "Anno Domini", რომელიც შემდეგ ხანგრძლივი პაუზის შემდეგ მოჰყვა და გვიან, დაწყებული "რეკვიემით" და "პოემა გმირის გარეშე", მაგრამ შემდეგ გვთავაზობს თითოეულის დაყოფას. კიდევ 2 ეტაპი, რომელიც ეფუძნება ახმატოვას მხატვრული ცვლილებების ანალიზს /19/. ეს პერიოდიზაცია ავლენს ა.ა.-ს ლექსების სტრუქტურულ თავისებურებებს. ახმატოვა, ამიტომ უფრო დეტალურად უნდა განვიხილოთ.

მ.ლ. გასპაროვის, ანა ახმატოვას შემოქმედების პერიოდები იყოფა შემდეგნაირად: ადრეული ახმატოვას ლექსები განსხვავდება 1909-1913 წლებიდან. - "საღამო" და "როზარი" და ლექსები 1914-1922 წწ. - "თეთრი ფარა", "პლანტი" და "ანო დომინი". გვიან ახმატოვას აქვს ლექსები 1935-1946 წწ. და 1956-1965 წწ

ამ ოთხ პერიოდს შორის ბიოგრაფიული საზღვრები საკმაოდ აშკარაა: 1913-1914 წწ. ახმატოვა გუმილიოვს წყვეტს; 1923-1939 წწ - ახმატოვას პრესიდან პირველი, არაოფიციალური გარიცხვა; 1946-1955 წწ - მეორე, ახმატოვას პრესიდან ოფიციალური გარიცხვა.

ა.ა.-ს ლექსის ისტორიის მიკვლევა. ახმატოვას, მის შემოქმედებაში მოქმედი ტენდენციების გარჩევა შეიძლება. მაგალითად, ეს არის იამბის აღზევება და ტროქეების დაცემა: 1909-1913 წწ. იამბისა და ტროქაული ლექსების თანაფარდობა იქნება 28:27%, თითქმის თანაბრად და 1947-1965 წწ. - 45:14%, სამჯერ მეტი იამბ. იამბიკი ტრადიციულად თავს უფრო მონუმენტურ მეტრად გრძნობს, ვიდრე ტროში; ეს შეესაბამება ევოლუციის ინტუიციურ განცდას „ინტიმური“ ახმატოვიდან „მაღალ“ ახმატოვამდე. კიდევ ერთი თანაბრად მუდმივი ტენდენციაა უფრო მსუბუქი ლექსის რიტმისკენ: ადრეულ იამბიკურ ტეტრამეტრში 100 სტრიქონზე 54 სტრესის გამოტოვებაა, გვიანში - 102; ეს გასაგებია: დამწყები პოეტი ცდილობს რაც შეიძლება ნათლად აჯობოს რიტმს აქცენტებით, გამოცდილ პოეტს ეს აღარ სჭირდება და ნებით გამოტოვებს მათ /19/.

გარდა ამისა, ახმატოვას ლექსში შეიძლება გამოიკვეთოს ტენდენციები, რომლებიც ძალაში შედის მხოლოდ მისი შემოქმედებითი გზის შუა პერიოდში, ადრეულ და გვიან ეპოქას შორის. ყველაზე თვალშისაცემია დიდი პოეტური ფორმებისადმი მიმართვა: ადრეულ ახმატოვაში ეს მხოლოდ „ეპიკურ მოტივებში“ და „ზღვის მახლობლად“ იყო გამოკვეთილი მოგვიანებით ახმატოვაში ეს იყო „რეკვიემი“, „მთელი დედამიწის გზა“; , და „ჩრდილოეთის ელეგიები“, განსაკუთრებით „პოემა გმირის გარეშე“, რომელზეც 25 წელი მუშაობდა. ამის საპირისპიროდ, მცირე ლირიკული ნაწარმოებები უფრო მოკლე ხდება: ადრეულ ახმატოვაში მათი სიგრძე იყო 13 სტრიქონი, მოგვიანებით - 10 სტრიქონი. ეს არ აზიანებს მონუმენტურობას.

გარდაცვლილი ახმატოვას კიდევ ერთი თვისება უფრო მკაცრი რითმაა: საუკუნის დასაწყისში მოდური არაზუსტი რითმების პროცენტული მაჩვენებელი („გულაზნაურ-ზარმაცი“, „მტრედი-შენ“), მცირდება 10-დან 5-6%-მდე; ეს ასევე ხელს უწყობს უფრო კლასიკური სტილის შთაბეჭდილებას /19/. ეს თვისება არ იყო გათვალისწინებული ლექსების თარგმნისას.

მესამე თავისებურება ის არის, რომ სტროფებში ხშირდება ჩვეულებრივი ოთხკუთხედებიდან 5-სა და 6-სტრიქონზე გადაბრუნება; ეს არის "პოემა გმირის გარეშე" 6-სტრიქონიანი (და შემდეგ უფრო მოცულობითი) სტროფთან მუშაობის გამოცდილების აშკარა შედეგი.

განვიხილოთ ანა ახმატოვას შემოქმედების პერიოდები უფრო დეტალურად.

პირველი პერიოდი, 1909-1913 წლებში, არის ა.ა. ახმატოვა თავისი დროის მოწინავე პოეზიაში - იმაში, რაც უკვე გაიზარდა სიმბოლისტური ლექსის გამოცდილებიდან და ახლა ჩქარობს შემდეგი ნაბიჯის გადადგმას.

სიმბოლისტებს შორის ძირითადი მეტრის პროპორციები თითქმის იგივე იყო, რაც მე-19 საუკუნეში: ყველა ლექსის ნახევარი იყო იამბიური, მეოთხედი იყო ტროქეები, მეოთხედი იყო ტრისილაბური მეტრი გაერთიანებული და მხოლოდ ამ მეოთხედიდან ნელ-ნელა, მეტი აღარ იყო. 10%-ზე მეტი დაეთმო ექსპერიმენტებს გრძელი ხაზებით სხვა არაკლასიკურ ზომებთან ერთად.

ა.ა. ახმატოვას პროპორციები სრულიად განსხვავებულია: იამბები, ტროქეები და დოლნიკები წარმოდგენილია თანაბრად, თითო 27-29%, ხოლო ტრისილაბური მეტრი ჩამორჩება 16%. ამავდროულად, დოლნიკები მკაფიოდ გამოყოფილია სხვა, უფრო მნიშვნელოვანი არაკლასიკური ზომებისგან, რომლებთანაც მათ ზოგჯერ სიმბოლისტები ურევდნენ.

მეორე პერიოდი, 1914-1922 წწ - ეს არის გადახვევა ინტიმური ჩანაწერიდან და ექსპერიმენტები ზომებით, რომლებიც ფოლკლორულ და პათეტურ ასოციაციებს იწვევს. ამ წლების განმავლობაში ა.ა. ახმატოვა უკვე სექსუალურ და ნაყოფიერ პოეტად გვევლინება: ამ დროის განმავლობაში მისი ყველა შემორჩენილი ლექსის 28% დაიწერა (1909-1913 წლებში - მხოლოდ 13%), "თეთრი სამწყსოს" დროს იგი წელიწადში საშუალოდ 37 ლექსს წერდა. ("საღამოების" და "როზარის" დროს - მხოლოდ 28), მხოლოდ "ანო დომინის" რევოლუციურ წლებში გახდა მისი პროდუქტიულობა უფრო მწირი. თუ "საღამოს" და "როზარიში" იყო დოლნიკის 29%, მაშინ საგანგაშო "თეთრ ფარაში" და "პლანტეინში" - 20%, ხოლო მკაცრი "Anno Domini" - 5%. ამის გამო იმატებს იამბიური 5 მეტრი (ადრე ჩამორჩებოდა 4 მეტრს, ახლა ახმატოვას თითქმის ბოლო წლებშიც წინ უსწრებს) და კიდევ უფრო შესამჩნევად ორი სხვა მეტრი: ტროჩი 4- მეტრი (10-დან 16%-მდე) და 3-ფუტიანი ანაპესტი (7-დან 13%-მდე). უფრო ხშირად, ვიდრე ნებისმიერ სხვა დროს, ეს მრიცხველები ჩნდება დაქტილური რითმებით - "ფოლკლორზე" დამოკიდებულების ტრადიციული ნიშანი.

ამავდროულად, ახმატოვა აერთიანებს ფოლკლორულ და საზეიმო ინტონაციებს.

და საზეიმო ლირიკული იამბიკა ადვილად იქცევა საზეიმო ეპიკურ იამბიკად: ამ წლების განმავლობაში "ეპიკური მოტივები" გამოჩნდა ცარიელ ლექსში.

1917 - 1922 წლებში, პათეტიკური „ანო დომინის“ დროს, ახმატოვის 5-ფუტიან ნიმუშში დამკვიდრდა რუსული ლექსისთვის საკმაოდ იშვიათი დაძაბული, აღმავალი რიტმი, რომელშიც მეორე ფეხი პირველზე ძლიერია. შემდეგ მეოთხედში 1 და 3 სტრიქონები აგებულია ამ გზით, ხოლო წინა, მეორადი რიტმის 2 და 4 სტრიქონები მათთან განსხვავებით ენაცვლება:

პირველი გაზაფხულის ჭექა-ქუხილის მსგავსად:

ისინი თქვენს პატარძალს მხარზე გადახედავენ

ჩემი ნახევრად დახუჭული თვალები...

რაც შეეხება არაზუსტ რითმებს, ქალთა რითმებში ახმატოვა საბოლოოდ გადადის დომინანტურ შეკვეცილ-გაძლიერებულ ტიპზე („დილიდან“ „ცეცხლის მეხსიერებაზე“).

მესამე პერიოდი, 1935-1946 წლებში, ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ, აღინიშნა უპირველეს ყოვლისა დიდი ფორმებისკენ შემობრუნებით: „რეკვიემი“, „მთელი დედამიწის გზა“, „პოემა გმირის გარეშე“; ამ დროით თარიღდება ასევე გადარჩენილი დიდი ნაწარმოები „ენუმა ელიში“.

ასევე გახშირდება ლირიკაში 5-სტროფიანი და 6-სტროფიანი გამოყენება; აქამდე ყველა ლექსის 1-3%-ზე მეტი არ იყო მათ მიერ დაწერილი და 1940-1946 წწ. - თერთმეტი%.

ამავდროულად, „ჩრდილოეთის ელეგიები“ იწერება თეთრი იამბური პენტამეტრით და მისი კონტრასტული მონაცვლეობითი რიტმი კვლავ ექვემდებარება რითმიანი პენტამეტრის რიტმს: „ანო დომინის“ აღმავალი რიტმი წარსულს ჩაბარდება.

აზიის თავზე - გაზაფხულის ნისლები,

და საშინლად ნათელი ტიტები

ხალიჩა მრავალი ასეული მილის მანძილზეა ნაქსოვი...

არაზუსტი რითმები ადრინდელთან შედარებით ერთი მესამედით ნაკლები ხდება (10 - 6,5%-ის ნაცვლად): ახმატოვა კლასიკურ სიმკაცრეს მიმართავს. ლირიკულ პოეზიაში იამბიკის 5 მეტრის და ეპიკურში 3-იქტიკური დოლნიკის გავრცელება გადამწყვეტად უბიძგებს 4 მეტრიან ტროქეს და 3 მეტრიან ანაპესტს და ამავე დროს იამბიკურ 4 მეტრს. სტრესის მზარდი გამოტოვების გამო ლექსის ხმა უფრო ადვილი ხდება.

მარგალიტისა და აქატის დედისგან,

შებოლილი მინისგან,

ასე მოულოდნელად დახრილი

და ის ისე საზეიმოდ მოედინებოდა...

ის ასი წლის ჯადოქარი

უცებ გამოფხიზლდა და მხიარულობდა

Მინდოდა. მე არაფერ შუაში მაქვს...

საერთო ჯამში, ახმატოვას ყველა ლექსის დაახლოებით 22% დაიწერა ამ მესამე პერიოდში.

1946 წლის ბრძანებულების შემდეგ, ახმატოვას შემოქმედებამ კვლავ განიცადა ათწლიანი პაუზა, რომელიც შეწყდა მხოლოდ ოფიციალური ციკლით "მსოფლიოს მარცხნივ" 1950 წელს. შემდეგ, 1956-1965 წლებში, მისი პოეზია კვლავ გაცოცხლდა: დაიწყო მისი გვიანი პერიოდი. - დაახლოებით 16% იმ ყველაფრის, რაც მან დაწერა. ლექსის საშუალო სიგრძე რჩება, როგორც წინა პერიოდში, დაახლოებით 10 სტრიქონი ყველაზე გრძელი ლექსებია, რომლებიც დაწერილია 3-ფუტიან ამფიბრაქიუმში და რომლებიც აძლევენ ტონს ციკლს „ხელოსნობის საიდუმლოებები“ -

უბრალოდ იფიქრე, ის ასევე მუშაობს -

ეს არის უდარდელი ცხოვრება:

მოუსმინეთ რაღაცას მუსიკიდან

და ხუმრობით გადაიტანე შენსად... -

იამბიური გაჩერება საბოლოოდ იწყებს დაქვეითებას და მისი რიტმი უბრუნდება იმ სირბილეს, რაც ჰქონდა მისი ევოლუციის დასაწყისში. უეცრად იამბიური ტეტრამეტრი ცოცხლდება, როგორც მოგზაურობის დასაწყისში.

ტეტრამეტრის ტროქე თითქმის მთლიანად ქრება: როგორც ჩანს, ის ძალიან პატარაა იმ დიდებულებისთვის, რომელსაც ახმატოვა თავისთვის ითხოვს. და პირიქით, 3-ფუტიანი ანაპესტი ბოლოჯერ არის გაძლიერებული მაქსიმუმამდე (12,5-13%), როგორც ერთხელ იყო „Anno Domini“-ის წლებში, მაგრამ კარგავს წინა ხალხურ ინტონაციებს და იძენს წმინდა ლირიკულ ინტონაციებს.

მასთან ერთად, აქამდე შეუმჩნეველი 5-ფუტიანი ტროჩი მაქსიმუმამდე (10-11%) ადის; ორ სონეტსაც კი წერს, რომლისთვისაც ეს ზომა არ არის ტრადიციული

არაზუსტი რითმების რაოდენობა კიდევ უფრო მცირდება (6,5-დან 4,5%-მდე) - ამით სრულდება ლექსის იერსახე კლასიკური ახმატოვას მიხედვით.

ამრიგად, ზემოაღნიშნული ანალიზიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ შემოქმედების ადრეულ საფეხურზე ადგილი ჰქონდა პოეზიის ოსტატობას და ვერსიფიკაციის საკუთარი სტილის განვითარებას. შემდგომი ეტაპები მეტწილად აგროვებენ და აგრძელებენ ერთმანეთს. ადრეული პერიოდები შეესაბამება აკმეისტური ახმატოვას „მარტივ“, „მატერიალურ“ სტილს, გვიანდელი პერიოდები შეესაბამება ძველი ახმატოვას „ბნელ“, „წიგნისმოყვარე“ სტილს, რომელიც თავს უცხოეთში წარსულის ეპოქის მემკვიდრედ გრძნობს. ლიტერატურული გარემო.

4 თარგმანის გარდაქმნები

ორიგინალის მნიშვნელობის სრულად გადმოსაცემად მთარგმნელი იძულებულია მიმართოს მრავალრიცხოვან გადაჯგუფებას, გადაწყობას და ცალკეული სემანტიკური ელემენტების გადანაწილებას, რასაც თარგმანის გარდაქმნები ეწოდება.

რ.კ. მინიარ-ბელორუჩევი ტრანსფორმაციის შემდეგ განმარტებას იძლევა. „ტრანსფორმაცია არის თარგმანის ტექნიკის უმრავლესობის საფუძველი, იგი შედგება საწყისი ტექსტის ფორმალური ან სემანტიკური კომპონენტების შეცვლაში, გადაცემისთვის განკუთვნილი ინფორმაციის შენარჩუნებით.

ᲛᲔ ᲓᲐ. რეცკერი ტრანსფორმაციებს განმარტავს, როგორც „ლოგიკური აზროვნების ტექნიკას, რომლის დახმარებით ჩვენ ვავლენთ უცხო სიტყვის მნიშვნელობას კონტექსტში და ვპოულობთ მის რუსულ შესაბამისობას, რომელიც არ ემთხვევა ლექსიკონის“ /52/.

ამჟამად თარგმანის გარდაქმნების მრავალი კლასიფიკაციაა შემოთავაზებული სხვადასხვა ავტორის მიერ.

მაგალითად, ლ.კ. ლატიშევი იძლევა ტრანსფორმაციების კლასიფიკაციას ინტერლინგვური მიმოწერებიდან გადახრის ბუნების მიხედვით, რომელშიც ყველა თარგმანის ტრანსფორმაცია იყოფა /40/:

-მორფოლოგიური - ერთი კატეგორიული ფორმის შეცვლა მეორით ან რამდენიმეთ: წვიმა (მხოლობითი) - წვიმები (მრავლობითი);

-სინტაქსური - სიტყვებისა და ფრაზების სინტაქსური ფუნქციის შეცვლა. მაგალითად, "სუნთქვის დაკარგვა და გასაღებების ძებნა". პრედიკატი გარდაიქმნა და ნაწილაკი.

-სტილისტური - ტექსტის ნაწილის სტილისტური შეფერილობის შეცვლა. მაგალითად, ა. ახმატოვას სტრიქონის „განზრახ გავდივარ შენს წითელ სახლს“ თარგმნისას „შენი წითელი სახლი, მე თავიდან ავიცილებ მიზანმიმართულად“, წიგნის სიტყვა „გადავლა“ იცვლება ნეიტრალური „აარიდე“ (აარიდე). შედეგად, გამოხატულება მცირდება.

-სემანტიკური - ცვლილება არა მხოლოდ შინაარსის გამოხატვის ფორმით, არამედ თავად შინაარსითაც: თუჯი - რკინა (რკინა);

-შერეული - ლექსიკურ-სემანტიკური და სინტაქსურ-მორფოლოგიური.

Retzker Ya.I., პირიქით, ასახელებს მხოლოდ ორი სახის ტრანსფორმაციას. ეს ენათმეცნიერი საუბრობს მათი განხორციელების ისეთ ტექნიკებზე, როგორიცაა:

1.გრამატიკული გარდაქმნები (იგივე ლატიშევის მორფოლოგიური და სინტაქსური გარდაქმნები).

2.ლექსიკური გარდაქმნები /52/.

ამ სამუშაოს ფარგლებში უფრო დეტალურად იქნება შემოთავაზებული ლ. ბარხუდაროვი. აქ თარგმანის გარდაქმნები განსხვავდება ფორმალური მახასიათებლების მიხედვით /7/:

გადაწყობები;

ჩანაცვლებები;

დამატებები;

გამოტოვებები.

უნდა აღინიშნოს, რომ ასეთი დაყოფა მეტწილად მიახლოებითი და პირობითია. ჯერ ერთი, რიგ შემთხვევებში, ესა თუ ის ტრანსფორმაცია შეიძლება განიმარტოს თანაბარი წარმატებით, როგორც ელემენტარული ტრანსფორმაციის ამა თუ იმ ტიპის სახეობა, და მეორეც, ამ ოთხი ტიპის ელემენტარული თარგმანის ტრანსფორმაცია პრაქტიკაში „სუფთა სახით“ იშვიათად გვხვდება - ჩვეულებრივ. ისინი აერთიანებენ ერთმანეთს და იღებენ რთული, „ინტეგრირებული“ გარდაქმნების ხასიათს.

4.1 პერმუტაციები

გადაწყობა, როგორც თარგმანის ტრანსფორმაციის სახეობა, არის თარგმანის ტექსტში ენობრივი ელემენტების განლაგების (წესრიგის) ცვლილება ორიგინალ ტექსტთან შედარებით. ელემენტები, რომელთა გადაწყობა შესაძლებელია: სიტყვები, ფრაზები, ნაწილები რთული წინადადება, დამოუკიდებელი წინადადებები /7/.

გადანაწილება გამოწვეულია მრავალი მიზეზის გამო, რომელთაგან მთავარია ინგლისურ და რუსულ წინადადებების სტრუქტურის (სიტყვების თანმიმდევრობის) განსხვავება. ინგლისური წინადადება ჩვეულებრივ იწყება სუბიექტით, რასაც მოჰყვება პრედიკატი, ანუ რემა - გზავნილის ცენტრი (ყველაზე მნიშვნელოვანი) - პირველ რიგში მოდის. თემა (მეორადი ინფორმაცია) - გარემოებები ყველაზე ხშირად განლაგებულია წინადადების ბოლოს.

რუსული წინადადების სიტყვების თანმიმდევრობა განსხვავებულია: წინადადების დასაწყისში ხშირად არის მეორეხარისხოვანი წევრები (დროისა და ადგილის ზმნები), რასაც მოსდევს პრედიკატი და მხოლოდ ბოლოს - სუბიექტი.

პოეზიის თარგმანში გადაწყობა ყველაზე ხშირად რიტმის შენარჩუნების ან რითმის შენარჩუნების აუცილებლობით არის განპირობებული.

მაგალითად, ა.ახმატოვას ლექსის „ნუგეშის“ თარგმანში, მეორე სტროფში რითმის შესანარჩუნებლად, მთარგმნელმა მიატოვა ინვერსია და შეინარჩუნა წინადადების სტრუქტურა, რომელიც დამახასიათებელია. ინგლისურად.

შენი სული მშვიდი იყოს, ახლა დანაკარგი არ იქნება: ის ღვთის ჯარის ახალი მეომარია, ნუ იქნები მის გარშემო მწუხარებაში.

3.4.2 შეცვლა

ჩანაცვლება თარგმანის ტრანსფორმაციის ყველაზე გავრცელებული და მრავალფეროვანი ტიპია. თარგმნის პროცესში შეიძლება შეიცვალოს როგორც გრამატიკული ერთეულები - სიტყვის ფორმები, სიტყვის ნაწილები, წინადადების ნაწილები, სინტაქსური კავშირების ტიპები და სხვ. - ასევე ლექსიკური ერთეულები.

გრამატიკული გარდაქმნები მოიცავს /7/:

ა) სიტყვის ფორმების ჩანაცვლება - რიცხვის ჩანაცვლება არსებით სახელებში, დრო ზმნებში და ა.შ. ასეთი გარდაქმნების მიზეზი შეიძლება იყოს ორი ენის ნორმების შეუსაბამობა, ან სიტყვის გრამატიკული ფორმის ცვლილება გამოწვეული იყოს წმინდა სტილისტურით. მიზეზები. მაგალითად, ლექსში „იმდენი ქვა მესროლეს“ მრავლობითი არსებითი სახელი „ფანჯარა“ ითარგმნება როგორც „ფანჯარა“, შედარებითი ზმნიზედა „ადრე“ ითარგმნება როგორც „ადრე“. იცვლება ზმნის დროც: „კოშკი გახდა“ - „კოშკი დგას“.

ბ) მეტყველების ჩანაცვლების ნაწილი ჩანაცვლების ყველაზე გავრცელებული ტიპია. "მადლობელი ვარ" (მადლიერი) - "გმადლობთ, უმარტივესი მაგალითია ეგრეთ წოდებული "პრონომინალიზაცია" ან არსებითი სახელის შეცვლა.

გ) სასჯელის წევრების შეცვლა. თარგმანის ტექსტში წინადადების წევრების ჩანაცვლებისას ხდება წინადადების აგების სინტაქსური სქემა.

ამრიგად, უმეტეს შემთხვევაში, ინგლისურიდან რუსულად თარგმნისას რუსული შეთავაზებაარ ემთხვევა ინგლისურს, არ ემთხვევა მას სტრუქტურაში. ხშირად რუსული წინადადების სტრუქტურა თარგმანში სრულიად განსხვავდება ინგლისური წინადადების სტრუქტურისგან. მას აქვს სხვა სიტყვათა წყობა, წინადადების ნაწილების განსხვავებული თანმიმდევრობა და ხშირად თავად წინადადებების განლაგების სხვა რიგი - მთავარი, დაქვემდებარებული და შესავალი. რიგ შემთხვევებში, მეტყველების ნაწილები, რომლებიც გამოხატავს ინგლისური წინადადების წევრებს, შესაბამისად გადმოცემულია მეტყველების სხვა ნაწილებით. ყოველივე ეს ხსნის გრამატიკული გარდაქმნების ფართოდ გამოყენებას თარგმანში.

სინტაქსური გარდაქმნები მოიცავს: ძირითადი წინადადების შეცვლას ქვემდებარე წინადადებით და პირიქით, ესეს შეცვლას ქვემდებარეობით და პირიქით, კავშირების ჩანაცვლებას არაერთებით.

პოეტური ტექსტების თარგმნისას ყველაზე ხშირად გამოიყენება ჩანაცვლება მარტივი წინადადებაკომპლექსური და პირიქით. ამ სახის ჩანაცვლება ხშირად გამოწვეულია გრამატიკული მიზეზებით - სტრუქტურული შეუსაბამობები საწყისი და სამიზნე ენების წინადადებებს შორის. Მაგალითად:

და ისე დავდივართ სუფთა თოვლზე, თითქოს მოკვდავი ხალხი ვიყოთ.

ამ მაგალითში შედარებითი ფრაზა ჩანაცვლებულია არარეალური მდგომარეობის ქვემდებარე პუნქტით.

ლექსიკური ჩანაცვლებით, ინდივიდუალური ლექსიკური ერთეულებისაწყის ენას სამიზნე ენის ლექსიკური ერთეულების მიხედვით, რომლებიც არ არის მათი ლექსიკონის ეკვივალენტები, ანუ ცალკე აღებულს, აქვთ განსხვავებული რეფერენციული მნიშვნელობა, ვიდრე მათ მიერ თარგმანში გადმოცემული საწყისი ენის ერთეულები /21/.

ყველაზე ხშირად არსებობს სამი შემთხვევა - დაზუსტება, განზოგადება და ჩანაცვლება მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებზე დაყრდნობით (შედეგის შეცვლა მიზეზით და მიზეზის შედეგით).

ა) კონკრეტიზაცია არის საწყისი ენის სიტყვის ან ფრაზის შეცვლა უფრო ფართო მნიშვნელობით სამიზნე ენის სიტყვით ან ფრაზით უფრო ვიწრო მნიშვნელობით /7/. ყველაზე ხშირად, ამ ტიპის ტრანსფორმაცია გამოიყენება ინგლისურიდან რუსულად თარგმნისას, რადგან რუსული ენა ხასიათდება უფრო დიდი სპეციფიკით, ვიდრე ინგლისური ენის შესაბამისი ლექსიკური ერთეულები.

რუსულიდან ინგლისურად თარგმნისას დაზუსტების მაგალითია არსებითი სახელის „ხელის“ ეკვივალენტის სწორი შერჩევა ა.ახმატოვას სხვადასხვა ლექსების თარგმნისას:

”და ჩემი ხელებიდან მტრედი ჭამს ხორბალს…”

"ცვილისფერი, მშრალი ხელი..." - "ჩემი მშრალი, ცვილის ხელით..."

"დაქანცული, შენს მკლავებში..." - "შენს მკლავებზე, რადგან მთელი ძალა დავკარგე..."

ბ) განზოგადება - სპეციფიკაციის საპირისპირო ტექნიკა, რომელიც შედგება კონკრეტულის ზოგადი, სპეციფიკური კონცეფციით ზოგადით ჩანაცვლებაში.

ანა ახმატოვას პოეტური ტექსტების თარგმანების გაანალიზებისას შეგიძლიათ იპოვოთ განზოგადების არაერთი წარუმატებელი მაგალითი, რადგან ატმოსფეროს ზოგადი გრძნობა დაკარგულია.

ლექსში "ყველაფერი დამპირდა" სტრიქონში "ღობის ჟანგიანი თუჯის შესახებ" არსებითი სახელი "თუჯი" ითარგმნება როგორც "რკინა". შედეგად, რასაც მკითხველი ხედავს, არის არა ძველი, უხეში შავი თუჯის, არამედ ჟანგიანი რკინა, რაც გავლენას ახდენს საერთო შთაბეჭდილებაზე.

გ) შედეგის ჩანაცვლება მიზეზით და პირიქით. თარგმანის პროცესში ხშირად ხდება ლექსიკური ჩანაცვლება ცნებებს შორის მიზეზ-შედეგობრივი კავშირის საფუძველზე. ამრიგად, უცხო ენაში სიტყვა ან ფრაზა შეიძლება შეიცვალოს თარგმანის დროს სიტყვით ან ფრაზით უცხო ენაზე, რომელიც ლოგიკური კავშირების მიხედვით აღნიშნავს ენის თარგმნილი ერთეულით მითითებულ მოქმედების მიზეზს ან მდგომარეობას.

მაგალითად, "ჩვენ არ ვიცით როგორ დავემშვიდობოთ" - "დამშვიდობება ჩვენ არ ვიცით."

მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, რომ პოეტურ ტექსტებში თარგმანის ეკვივალენტობა უზრუნველყოფილია არა ტექსტის ცალკეული ელემენტების (კერძოდ სიტყვების), არამედ მთლიანად ნათარგმნი ტექსტის დონეზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არის უთარგმნელი დეტალები, მაგრამ არ არის უთარგმნელი ტექსტები.

3.4.3 დამატებები

დამატება გულისხმობს დამატებითი სიტყვების ან სტრუქტურების შეყვანას წინადადების სტრუქტურაში /55/.

თარგმანის ტექსტში ლექსიკური დამატებების საჭიროების მიზეზები შეიძლება განსხვავებული იყოს.

მათგან ყველაზე გავრცელებულს შეიძლება ეწოდოს საწყის ენაში ფრაზის სემანტიკური კომპონენტების „ფორმალური გამოთქმის ნაკლებობა“ (არარსებობა) /6/. თუმცა, პოეტურ ტექსტებში დამატებები სხვა მიზეზების გამო ხდება.

როგორც წესი, ეს არის ლექსის რიტმისა და რითმის შენარჩუნების საჭიროება. მაგალითად, ლექსის "მე შევწყვიტე ღიმილი" სტრუქტურის შესანარჩუნებლად, შემოიღეს დამატებითი სტრუქტურები:

მე შევწყვიტე და თავი დავანებე ღიმილს. ყინვაგამძლე ქარი ტუჩებს აციებს - ამდენი ხანი თქვი ერთ იმედზე, რომელიც ნაკლები იქნება, სამაგიეროდ კიდევ ერთი სიმღერა იქნება.

ლექსიკის თვალსაზრისით, ინგლისური მეტყველება სრულად იძლევა ზმნების სინონიმური წყვილის გამოყენებას, რაც რუსულად იგივეს ნიშნავს.

ასევე, წინათქმის „სანაცვლოდ იქ“ შემოტანა შეცდომად არ ითვლება, რადგან ეს არ ახდენს გავლენას ლექსის მნიშვნელობაზე.

ხშირად, ლექსიკურ დამატებებს განაპირობებს თარგმანის ტექსტში ორიგინალში გრამატიკული საშუალებებით გამოხატული მნიშვნელობების გადმოცემის აუცილებლობა. მაგალითად, არსებითი სახელების ინგლისური მრავლობითი ფორმების გადაცემისას, რომლებსაც ეს ფორმა არ აქვთ რუსულში /7/.

4.4 გამოტოვება

გამოტოვება დამატების ზუსტად საპირისპიროა. თარგმნისას ყველაზე ხშირად გამოტოვებულია სიტყვები, რომლებიც სემანტიკურად ზედმეტია მათი სემანტიკური შინაარსის მიხედვით /7/.

ამასთან, ანა ახმატოვას ლექსების თარგმანებში გამოტოვება არ გამოიყენება როგორც ადექვატური თარგმანის ტრანსფორმაცია, რადგან თარგმანის ავტორი ცდილობს ორიგინალის ყველა ერთეულის რეპროდუცირებას. ნებისმიერი ლექსიკური ერთეულის გამოტოვება უფრო შეცდომაა, ვიდრე თარგმანის ტექნიკა. ასეთი გამოტოვების მაგალითია ლექსის თარგმანი „ცარიელი საცხოვრებლის გაყინული სახურავის ქვეშ“.

მოგეხსენებათ, ახმატოვას შემოქმედება გაჟღენთილია რელიგიური ნოტებით;

მნიშვნელობის მნიშვნელოვანი ნაწილი იკარგება სტრიქონის თარგმნისას „და ბიბლიაში წითელი ნეკერჩხლის ფოთოლიდადებული სიმღერის სიმღერაზე“ შემდეგი ვერსიით: „და ბიბლიაში ზის ფოთოლი სიმღერის სიმღერაზე“.

შედეგად იკარგება არა მხოლოდ ხის მითითება, რომელსაც ფოთოლი ეკუთვნის, არამედ ფერიც, რომლის სიმბოლიკაც მნიშვნელოვანია ა.ახმატოვას შემოქმედებაში.

5 ანა ახმატოვას ცალკეული ლექსების თარგმანების ანალიზი

ეს ნაშრომი განიხილავს ანა ახმატოვას ნაწარმოებების თარგმანებს ციკლიდან „თეთრი ფარა“. თარგმანების ავტორია ილია შამბატი, რუსულ-ამერიკელ-ავსტრალიელი პოეტი-მთარგმნელი. ი. შამბატი დაიბადა მოსკოვში, სსრკ, პოეზიის წერა 11 წლის ასაკში დაიწყო. 12 წლიდან ცხოვრობდა აშშ-ში. ამჟამად ცხოვრობს მელბურნში, ავსტრალიაში. მის ნამუშევრებს შორისაა წიგნი „ლექსები იულიასთვის“, თარგმანები ახმატოვადან, ცვეტაევიდან, მანდელშტამიდან და სხვ. /63/.

კვლევითი პროექტის ფარგლებში გაანალიზდა ანა ახმატოვას ლექსების 50 თარგმანი, თუმცა დიდი მოცულობის გამო მხოლოდ რამდენიმე იქნა დეტალურად განხილული.

თარგმანების გაანალიზებისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ორი ენის ლექსიკის თავისებურებები, რადგან სიტყვების ან ფრაზების მნიშვნელობის არასწორმა ინტერპრეტაციამ შეიძლება გამოიწვიოს როგორც ექსპრესიულობის დაკარგვა, ასევე მთლიანი ნაწარმოების მნიშვნელობა.

ლექსიკური დონე ენის ზოგად საფეხურ სტრუქტურაში სწავლობს სიტყვის პრობლემებს, მის სტრუქტურასა და მნიშვნელობას. ლექსიკური დონის მთავარი ერთეულია სიტყვა, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ენის მთავარი ორმხრივი, სრულად ჩამოყალიბებული, დამოუკიდებლად არსებული ერთეული, რომელიც ემსახურება საგნების, ფენომენების, რეალობის ობიექტებს შორის ურთიერთობის დასახელებას (დასახელებას). როგორც თვისებები, მოქმედებები, პროცესები და ა.შ. /24/

სიტყვის თითოეული ცალკეული ლექსიკურ-სემანტიკური ვარიანტის ლექსიკური მნიშვნელობა წარმოადგენს კომპლექსურ ერთიანობას. მოსახერხებელია განიხილოს მისი კომპონენტების შემადგენლობა, მეტყველების ინფორმაციის დაყოფის პრინციპის გამოყენებით, რომელიც წარმოადგენს შეტყობინების საგანს, მაგრამ არ არის დაკავშირებული კომუნიკაციის აქტთან, და ინფორმაცია, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის პირობებთან და მონაწილეებთან. შემდეგ ინფორმაციის პირველი ნაწილი შეესაბამება სიტყვის დენოტაციურ მნიშვნელობას, რომელიც ასახელებს კონცეფციას. კონცეფციის საშუალებით, რომელიც ასახავს რეალობას, დენოტაციური მნიშვნელობა კორელაციაშია ექსტრალინგვისტურ რეალობასთან. ეს ნაწილი სავალდებულოა.

შეტყობინების მეორე ნაწილი, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის პირობებთან და მონაწილეებთან, შეესაბამება კონოტაციას. კონოტაციით ჩვენ გვესმის ჩვეულებრივი (ენობრივ სისტემაში დაფიქსირებული) ან შემთხვევითი ხასიათის ენობრივი ერთეულის ემოციური, შეფასებითი ან სტილისტური შეღებვა. ფართო გაგებით, ეს არის ნებისმიერი კომპონენტი, რომელიც ავსებს ენის ერთეულის სუბიექტურ-კონცეპტუალურ (ან დენოტატიურ), ასევე გრამატიკულ შინაარსს და აძლევს მას ექსპრესიულ ფუნქციას, რომელიც ეფუძნება ემპირიულ, კულტურულ-ისტორიულ, მსოფლმხედველობის ცოდნას. მოცემული ენის მოლაპარაკეები, ემოციური ან მოლაპარაკის ღირებულებითი დამოკიდებულებით აღმნიშვნელთან ან სტილისტურ რეგისტრებთან, რომლებიც ახასიათებენ მეტყველების პირობებს, ენობრივი საქმიანობის სფეროს, მეტყველების მონაწილეთა სოციალურ ურთიერთობებს, მის ფორმას და ა.შ. ვიწრო გაგებით, ეს არის ენობრივი ერთეულის მნიშვნელობის, მნიშვნელობის კომპონენტი, რომელიც მოქმედებს სახელის მეორად ფუნქციაში, რომელიც მეტყველებაში გამოყენებისას ავსებს მის ობიექტურ მნიშვნელობას ასოციაციურ-ფიგურული იდეით დანიშნულების ასოციაციურ-ფიგურულ იდეით. სახელის შინაგანი ფორმის გაცნობიერებაზე დაფუძნებული რეალობა, ე.ი. ნიშნები, რომლებიც დაკავშირებულია ფაქტიურადტროპი ან მეტყველების ფიგურა, რამაც გამოიწვია ამ გამოთქმის გადახედვა /56/.

კონოტაციის სტრუქტურაში ასოციაციურ-ფიგურული კომპონენტი მოქმედებს როგორც შეფასებითი კვალიფიკაციისა და სტილისტური მარკირების საფუძველი, რომელიც აკავშირებს ენობრივი ერთეულის დენოტაციურ და კონოტატიურ შინაარსს. ეს უკანასკნელი მთელ გამოთქმას ანიჭებს „ტოტალურ“ გამომხატველ შეღებვას, რომელშიც დომინირებს: ფიგურული წარმოდგენა („ცარიელი ცა“, „ნაზი სიგრილე“); შეფასების კვალიფიკაცია - ემოციური („ისარი“), რაოდენობრივი („წვიმა“); რომელიმე სტილისტური რეგისტრი (საზეიმო „აღმართვა“). ჩვეული კონოტაცია ყალიბდება სუბიექტური შეფასების სუფიქსებით, ცნობიერი შიდა ფორმა, ონომატოპეა, ალიტერაცია, გამომსახველობით შეფერილი სიტყვები და ფრაზეოლოგიური ერთეულები. თუმცა, კონოტაციას ახასიათებს არალოკალიზაცია, გავრცელდა მთელ ტექსტში, ქმნის ქვეტექსტის ეფექტს.

გამომდინარე იქიდან, რომ ლირიკული პოეზია სუბიექტურია და იყენებს სურათებსა და ნახატებს გრძნობების გამოხატვისთვის, რომლებიც ქმნიან ადამიანის ბუნების შინაგან არსს, აქ კონოტაციური მნიშვნელობა არის განსაკუთრებული მნიშვნელობა.

ლირიკული ნაწარმოების ფიგურატიულობა და ექსპრესიულობა დამოკიდებულია სწორად შერჩეულ ლექსიკაზე.

ლექსიკის არჩევანის განხილვისას მივმართოთ ა.ახმატოვას ლექსს „იგი ეჭვიანი, ანერვიულებული და ნაზი იყო“ და ამ ლექსის ი.შამბატის თარგმანს.

ის იყო ეჭვიანი, შეშფოთებული და ნაზი, ღვთის მზესავით მიყვარდა, და წარსულზე რომ არ ემღერა, მოკლა ჩემი თეთრი ჩიტი. მზის ჩასვლისას პატარა ოთახში შესვლისას თქვა: „მიყვარე, იცინე, დაწერე პოეზია!“ და მე დავმარხე მხიარული ჩიტი მრგვალი ჭის უკან, ძველი მურყნის ხესთან. მე დავპირდი, რომ არ ვიტირო, მაგრამ ჩემი გული ქვა გახდა, და მეჩვენება, რომ ყოველთვის და ყველგან მესმის მისი ტკბილი ხმა, ის იყო ეჭვიანი, შიშისმომგვრელი და ნაზი, მიყვარდა, როგორც ღმერთის ერთადერთი შუქი, და ის არ იმღერო წარსულში მან მოკლა ჩემი თეთრი ჩიტი, მზის ჩასვლისას: "მიყვარე, იცინე და დაწერე პოეზია!" არ გლოვობ მას, მაგრამ ჩემი გული ქვად იქცა და მეჩვენება, რომ ყველგან და ყოველთვის მესმის მისი ტკბილი ხმა.

უპირველეს ყოვლისა, აღსანიშნავია ისეთი ტროპი, როგორიცაა მეტაფორა. „თეთრ ფრინველში“ იგულისხმება ინდივიდუალობა და თავისუფლება, როგორც ეს არის სუფთა და უდანაშაულო. ამიტომ, ეს ფრაზა უნდა იქნას გამოყენებული როგორც განუყოფელი მთლიანობა. ამ ლექსის თარგმნისას მთარგმნელმა „თეთრი ჩიტი“ გადააქცია „თეთრად ფერად ჩიტად“, რაც თარგმანის წარუმატებელი ვარიანტია, რადგან ამ შემთხვევაში ფიზიკურ ნიშანზე (შეღებვაზე) მინიშნებაა და როგორც ჩანს, ნამდვილად ნამდვილ „ჩიტზე“ ვსაუბრობთ. თეთრი».

გმირის გრძნობების აღწერისას პოეტი ქალის მიმართ გამოიყენეს ზედსართავები, როგორიცაა "ეჭვიანი, შეშფოთებული, სათუთი". თარგმანის ტექსტში ეს სიტყვები ითარგმნება როგორც "ეჭვიანი, შიშიანი და ნაზი". თუ "ეჭვიანი" და "ნაზი" თარგმნისას სრულიად ექვივალენტური ზედსართავებია, მაშინ "შიშიანი" არანაირად არ შეიძლება ითარგმნოს როგორც "აღშფოთებული". ამ ტექსტში „შფოთვა“ ნიშნავს „შფოთვით, მღელვარებით სავსეს“ /51/. მართლაც, ნაწარმოების გმირი გამუდმებით წუხდა, რომ საყვარელ ადამიანს დაკარგავდა. სიტყვა „შიშიანი“ განმარტებით ლექსიკონში მოცემულია როგორც „შეშინებული, საშინელებით სავსე“, რაც არანაირად არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ექვივალენტური თარგმანის ვარიანტი.

შემდეგ სტრიქონში ახმატოვა აგრძელებს გმირის გრძნობების აღწერას: „როგორ შემიყვარდა ღმერთის მზე“. ამ სტრიქონში იგრძნობა გმირის მიერ პოეტი ქალისადმი პატივისცემის გრძნობა, როგორც რაღაც წმინდა. ნიშანდობლივია, რომ სწორედ არქაული დაბოლოება „-ე. თუმცა, მორფოლოგიის თვალსაზრისით, შეუძლებელია ამ ტექნიკის თარგმნა, ამიტომ ი. შამბატმა „ღვთის მზე“ თარგმნა როგორც „ღმერთი“. "მხოლოდ სინათლეა." ეს იყო "ერთადერთი სინათლის" მითითება, რამაც შესაძლებელი გახადა გმირის მიერ განცდილი იგივე წმინდა მოწიწება და სიყვარული. ეს ჩანაცვლებასიტყვის „მხოლოდ“ და მეტონიმიკის დამატების ჩათვლით, რომელშიც მითითებულია სიტყვა „მზე“ სიტყვით „სინათლით“ ჩანაცვლება, სრულიად გამართლებულია, რადგან ის ინარჩუნებს ექსპრესიულობას თარგმანში.

თუმცა, სტილისტურად ამაღლებული ლექსიკა მესამე სტრიქონში ვერ გამრავლდა: პოეტური „საუბარი“ ნეიტრალურმა „თქვა“-მ თარგმნა.

მეექვსე სტრიქონში ავტორმა გამოიყენა განზოგადება - იმის ნაცვლად, რომ მიუთითოს კონკრეტული ტიპის ხე („მურყანი“), გამოყენებული იქნა მარტივი მითითება „ხეზე“. ტყუილად არ მიუთითებდა ახმატოვამ კონკრეტულად მურყანი, რადგან ადრე მურყანი წმინდა ხედ ითვლებოდა. შედეგად, ლექსი იწყებს სიტყვებში ჩადებული წმინდა, რელიგიური მნიშვნელობის დაკარგვას.

ლექსიკის თვალსაზრისით, თარგმანის ავტორმა სერიოზული შეცდომა დაუშვა. სიტყვა "სვეტლიცას" თარგმნისას არ უნდა ყოფილიყო რაიმე სირთულე, რადგან რუსულ-ინგლისური ლექსიკონი იძლევა ზუსტ თარგმანს - "წინა ოთახი". თუმცა, მთარგმნელი თარგმნის "სვეტლიცას" როგორც "შუქურ სახლს", რაც ნიშნავს "შუქურს".

ეს ლექსი დაწერილია იამბიკურად 5 ფუტი, ჯვარედინი ქალისა და მამაკაცური რითმით.

მთარგმნელობითი ტექსტი ინარჩუნებს მეტრს, ის ასევე იწერება იამბიკურად 5-ფუტი, მაგრამ რიტმი და რითმი იკარგება მე-3 სტრიქონში. მთარგმნელობითი ტექსტის რითმა შეიძლება შეფასდეს, როგორც ცარიელი - მხოლოდ თუნდაც სტრიქონები მამაკაცური რითმის რითმით.

მოდით მივმართოთ ლექსს "მე შენ იშვიათად მახსენდები", რომელიც ა. ახმატოვამ მიუძღვნა ალექსანდრე ბლოკს, რომლის შეხვედრამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა პოეტ ქალზე.

მე იშვიათად ვფიქრობ შენზე და არ ვარ დატყვევებული შენი ბედით, მაგრამ შენთან უმნიშვნელო შეხვედრის კვალი არ წაშლილია ჩემი სულიდან. განზრახ გავდივარ შენს წითელ სახლს, შენი წითელი სახლი ტალახიან მდინარეზე მაღლა დგას, მაგრამ ვიცი, რომ მწარედ ვარღვევ შენს მზისგან დამსხვრეულ სიმშვიდეს. ნუ იქნები შენ, ვინც ჩემს ტუჩებს ვეხვეწები, სიყვარულს ვეხვეწები, ნუ იქნები, ვინც ჩემი მონატრება უკვდავია ოქროს ლექსებით, - მალულად ვიგონებ მომავალს, თუ საღამო სრულიად ცისფერია, და მეორე შეხვედრას ველოდები, შენთან გარდაუვალი შეხვედრა მე შენ მახსოვხარ იშვიათად და შენს ბედს არ ვუყურებ, მაგრამ შენთან უაზრო შეხვედრის ნიშანი არ მოშორდება შენს წითელ სახლს, შენს წითელ სახლს, მდინარეს გვერდით. მაგრამ მე ვიცი, რომ სერიოზულად ვაწუხებ შენს გულს, რომ არ გქონდეს, ჩემს ტუჩებზე დაჭერით, სიყვარულით ლოცულობდი და სიყვარულს ისურვებდი, შენ რომ არ იყო ოქროს ლექსები. უკვდავყო ჩემი ტანჯვა მომავლის გამო, მე ვაკეთებ საიდუმლო ჯადოსნობას, თუ საღამო ნამდვილად ლურჯია, და მე ვღვთაებ მეორე შეხვედრას, გარდაუვალი შეხვედრა შენთან.

ამ ლექსის თარგმანში ასევე შეიძლება შეგვხვდეს შეცდომები, რომლებიც დაკავშირებულია თარგმანის დროს ეკვივალენტის არასწორ არჩევასთან, მსგავსი, მაგრამ არა იდენტური მნიშვნელობის გამო.

მაგალითად, ფრაზა "უმნიშვნელო შეხვედრა" ითარგმნება როგორც "უაზრო შეხვედრა". ა.ბლოკთან შეხვედრის შემდეგ ახმატოვამ ვერ დაივიწყა იგი. შედეგად, როდესაც მან ისაუბრა მასთან უმნიშვნელო შეხვედრაზე, ის გულისხმობდა, რომ ეს შეხვედრა, როგორც ჩანს, ცოტას ნიშნავდა, მაგრამ გარკვეული კვალი დატოვა. ეს არ შეიძლება ჩაითვალოს უაზროდ, ყოველგვარი მნიშვნელობის გარეშე.

ამავე ლექსში სიტყვა „მშვიდობა“ ითარგმნება როგორც „განსვენება“ („დასვენება“), რაც არც თუ ისე კარგი არჩევანია. სტილისტური თვალსაზრისით, არსებითი სახელი „მშვიდობა“ მოიხსენიება, როგორც ამაღლებული, წიგნური სიტყვა. „მშვიდობა“ ამ ლექსში ასევე ნიშნავს „მშვიდ მდგომარეობას“, რომელიც ახასიათებს ადამიანის სულიერ სიბრტყეს, რაც ასახულია ლექსიკონში /51/.

მესამე სტროფში სიტყვა "ლანგური" ითარგმნება როგორც "ტკივილი". ჯერ ერთი, სიტყვა „ლანგორი“ არის მრავლობითი არსებითი სახელი, რის შედეგადაც იქმნება გამოცდილი მდგომარეობის ხანგრძლივობის განცდა. ლირიკული ჰეროინი ხაზს უსვამს, რომ საკმაოდ დიდი ხანია „იწუწუნებს“; ეს ხარისხი დაიკარგა თარგმანში. მეორეც, „ტანჯვა“ ნიშნავს „ტანჯვას, ტანჯვას“ და საკმაოდ ნეგატიური დატვირთვა აქვს, ხოლო „ღელვა“ ლექსიკონების მიხედვით ნიშნავს „სევდას, სევდას“ /51/. ახმატოვას პოემის კონტექსტში ამ სიტყვას საკმაოდ დადებითი კონოტაცია აქვს.

ბოლო ოთხთავში ზმნა „მოგონება“ ითარგმნება როგორც „ჯადოს გაკეთება“. ორივე სიტყვა ნიშნავს „ჯადოსნური, იდუმალი ტექნიკის შესრულებას“, მაგრამ ზმნა „მოგონება“ აქ გამოიყენება „გამოცნობა, სურვილის“ მნიშვნელობით, რის შედეგადაც იქმნება რაღაც იდუმალი, იდუმალი ატმოსფერო, რაც კომბინაცია "ჯადოსნობა", რაც ნიშნავს "სასწაულების მოხდენას", არ აქვს.

სინტაქსის თვალსაზრისით, თარგმანში შეიძლება აღინიშნოს არაერთი წარმატებული და წარუმატებელი ვარიანტი. მაგალითად, მთარგმნელმა მოახერხა განმეორებითი კონსტრუქციების შენახვა:

შენს წითელ სახლს განზრახ გავდივარ, შენი წითელი სახლი ტალახიან მდინარეზე... ნუ იქნები შენ ჩემს ბაგეებზე... ნუ იქნები შენ ოქროს ლექსებით... შენს წითელ სახლს განზრახ ავარიდები, შენი. წითელ სახლში მღვრიე მდინარის გვერდით... ნეტავ, რომ ჩემს ტუჩებს მიჭერს... ოქროს ლექსებით...

მეორეს მხრივ, სტრიქონში "შენი წითელი სახლი..." ინვერსიაზე უარის თქმა იწვევს გამოხატვის შემცირებას, რადგან აქცენტი კეთდება წითელ ფერზე.

ლექსის სტრუქტურის შენარჩუნებაზე საუბრისას აღვნიშნავთ, რომ ორიგინალში ჯვრის რითმა გადაკეთდა ერთ რითმად. ხაზებიც კი რითმა.

გარდაქმნებს შორის აღსანიშნავია კონსტრუქციის „Let it not be you“ თარგმანი სუბიექტური განწყობით „ნუთუ შენ არ იქნები, ამგვარად, მთარგმნელი, მიმართავს რაიმე პოეტურ ლიცენზიას, თარგმანს უფრო დიდ პოეზიას აძლევს“.

მეორე სტროფში ასევე დაემატა „და სიყვარულს სურდა“. ეს დამატება არ აზიანებს მნიშვნელობას და გამოიყენება რითმისა და რიტმის შესანარჩუნებლად.

მაგრამ ზოგიერთ თარგმანში დამატების ტექნიკა უსაფუძვლოა. განვიხილოთ პოემის პირველი სტროფის თარგმანი „სადღაც ხომ უბრალო ცხოვრება და სინათლეა...“.

სადღაც მსუბუქი და ბედნიერია, აღტაცებაში, გამჭვირვალე, თბილი და უბრალო ცხოვრებაა. ღობეს გადაღმა მამაკაცი საღამომდე ესაუბრება გოგონას, ფუტკრები კი მხოლოდ ყველაზე ნაზი საუბარს ისმენენ.

პირველ ორ სტრიქონში, გარდა დამატებითი განმარტებების დამატებისა, იცვლება წინადადებაში სინტაქსური მიმართებები. შედეგად, თარგმნისას, ნაცვლად „უბრალო ცხოვრებისა“ და „გამჭვირვალე, თბილი და მხიარული სინათლის“ ნაცვლად, ვიღებთ „მსუბუქს“ და „ბედნიერ, ენთუზიაზმს, გამჭვირვალე, თბილ და მარტივ ცხოვრებას“.

ლექსის რიტმიც არ არის დაცული. იცვლება რითმაც - ორიგინალში ქალისა და მამრობითი რითმების (M-F-M-F-M) ერთობლიობიდან, თარგმანში მიღებულია საპირისპირო კომბინაცია - F-M-F-M-F.

სინტაქსის შეცდომა შემდეგია. მოდით შევხედოთ ხაზს

…და ყველაზე ნაზი საუბარი.

ამ სიტყვებიდან ჩანს, რომ ნაწილაკი „მხოლოდ“ ეხება სიტყვას „საუბარს“ და არა „ფუტკრეს“, როგორც ორიგინალში.

შედეგად, ნაცვლად მნიშვნელობისა "მხოლოდ ფუტკრები ესმენენ საუბარს", გამოდის "ფუტკრები ესმენენ მხოლოდ საუბარს".

ასევე აღსანიშნავია მესამე სტრიქონში განზოგადების ტექნიკა: არსებითი სახელი „მეზობელი“ ითარგმნება როგორც „კაცი“. შედეგად წაიშლება სამეზობლოში ნაცნობობისა და საცხოვრებელი ადგილის მითითებები.

თარგმანის კიდევ ერთი არც თუ ისე წარმატებული მაგალითი ჩანს შემდეგ ლექსში:

ხმა სუსტი მაქვს, მაგრამ ნებისყოფა არ სუსტდება, უსიყვარულოდ კი თავს უკეთ ვგრძნობ. ცა მაღალია, მთის ქარი უბერავს და ჩემი ფიქრები სუფთაა. უძილო ექთანი წავიდა სხვებთან, მე არ ვიწუწუნებ ნაცრისფერ ფერფლზე, და კოშკის საათის მრუდე ხელი სასიკვდილო ისრად არ მეჩვენება. როგორ კარგავს წარსული ძალა გულზე! განთავისუფლება ახლოსაა. ყველაფერს ვაპატიებ. სხივის ყურება სველ გაზაფხულზე მაღლა და ქვევით, ჩემი ხმა სუსტია, მაგრამ არ სუსტდება. სიყვარულის გარეშე კიდევ უკეთესი გახდა, ცა მაღალია, მთის ქარი უბერავს ჩემი აზრები უცოდველია ჭეშმარიტი ღმერთის წინაშე. უძილობა სხვაგან წავიდა, ნაცრისფერ ფერფლზე არ ვითვლი ჩემს მწუხარებას, და საათის დახრილი ისარი სასიკვდილო ისარივით არ მეჩვენება. როგორი წარსული კარგავს ძალას გულზე! თავისუფლება ახლოსაა. მე მაინც ვაპატიებ ყველაფერს, ვუყურებ, როგორც მზის სხივი ეშვება ზევით-ქვევით გაზაფხულის ვაზს, რომელიც გაზაფხულის წვიმით სველია.

აქ მთარგმნელი თავს არიდებს ინვერსიას პირველივე სტრიქონში, ხოლო ინგლისური ენის წესები მთლიანად იძლევა პირველი სტრიქონის თარგმნას, როგორც „სუსტი არის ჩემი ხმა“. შედეგად, გამოხატულება მცირდება.

იმავე სტრიქონში შეგიძლიათ მოიყვანოთ წარუმატებელი თარგმანის მაგალითი მორფოლოგიური თვალსაზრისით. ამრიგად, ზმნა „do“ შეიძლება შეიცვალოს მოდალური ზმნით „shall“, ამ შემთხვევაში უფრო ძლიერად იქნება გამოხატული განცხადების მოდალობა, რომ ხმა არასოდეს დასუსტდება (ანუ არ დასუსტდება).

ასევე მორფოლოგიური შეცდომაა „ისარი“ და „ისარი“ ერთი და იგივე სიტყვით „ისარი“ თარგმნა, მიუხედავად იმისა, რომ სწორედ სუფიქსის არსებობა ქმნის დაპირისპირებას საათის ისარსა და მშვილდის ისარს შორის.

ლექსიკური თვალსაზრისით, ფრაზის "ცა მაღალია" თარგმანი არასწორად იქნა არჩეული, რადგან "სიმაღლე" ნიშნავს "საშუალო სიმაღლეზე" და ეხება ადამიანს. აქ უფრო მისაღები თარგმანი იქნება ზედსართავი სახელი "მაღალი".

ასევე არასწორია ფრაზის "ჭეშმარიტი ღმერთი" გამოყენება, რადგან ნებისმიერი რელიგიის თვალსაზრისით არის ერთი ღმერთი და ის არ შეიძლება იყოს ცრუ.

ზედსართავი სახელწოდება „დახრილი“ ითარგმნება როგორც დახრილი (დახრილი), რის შედეგადაც მნიშვნელობა გაუგებარი ხდება, ხოლო კოშკის საათზე მაშინვე გამოსახულია დახრილი ხელი. გარდა ამისა, გამოტოვების ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება კოშკის საათის ხსენებისას, იწვევს მკითხველს წარმოიდგინოს ჩვეულებრივი საათის სახე. შესაბამისად, მნიშვნელობის დიდი ნაწილი იკარგება თარგმანში.

გამოტოვების იგივე ტექნიკა წარუმატებელია სტრიქონის "უძილობის მქონე მედდა წავიდა სხვებთან" თარგმნისას. სიტყვა „მედდა“ გამოტოვებულია, რის შედეგადაც ხდება გამოხატვის დაკარგვა და პერსონიფიკაციის მნიშვნელოვანი მოწყობილობა, რომელიც უბრალოდ არ გამოიყენება და ამაში ხელს უწყობს სტრიქონის ბოლოს სიტყვა „ადგილების“ დამატება.

ეს ლექსი დაიწერა 1913 წელს, ახმატოვას ქმართან ნ. გუმილევთან ურთიერთობის გაფუჭების პერიოდში. ეს ლექსი არჩევანზეა ცხოვრების გზა, ხელოვნებისადმი სამსახურის უპირატესობის შესახებ სასიყვარულო ურთიერთობები.

Შენია თეთრი სახლიდა დავტოვებ წყნარ ბაღს. დაე, ცხოვრება იყოს მიტოვებული და ნათელი. გადიდებ შენ ჩემს ლექსებში, როგორც ქალმა ვერ გაგადიდა. და შენ გახსოვს შენი საყვარელი მეგობარი სამოთხეში, რომელიც შენ შექმენი მისი თვალებისთვის, და მე ვყიდი იშვიათ საქონელს - ვყიდი შენს სიყვარულს და სინაზეს. მე დავტოვებ შენს წყნარ ეზოს და შენს თეთრ სახლს - დაე, ცხოვრება იყოს ცარიელი და სრული შუქით. მე გიმღერებ დიდებას ჩემს ლექსში, როგორც ჯერ არც ერთ ქალს არ უმღერია დიდება. და ის ძვირფასი შეყვარებული, რომელიც გახსოვთ სამოთხეში, რომელიც შექმენით მისი ხედვისთვის, მე ვაჭრობ პროდუქტს, რომელიც ძალიან იშვიათია - ვყიდი შენს სინაზეს და მოსიყვარულე შუქს.

დენოტატური, ობიექტური მნიშვნელობის თვალსაზრისით, ლექსი პრაქტიკულად არ კარგავს თავის მნიშვნელობას თარგმანის დროს, მაგრამ მცირდება განცხადებების ექსპრესიულობის ხარისხი.

მაგალითად, სიტყვის „უდაბნო“ თარგმნისას, რაც ამ კონტექსტში ნიშნავს „უდაბნოს მსგავსად, მარტოხელა, მშვიდი“, გამოიყენება არსებითი სახელი „ცარიელი“, რაც ნიშნავს „ცარიელ, მიტოვებულს“, რაც მიუთითებს „უდაბნოს“ სივრცულ ატრიბუტზე. ობიექტის ღრუ“. გარდა ამისა, ზედსართავი სახელი „ცარიელი“ სტილისტურად ნეიტრალურია, ხოლო მოკლე ზედსართავი „ცარიელი“ უფრო ამაღლებული მნიშვნელობა აქვს. ამრიგად, თარგმანის ეს ვარიანტი წარუმატებელია, რადგან შედეგად ექსპრესიული შეღებვა იკარგება.

იმავე ლექსში სიტყვა „შეყვარებული“ გამოყენებულია სიტყვის „შეყვარებულის“ თარგმანად, რაც მიუთითებს გენდერულ მახასიათებელზე. მიუხედავად იმისა, რომ ორიგინალში ეს სიტყვა უფრო მეტს ნიშნავს "თანამგზავრს" და განსაზღვრავს რაღაც უფრო მაღალს, ვიდრე უბრალოდ ადამიანის სქესი. პირდაპირი თარგმანის გამოყენებით ავტორმა დაკარგა კონოტაციური მნიშვნელობა.

იგივე პირდაპირი თარგმანი გამოიყენება ფრაზაში „სავაჭრო პროდუქტი“ (ვვაჭრობ საქონელს). ინგლისური ენის განმარტებითი ლექსიკონის მიხედვით, სიტყვა „ვაჭრობა“ განმარტებულია, როგორც „საქმიანი საქმიანობა, ყიდვა-გაყიდვის აქტივობა“ არსებითი სახელის „პროდუქტის“ ინტერპრეტაციისას, აქცენტი კეთდება კონკრეტულად სამრეწველო წარმოების პროცესზე /62/. ლექსში სიტყვები "ვაჭრობა" და "სასაქონლო" ნიშნავს რაღაც განსხვავებულს, კერძოდ, "რამეს ვაჭრობის პროდუქტად გადაქცევას" და "ის, რაც არის ვაჭრობის საგანი", შესაბამისად. მართლაც, ახმატოვა სიყვარულს და სინაზეს – რაღაც არამატერიალურს, არამატერიალურს, აქცევს ლექსებად, რომლებიც გაყიდული იქნება, როგორც ვაჭრობის საგანი. ამრიგად, ეს ფრაზა თარგმანში იღებს ეკონომიკურ ტერმინოლოგიასთან მიახლოებულ მნიშვნელობას, ყოველგვარი კონოტაციური მნიშვნელობის გარეშე, რაც იწვევს გამოხატვის დაკარგვას.

ამავდროულად, არსებობს ასევე წარმატებული თარგმანის ვარიანტები, რომლებიც ინარჩუნებენ ამაღლებულ ტონს და ექსპრესიულობას. მაგალითად, "დიდება" ითარგმნება როგორც "გმღერო დიდება შენთვის" (sing the glory of you), "სვეტლა" როგორც "სინათლით სრული". შედეგად, ორიგინალის სიტყვებში ჩადებული მნიშვნელობა სრულად არის გადმოცემული და ამავდროულად შენარჩუნებულია ექსპრესიული შეღებვა.

ამ ლექსში ლექსიკური თვალსაზრისით არის თარგმანის შეცდომა. სიტყვა "სიყვარული" ითარგმნება როგორც "მოყვარე შუქი". სიყვარულის სინათლე არ შეიძლება იყოს სიყვარულის სინონიმი, ხოლო ლექსში იგულისხმება სიყვარული, ამ სიტყვის სრული გაგებით. ეს ჩანაცვლება, ინგლისურად თარგმნისას, ალბათ გაკეთდა რითმის შესანარჩუნებლად (მხედველობა - სინათლე), მაგრამ ეს იწვევს კიდევ უფრო დიდ დანაკარგებს ლექსიკის თვალსაზრისით.

მორფოლოგიური თვალსაზრისით, თარგმანშიც იყო გარკვეული უზუსტობები. მაგალითად, სტრიქონში „როგორც ჯერ არც ერთ ქალს არ უმღერია დიდება“, უფრო წარმატებული ვარიანტი იქნება მოდალური ზმნის „can“-ის გამოყენება წარსულ ფორმაში, ნაცვლად „აქვს“. ზმნა „ქონა“ ამ კონტექსტში ვარაუდობს, რომ მამაკაცი, რატომღაც, ჯერ არ არის განდიდებული, ხოლო „შეიძლება“ ერთდროულად მიუთითებს მიზეზზე - ქალის უუნარობა განადიდეს ისე, როგორც ამას გააკეთებდა ახმატოვა.

სინტაქსის თვალსაზრისით, რეფრენის „შენ, შენ“ დაკარგვა თარგმანის წარუმატებლად უნდა ჩაითვალოს, რადგან მისამართის ადრესატზე განმეორებითი მითითება მის თავისებურებაზე, უნიკალურობაზე მეტყველებს და ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ადრესატი არის ის. მხოლოდ ერთი ავტორისთვის. თარგმანის დროს, პოემის საერთო რიტმის შესანარჩუნებლად, გამოტოვეს ეს ტექნიკა, რამაც გამოიწვია ექსპრესიულობის იგივე დაკარგვა.

დავიწყოთ ლექსის „აჰ!“ თარგმანის ანალიზი. ისევ შენ ხარ. შეყვარებული ბიჭი არაა..."

ა! ისევ შენ ხარ. არა როგორც შეყვარებული ბიჭი, არამედ როგორც თამამი, მკაცრი, დაუმორჩილებელი ქმარი, შეხვედი ამ სახლში და შემომხედე. ქარიშხლის წინ სიჩუმე საშინელია ჩემი სულისთვის. შენ გეკითხები, რა გავაკეთე შენთან, სიყვარულით და ბედით სამუდამოდ მინდობილი. მე გიღალატე. და კიდევ გავიმეორო - ოჰ, თუ ოდესმე დაიღალე! ასე ლაპარაკობს მკვდარი, არღვევს მკვლელს ძილს, ამიტომ სიკვდილის ანგელოზი ელოდება საბედისწერო საწოლთან. ახლა მაპატიე. უფალმა მასწავლა პატიება. ჩემი ხორცი სევდიანი სნეულების დროს იღუპება და ჩემი თავისუფალი სული უკვე მშვიდად ისვენებს. მახსოვს მხოლოდ ბაღი, გამჭვირვალე, შემოდგომა, ნაზი, და წეროების ტირილი, და შავი ველები... ოჰ, რა ტკბილი იყო შენთან ერთად დედამიწა! ისევ შენ ხარ. თქვენ შედიხართ ამ სახლში არა როგორც შეყვარებული ბავშვი, არამედ როგორც მამაცი, მკაცრი და კონტროლირებადი ქმარი. სიმშვიდე ქარიშხლის წინ მეშინია ჩემს სულს. თქვენ მეკითხებით, რა გავაკეთე ბოლო დროს, რაც მომცა მარადიული სიყვარული და ბედი. მე გიღალატე. და ეს გავიმეორო - ოჰ, რომ შეგეძლოს ერთი წუთით დაიღალე! მკვლელის ძილი ასვენებს, თქვა მკვდარმა, სიკვდილის ანგელოზი ამგვარად მელოდება სიკვდილის საწოლში. ახლა მაპატიე. უფალი ასწავლის პატიებას. ცეცხლოვან ტანჯვაში ცოცხლობს ჩემი ხორცი და უკვე სულს ნაზად სძინავს, ბაღი, მახსოვს, ნაზი შემოდგომის ფოთლებით და წეროების ტირილით და ირგვლივ შავი ველებით... რა ტკბილი იქნებოდა შენთან მიწისქვეშ!

მეორე სტრიქონში დაუყოვნებლივ შეგიძლიათ იხილოთ თარგმანის ორი შეცდომა. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონის მიხედვით „ახალგაზრდობა“ არის მოზარდი, ახალგაზრდა კაცი /51/. ინგლისური ლექსიკონი განსაზღვრავს არსებით სახელს "ბავშვი" - ბავშვი, ბავშვი. ამ შემთხვევაში, ბევრად უფრო წარმატებული იქნება არსებითი სახელი "ახალგაზრდობა" - ახალგაზრდა კაცი.

ამავე სტრიქონში სიტყვა „ქმარი“ ითარგმნება როგორც „ქმარი“, რაც ქორწინების კავშირზე მიუთითებს. ამასთან, ლექსში არსებითი სახელი "ქმარი" გამოიყენება "კაცის ზრდასრულ ასაკში" მნიშვნელობით, რითაც ახმატოვა უპირისპირდება ახალგაზრდას და კაცს. მთარგმნელმა ეს ასპექტი არ გაითვალისწინა.

წარუმატებელია არსებითი სახელის „სულის“ ბოლო სტროფის თარგმანი, რომელსაც აქვს დადებითი კონოტაცია და აქვს სინონიმი „სული“. ეს სიტყვა ითარგმნება "სული", რაც ნიშნავს "ბოროტ სულს" /62/.

ეს ლექსი ასევე შეიცავს უამრავ სტილისტურ შეცდომას, რაც გულისხმობს წიგნის, ამაღლებული ლექსიკის სიტყვების ნეიტრალურ სიტყვებად თარგმნას. მაგალითად, ზმნა „გადაცემა“ საზეიმო მნიშვნელობით ითარგმნება როგორც „გაცემა“; ზმნა „დაიწყო“ „მოკვდეს“ მნიშვნელობით ითარგმნება როგორც „დაძინება“ (ძილი); წიგნი „მშვიდად“ თარგმნილია ნეიტრალური „ნაზად“ (მშვიდად).

ამ ლექსის თარგმანში გამოყენებულია დამატების ტექნიკა. სტრიქონში "თქვენ მეკითხებით, რა გავაკეთე ბოლო დროს", "გვიან" არის დამატება. ლექსიკის თვალსაზრისით, ეს ტრანსფორმაცია არ არის საჭირო და პირიქით, არასასურველია, რადგან ის მიუთითებს დროს (ბოლო დროს, ბოლო დროს), რომელიც, ჯერ ერთი, არ არის თავდაპირველ ტექსტში და მეორეც. არ შეესაბამება მნიშვნელობას, ასე რომ, როგორ ეკითხება ლექსის გმირი არა დროის კონკრეტულ პერიოდს, არამედ მთელ მის ცხოვრებას. ეს ტრანსფორმაცია გამოიყენებოდა ლექსისა და რითმის რიტმის შესანარჩუნებლად.

ამავე მიზნით არსებითი სახელი „დედამიწა“ ითარგმნა როგორც „მიწისქვეშა“. შედეგად, იამბიკურ 6-ფუტზე დაწერილმა ლექსმა შეინარჩუნა თავისი ზომა სამიზნე ენაში და შენარჩუნდა დაწყვილებული რითმაც მონაცვლეობით მამრობითი და მდედრობითი რითმებით. თუმცა, სერიოზული შეცდომა დაუშვა, რადგან ლექსის მნიშვნელობა მთლიანად შეიცვალა ბოლო სტრიქონის არასწორი თარგმანის გამო.

"მიწის ქვეშ" ნიშნავს "მიწის ქვეშ". ლექსიკურთან ერთად, სტილისტური და მორფოლოგიური შეცდომები. ზედსართავი სახელი „ტკბილი“ ეხება წიგნიერ, პოეტურ ლექსიკას, ხოლო „ტკბილს“ ნეიტრალური მნიშვნელობა აქვს; ასევე, ტრანსფორმაციის დროს გამოტოვებული იყო შუამავალი „O“. შედეგად, მეტყველება კარგავს გამოხატვას და უახლოვდება სასაუბრო მეტყველებას. გარდა ამისა, წარსული დროის ზმნა "to be" ითარგმნება ინგლისურად, როგორც ქვემდებარე ზმნა "would be".

შედეგად, ბედნიერი წარსულის მოგონებების ნაცვლად, "ოჰ, რა ტკბილი იყო დედამიწა შენთან ერთად!" მნიშვნელობა დაახლოებით ასეთი გამოდის: „რა სასიამოვნო იქნებოდა მე და შენ ვიწექით მიწისქვეშეთში“.

ეს მაგალითი მიუთითებს, რომ რითმის შენარჩუნების მცდელობისას მთარგმნელი ჩამოშორდა ლექსის მნიშვნელობას. შედეგად, გავლენა სრულიად განსხვავებული იყო.

დავიწყოთ ლექსის "მძიმე ხარ, მეხსიერების სიყვარული!"

შენ ხარ მძიმე, მოსიყვარულე მეხსიერება! შენს კვამლში ვიმღერო და დავიწვო, სხვებისთვის ეს მხოლოდ ალია, ცივი სულის გასათბობად. გაჯერებული სხეულის გასათბობად მათ ჩემი ცრემლები სჭირდებათ... ამისთვის ვმღეროდი უფალო, ამისთვის ვიზიარებდი სიყვარულს! ნება მომეცით დავლიო ისეთ შხამი, რომ გავხდე მუნჯი, და გავრეცხო ჩემი უმწიკვლო დიდება ჭეშმარიტი სიყვარულის ხსოვნაში, შენს კვამლში ვმღერი და ვწვები, და დანარჩენი - მხოლოდ ცეცხლია გახურებულ სხეულს რომ გაათბო, ამისთვის ჩემი ცრემლები სჭირდებოდათ, ღმერთო ამისთვის ავიღე სიყვარული ისეთი საწამლავი, რომ ყრუ-მუნჯი ვიყო? და ჩემი უღირსი დიდება დაიბანეთ ბოლო ნამსხვრევამდე.

ამ ლექსში ახმატოვა გამოხატავს სინანულს იმის გამო, რომ ვერავინ გრძნობს მის ნამუშევრებს, ტანჯვას, რომელიც მან საკუთარი გამოცდილებიდან იცოდა, ისევე როგორც თავად პოეტი.

პირველი სტრიქონიდან დაწყებული, თარგმანში უნდა აღინიშნოს უზუსტობა: ახმატოვას სიყვარული ყოველთვის ჭეშმარიტია, ამიტომ არსებითი სახელი „სიყვარული“ თარგმნისას ზედსართავი სახელი „ჭეშმარიტი“ არასწორია ამ კონკრეტული პოეტის შემოქმედების შემთხვევაში.

არსებითი სახელის "ალი" თარგმანის ვარიანტი, რომელიც ეხება წიგნის ლექსიკას, წარუმატებლად იქნა არჩეული. არსებითი სახელი „ცეცხლი“ ნეიტრალურია. ამ შემთხვევაში, უკეთესი იქნება, აირჩიოს ექვივალენტი "ალი".

ფრაზა "მათ სჭირდებათ" ითარგმნება როგორც "მათ სჭირდებათ". შედეგად, შეღებვა („საჭიროება“ ეხება მოძველებულ ლექსიკას) და გამომხატველი ზემოქმედება იკარგება ხმის ცვლილების შედეგად.

ზედსართავი სახელები "გაჯერებული" ითარგმნება როგორც "გაჯერებული". თარგმანში ლექსის სწორი ინტერპრეტაციისთვის აუცილებელია „რე“-ს მნიშვნელობის შენარჩუნება.

უხეში შეცდომებიდან უნდა აღინიშნოს ზმნის „მიღება ზიარების“ თარგმანი, როგორც „მიიღე მონაწილეობა“ (მიღება). ზიარება წმინდა აქტია და ამ აქტის მნიშვნელობა ახმატოვას ლექსებში უნდა იყოს გადმოცემული. ზიარება ნიშნავს საკუთარი თავის ნაწილის გაცემას, ხოლო „მიიღე მონაწილეობა“ ითარგმნება როგორც „მონაწილეობა“. შედეგად, ერთდროულად დაშვებული იყო ლექსიკური, სტილისტური და სემანტიკური შეცდომები.

ფრაზის "გასხივოსნებული დავიწყება" თარგმანი ვარიანტით "საბოლოო ნამსხვრევამდე" ასევე არასწორია მრავალი ასპექტით. ჯერ ერთი, წმინდა დავიწყების რელიგიური მოტივები მთლიანად იკარგება. მეორეც, არჩეული ვარიანტი არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება იყოს ექვივალენტური სიტყვების სტილისა და ლექსიკური მნიშვნელობით.

თარგმანის ასეთი წარუმატებელი ვარიანტები არ გვაძლევს საშუალებას გადმოვცეთ ყველა ის ემოცია, რაც ახმატოვამ ლექსში ჩადო.

გარდა ამისა, მთარგმნელი თავს არიდებს ინვერსიას („ნამდვილი სიყვარულის მეხსიერება, შენ მძიმე ხარ!“ - „მძიმე ხარ, მიყვარს მეხსიერება!“), უპიროვნო წინადადებები გარდაიქმნება აუცილებლად პირადში („ვიმღერებ და დავწვები შენს კვამლში“. ” - ”შენს კვამლში ვმღერი და ვწვები”), სტრუქტურების პარალელიზმი არ არის დაცული:

ამისთვის ვიმღერე შენი სიმღერა, ღმერთო? მივიღე სიყვარულის ნაწილი ამისთვის?

დავიწყოთ ახმატოვას ქმართან ნ. გუმილიოვთან ურთიერთობის გაფუჭების პერიოდში დაწერილი ლექსის „ცისფერი ლაქი იბზარება ცაში“ ანალიზი.

ცისფერი ლაქი ცაზე გაცურდა და ოკარინას სიმღერა უფრო ნათლად ისმის. ეს მხოლოდ თიხისგან დამზადებული მილია, მისთვის არაფერია ამის პრეტენზია. ვინ უთხრა მას ჩემი ცოდვები და რატომ მაპატიებს? ან ეს ხმა შენს უკანასკნელ ლექსებს მეორდება?.. ცისფერი ლაქი აბრკოლებს სამოთხეს და სიმღერა უკეთესად ისმის. ეს არის პატარა საყვირი, რომელიც დამზადებულია ჭუჭყისგან, არ აქვს მიზეზი, რომ მას უჩიოდეს. რატომ მაპატიებს ის მე და ვინც უამბო მას ჩემი ცოდვები? ან ეს არის ეს ხმა, რომელიც ახლა იმეორებს ბოლო ლექსებს, რომლებიც შენ დაწერე ჩემთვის?

დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ თარგმანის დროს 6-ფუტიანი ტროში გადაკეთდა 4-ფუტიან ტროშად, რამაც გავლენა მოახდინა პოემის საერთო რიტმზე. რითმის (ჯვრის) ბუნება იგივე დარჩა, მაგრამ რითმა არაზუსტი გახდა.

ამ ლექსში არაერთი ლექსიკური შეცდომა უნდა აღინიშნოს.

მაგალითად, არსებითი სახელი "თიხა" ითარგმნება როგორც "ჭუჭყიანი", "მილი" - როგორც "პატარა საყვირი" (პატარა მილი).

გამოიყენებოდა სასულიერო ენა „არ არსებობს მიზეზი“, რის შედეგადაც შემცირდა პოეტური მეტყველება.

გარდა ამისა, განხორციელდა ტრანსფორმაცია: არსებითი სახელი "ოკარინა" გამოტოვებულია, რის შედეგადაც მეტაფორა ("ოკარინას სიმღერა") დაიკარგა და ლექსის მნიშვნელობა დაიკარგა, რადგან ოკარინა არის მთავარი სიმბოლო. პოემა. ლირიკული ჰეროინი შორიდან ისმენს მუსიკას და იგონებს ყოფილი საყვარლის სიტყვებს.

ამრიგად, ახმატოვას ლექსების თარგმანების გაანალიზებისას, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მთარგმნელი ცდილობდა ფაქტობრივი ინფორმაციის გადმოცემას, ხშირად ნაწარმოების ფარული ესთეტიკური მნიშვნელობის შემჩნევის გარეშე. უმეტესწილად, მის თარგმანებს შეიძლება ვუწოდოთ ადეკვატური, რამდენიმეს გამოკლებით. მთარგმნელის მიერ გამოყენებული ძირითადი თარგმანის ტრანსფორმაცია არის პერმუტაციები, რომლებიც ნაკარნახევია რუსული და ინგლისური ენების წინადადებების სტრუქტურების სხვაობით. დამატებები ჩვეულებრივ გამოიყენება რიტმის შესანარჩუნებლად ან რითმის შესაქმნელად. გამოტოვების ტექნიკა, როგორც წესი, იწვევს მნიშვნელობის დაკარგვას ან ექსპრესიულ შეღებვას.

მთარგმნელობითი პოეზია ახმატოვას ტრანსფორმაცია

დასკვნა

საბოლოო საკვალიფიკაციო ნაშრომში შესწავლილი იქნა ანა ახმატოვას პოეტური ტექსტების თარგმნის თავისებურებები და პრობლემები.

სამეცნიერო კვლევითი პროექტის ფარგლებში დადგინდა, რომ პოეზია მიეკუთვნება მხატვრული ლიტერატურის ჟანრს. დადგინდა, რომ ლიტერატურული ტექსტის მთავარი ფუნქცია ესთეტიკური ფუნქციაა. მთავარი თვისებალირიკული პოეზია, ეპიკურ და დრამატულ პოეზიასთან შედარებისას, არის საკუთარ თავში ჩაღრმავება, არა მოვლენების, არამედ შინაგანი გამოცდილების აღწერა. "ეკვივალენტობის" და "ადეკვატურობის" ცნებების განხილვისას აღინიშნა, რომ ისინი არ არიან იდენტური, მაგრამ თარგმანის თეორიაში ისინი ხშირად ერთმანეთს ემთხვევა. ყველა ადეკვატური ტექსტი ეკვივალენტურია, მაგრამ ყველა ეკვივალენტური ტექსტი არ ჩაითვლება ადეკვატურად.

დასკვნითი საკვალიფიკაციო სამუშაოების ფარგლებში განიხილეს ანა ახმატოვას ნამუშევრები და დადგინდა აკმეიზმის გავლენა მის შემოქმედებაზე. ახმატოვას ლექსები მიჩნეულია „მიწიერი“; მისი გრძნობები გადმოცემულია გარემომცველი სამყაროს, სუნების, ბგერებისა და მიმდებარე საგნების აღწერით. მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც განასხვავებს მას სხვა აკმეისტებისაგან, არის მისი ჩაღრმავება საკუთარ თავში, მისი შინაგანი მდგომარეობის გადმოცემა გარემომცველი სამყაროს სურათებით.

თარგმანების გასაანალიზებლად შეირჩა ა.ახმატოვას ლექსების 50-მდე ტექსტი კრებულიდან „თეთრი ფარა“, რომლებზედაც მოკლე დასკვნები წარმოდგენილია ნაშრომის თეორიულ ნაწილში მაგალითებისა და განმარტებების ახსნა-განმარტების სახით. წერილობითი მასალის დიდი მოცულობის გამო, მესამე ნაწილში განიხილებოდა ლექსების მხოლოდ რამდენიმე თარგმანი, რომელიც ასახავდა ი.შამბატის თარგმანების სპეციფიკას.

ამ თარგმანების ანალიზის საფუძველზე შეიძლება გაკეთდეს შემდეგი დასკვნები.

ანა ახმატოვას პოეტიკა ასოციაციებს ეფუძნება. რეალობის გარკვეული ობიექტის ხსენებით პოეტი მკითხველის მეხსიერებაში აღძრავს გარკვეულ მოგონებებს, რომლებიც ახასიათებს ავტორის სულიერ მდგომარეობას და აიძულებს მას განიცადოს იგივე. მისი ლექსები ალეგორიულია, მაგრამ არა ზედმეტად მეტაფორული. ახმატოვა ზედმეტად არ იყენებს მეტაფორას, რაც, ერთი მხრივ, საშუალებას აძლევს მისი ლექსები ითარგმნოს თითქმის „სიტყვით“. მაგრამ მეორეს მხრივ, მთარგმნელი უფრო ფრთხილად უნდა იყოს, რადგან იმის ალბათობა, რომ არ შეამჩნიოს გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები და ტექსტი სიტყვასიტყვით თარგმნოს, იზრდება. მსგავსი მაგალითი შეიძლება მოვიყვანოთ ლექსის „იგი ეჭვიანი, შეშფოთებული და ნაზი“ თარგმნისას.

ყველაზე პოპულარული ტრანსფორმაცია, რომელსაც იყენებს მთარგმნელი ილია შამბატი, არის პერმუტაცია, რომელიც გამოწვეულია რუსული და ინგლისური ენის სინტაქსური სტრუქტურების განსხვავებებით. ინგლისური ენის სინტაქსური სტრუქტურის შესანარჩუნებლად, მთარგმნელი ხშირად უგულებელყოფდა ინვერსიებს, რამაც შეიძლება მნიშვნელოვნად იმოქმედოს მკითხველის ემოციურ აღქმაზე.

მთარგმნელი ცდილობს თარგმანში ყოველი სიტყვის რეპროდუცირებას, ცდილობს თავიდან აიცილოს გამოტოვებები. ისინი უფრო მეტად გამოიყენება რიტმის ან რითმის შესანარჩუნებლად, ვიდრე ლექსების ღრმა მნიშვნელობის გადმოსაცემად.

ხშირად გამოიყენება დამატებები. მათი მთავარი მიზანი ამ თარგმანებში, ისევ ლექსის რითმისა თუ რიტმის შენარჩუნებაა. ზოგიერთ თარგმანში დამატებები არ მოქმედებს მნიშვნელობაზე ან სტილისტური შეღებვალექსები (როგორიცაა დაწყვილებული სინონიმების გამოყენება ლექსის „გამიღიმა“ თარგმანში), სხვაში კი პირიქით, დამატებით მნიშვნელობას ანიჭებენ, რაც იწვევს ლექსის არასწორ აღქმას.

თარგმანების ავტორმა დიდწილად მოახერხა პოეზიის თარგმნის ერთ-ერთი პრინციპის დაცვა - ლექსი ლექსით ითარგმნება. თუმცა ხშირად მთარგმნელს უწევდა ლექსის რიტმის შეცვლა, რაც აიხსნება ორი ენის ლექსიკური სტრუქტურის სხვაობით. ეს ცვლილებები არ არის განსაკუთრებით სასურველი, რადგან ლექსის რიტმი ხშირად აძლევს ლექსს დინამიკას ან აუცილებელ ლირიკულ ნოტებს. თუმცა, ისინი საკმაოდ მისაღებია, თუ შეუძლებელია ორიგინალური რიტმის შენარჩუნება.

რითმის შესახებ შეიძლება ითქვას: მთარგმნელი ახერხებს რითმის ხასიათის შენარჩუნებას - ორიგინალში ჯვრის რითმა თარგმანში რჩება ჯვარი, შემოვლითი რითმა რჩება შემოვლითი, პარალელური რითმა პარალელურად რჩება. ხშირად, უსაქმური რითმა ნებადართულია მთარგმნელობით ტექსტებში, პირველი და მესამე სტრიქონი არ არის რითმული, მაგრამ ეს გავლენას არ ახდენს ლექსის მელოდიაზე. თუმცა, რითმის ტიპი ხშირად იცვლება თარგმანის დროს: ქალის რითმა იცვლება მამრობითი და პირიქით. ეს ცვლილებები გავლენას ახდენს თარგმანის საერთო რიტმზე.

მთარგმნელობითი ტექსტები შეიცავს უზუსტობებს მორფოლოგიის თვალსაზრისით, რაც გამოწვეულია სინთეტიკურ რუსულსა და ანალიტიკურ ინგლისურს შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებებით. თარგმანის ავტორი პრაქტიკულად არ ცდილობს თარგმნის ოპტიმალური მეთოდების პოვნას (მაგალითად, თარგმანის დროს მონათესავე სახელების „სტრელკა“ და „ისარი“ დიფერენცირების ხერხის პოვნას).

ზოგადად, ანა ახმატოვას ლექსების გაანალიზებული თარგმანები თარგმანის თვალსაზრისით საკმაოდ ადეკვატურია. თუმცა, ლექსების ზოგიერთი თარგმანი, როგორიცაა, მაგალითად, „აჰ, ისევ შენ...“ არ შეიძლება ჩაითვალოს არა მხოლოდ ადეკვატურად, არამედ ეკვივალენტად ეკვივალენტობის ნებისმიერ დონეზე.

ამრიგად, პოეზიის თარგმანი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც თარგმანის ურთულესი ტიპი, რადგან გარდა ესთეტიკური ინფორმაციისა, რომელიც ზოგჯერ მოითხოვს უცხო ენაზე გამოხატვის სრულიად განსხვავებული გზების ძიებას, მთარგმნელს სჭირდება ტექსტის გარეგანი სტრუქტურის შენარჩუნება. იდეალურად დატოვონ იგივე რაც ორიგინალში, რითმში, ზომაში, ტიპსა და ხასიათში.

გაანალიზებულ თარგმანებში მთარგმნელმა შეძლო ლექსების გარეგანი ფორმის შექმნა, თუმცა შინაარსის გეგმა ბოლომდე არ იყო გადმოცემული.

პოეტური ტექსტების თარგმანის ტიპების თვალსაზრისით, ილია შამბატის მიერ შესრულებული თარგმანები შეიძლება დასახელდეს პოეტურად, მაგრამ არა პოეტურად.

გამოყენებული წყაროების სია

1. აბრამოვიჩ გ.ლ. შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. - მ., 1979 წ.

2. ალექსეევა ი.ს. პროფესიონალური თარჯიმანი. - პეტერბურგი. : გამომცემლობა "სოიუზი", 2001. - 288გვ.

ახმატოვა ა. თეთრი ფარა.

ახმატოვა ა. ფოთლები დღიურიდან (პოეტების სახელოსნოს შესახებ)

ბაჟენოვი მ.ნ. ანა ახმატოვა: დღეები და მოვლენები. მოკლე ბიოქრონიკა. - მ., 1989. - 593გვ.

ბალაშოვი ნ.ი. ენობრივი ნიშნისა და პოეტური ნიშნის სტრუქტურულ-რელატიური დიფერენციაცია. - იზვ. სსრკ მეცნიერებათა აკადემია. დეპარტამენტი ლიტ. და ენა, 1982 წ.

ბარხუდაროვი L. S. ენა და თარგმანი (თარგმანის ზოგადი და კონკრეტული თეორიის საკითხები). - მ.: „საერთაშორისო ურთიერთობები“, 1975 წ.

ბარჩენკოვი ა.ა. ტექსტის პრაგმატული შინაარსი და მისი გადმოცემა თარგმანის დროს. თარგმანის თეორიის ზოგადი და სპეციფიკური პრობლემები. - მ., 1989 წ.

ბახტინ M. M. ლიტერატურისა და ესთეტიკის კითხვები. - მ.: მხატვრული ლიტერატურა, 1975 წ.

ბახტინ მ.მ. ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. - მ.: ხელოვნება, 1986 წ.

ბელინსკი ვ.გ. სტატიები და მიმოხილვები. 1846-1848 წწ. - მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1956. - 474 გვ.

ვალგინა ნ.ს. ტექსტების თეორია. ტექსტების ტიპები. - მ.: ლოგოსი, 2003 - 280 გვ.

ვილენკინი. V. ას პირველ სარკეში. - მ., 1987 წ.

ვინოგრადოვი ვ.ვ. მხატვრული მეტყველების თეორიაზე. - მ.: სკოლის დამთავრება, 1971. - 240გვ.

ვინოგრადოვი V.S. შესავალი მთარგმნელობით კვლევებში (ზოგადი და ლექსიკური საკითხები). - მ.: ზოგადი საშუალო განათლების ინსტიტუტის გამომცემლობა რაო, 2001, - 224 გვ.

გალპერინი ი.რ. ინგლისური ენის სტილისტიკა. - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1981 წ.

გარინი I.I. ვერცხლის ხანა. - M.:TERRA, 1999. - 294გვ.

გასპაროვი მ.ლ. ნარკვევი რუსული ლექსის ისტორიის შესახებ. მეტრიკა. რიტმი. რითმა. სტროფიკული. - მ.: ლიტერატურული მიმოხილვა. - 1989 წ.

გასპაროვი მ.ლ. ახმატოვას ლექსი: მისი ოთხი ეტაპი. - მ.: ლიტერატურული მიმოხილვა. - 1997 წ

გვენცაძე მ.ა. კომუნიკაციური ლინგვისტიკა და ტექსტის ტიპოლოგია. - თბილისი, 1986. - 91გვ.

21. გოლოვინი ბ.ნ. შესავალი ენათმეცნიერებაში. სახელმძღვანელოუნივერსიტეტებსა და პედაგოგიურ ინსტიტუტებში ფილოლოგიურ სპეციალობებზე. - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1977. - 311გვ.

22. გონჩარენკო ს.ფ. პოეზიის პოეტური თარგმანი და თარგმანი: მუდმივები და ცვალებადობა. - მ., 2001 წ

23. გორნფელდი ა. პოეზია . - პეტერბურგი, 1890-1907 წწ.

გრაუდინი ლ.კ. შირიაევი ე.ნ. რუსული მეტყველების კულტურა. - მ., 2000. - 243გვ.

ელნიცკაია S. ცვეტაევას პოეტური სამყარო. - ვენა: 1991. - 220გვ.

26. ჟირმუნსკი ვ.ანა ახმატოვა. - ლ., 1975 წ.

27. კაზაკოვა თ.ა. ლიტერატურული თარგმანი: თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო მთარგმნელობითი ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის. - პეტერბურგი: Inyazizdat, 2006. - 544გვ.

კვიატკოსკი A.P. პოეტური ლექსიკონი - მ.: სოვ. ენციკლ., 1966. - 376გვ.

29. კიხნი ლ.გ. ანა ახმატოვას პოეზია. ხელობის საიდუმლოებები. - მ.: „დიალოგი-მსუ“, 1997 წ

30. კიხნი ლ.გ. სასწავლო და მეთოდოლოგიური მასალების კრებული კურსისთვის „ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები“. - M.: IMPE im. ა.ს. გრიბოედოვა, 2006. - 64გვ.

კოჟინოვი V.V. ლიტერატურული ჟანრებისა და ჟანრების პრობლემის შესახებ. ლიტერატურის თეორია. ძირითადი ცნებები ისტორიულ გაშუქებაში. ლიტერატურის სახეები და ჟანრები. - მ., 1964. - 46გვ.

Koller V. შესავალი თარგმანის მეცნიერებაში. - 1992 წ.

კომისაროვი V.N. თარგმანის პრაგმატული ასპექტები. - მ., 1982 წ.

კომისაროვი V.N. თანამედროვე მთარგმნელობითი კვლევები. - მ., 2002 წ.

35. კომისრები. თარგმანის თეორია. - მ.: უმაღლესი. სკოლა, 1990. - 253გვ.

36.კორალოვა ა.ლ. გამოსახულების გადაცემა თარგმანში, როგორც პრაგმატული პრობლემა. ენისა და თარგმანის პრაგმატიკა. - მ., 1982 წ.

კორინ ა.ა. ვერცხლის ხანის ქალები. - M.: EKSMO, 2008. - 608გვ.

Corman B.O. რჩეული ნაშრომები ლიტერატურის თეორიასა და ისტორიაზე. - იჟევსკი, 1992 წ.

Catford J. თარგმანის ლინგვისტური თეორია // თარგმანის თეორიის კითხვები უცხო ენათმეცნიერებაში. - მ.: საერთაშორისო ურთიერთობები, 1978. - 91-113გვ.

ლატიშევი ლ.კ. თარგმანი: თეორიის, პრაქტიკისა და სწავლების მეთოდების პრობლემები. - მ., 1988 წ.

ლოტმანი იუ.მ. ლიტერატურული ტექსტის სტრუქტურა - პეტერბურგი: „ხელოვნება - პეტერბურგი“, 1998. - გვ. 14 - 285.

მინიარ-ბელორუჩევი რ.კ. თარგმანის თეორია და მეთოდები - მ.: მოსკოვის ლიცეუმი, - 1996. - 201გვ.

მუსატოვი ვ.ვ. ოსიპ მანდელშტამის აკმეიზმის შესახებ. - იჟევსკი: Vestnik UdGU, 1992. გვ.8-9.

Neubert A. თარგმანის პრაგმატული ასპექტები // თარგმანის თეორიის კითხვები უცხო ენათმეცნიერებაში. - მ., 1978 წ. - 185-202 წწ.

ოდინცოვი ვ.ვ. ტექსტის სტილისტიკა. მ., 1980 წ.

46. ​​ოჟეგოვი ს.ი., ნ.იუ. შვედოვა. რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. - მ: გამომცემლობა "აზ", 1992 წ

47. ონუფრიევი ვ.ვ. ვერსიფიკაციის სახელმძღვანელო 17

48. Pavlenkov F. რუსულ ენაში შეტანილი უცხო სიტყვების ლექსიკონი 1907 წ

პავლოვსკი A.I. ანა ახმატოვა: ცხოვრება და შემოქმედება. - მ., 1991 წ.

ვერცხლის ხანის პოეზია. 2 ტომად: ტ.1. - M.: Bustard, 2003. - 368გვ.

პროხოროვი ა.მ. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მე-2 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებითი - გამომცემელი: Norint, 2004 წ

რეცკერი ია.ი. თარგმანის გაკვეთილი. - მ., 1981 წ

როგანოვა ზ.ე. თარგმანი რუსულიდან გერმანულად. მ., „უმაღლესი სკოლა“, 1971, გვ.

სდობნიკოვი ვ.ვ. თარგმანის თეორია. სახელმძღვანელო ლინგვისტური უნივერსიტეტებისა და უცხოენოვანი განყოფილებების სტუდენტებისთვის. - მ.: აქტი: აღმოსავლეთი-დასავლეთი, 2007. - 448გვ.

სემენოვი ა.ლ. თარგმანის ზოგადი თეორიის ძირითადი დებულებები. - მ., 2004 წ.

თელია ვ.პ. სახელობითი ერთეულების სემანტიკის კონოტატიური ასპექტი. - მ.: ნაუკა, 1986. - 142გვ.

ტიმენჩიკ რ.დ. ცნობები აკმეიზმზე -, 1974. No 7/8.

ფედოტოვი O.I. რუსული ვერსიფიკაციის საფუძვლები. რუსული ლექსის თეორია და ისტორია: 2 წიგნში. Წიგნი 1 მეტრიკა და რიტმი. - მ., 2002 წ

ფილატოვა O.M. პოეტური ტექსტის ენობრივი ანალიზის შესახებ. - იჟევსკი: უდმურტის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2005. - გვ. 15 - 16

ჩუკოვსკაია ლ.კ. შენიშვნები ანა ახმატოვას შესახებ. T. 1. სანკტ-პეტერბურგი, 1996 წ

Schweitzer A.D. თარგმანის თეორია. სტატუსი, პრობლემები, ასპექტები. - მ.: ნაუკა, 1988. - 215გვ.

62.OALD, 1970 - Oxford Advanced Learners Dictionary of Current English. - ლნდ.: ოქსფორდის უნივერსიტეტი. პრესა, 1970. - 2000 გვ.

63.ილია შამბატი

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

არის ანა ახმატოვას მრავალმხრივი და ორიგინალური შემოქმედების მხარე, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ეს არის მისი მთარგმნელობითი საქმიანობა. ახმატოვას თარგმანები მსოფლიო პოეზიის უნიკალური ანთოლოგიაა. რამდენიმე უცხო ენის ცოდნამ და პოეტურმა ნიჭმა ანა ანდრეევნას საშუალება მისცა თარგმნა ორასზე მეტი პოეტური ნაწარმოები. მათ შორისაა ვიქტორ ჰიუგოს, ჰენრიკ იბსენის, რაინერ მარია რილკეს პოეზია.
ახმატოვას თარგმნა მსოფლიოს სხვადასხვა ენებიდან: სომხური, ბულგარული, ბერძნული, ფრანგული, იტალიური, კორეული, პოლონური, პორტუგალიური და ა.შ. პოეტი ქალის გონებრივი წყობა და გარეგნობა. ანა ანდრეევნამ კარგად იცოდა და უყვარდა უკრაინული ენა. მან ბრწყინვალედ თარგმნა ივან ფრანკოს წიგნი "ფოთლების ზივიალი". ამ თარგმანს დიდი მოწონება დაიმსახურა მაქსიმ რილსკიმ: „ახმატოვას თარგმანები ნამდვილად მაღელვებს“. ცნობილია, რომ რილსკის სტატიის დაწერა „ფრანკო ახმატოვას თარგმანში“ გეგმაც კი ჰქონდა, რაც, სამწუხაროდ, არ შესრულდა.

ნარკვევი ლიტერატურაზე თემაზე: ა.ა.ახმატოვას მთარგმნელობითი საქმიანობა

სხვა ნაწერები:

1. გზის გასწვრივ წავიდა მუზა... მე, რომ ვუყურებ, ჩუმად ვიყავი, მარტო მიყვარდა. და გათენდა ცაში. როგორც მისი ქვეყნის კარიბჭე. ა.ახმატოვა ანა ანდრეევნა ახმატოვა არის დიდი და სერიოზული პოეტი, რომელმაც ლიტერატურაში შემოიტანა „ქალების არეულობის პოეტიკა და დაწვრილებით ......
2. ანა ახმატოვას პირველი ნაბიჯები გასული და ახლანდელი საუკუნეების მიჯნაზე, თუმცა არა ფაქტიურად ქრონოლოგიურად, რევოლუციის წინა დღეს, ორი მსოფლიო ომით შერყეულ ეპოქაში, რუსეთში, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი "ქალი" პოეზია წარმოიშვა და განვითარდა თანამედროვეობის მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში დაწვრილებით......
3. ანა ანდრეევნა ახმატოვა არის დიდი და სერიოზული პოეტი, რომელმაც ლიტერატურაში შემოიტანა „ქალის არეულობისა და მამაკაცის ხიბლის პოეტიკა“. თავის შემოქმედებაში იგი შეეხო კლასიკური პოეზიის ყველა ტრადიციულ თემას, მაგრამ მოუტანა მათ თავისი უნიკალური ჟღერადობა, უჩვეულოდ დახვეწილი ბუნების ხიბლი. საკმარისია დაწვრილებით......
4. პუშკინის თემა ა.ა.ახმატოვას ნაწარმოებებში დააკაკუნე მუშტი და გავხსნი. მე ყოველთვის გიხსნიდი. ახლა მაღალი მთის უკან ვარ, უდაბნოს მიღმა, ქარის და სიცხის მიღმა, მაგრამ არასოდეს გიღალატებ... ა.ა. ახმატოვა, 1942 წელი, ტაშკენტი. ბედმა დააჯილდოვა ანა დაწვრილებით ......
5. საუკუნის ბოლოს, ოქტომბრის რევოლუციის წინა დღეს, ორი მსოფლიო ომით შოკირებული ეპოქაში, რუსეთში წარმოიშვა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი "ქალის" პოეზია მთელ თანამედროვე მსოფლიო ლიტერატურაში - ანა ახმატოვას პოეზია. ა. კოლონტაის თქმით, ახმატოვამ მისცა „მთელი წიგნი დაწვრილებით ......
6. ბაღში მუსიკა ისეთი გამოუთქმელი მწუხარებით ისმოდა. ზღვის ახალი და მძაფრი სუნი იდგა. ა.ახმატოვა საუკუნის დასაწყისში პოეზიაში მოსვლის შემდეგ, ანა ანდრეევნა ახმატოვამ თავი დიდ და სერიოზულ მხატვრად გამოაცხადა. მის ლექსებში ნათქვამია დაწვრილებით......
7. ანა ანდრეევნა ახმატოვა ერთ-ერთია შესანიშნავი პოეტებირუსეთი. მისი ნამუშევარი მაღალი დონის და დახვეწილი ვერბალური ოსტატობის პოეზიაა. იგი სამართლიანად იკავებს ერთ-ერთ ყველაზე ღირსეულ ადგილს რუსულ პოეზიაში. შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში ახმატოვა წერს ლექსებს, დაწვრილებით......

ახმატოვა ა.ა.-ს მთარგმნელობითი საქმიანობა