อ้าแขนรับฉันป่าทึบที่แผ่ขยาย! ในบทกวีของ A. A. Fet อิทธิพลของความสมจริงนี้ปรากฏชัดเป็นพิเศษในบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ Fet เป็นหนึ่งในกวีภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่น่าทึ่งที่สุด ในบทกวีของเขา ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียปรากฏขึ้นอย่างงดงาม - ด้วยต้นไม้ที่บานสะพรั่ง ดอกไม้ดอกแรก พร้อมนกกระเรียนร้องเรียกในบริภาษ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารูปนกกระเรียนซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของกวีชาวรัสเซียหลายคนนั้นถูกบรรยายโดย Fet เป็นครั้งแรก ในบทกวีของ Fet มีการแสดงรายละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติ ในเรื่องนี้เขาเป็นผู้ริเริ่ม ก่อนที่ Fet จะมีลักษณะทั่วไปในบทกวีของรัสเซียที่จ่าหน้าถึงธรรมชาติ ในบทกวีของ Fet เราไม่เพียงพบกับนกแบบดั้งเดิมที่มีกลิ่นอายของบทกวีตามปกติ เช่น นกไนติงเกล หงส์ สนุกสนาน นกอินทรี แต่ยังพบนกที่ดูเหมือนเรียบง่ายและไร้บทกวีด้วย เช่น นกฮูก แฮร์ริเออร์ นกกระจิบ และความว่องไว

ตัวอย่างเช่น: และฉันได้ยินเสียง corncrakes บ่นด้วยเสียงอันสดชื่นด้วยเสียงต่ำ - สิ่งสำคัญคือที่นี่เรากำลังติดต่อกับนักเขียนที่แยกแยะนกด้วยเสียงของพวกเขาและยิ่งกว่านั้นสังเกตว่านกตัวนี้อยู่ที่ไหน แน่นอนว่านี่ไม่ได้เป็นเพียงผลลัพธ์ของความรู้ที่ดีเกี่ยวกับธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นความรักของกวีที่มีมายาวนานและถี่ถ้วนด้วย เห็นได้ชัดว่าเมื่อทำงานเกี่ยวกับบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ ผู้เขียนจะต้องมีรสนิยมที่ไม่ธรรมดา เพราะไม่อย่างนั้นเขาจะเสี่ยงต่อการเลียนแบบทันที บทกวีพื้นบ้านซึ่งเต็มไปด้วยตัวเลือกดังกล่าว

S. Ya. Marshak ชื่นชมความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ธรรมชาติของ Fetov: “ บทกวีของเขาเข้าสู่ธรรมชาติของรัสเซียกลายเป็นส่วนสำคัญบทกลอนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับฝนฤดูใบไม้ผลิการบินของผีเสื้อภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ” ความคิดเห็นของฉัน Marshak สังเกตได้อย่างแม่นยำและอีกคุณลักษณะหนึ่งของกวีนิพนธ์ของ Fet: “ ธรรมชาติของเขาราวกับว่าในวันแรกของการสร้าง: พุ่มไม้หนาทึบ, ริบบิ้นสีอ่อนของแม่น้ำ, ความสงบสุขของนกไนติงเกล, ฤดูใบไม้ผลิที่พึมพำอย่างไพเราะ... หากน่ารำคาญ บางครั้งความทันสมัยก็บุกรุกโลกปิดนี้ จากนั้นมันก็สูญเสียความหมายเชิงปฏิบัติทันทีและได้รับลักษณะการตกแต่ง" ในฐานะที่เป็นแง่มุมที่สำคัญของ Feta จิตรกรทิวทัศน์ ฉันอยากจะสังเกตอิมเพรสชันนิสม์ของเขา อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่อายที่จะอยู่ห่างจากโลกภายนอก เขาจ้องมองเข้าไปในนั้นอย่างระมัดระวังโดยวาดภาพในขณะที่เขาจ้องมองทันที อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สนใจเรื่องนี้ แต่สนใจในความประทับใจ: คุณเพียงคนเดียวที่ล่องลอยไปตามเส้นทางสีฟ้า ทุกสิ่งรอบตัวไม่เคลื่อนไหว...

ขอให้ค่ำคืนเทดวงดาวมากมายลงมาสู่พวกเราด้วยโกศที่ไม่มีก้นบึ้ง เป็นที่ชัดเจนสำหรับผู้อ่านว่าโลกภายนอกถูกพรรณนาที่นี่ในรูปแบบที่อารมณ์ของกวีมอบให้ ด้วยความเฉพาะเจาะจงของคำอธิบายรายละเอียด ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะยังคงละลายหายไปในความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของ Fet ดอกไม้ของเขายิ้ม ดวงดาวอธิษฐาน ความฝันในสระน้ำ ต้นเบิร์ชคอยอยู่ ต้นวิลโลว์ “เป็นมิตรกับความฝันอันเจ็บปวด” ช่วงเวลาแห่ง "การตอบสนอง" ของธรรมชาติต่อความรู้สึกของกวีนั้นน่าสนใจ: ... ในอากาศเบื้องหลังเพลงของนกไนติงเกล ได้ยินความวิตกกังวลและความรัก

Leo Tolstoy เขียนเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ นี้:“ แล้วเจ้าหน้าที่อ้วนนิสัยดีคนนี้ได้รับความกล้าในโคลงสั้น ๆ ที่เข้าใจยากเช่นนี้ได้ที่ไหนซึ่งเป็นสมบัติของกวีผู้ยิ่งใหญ่?” เราต้องสันนิษฐานว่า Lev Nikolaevich Tolstoy ในเวลาเดียวกันก็ "บ่น" ยอมรับว่า Fet เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ เขาไม่เข้าใจผิด เฟตแข็งแกร่งและอิน เนื้อเพลงรัก- พื้นหลังแนวนอนของเขามีประโยชน์ในบทกวีรักโรแมนติกของเขา

ฉันจะบอกว่าเขามักจะเลือกเฉพาะความงามเป็นธีมสำหรับบทกวีของเขา - ในธรรมชาติในมนุษย์ กวีเองก็มั่นใจว่า: “หากปราศจากความรู้สึกสวยงาม ชีวิตก็ลงมาเพื่อเลี้ยงสุนัขล่าเนื้อในคอกสุนัขที่อับชื้นและเหม็นอับ” ความงดงามของจังหวะและภูมิทัศน์ของมันจะช่วยประดับประดาชีวิตของเราอยู่เสมอ

สิ่งนี้อาจทำให้คุณสนใจ:

1. กำลังโหลด... ในงานของเขา A. A. Fet (1820-1892) ดำเนินการจากการรับรู้ถึงความสำคัญระดับสูงและยั่งยืนของกวีนิพนธ์ ซึ่งตัดกันอย่างมากกับความเป็นจริงที่แท้จริง ซึ่งดูเหมือนเป็น "โลกแห่งความเบื่อหน่าย ...


2. กำลังโหลด... ตำแหน่งบทกวีของ Afanasy Afanasyevich Fet (1820, Novoselki, Oryol Province - 1892, Moscow) ถูกตีความอย่างไม่ถูกต้องมาเป็นเวลานาน Fet ถูกมองว่าเป็น "นักบวชแห่งศิลปะบริสุทธิ์" แต่ถ้าคุณเปลี่ยน...


3. กำลังโหลด... A. A. Fet เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและสมควรได้รับในฐานะนักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน ศิลปินที่มีความอ่อนไหวซึ่งสร้างสรรค์ภาพธรรมชาติที่สดใสและน่าจดจำ สะท้อนถึงประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ เนื้อเพลง Feta ไม่ใช่...


4. กำลังโหลด... Tyutchev และ Fet ผู้กำหนดพัฒนาการกวีนิพนธ์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เข้าสู่วรรณกรรมในฐานะกวี "ศิลปะบริสุทธิ์" ซึ่งแสดงถึงความเข้าใจที่โรแมนติกในงานของพวกเขา...


5. กำลังโหลด... A. A. Fet เป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงไม่ดังทั้งในช่วงชีวิตของเขาหรือหลังการเสียชีวิตของเขา เขาเขียนในรูปแบบที่ไม่ใช่บทกวี...

ในบทกวีของเขา ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียปรากฏขึ้นอย่างงดงาม - ด้วยต้นไม้ที่บานสะพรั่ง ดอกไม้ดอกแรก พร้อมนกกระเรียนร้องเรียกในบริภาษ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารูปนกกระเรียนซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของกวีชาวรัสเซียหลายคนนั้นถูกวาดภาพครั้งแรกโดยเฟต

ในบทกวีของ Fet มีการพรรณนาธรรมชาติอย่างละเอียด ในเรื่องนี้เขาเป็นผู้ริเริ่ม ก่อนที่ Fet จะมีลักษณะทั่วไปในบทกวีของรัสเซียที่จ่าหน้าถึงธรรมชาติ ในบทกวีของ Fet เราไม่เพียงพบกับนกแบบดั้งเดิมที่มีกลิ่นอายของบทกวีตามปกติ เช่น นกไนติงเกล หงส์ สนุกสนาน นกอินทรี แต่ยังพบนกที่ดูเหมือนเรียบง่ายและไร้บทกวีด้วย เช่น นกฮูก แฮร์ริเออร์ นกกระจิบ และความว่องไว

“และฉันได้ยินด้วยเสียงที่สดชื่น

ในบทกวีอันโด่งดังอีกบทหนึ่ง “กระซิบ หายใจขี้อาย...”สภาพของมนุษย์พัฒนาควบคู่ไปกับสภาวะของธรรมชาติ:

“กระซิบหายใจขี้อาย

เสียงหึ่งของนกไนติงเกล

เงินและแกว่งไปแกว่งมา

กระแสง่วงนอน...

แสงกลางคืนเงากลางคืน

เงาที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ชุดของการเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์

หน้าหวาน

กุหลาบสีม่วงในเมฆควัน

การสะท้อนของอำพัน

และจูบและน้ำตา

และรุ่งสางโดยเปล่าประโยชน์!.. ”

ไม่มีคำกริยาแม้แต่คำเดียวในบทกวี แต่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ภาพที่เป็นชิ้นเป็นอัน (ชีวิตของหัวใจ ชีวิตของธรรมชาติ) ถูกรวบรวมเข้าด้วยกันเหมือนภาพโมเสคเป็นภาพเดียว เฟตไม่ได้อธิบายภาพรวมทั้งหมด แต่จะให้จังหวะที่แม่นยำหลายครั้งเพื่อให้ "การผสมสี" เป็น "โทน" เดียวเกิดขึ้นในจินตนาการของผู้อ่าน

ผลงานของ Fet หลายชิ้นเน้นไปที่ธีมของฤดูใบไม้ผลิ(“ต้นวิลโลว์ฟูไปหมด…”, “ยังคงเป็นฤดูใบไม้ผลิราวกับแปลกประหลาด…”, “ช่างเป็นยามเย็น! และสายน้ำ…”, “ยังคงมีกลิ่นหอมของความสุขในฤดูใบไม้ผลิ…” และอื่นๆ ). ในพวกเขาเช่นเคยกับกวีภาพธรรมชาติจะถูกเปรียบเทียบกับประสบการณ์และอารมณ์ทางจิตวิทยาของบุคคล

Fet มีเนื้อเพลงที่เข้มแข็งและมีความรัก- พื้นหลังแนวนอนของเขามีประโยชน์ในบทกวีรักโรแมนติกของเขา ฉันจะบอกว่าเขามักจะเลือกเฉพาะความงามเป็นธีมสำหรับบทกวีของเขา - ในธรรมชาติในมนุษย์ กวีเองก็มั่นใจ " หากปราศจากความรู้สึกที่สวยงาม ชีวิตก็ตกต่ำลงด้วยการเลี้ยงสุนัขฮาวด์ในคอกสุนัขที่มีกลิ่นอับและเหม็นอับ".

เนื้อเพลงของ Fet ช่วยให้เรารับรู้ทั้งธรรมชาติและมนุษย์ด้วยความสามัคคีที่กลมกลืนกันในการแสดงออกที่แยกกันไม่ออก สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในภาพของโลกรอบข้าง แต่เป็นความรู้สึกบทกวีที่ปลุกในตัวเรา ธรรมชาติเป็นเพียงโอกาสเท่านั้น วิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงการคิดเชิงกวี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Fet เรียกตัวเองว่า "สายลับที่ไม่ได้ใช้งานในธรรมชาติ" สำหรับเขาแล้ว ธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงภูมิทัศน์ แต่เป็นบรรยากาศที่แผ่กระจายออกไปทั้งภายในและภายนอกชีวิตมนุษย์ที่แทรกซึมทุกสิ่งรอบตัว

บทกวีสำหรับกวี ทุกสิ่งที่อยู่ใกล้ล้วนมีคุณค่าเป็นพิเศษ อิทธิพลทางดนตรี จังหวะ การเลือกเสียง ท่วงทำนองบทกวี เทคนิคการประพันธ์ดนตรี
ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่มีกวีคนใดที่มีความปรารถนาในความเป็นเอกเทศด้านจังหวะของผลงานของเขา - เหนือสิ่งอื่นใดด้วยรูปแบบสโตรฟิคที่หลากหลายเช่นนี้ บทกวีของเขาส่วนใหญ่ไม่รู้จักมาตรฐานทางโภชนาการ บทส่วนใหญ่ที่เขาใช้ปรากฏเพียงครั้งเดียวในบทกวีของเขา ดูเหมือนว่าเฟตจะต้องการค้นหาภาพวาดของตัวเอง ความกลมกลืนทางดนตรีที่พิเศษเฉพาะของเขาเองสำหรับบทกวีใหม่แต่ละบท
Fet สร้างบทหลายบรรทัดโดยใช้คำคล้องจอง doubled และ tripled เขาใช้มิเตอร์สลับที่ผิดปกติเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์จังหวะพิเศษ เชื่อมสายยาวกับสายสั้นมาก

วิธีการคล้องจองของ Fet เป็นต้นฉบับ เขา คล้องจองบทกลอนแปลก ๆ, ไม่แม้แต่จะคล้องจอง(“เหมือนข่าวคืนไร้เมฆ…”, “พวกเขาเริ่มเล่นเปียโน...”), ทำให้ท่อนที่อยู่ติดกันสองสามท่อนขาดสัมผัส, คล้องจองคู่เพื่อนบ้าน (“ ทำไมคุณถึงนั่งครุ่นคิด ... ” )

บทกวีของ Fet มีลักษณะเฉพาะคือ การผสมผสานระหว่างเทคนิคเสียงและจังหวะ.

A.A. Fet - คำวิจารณ์
Fet ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์เกือบตลอดอาชีพการงานของเขา แล้วในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 เบลินสกี้เรียกว่าเฟตเป็นกวีมอสโกที่มี "พรสวรรค์" มากที่สุด
บทวิจารณ์ที่ประจบประแจงของ Belinsky ถือเป็น "การเริ่มต้นชีวิตใหม่" ที่ดีสำหรับเขา Fet ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารที่ทันสมัยและโด่งดังที่สุดในยุคนั้น - "Otechestvennye zapiski", "Moskvityanine" ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้นบทกวีใหม่แต่ละบทยังกระตุ้นความยินดีในหมู่ทั้งผู้อ่านและนักวิจารณ์
ในช่วงทศวรรษที่ 50ความสนใจของนักวิจารณ์วรรณกรรมมุ่งเน้นไปที่งานลำดับอื่น ประชาชนรู้สึกตื่นเต้นกับแนวคิดทางสังคมและการเมือง(กำลังจะยกเลิก. ความเป็นทาส) ก บทกวีของ Fet ประกอบด้วยธรรมชาติและความรัก
เป็นเวลานานที่ Fet ร่วมมือกับ Sovremennik ซึ่งนำโดย Turgenev ทูร์เกเนฟ(ร่วมกับนักวิจารณ์ V.P. Botkin และ A.V. Druzhinin) "ทำความสะอาด" คอลเลกชันแรกของ Fetov และ ทำให้บทกวีของ Fet เป็นธงการต่อสู้ของ "ศิลปะบริสุทธิ์"- ในการเชื่อมโยงนักวิจารณ์ปรากฏว่าใครถือว่า Fet เป็น "นักฝัน" ซึ่งหย่าร้างจากความเป็นจริง

ตั๋วหมายเลข 12

ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ" ยุคในวรรณคดี ภาพสะท้อนความคิดของเวลา ความขัดแย้งในการทำงานระบบตัวละคร

ยุค.การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ได้ยกเลิกการเป็นทาสซึ่งแน่นอนว่าถือได้ว่าเป็นประโยชน์ต่อประชาชน อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการยกเลิกการเป็นทาส การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายประการเกิดขึ้นในสังคม

ประการแรก ในที่สุด รัสเซียก็ได้เริ่มดำเนินการตามเส้นทางการพัฒนาแบบทุนนิยม- เธอเริ่มย้ายจากสังคมแบบหนึ่งไปยังอีกแบบหนึ่งอย่างรวดเร็ว แต่ความเร็วในการเปลี่ยนกลับกลายเป็นว่าสูงเกินไปที่จะไม่ให้เกิดผลข้างเคียง ท้ายที่สุดแล้ว รัสเซียได้ทำในสิ่งที่หลายประเทศในยุโรปต้องการทำในเวลาหลายศตวรรษ ยิ่งไปกว่านั้นของเราก็มีอยู่แล้ว เศรษฐกิจที่สั่นคลอนได้รับความเดือดร้อนอีกครั้ง.

ทั้งหมดนี้ทำให้เกิด คลื่นลูกใหญ่ของการว่างงาน การค้าประเวณี และความเมาสุรา- ปัญหา "ความสุขุม" กลายเป็นประเด็นสำคัญของชาติ นักเขียนส่วนใหญ่ในสมัยนั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้กล่าวถึงปัญหานี้ ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี กล่าวถึงเรื่องนี้อย่างฉุนเฉียวที่สุดในงานของเขาเรื่อง "Crime and Punishment"

นวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" ของดอสโตเยฟสกีเป็นงานที่อุทิศให้กับการที่จิตวิญญาณมนุษย์กระสับกระส่ายจะเข้าใจความจริงผ่านความทุกข์ทรมานและความผิดพลาดได้นานและยากเพียงใด

อาชญากรรมคือชีวิตของสังคมที่ซึ่งอำนาจเงินอันชั่วร้ายครอบงำซึ่งทุกสิ่งถูกซื้อและขายและอยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมของความไร้กฎหมาย - สังคมที่เกือบทุกคนเผชิญกับความจำเป็นในการ "ก้าวข้าม" บรรทัดฐานทางศีลธรรม Raskolnikov, Luzhin, Svidrigailov "ล่วงละเมิด" พวกเขาใน ทางของพวกเขาเอง

ความคิด.ยากที่สุด การต่อสู้ทางอุดมการณ์พบภาพสะท้อนบนหน้านวนิยาย ทฤษฎี “บุคลิกภาพเข้มแข็ง” แนวคิดที่ใกล้เคียงกับผู้แต่งมากที่สุด เกี่ยวกับความสุขผ่านความทุกข์ ความอดทน ความศรัทธา- ผู้ถือแนวคิดเหล่านี้มีความสดใสและขัดเกลาอย่างน่าอัศจรรย์ รูปภาพของ Raskolnikov, Sonya, Luzhin, Svidrigailov, Lebezyatnikov- ผู้เขียนถือว่าทฤษฎี "บุคลิกภาพที่เข้มแข็ง" เป็น "สัญลักษณ์แห่งกาลเวลา" ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงลักษณะความรู้ทางอุดมการณ์และศีลธรรมของคนหนุ่มสาวจำนวนมาก ในสองส่วนแรกของหนังสือ ผู้เขียนติดตาม เงื่อนไขที่ความคิดเช่นนั้นจะเกิดขึ้นได้.

ดอสโตเยฟสกีเขียนภาพทางจิตวิทยาของ Raskolnikov ที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ- เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติ ซื่อสัตย์ และกล้าหาญ งานความคิดของพระเอกมีความซับซ้อนและขัดแย้งกันทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย เขาภูมิใจอย่างเจ็บปวด ภูมิใจ และถือว่าตัวเองเป็นคนพิเศษ Raskolnikov หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดในการหาทางออกจากจุดจบทางสังคมและจิตวิญญาณของสังคมอย่างอิสระ

ดังนั้นก่อนอื่นจึงมีพระคำ Raskolnikova สรุปว่ามีความแตกต่างระหว่างคนสองประเภท - "ธรรมดา" และ "ไม่ธรรมดา" ประการแรก - คนส่วนใหญ่โดยสมบูรณ์ - คือวัสดุที่ "รับใช้เพื่อรุ่นของตนเองเท่านั้น" ซึ่งเป็นผู้คนที่ใช้ชีวิตในการเชื่อฟัง ประการที่สองคือ “ตัวประชาชนเอง” - ผู้ที่มีพรสวรรค์หรือพรสวรรค์ที่จะพูด “คำศัพท์ใหม่” พวกเขาทั้งหมดเป็นอาชญากรไม่มากก็น้อย แท้จริงแล้ว ในด้านวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการเมือง บุคคลพิเศษทุกคนย่อมก้าวล้ำบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ คนเหล่านี้คืออนาคต พวกเขา "ขับเคลื่อนโลกและนำไปสู่เป้าหมาย" Raskolnikov เชื่อว่าในนามของความคิดของพวกเขา ในนามของสิ่งที่ดีที่สุด พวกเขามีสิทธิทางศีลธรรมในการก่ออาชญากรรม นองเลือด หรือฆาตกรรม

2. หลังจากพระวจนะมา โฉนด - การฆาตกรรมหญิงชรา- นอกจากผู้ให้กู้เงินที่ถูกฆ่า "ตามแผน" แล้ว Raskolnikov ยังฆ่า - "บังเอิญ" - Lizaveta “ บังเอิญ” มิโคลก้ารับโทษตัวเองซึ่งเป็นอีกชีวิตที่เกือบจะพังทลาย “บังเอิญ” เพราะลูกชายก่อเหตุทำให้แม่พระเอกเป็นบ้าตาย Raskolnikov เป็น Matricide

Dostoevsky ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการฟื้นคืนชีพทางศีลธรรมของ Raskolnikovเพราะนั่นไม่ใช่สิ่งที่นวนิยายเรื่องนี้เป็น หน้าที่ของผู้เขียนคือการแสดงให้เห็นว่าความคิดสามารถมีอำนาจเหนือบุคคลได้มากเพียงใด และแนวคิดนี้สามารถเลวร้ายและผิดกฎหมายได้เพียงใด

ซอนย่า. Raskolnikov หันไปหา Sonya เพื่อขอความช่วยเหลือ แต่ Sonya ที่ "อ่อนแอ" และ "ไม่ฉลาด" ไม่เข้าใจ "ความคิดที่สูงส่ง" ของเขาและปฏิเสธมัน Sonya เองที่จะกลายเป็นความรอดสำหรับจิตวิญญาณของ Rodion มันทำลายทำลายความไม่แน่นอนและความสับสนในวิญญาณของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในวันฟื้นคืนชีพของวิญญาณที่ถูกสังหารของ Rodion ธีมของดวงอาทิตย์ดังขึ้นซึ่งดูเหมือนจะหายไปจากเขาตลอดไป แทนที่จะเป็นฝันร้าย - เช้าฤดูใบไม้ผลิ แทนที่จะเป็นโลงศพ กลับกลายเป็น “ทุ่งหญ้าสเตปป์อันไร้ขอบเขตที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดด”

ระบบตัวละคร.ตัวละครอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการพรรณนาในลักษณะที่พวกเขาแต่ละคน "อธิบาย" เรื่องราวที่เกิดขึ้นในใจของ Raskolnikov ระหว่างความคิดและจิตวิญญาณโดยไม่สูญเสียความสำคัญที่เป็นอิสระมากนัก Raskolnikov กลายเป็นศูนย์กลางทางจิตวิญญาณและอุดมการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้ Dostoevsky แสดงให้เราเห็นตัวละครทั้งหมด บางส่วน: เช่น ลูซิน และ สวิดริไกลอฟ, - แปลกประหลาด ศูนย์รวมแห่งชีวิตตามทฤษฎีของ Raskolnikov- อื่นๆ เช่น Sonya และ Porfiry Petrovichได้ถูกนำมาแสดงในนวนิยายเพื่อที่จะ หักล้างทฤษฎีนี้. พวกเขาทั้งหมดเป็น "คู่" ที่แปลกประหลาดของตัวละครหลัก- Dostoevsky เปิดเผยตัวละครของพวกเขาให้เราฟัง

Raskolnikov เห็นภาพสะท้อนของทฤษฎีของเขาใน Luzhin และ Svidrigailov นี้ อำนาจที่เป็น

ลู่ซิน.ตามทฤษฎีของ Luzhin "คนสามารถถูกตัดออกได้" แต่ก็เป็นไปตามทฤษฎีของ Raskolnikov ด้วย ปรากฎว่า Luzhin และ Raskolnikov เป็นนกขนนก ทฤษฎีของ Luzhin ปลดปล่อยบุคคลจากความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับความรักต่อผู้อื่นจากจิตสำนึกในหน้าที่ของแต่ละบุคคลต่อสังคม เธอละทิ้งศีลธรรมทั้งหมด เธอประกาศว่าหน้าที่เดียวของมนุษย์คือการดูแล "ผลประโยชน์ส่วนตัว" ซึ่งควรจะเป็นหลักประกันของ "ความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไป" Luzhin ถูกผู้อ่านเกลียดและน่ารังเกียจและ Raskolnikov เหมือนเดิมไม่มีสิทธิ์ทางศีลธรรมที่จะดูถูก Luzhin อีกต่อไป

สวิดริไกลอฟคือ "สองเท่าเชิงลบ" ของ Raskolnikov แต่ Arkady Ivanovich ได้เลือกแล้ว: เขาอยู่ข้างความชั่วร้ายและไม่สงสัยเลย เขาถือว่าตัวเองเป็นอิสระจากกฎศีลธรรม แต่การตระหนักรู้นี้ไม่ได้นำความสุขมาสู่ฮีโร่ เขาประสบกับความเบื่อโลก Svidrigailov กำลังสนุกให้ดีที่สุด แต่ก็ไม่มีอะไรช่วยได้ ความดีและความชั่วที่แยกไม่ออกทำให้ชีวิตของ Svidrigailov ไร้ความหมาย ลึกๆ ในใจเขาประณามตัวเองและรู้สึกผิด เราสามารถพูดได้ว่ากฎทางศีลธรรมซึ่งตรงกันข้ามกับเจตจำนงของ Svidrigailov ครอบงำฮีโร่คนนี้ Arkady Ivanovich ยังทำความดีด้วย: เขาช่วยตั้งถิ่นฐานลูก ๆ ของ Marmeladov ดูแลเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ในโรงแรม แต่วิญญาณของเขาตายไปแล้ว เป็นผลให้เขาฆ่าตัวตายด้วยการยิงปืนพก

โซเนชก้า... เธอสามารถช่วย ให้อภัย เสียสละตัวเองเพื่อใครก็ตามที่ต้องการความเมตตา จิตวิญญาณของเธอ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และซื่อสัตย์ พร้อมที่จะออกไปและมอบตัวให้กับโลกทั้งใบ เพื่อช่วยเหลือทุกคนที่ตกทุกข์ได้ยาก ขอร้อง มีความเมตตา ให้อภัย และช่วยเหลือ เธอเชื่ออย่างสุดจิตวิญญาณว่าทุกคนมีความสวยงาม เธอเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าคนที่เอาแต่ใจอย่างสมบูรณ์สามารถถูกวางบนเส้นทางที่ถูกต้องและสามารถทำได้ด้วยความเมตตา ภาพลักษณ์ของ Sonya ในนวนิยายแสดงถึงแสงสว่างและวันอาทิตย์ที่ Rodion Raskolnikov มุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา ทั้งชีวิตของ Sonya แสดงให้เห็นถึงความผิวเผินและความไม่ซื่อสัตย์ของทฤษฎีของ Raskolnikov

แนวคิดหลักซึ่งมีบทบาทสำคัญในอาชญากรรมและการลงโทษคือแนวคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์อย่างเสรี ภราดรภาพสากลในนามของพระคริสต์...

ปอร์ฟิรี เปโตรวิชนำ Raskolnikov มาสู่แนวคิดนี้ เขาเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของลาซารัสด้วยเหตุนี้จึงกระตุ้นให้ฮีโร่อ่านพระกิตติคุณและมองเห็นเส้นทางสู่ความรอดของจิตวิญญาณของเขา ยินดีกับนักสืบครับ ตัวละครหลักเข้าใจว่าความรอดเกิดขึ้นได้โดยการกลับใจเท่านั้น และก้าวแรกสู่การกลับใจคือการมอบตัว ลักษณะนี้เองที่ Porfiry Petrovich ยืนกราน

ตั๋วหมายเลข 13

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดย Dostoevsky สัญลักษณ์ในภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของดอสโตเยฟสกี สัญลักษณ์ในภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดย Dostoevsky สัญลักษณ์ในภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครอบครองสถานที่พิเศษภาพนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจทั้งนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" และผลงานทั้งหมดของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดูมืดมน เจ็บปวด และเป็นศัตรูกับผู้คน นี่คือปีเตอร์สเบิร์กแห่งถนนแคบๆ ที่คับแคบซึ่งเต็มไปด้วยช่างฝีมือและเจ้าหน้าที่ผู้ยากจน สนามหญ้าสกปรก บ่อน้ำซึ่งมีโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นทุกวัน ภูมิทัศน์เมืองใหญ่สีเทาอันเจ็บปวดนี้กลายเป็นฉากหลัง สภาพแวดล้อมที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันซึ่งการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ถูกเปิดเผย ทำให้มีรสชาติที่ตึงเครียดและเศร้าหมองเป็นพิเศษ.

แต่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดย Dostoevsky- นี่ไม่เพียงแต่เป็นเบื้องหลังของเหตุการณ์ดราม่าที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่เคยเป็นมาด้วย จิตวิญญาณของเหตุการณ์เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ผิดปกติผิดปกติผิดศีลธรรม- การกระทำทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในส่วนของเมืองที่คนยากจนอาศัยอยู่ นี่คือเมืองที่มีบาร์ดื่มอยู่ทุกมุมถนน เชิญชวนคนจนให้ดื่มความโศกเศร้า ฝูงชนที่เมามายตามถนน โสเภณี ผู้หญิงกระโดดลงน้ำจากสะพาน นี่คืออาณาจักรแห่งความยากจนอันเลวร้าย ความไร้กฎหมาย และโรคภัยไข้เจ็บ ในสภาวะเช่นนี้ ทฤษฎีที่ไร้มนุษยธรรมได้ถือกำเนิดขึ้น

1. ความอิ่มเอิบ- ความรู้สึกอึดอัดนี้กลายเป็นเพลงสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้และได้รับความหมายที่ครอบคลุม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนใส่คำเดียวกันนี้เข้าปากของ Svidrigailov และ Porfiry Petrovich เกี่ยวกับการขาดอากาศ

2. คนด้อยโอกาสก็ลำบากเหมือนกัน ห้องพัก,เขาอาศัยอยู่ที่ไหน. ในตู้เสื้อผ้าที่ดูเหมือนตู้เสื้อผ้าหรือโลงศพที่เขานอนอยู่หลายชั่วโมงและคิดถึงหลุมศพของเขา ความคิดของ Raskolnikov ความคิดเรื่องการฆาตกรรมเติบโตเต็มที่ในตัวเขาในลักษณะเดียวกับ ศูนย์รวมแห่งชะตากรรมอันโชคร้ายของนายหญิงเป็นภาพห้อง โซนี่เฉียงมืดมนไม่เป็นที่พอใจทุกประการ มันอยู่ในห้องที่ควรได้ยินคำสารภาพอันเลวร้ายของ Raskolnikov

3. ลักษณะที่เรารับรู้ถึงสถานการณ์และผู้ที่ได้รับผลกระทบจากโรคนี้คือการระคายเคือง ล่วงล้ำ สีเหลืองที่ไม่แข็งแรง- สีเหลืองช่วยเพิ่มบรรยากาศของการเจ็บป่วย ความเจ็บป่วย และความวุ่นวาย สีเหลืองสกปรก สีเหลืองหม่น สีเหลืองขี้โรคนั้นกระตุ้นความรู้สึก การกดขี่ภายใน, ความไม่มั่นคงทางจิต, ภาวะซึมเศร้าทั่วไป- วอลล์เปเปอร์สีเหลืองเฟอร์นิเจอร์ใบหน้าผนังบ้านสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศที่ตึงเครียดและสิ้นหวังของการดำรงอยู่ของตัวละครหลักของงานและเป็นผู้ก่อเหตุของเหตุการณ์เลวร้าย

4 ห้องบ้านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเทียบกับโลงศพ- มีการวางแผนและก่อเหตุฆาตกรรมในตัวพวกเขา ทางแยก - ข้าม. จัตุรัสเป็นสถานที่ที่เป็นสัญลักษณ์ของการกลับใจ ในห้อง Raskolnikov มั่นใจว่าเขาสามารถก่อเหตุฆาตกรรมได้โดยออกไปที่ถนน และคิดว่าเหตุผลล่าสุดของเขาไร้สาระ จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับ Dostoevsky เป็นเมืองแห่งการฆาตกรรม ความสยองขวัญ และความเหงาของมนุษย์

ชีวิตในเมืองเป็นเรื่องน่าเศร้า เมื่อเดินไปรอบ ๆ Raskolnikov มองเห็นความเศร้าโศกอันไร้ขอบเขตของผู้คนไม่ว่าจะเป็นเด็กหญิงอายุ 15 ปีที่เมาและถูกหลอกหรือชนชั้นกลาง Afrosinyushka ที่กระโดดลงจากสะพานลงไปในน้ำ
ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของดอสโตเยฟสกี ชีวิตต้องเผชิญกับรูปร่างที่น่าเกลียดอย่างน่าขนลุก และความจริงมักจะดูเหมือนเป็นภาพฝันร้าย และความเพ้อฝันและความฝันก็คือความจริง ในคืนหลังจากการฆาตกรรม Raskolnikov ตื่นขึ้นมาจากการถูกลืมเลือนและได้ยิน "เสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยองและสิ้นหวังจากถนน": "คนเมาออกมาจากร้านเหล้า" นี่คือความจริง แต่ความเพ้อฝันของเขานั้นสมจริงพอ ๆ กัน:“ เขาตื่นขึ้นมาในเวลาพลบค่ำโดยสมบูรณ์จากเสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยอง ... ” ในอาการเพ้อ Raskolnikov จินตนาการถึงฉากที่น่าเกลียดของการทุบตีนายหญิงของเขา แน่นอนว่าเขาเคยเห็นฉากที่คล้ายกันในความเป็นจริงมากกว่าหนึ่งครั้ง

และนี่คืออีกฉากหนึ่ง: "ก้มลงเหนือน้ำ" Raskolnikov มอง "เมื่อพระอาทิตย์ตกเป็นสีชมพูสุดท้าย" ทันใดนั้นเขาก็ตัวสั่นและพบกับ “ปรากฏการณ์ที่ดุร้ายและน่าเกลียดอย่างหนึ่ง” แต่คราวนี้ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ แต่เป็นตอนที่เป็นจริงมาก: ผู้หญิงเมาคนหนึ่งกระโดดลงจากสะพานลงไปในน้ำ ความเป็นจริงและความเพ้อฝัน ความจริงและฝันร้าย - ทุกอย่างเกี่ยวพันกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่ง Svidrigailov เรียกว่า "เมืองของคนครึ่งบ้าคลั่ง"
ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในเมืองซอมซ่อ เวทีอันมืดมนนี้ถูกบีบโดยวงแหวนที่ตายแล้วของพิธีการปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครอบงำผู้คน เพียงครั้งเดียวแต่แสดงออกอย่างชัดเจนมากคือภาพพาโนรามาที่ถูกวาดต่อหน้าต่อตาของ Raskolnikov เมื่อเขามองจากสะพาน Nikolaevsky ไปยังมหาวิหาร St. Isaac และ พระราชวังฤดูหนาว.
“ความเย็นที่อธิบายไม่ได้พัดผ่านเขาจากภาพพาโนรามาอันงดงามนี้ ภาพที่งดงามนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณใบ้และหูหนวกสำหรับเขา” ก่อนหน้า Raskolnikov และฮีโร่ทุกคนในนวนิยายเรื่องนี้ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่ "ใบ้และหูหนวก" บดขยี้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดภาพของผู้คนที่เคลื่อนไหวอย่างวุ่นวายรอบๆ จัตุรัสเซนนายานั้นคล้ายกับจอมปลวก ซึ่งผู้อ่อนแอจะตายและผู้ที่แข็งแกร่งจะยิ่งขมขื่นมากขึ้น
ในภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แผนอันที่สองอันห่างไกลปรากฏขึ้น: ในภาพอันน่าอัศจรรย์ของเมืองนี้ เป็นศัตรูต่อมนุษย์และธรรมชาติ เป็นการประท้วงของนักเขียนแนวมนุษยนิยมที่ต่อต้านความชั่วร้ายที่ครอบงำอยู่และต่อต้านสังคมร่วมสมัยที่มีโครงสร้างผิดปกติ

ภาพลักษณ์ของเมืองก็มีความสำคัญ ความหมายเชิงประกอบ- ตลอดทั้งเล่มมีภาพสภาพคับแคบ ฝูงชน ดิน และกลิ่นเหม็น บรรยากาศทางจิตวิญญาณของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นโลกแห่งการระคายเคือง ความโกรธ และการเยาะเย้ยโดยทั่วไป เมืองปีเตอร์สเบิร์กของดอสโตเยฟสกีเป็นตัวตนของความอัปลักษณ์ทางศีลธรรม ความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ อาชญากรรม และความโหดร้าย

ภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เพียงแต่กลายเป็นฮีโร่ที่เท่าเทียมกันของนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางด้วย มันอธิบายความเป็นคู่ของ Raskolnikov เป็นส่วนใหญ่ กระตุ้นให้เขาก่ออาชญากรรม และช่วยให้เขาเข้าใจฮีโร่คนอื่นๆ ในนวนิยายเรื่องนี้

รายละเอียดทางศิลปะ(พ. รายละเอียด- ส่วนหนึ่ง, รายละเอียด) - องค์ประกอบที่สำคัญและเน้นเป็นพิเศษของภาพศิลปะรายละเอียดที่แสดงออกในงานซึ่งมีความหมายและภาระทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่สำคัญ รายละเอียดสามารถถ่ายทอดข้อมูลจำนวนสูงสุดด้วยความช่วยเหลือของข้อความจำนวนเล็กน้อย ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดในหนึ่งหรือสองสามคำคุณจะได้รับความคิดที่ชัดเจนที่สุดของตัวละคร (รูปร่างหน้าตาหรือจิตวิทยาของเขา ), การตกแต่งภายใน, บรรยากาศ.

ตั๋วหมายเลข 14

ตั๋วหมายเลข 15

1) ฆาตกรและหญิงแพศยา
Rodion Raskolnikov และ Sonya Marmeladova เป็นตัวละครหลักสองตัวในงานนี้ มันเป็นโลกทัศน์ของพวกเขาที่เป็นส่วนสำคัญของนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" Sonya Marmeladova มีบทบาทที่สำคัญที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้ เธอคือคนแรกที่ทำให้ความจริงของ Dostoevsky เป็นตัวเป็นตน หากคุณนิยามธรรมชาติของ Sonya ด้วยคำเดียว คำนี้ก็จะหมายถึง "ความรัก" ความรักอย่างแข็งขันต่อเพื่อนบ้านความสามารถในการตอบสนองต่อความเจ็บปวดของผู้อื่น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์อย่างลึกซึ้งในฉากที่สารภาพการฆาตกรรมของ Raskolnikov) ทำให้ภาพลักษณ์ของ Sonya "ในอุดมคติ" จากมุมมองของอุดมคตินี้คำตัดสินดังกล่าวเด่นชัดในนวนิยายเรื่องนี้ สำหรับ Sonya ทุกคนมีสิทธิที่จะมีชีวิตเหมือนกัน ไม่มีใครสามารถบรรลุความสุขของตนเองหรือของผู้อื่นได้โดยอาศัยอาชญากรรม บาปยังคงเป็นบาป ไม่ว่าใครจะเป็นผู้กระทำและเพื่อวัตถุประสงค์อะไรก็ตาม ความสุขส่วนตัวไม่สามารถเป็นเป้าหมายได้ บุคคลไม่มีสิทธิ์ที่จะมีความสุขอย่างเห็นแก่ตัว เขาต้องอดทน และผ่านความทุกข์ทรมานเขาจึงบรรลุถึงความสุขที่แท้จริงและไม่เห็นแก่ตัว ในบทส่งท้ายของนวนิยายเรื่องนี้เราอ่านว่า: "พวกเขาฟื้นคืนชีพด้วยความรัก ... " หากบุคคลนั้นเป็นคนจะรู้สึกรับผิดชอบไม่เพียง แต่ต่อการกระทำของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลกด้วย นั่นคือเหตุผลที่ Sonya รู้สึกว่าเธอต้องโทษอาชญากรรมของ Raskolnikov ด้วยเหตุนี้เธอจึงให้ความสำคัญกับอาชญากรรมนี้อย่างใกล้ชิดและแบ่งปันชะตากรรมของเขากับ "อาชญากรรม" ดอสโตเยฟสกีเขียนว่า: “ซอนยาคือความหวัง สิ่งที่ไม่อาจเกิดขึ้นได้จริงที่สุด” ความสุภาพอ่อนโยนของ Sonya ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ต่ำต้อยความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขา - คุณสมบัติเหล่านี้ถูกเลี้ยงดูมาในตัวเธอโดยสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตย Sonya คือผู้ที่เปิดเผยความลับอันเลวร้ายของเขากับ Raskolnikov ความรักของ Sonya ฟื้นคืนชีพ Rodion ทำให้เขาฟื้นคืนชีวิตใหม่ การฟื้นคืนพระชนม์ครั้งนี้แสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์ในนวนิยายเรื่องนี้: Raskolnikov ขอให้ Sonya อ่านฉากพระกิตติคุณเกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของลาซารัสจากพันธสัญญาใหม่และเชื่อมโยงความหมายของสิ่งที่เธออ่านกับตัวเอง ด้วยความเห็นอกเห็นใจของ Sonya Rodion“ ไปหาเธอเป็นครั้งที่สองในฐานะเพื่อนสนิทตัวเขาเองก็สารภาพว่าเธอฆาตกรรมพยายามสับสนเกี่ยวกับเหตุผลเพื่ออธิบายให้เธอฟังว่าทำไมเขาถึงทำอย่างนั้นขอให้เธอไม่ทิ้งเขาไว้ โชคร้ายและได้รับคำสั่งจากเธอ: ไปที่จัตุรัส, จูบพื้นและกลับใจต่อหน้าผู้คนทั้งหมด” ในคำแนะนำที่ส่งถึง Sonya นี้ราวกับว่าได้ยินเสียงของผู้เขียนเองโดยพยายามนำฮีโร่ของเขาไปสู่ความทุกข์ทรมานและผ่านการทนทุกข์ - เพื่อการชดใช้ การเสียสละ ความศรัทธา ความรัก และความบริสุทธิ์ทางเพศ - นี่คือคุณสมบัติที่ผู้เขียนรวบรวมไว้ใน Sonya เมื่อถูกรายล้อมไปด้วยความชั่วร้ายถูกบังคับให้เสียสละศักดิ์ศรีของเธอ Sonya ยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณของเธอและความเชื่อที่ว่า "ไม่มีความสุขในความสบายใจความสุขซื้อได้ด้วยความทุกข์ทรมานคน ๆ หนึ่งไม่ได้เกิดมาเพื่อความสุข: คนที่สมควรได้รับความสุขของเขา และพ้นทุกข์อยู่เป็นนิตย์” ดังนั้น Sonya ผู้ซึ่ง "ล่วงละเมิด" และทำลายจิตวิญญาณของเธอซึ่งเป็น "คนที่มีจิตวิญญาณสูง" ซึ่งเป็น "ชนชั้น" เช่นเดียวกับ Raskolnikov จึงประณามเขาที่ดูถูกผู้คนและไม่ยอมรับ "การกบฏ" ของเขา "ขวานของเขา" ” ซึ่งดูเหมือนว่า Raskolnikov ได้รับการเลี้ยงดูในนามของเธอ นางเอกตาม Dostoevsky รวบรวมหลักการระดับชาติองค์ประกอบของรัสเซีย: ความอดทนและความอ่อนน้อมถ่อมตนความรักอันล้นเหลือต่อมนุษย์และพระเจ้า ดังนั้นการปะทะกันระหว่าง Raskolnikov และ Sonya ซึ่งโลกทัศน์ขัดแย้งกันจึงมีความสำคัญมาก แนวคิดเรื่อง "การกบฏ" ของ Rodion ตาม Dostoevsky เป็นแนวคิดของชนชั้นสูง แนวคิดเรื่อง "ผู้ถูกเลือก" ซึ่ง Sonya ยอมรับไม่ได้ มีเพียงคนในนาม Sonya เท่านั้นที่สามารถประณามการกบฏ "นโปเลียน" ของ Raskolnikov บังคับให้เขายอมจำนนต่อศาลและทำงานหนัก - "ยอมรับความทุกข์ทรมาน" Sonya หวังให้มีพระเจ้าเพื่อปาฏิหาริย์ Raskolnikov ด้วยความสงสัยที่โกรธเกรี้ยวและแหลมคมมั่นใจว่าไม่มีพระเจ้าและจะไม่มีปาฏิหาริย์ Rodion เผยต่อ Sonya อย่างไร้ความปราณีถึงความไร้ประโยชน์ของภาพลวงตาของเธอ ยิ่งไปกว่านั้น Raskolnikov ยังบอก Sonya เกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของความเห็นอกเห็นใจของเธอเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของการเสียสละของเธอ ไม่ใช่อาชีพที่น่าละอายที่ทำให้ Sonya เป็นคนบาป แต่เป็นการไร้ประโยชน์ในการเสียสละและความสำเร็จของเธอ Raskolnikov ตัดสิน Sonya ด้วยระดับที่แตกต่างจากศีลธรรมที่มีอยู่ เขาตัดสินเธอจากมุมมองที่แตกต่างจากตัวเธอเอง หัวใจของฮีโร่ถูกเจาะด้วยความเจ็บปวดเช่นเดียวกับหัวใจของ Sonya มีเพียงเขาเท่านั้นที่เป็นคนคิดสรุปทุกอย่าง Raskolnikov โค้งคำนับต่อหน้า Sonya และจูบเท้าของเธอ “ฉันไม่ได้คำนับคุณ ฉันคำนับต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์” เขากล่าวอย่างดุร้ายและเดินออกไปที่หน้าต่าง เมื่อเห็นความอ่อนโยนของ Sonya Raskolnikov ก็เข้าใจว่าเธอไม่ได้ถ่อมตัวในแบบที่เป็นทาส เมื่อชีวิตเข้าสู่มุมสุดท้ายและสิ้นหวัง Sonya พยายามทำอะไรบางอย่างเมื่อเผชิญกับความตาย เธอเหมือนกับ Raskolnikov ที่ปฏิบัติตามกฎหมายแห่งการเลือกอย่างอิสระ แต่ Sonya ไม่เหมือนกับ Rodion ตรงที่เธอไม่ต้องการตัวอย่างเพื่อพิสูจน์ว่าผู้คนเป็นคนดีโดยธรรมชาติและสมควรได้รับส่วนแบ่งที่สดใส ครอบครัว Marmeladov ทั้งหมดใจดีรวมถึงพ่อที่อ่อนแอและ Katerina Ivanovna ซึ่งผลักเธอขึ้นไปบนแผง Sonya สามารถเห็นใจ Raskolnikov ได้เนื่องจากเธอไม่รู้สึกเขินอายกับความผิดปกติทางร่างกายหรือความอัปลักษณ์ของชะตากรรมทางสังคม มันแทรกซึม "ผ่านสะเก็ด" เข้าสู่แก่นแท้ของจิตวิญญาณมนุษย์ เมื่อเห็นคนชั่วเขาก็ไม่รีบประณาม นางเอกรู้สึกว่าเบื้องหลังความชั่วร้ายภายนอกมีเหตุผลที่ไม่ทราบหรือไม่สามารถเข้าใจได้ซ่อนอยู่ซึ่งนำไปสู่ความชั่วร้ายของ Raskolnikov และ Svidrigailov Sonya ยืนอยู่นอกเงินภายในนอกกฎหมายของโลกที่ทรมานเธอ เช่นเดียวกับที่เธอเข้าร่วมการประชุมด้วยเจตจำนงเสรีของเธอเอง เธอเองก็ไม่ได้ฆ่าตัวตายด้วยเจตจำนงอันแน่วแน่และไม่อาจทำลายได้ของเธอเอง Sonya ต้องเผชิญกับคำถามเรื่องการฆ่าตัวตายเธอคิดและเลือกคำตอบ ในสถานการณ์ของเธอ การฆ่าตัวตายถือเป็นทางออกที่เห็นแก่ตัวเกินไป - มันจะช่วยเธอจากความอับอาย จากความทรมาน มันจะช่วยเธอจากหลุมที่น่ารังเกียจ การวัดความตั้งใจและความมุ่งมั่นของ Sonya นั้นสูงกว่าที่ Rodion จะจินตนาการได้ Raskolnikov ปฏิเสธพันธนาการของศีลธรรมแบบเก่าโดยเข้าใจว่าใครได้ประโยชน์จากมันและใครที่มันผูกมัด Sonya อยู่ในความเมตตาของศีลธรรมแบบเก่าเธอยอมรับหลักคำสอนทั้งหมดของมันกฎเกณฑ์ทั้งหมดของคำสั่งของคริสตจักร เพื่อป้องกันตัวเองจากการฆ่าตัวตาย เธอต้องการความแข็งแกร่งและการพึ่งพาตนเองมากกว่าการทุ่มตัวเองลงไปในน้ำ สิ่งที่ขัดขวางไม่ให้เธอดื่มน้ำไม่ใช่ความคิดเรื่องบาปเท่ากับ "เกี่ยวกับพวกเขา ซึ่งเป็นของเราเอง" สำหรับ Sonya การมึนเมานั้นขมขื่นมากกว่าความตาย ในความรักที่กำลังพัฒนาระหว่าง Raskolnikov และ Sonya การเคารพซึ่งกันและกันและความละเอียดอ่อนที่จริงใจต่อกันมีบทบาทอย่างมากซึ่งแตกต่างอย่างมากจากประเพณีของสังคมนั้น Rodion สามารถสารภาพคดีฆาตกรรมกับ Sonya ได้เพราะเขารักเธอและรู้ว่าเธอก็รักเขาเช่นกัน ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง Crime and Punishment ความรักจึงไม่ใช่การดวลกันของคนนอกรีตซึ่งถูกโชคชะตานำมารวมกันเป็นหนึ่งเดียวและเลือกว่าจะเลือกทางใด เพื่อไปสู่เป้าหมายร่วมกัน - การดวลระหว่างสองความจริง การปรากฏตัวของสายการติดต่อและแนวความสามัคคีทำให้การต่อสู้ของ Sonya กับ Raskolnikov ไม่สิ้นหวังและหาก Sonya ในนวนิยายเรื่องนี้ก่อนบทส่งท้ายไม่พ่ายแพ้และสร้าง Raskolnikov ขึ้นมาใหม่ ไม่ว่าในกรณีใดเธอก็มีส่วนทำให้การล่มสลายครั้งสุดท้าย ถึงความคิดอันไร้มนุษยธรรมของเขา

2) การฟื้นคืนชีพของลาซารัส

ใจกลางของ "อาชญากรรมและการลงโทษ" คือตอนของการอ่านพระกิตติคุณของยอห์นบทที่ 11 เกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของลาซารัส ฉากนี้ก่อให้เกิดส่วนที่เหลือของนวนิยายที่อยู่รอบๆ ตัวมันเอง

Raskolnikov ก่ออาชญากรรมเขาต้อง "เชื่อ" และกลับใจ นี่จะเป็นการชำระจิตวิญญาณของเขาให้บริสุทธิ์ ฮีโร่หันไปหาพระกิตติคุณและตามที่ Dostoevsky กล่าวไว้จะต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ทรมานเขาจะต้องค่อยๆ เกิดใหม่ ย้ายเข้าสู่ความเป็นจริงใหม่สำหรับเขา ดอสโตเยฟสกีดำเนินตามแนวคิดที่ว่าบุคคลที่ทำบาปสามารถฟื้นคืนชีวิตฝ่ายวิญญาณได้หากเขาเชื่อในพระคริสต์และยอมรับพระบัญญัติทางศีลธรรมของเขา

ภาพการฟื้นคืนชีพของ Raskolnikov นั้นเชื่อมโยงกับเรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของลาซารัสโดยพระคริสต์ซึ่ง Sonya อ่านให้ Raskolnikov ฟัง ในขณะที่อ่านหนังสือ Sonya เองก็เปรียบเทียบเขากับชาวยิวที่อยู่ในปาฏิหาริย์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของการฟื้นคืนชีพของลาซารัสที่มีกลิ่นเหม็นอยู่แล้วและผู้ที่เชื่อในพระคริสต์ และในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อ Sonya มาพร้อมกับ Raskolnikov จากระยะไกลในขณะที่เขาออกเดินทางบนไม้กางเขน - เพื่อสารภาพอาชญากรรมที่เขากระทำโดยสมัครใจและได้รับการลงโทษที่เหมาะสมตัวละครหลักจะถูกเปรียบเทียบอย่างชัดเจนกับพระคริสต์ผู้ซึ่ง มีหญิงแบกมดยอบติดตามมาแต่ไกลตามทางบนไม้กางเขนของพระองค์

ปรากฎว่า Raskolnikov ในนวนิยายเรื่องนี้มีตัวละครสามตัวพร้อมกัน: ลาซารัสเองและชาวยิวที่น่าสงสัยและแม้แต่พระคริสต์ อาชญากรรมและการลงโทษเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของเรื่องราวพระกิตติคุณ นวนิยายเรื่องนี้จบลงในขณะที่ "คนตายออกมา" และพระเยซูตรัสว่า: "ปลดเขาออก; ปล่อยให้เขาไป". คำพูดสุดท้ายที่ Sonya อ่านถึง Raskolnikov ไม่ได้เกี่ยวกับเนื้อเรื่องของนวนิยายอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับผลกระทบที่ควรมีต่อผู้อ่าน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำเหล่านี้ถูกเน้นในตัวเอนของ Dostoevsky: "แล้วชาวยิวจำนวนมากที่มาหามารีย์และเห็นสิ่งที่พระเยซูทรงกระทำก็เชื่อในพระองค์"

สำหรับ Dostoevsky การใช้ตำนานและรูปภาพในพระคัมภีร์เป็นภาพประกอบสำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของโลก รัสเซีย และจิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอารยธรรมโลก ดอสโตเยฟสกีถือว่ากุญแจสำคัญในการฟื้นฟูทั้งหมดนี้เป็นการดึงดูดความคิดของพระคริสต์

3) บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในนวนิยายเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษ

ผู้อ่านสังเกตเห็นห้องของ Raskolnikov เกือบจะในทันที: “ มันเป็นห้องขังเล็ก ๆ ยาวประมาณหกก้าวซึ่งมีรูปลักษณ์ที่น่าสมเพชที่สุดด้วยวอลเปเปอร์สีเหลืองที่เต็มไปด้วยฝุ่นตกลงมาจากผนังทุกแห่งและต่ำมากจนคนตัวสูงเล็กน้อยรู้สึกหวาดกลัวในห้องนั้น และดูเหมือนว่าคุณกำลังจะหัวกระแทกเพดาน” พื้นที่คับแคบและความยากจนทั้งหมดนี้สร้างแรงกดดันให้กับ Raskolnikov ซึ่งไม่สบายอยู่แล้วและกำลังฟักทฤษฎีของเขาเอง
ในช่วงเริ่มต้นของงานเราสามารถสังเกตเห็นสัญลักษณ์สีมากมายซึ่งช่วยให้สามารถเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวละครได้ดีขึ้น สีเหลืองปรากฏไปทั่วเมือง ซึ่งเน้นถึงปัญหาสุขภาพและความเจ็บป่วยของสังคม “บ้านไม้สีเหลืองสดใสที่มีบานประตูหน้าต่างปิดดูเศร้าและสกปรก” เราสามารถเน้นเป็นพิเศษว่า "ดวงตาสีฟ้า" ของ Sonya ซึ่งหมายถึงความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์แม้ว่าเธอจะต้องทนกับความอัปยศอดสูก็ตาม ภาพบุคคลมีบทบาทอย่างมากในงานนี้ แม้ว่าภาพบุคคลจะค่อนข้างนิ่งและสื่อความหมาย แต่สิ่งสำคัญก็โดดเด่น - ดวงตาที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา: "สวยงาม ดวงตาสีเข้ม", "การจ้องมองที่อักเสบ", "ส่องแสงไข้", "การจ้องมองเริ่มแห้งคม", "ตาตาย", "น้ำตาแห่งความสุขในดวงตา" นี่คือวิธีที่ดวงตาของ Rodion Raskolnikov เปลี่ยนไปตลอดทั้งนวนิยาย นอกจากนี้ยังบ่งชี้ด้วยว่า เมื่อคิดว่าตัวละครหลักเปลี่ยนไป ทฤษฎีของเขาจึงถูกข้องแวะด้วยชีวิตนั่นเอง
ไม่เพียงแต่ดวงตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติที่อธิบายไว้ในนวนิยายด้วยที่พูดถึงการล่มสลายของทฤษฎีของ Raskolnikov “ ความอึดอัดความร้อน” ครอบงำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อทฤษฎีเกิดขึ้นและหลังจากการฆาตกรรมผู้ให้กู้เงินรายเก่าได้เกิดขึ้น
เมื่อการฆ่าตัวตายของ Svidrigailov เกิดขึ้นผู้อ่านเห็นพายุฝนฟ้าคะนอง:“ ท่ามกลางความมืดมิดและกลางคืนได้ยินเสียงปืนใหญ่ยิงตามมาด้วยอีกลูกหนึ่ง” ที่นี่พายุฝนฟ้าคะนองไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของการทำให้บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่ ๆ และยังเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายล้างนั่นคือการกำจัดความชั่วร้ายในจิตวิญญาณของ Raskolnikov
เกือบจะถึงตอนท้ายสุดของงานแล้ว เราเห็น "เมืองไซบีเรีย" อยู่ริมฝั่งแม่น้ำอันกว้างใหญ่ที่ว่างเปล่า ในขณะนี้เราสังเกตเห็นว่า Raskolnikov ได้เห็นแสงสว่างและตระหนักถึงความผิดของเขา ดอสโตเยฟสกียังใส่ความหมายที่ดีให้กับนามสกุลของฮีโร่ด้วย นามสกุลนี้มาจากคำว่า "แตกแยก" ซึ่งเกิดขึ้นในทฤษฎีของเขา เขาเข้าใจว่าเขาผิด เขาไม่มีสิทธิ์เป็นผู้ปกครอง "นโปเลียน" ความแตกแยกยังเกิดขึ้นในครอบครัวของเขา: เขาเองก็ทิ้งญาติของเขาไป ความแตกแยกยังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของ Rodion Romanovich และด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถพบความสงบสุขได้ใช้ชีวิตแบบเดิมเหมือนเมื่อก่อนและอาจสงบลงด้วยซ้ำ ความแตกแยกที่สำคัญที่สุด ที่ผู้เขียนต้องการแสดงให้เราเห็นคือความแตกแยกในสังคม ความไม่สมบูรณ์ของโลก การแบ่งแยกของโลกนี้
องค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: อาชญากรรมเกิดขึ้นในช่วงแรกและการลงโทษเกิดขึ้นตั้งแต่วินาทีที่สองถึงหกและในบทส่งท้าย สิ่งนี้สำคัญมากเพราะผู้เขียนต้องการแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่ามันสำคัญไม่เพียงเท่านั้น โทษทางอาญาแต่ยังเป็นการลงโทษที่พระเอกเองก็ประณามตัวเองด้วย Dostoevsky ยังแสดงให้เห็นว่า Raskolnikov ล้อมรอบด้วยผู้คน: Svidrigailov, แม่, Dunya, Sonya, Luzhin, Porfiry Petrovich, Razumikhin, Lebezyatnikov หลังจากนั้นฮีโร่ก็ยังคงอยู่เพียงรายล้อมไปด้วย Svidrigailov และ Sonya เท่านั้น Sonya นำความดีมากับเธอ และ Svidrigailov นำความชั่วร้ายมาด้วย ความชั่วร้ายในจิตวิญญาณของ Raskolnikov เสียชีวิตพร้อมกับการฆ่าตัวตายของ Svidrigailov และมีเพียง Sonya เท่านั้นที่ยังคงอยู่กับ Rodion Romanovich ผู้มีความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ งานนี้มีสัญลักษณ์มากมายที่มีความหมายในตัวเอง ไม้กางเขนที่ Sonya มอบให้กับ Raskolnikov เป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาและการต่ออายุ ใบมีดขวานซึ่งในระหว่างการฆาตกรรมหญิงชรานั้นมุ่งตรงไปที่ Raskolnikov ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเผชิญหน้าซึ่งเป็นสัญญาณว่าฮีโร่กำลังทำลายตัวเอง ความฝันของ Raskolnikov เป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของทฤษฎี
งานนี้ประกอบด้วยลวดลายแบบคริสเตียนในนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งทำให้สามารถแสดงความคิดเห็นของ Dostoevsky ได้ดียิ่งขึ้น "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" เมื่อ Raskolnikov อ่านพระคัมภีร์เป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพของ Raskolnikov ในตอนท้ายของนวนิยาย
Sonya ได้รับการช่วยเหลือโดยศรัทธาของเธอในพระเจ้า นวนิยายเรื่องนี้มีวลีเช่น "บาปอันร้ายแรง", "คุณไม่มีไม้กางเขน", "พระเจ้าทรงลงโทษคุณและปีศาจก็ทรยศคุณ"
Dostoevsky ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดทางศิลปะ: สีคำอธิบายของธรรมชาติสัญลักษณ์และองค์ประกอบนำเสนอนวนิยายและความหมายของนวนิยายให้ผู้อ่านเห็นได้ชัดเจนที่สุด
ตั๋วหมายเลข 16

ตั๋วหมายเลข 17
นักวิจารณ์เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ"

ไม่มีใครในปี 1866 คิดว่านวนิยายของ Dostoevsky จะรวมอยู่ในวรรณกรรมในอีก 105 ปีต่อมา หลักสูตรของโรงเรียนและก่อนหน้านี้ผู้แต่งก็จะได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เฉพาะ เอ็น.เอ็น. Strakhov นักวิจารณ์ที่ชาญฉลาดที่สุด” สามารถเข้าใจและชื่นชมประเด็นที่ซับซ้อนของนวนิยายเรื่องนี้ได้ ส่วนที่เหลือของผู้เขียนเกี่ยวกับอาชญากรรมและการลงโทษไม่สามารถทำเช่นนี้ได้

เรามาเริ่มกันที่รายการบันทึกประจำวันที่เท่าที่ผมทราบได้ ไม่ได้รวมอยู่ในบรรณานุกรมอาชญากรรมและการลงโทษ เรากำลังพูดถึงนิตยสารผู้หญิงที่มีภาพประกอบฉบับปีใหม่ "New Russian Bazaar"; นิตยสารนี้ตีพิมพ์เดือนละสามครั้ง เราสนใจฉบับที่ 2 ลงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2410 บทวิจารณ์ "Capital Life" ลงนาม "K. Kostin" กล่าวว่า:

“นวนิยายที่ตีพิมพ์ใน Russky Vestnik ไม่ได้แสดงถึงความสนใจที่นวนิยายควรนำเสนอเป็นการพรรณนาถึงจิตวิญญาณของช่วงเวลาหนึ่งหรืออีกครั้งหนึ่งหรือบุคคลที่มีลักษณะทั่วไปทั่วไป...

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องใหม่โดย F.M. Dostoevsky เป็นสัตว์ประหลาดที่มีคุณธรรม แน่นอนว่าตัวประหลาดนั้นน่าสนใจมาก แต่พวกเขาไม่ควรเป็นวีรบุรุษของนวนิยาย เช่นเดียวกับที่คดีอาญาไม่ควรเป็นพื้นฐาน แนวคิดที่เป็นแนวทางของงานนี้ตามชื่อเรื่องคือการก่ออาชญากรรมและการลงโทษ และเนื่องจากเป็นกระบวนการที่น่าสนใจจากการกระทำผิดทางอาญา งานนี้ นอกเหนือจากความหมายที่จริงจังในชีวิตประจำวันแล้วยังอ่านด้วยความสนใจเพราะผู้เขียนได้ประมวลผลในลักษณะดังกล่าว ด้านจิตวิทยาในเรื่องนี้เขาติดตามการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเส้นประสาทของฮีโร่ที่โดดเด่นของเขาด้วยรายละเอียดทางกายวิภาคที่ผู้อ่านจะไม่สงสัยเลยสักนาทีว่าผู้เขียนมีพรสวรรค์อย่างมากและรู้วิธีกระตุ้นความสนใจของผู้อ่านจนถึงจุดที่เจ็บปวดบังคับ เขาจะได้เห็นละครที่จริงใจทั้งหมดที่ Raskolnikov กำลังประสบอยู่ - ตัวละครหลักที่ก่อเหตุฆาตกรรม นอกจากใบหน้านี้แล้ว ยังมีคนอื่นๆ ที่มีโครงร่างที่เชี่ยวชาญอีกด้วย แต่ก็มีการ์ตูนล้อเลียนที่จงใจดำเนินการโดยชีวิตสมัยใหม่และข่าวลือ…” (หน้า 19)

ดังนั้นก่อนอื่น: วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ผิดปกติ - เป็นการตำหนิที่เป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดต่อ Dostoevsky (เราพบสิ่งที่คล้ายกันในการทบทวนของ Eliseev ซึ่งตีพิมพ์ใน Sovremennik ฉบับที่สองในปี 1866); ให้เราจำข้อพิพาทของเขากับ Goncharov หรือจุดเริ่มต้นของ The Brothers Karamazov ด้วย “ Raskolnikov” เขียนโดย A.S. สุวรินทร์ในหนังสือพิมพ์ "Russian Invalid" ไม่ใช่แบบใดแบบหนึ่งเลย ไม่ใช่แบบอย่างของทิศทางใดแบบหนึ่ง เป็นกรอบความคิดแบบใดแบบหนึ่งที่คนจำนวนมากยอมรับ" และเพิ่มเติม: “ Raskolnikov ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เจ็บปวดต้องอยู่ภายใต้จิตเวชมากกว่าการวิจารณ์วรรณกรรม” (พ.ศ. 2410 ฉบับที่ 63 4 มีนาคม 59) Suvorin จะแสดงข้อพิจารณาเดียวกันนี้ในอีกไม่กี่วันต่อมาในหนังสือพิมพ์ St. Petersburg Vedomosti (บทวิจารณ์นี้ไม่ได้ระบุไว้ในบทวิจารณ์บรรณานุกรม) ใน “Weekly Sketches and Pictures” ลงนามใน “Stranger” นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกต:

“ นายดอสโตเยฟสกีในนวนิยายเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษนำหน้าเรา<...>นักฆ่าผู้มีการศึกษาซึ่งตัดสินใจก่ออาชญากรรมด้วยเหตุผลการกุศลบางประการและพิสูจน์ตัวเองด้วยตัวอย่างของคนเก่ง ๆ ที่ไม่ลังเลใจที่จะกระทำความโหดร้ายเพื่อบรรลุเป้าหมาย เห็นได้ชัดว่า Raskolnikov ฆาตกรของ Mr. Dostoevsky เป็นคนที่ยอดเยี่ยมมากโดยไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความเป็นจริงซึ่งยังคงให้ฆาตกรที่มีการศึกษาและไม่ได้รับการศึกษาแก่เราซึ่งได้รับการชี้นำในการกระทำของพวกเขาด้วยจิตวิญญาณแห่งการได้มาแต่เพียงผู้เดียว การตรัสรู้แม้จะตรัสรู้เพียงครึ่งเดียวก็ไม่เกี่ยวข้องอะไรกับมัน ถ้ามันสามารถนำความซับซ้อนบางอย่างไปอยู่ในมือของฆาตกรได้ มันก็จะพรากพวกเขาไปจากเขาด้วยเพราะมันไม่เคยสอนใครเกี่ยวกับความโหดร้าย คุณต้องมีนิสัยที่เลวทรามโดยสิ้นเชิงหรือนิสัยที่ป่วยจนวิกลจริต เพื่อหาเหตุผลประกอบหนังสือความผิดทางอาญา ในขณะเดียวกันก็มีคนพร้อมที่จะชี้ไปที่ Raskolnikov ในฐานะตัวแทนของเยาวชนส่วนหนึ่งที่ได้รับการศึกษาที่เป็นอันตราย แต่หลักฐานอยู่ที่ไหนเงาหลักฐานอยู่ที่ไหน? เราพบกับ Bazarovs ในชีวิตจริง แต่ทั้งชีวิตจริงหรือการกระทำทางอาญาไม่ได้แนะนำ Raskolnikovs ให้กับเรา” (12 มีนาคม พ.ศ. 2410)

การสนทนาเกี่ยวกับความเป็นปกติซึ่งสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นปราศจากความเป็นวิชาการใด ๆ เลย (จำการอภิปรายหนังสือและภาพยนตร์ที่ค่อนข้างเร็ว ๆ นี้จากมุมมองของ "มันเกิดขึ้นในชีวิตหรือไม่เกิดขึ้น") ในกรณีนี้มี ความฉุนเฉียวเป็นพิเศษ - หลังจากนั้น G.Z. Eliseev ใน Sovremennik กล่าวหาว่า Dostoevsky ใส่ร้ายคนรุ่นใหม่ (“ ชายหนุ่มทั้งกลุ่มถูกกล่าวหาว่าพยายามฆ่าด้วยการปล้นโดยทั่วไป”) และในหนังสือพิมพ์ "ศาลสาธารณะ" มีการคัดค้าน Eliseev เช่นเดียวกับ Suvorin โดยเน้นไปที่ความบ้าคลั่งของตัวละครหลัก: "<...>แม้ว่าผู้เขียนในนาม Raskolnikov จะต้องการสร้างรูปแบบใหม่ขึ้นมาใหม่ แต่ความพยายามนี้ก็ล้มเหลว ฮีโร่ของเขาเป็นเพียงคนบ้าหรือเป็นคนเพ้อเจ้อซึ่งแม้ว่าเขาจะทำตัวราวกับมีสติ แต่โดยพื้นฐานแล้วกลับแสดงอาการเพ้อเพราะในช่วงเวลาเหล่านี้ทุกสิ่งปรากฏต่อเขาในรูปแบบที่แตกต่างออกไป” (ศาลสาธารณะ พ.ศ. 2410 . 16/28 มีนาคม ลำดับที่ 159 จากคอลัมน์ “หมายเหตุและข่าวต่างๆ”) และมีเพียง Strakhov เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความหมายของตัวละครของฮีโร่และทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเขา:“ เขาแสดงให้เห็นถึงลัทธิทำลายล้างให้เราเห็นว่าไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่น่าสมเพชและดุร้าย แต่ในรูปแบบที่น่าเศร้าเป็นการบิดเบือนจิตวิญญาณพร้อมกับความทุกข์ทรมานที่โหดร้าย . ตามธรรมเนียมปกติของเขา เขาได้แนะนำเราให้รู้จักกับบุคคลที่อยู่ในตัวฆาตกร เช่นเดียวกับที่เขารู้วิธีค้นหาผู้คนในหญิงแพศยา คนขี้เมา และบุคคลที่น่าสมเพชอื่น ๆ ที่เขาล้อมรอบวีรบุรุษของเขาด้วย

สำหรับคนรุ่นเดียวกันของ Dostoevsky หลายคน โครงเรื่องของนวนิยายของเขาและตัวละครหลักเป็นศูนย์รวมของจินตนาการที่ป่วย ผู้อ่านไม่เพียงแต่ไม่เห็นปัญหาที่ลึกที่สุดและอุดมการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดในอาชญากรรมและการลงโทษ แต่ยังปฏิเสธความจริงที่เรียบง่ายอีกด้วย
บทความต่อมาของนักวิจารณ์มีทั้งความคิดเห็นเชิงบวกและเชิงลบ

บทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์

ü เอ็น.เอ็น. Strakhov (ในมุมมอง Pochvennik) “คนสวยของเรา” บทความนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409 ใน Russian Bulletin

ü G.Z. Eliseev (นักปฏิวัติประชาธิปไตย) บทความนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409

ü Annensky (ไม่ได้อยู่ในการเคลื่อนไหวใด ๆ ) “ Dreamers and Chosen Ones”, “ Dostoevsky in Fiction” (1908)

ü Aikhenwald (อนุรักษ์นิยม) “Dostoevsky” (1913)

ตั๋วหมายเลข 18

ตั๋วหมายเลข 19

ตั๋วหมายเลข 20
ภาพผู้หญิงในนิยาย

ตัวละครหญิงในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เล่น บทบาทสำคัญ- เมื่อพรรณนาวีรสตรีของเขา ผู้เขียนใช้เทคนิคการต่อต้าน เมื่อเปรียบเทียบเด็กผู้หญิงที่มีบุคลิก การเลี้ยงดู แรงบันดาลใจ และความเชื่อที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya และ Helen Kuragina, Tolstoy พยายามแสดงความคิดเห็นว่าเบื้องหลังความงามภายนอกมักมีความว่างเปล่าและข้ออ้างซ่อนอยู่ และเบื้องหลังความอัปลักษณ์ที่มองเห็นได้ - ความมั่งคั่งของ โลกภายใน

Natasha Rostova และ Maria Bolkonskaya เป็นวีรสตรีคนโปรดของ Tolstoy ที่มีตัวละครตรงกันข้าม นาตาชาเต็มไปด้วยอารมณ์ มีเสน่ห์ มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหว โดดเด่นในหมู่หญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่สงวนและมีมารยาทดีในทันที เธอปรากฏตัวครั้งแรกในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะเด็กหญิงอายุ 13 ปี ตาดำ น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวา ผู้ซึ่งรีบวิ่งหนีอย่างรวดเร็ว และรีบเข้าไปในห้องนั่งเล่น ที่ซึ่งผู้ใหญ่กำลังสนทนากันอย่างน่าเบื่อ ร่วมกับนาตาชา ลมหายใจแห่งชีวิตที่สดชื่นพุ่งเข้ามาสู่โลกที่เป็นระเบียบนี้ ตอลสตอยจะย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งว่านาตาชาไม่สวย เธออาจจะสวยหรือน่าเกลียดก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเธอ ในจิตวิญญาณของเธอ การทำงานหนัก ไม่อาจละสายตาได้ ไม่หยุดแม้แต่วินาทีเดียว

ความงามทางจิตวิญญาณของนาตาชา ความรักในชีวิต ความกระหายในชีวิตของเธอแพร่กระจายไปยังผู้คนที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเธอ: Petya, Sonya, Boris, Nikolai เจ้าชาย Andrei Bolkonsky พบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่โลกเดียวกันนี้โดยไม่รู้ตัว Boris Drubetskoy เพื่อนสมัยเด็กที่นาตาชาผูกมัดด้วยคำสาบานในวัยเด็กไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของเธอได้ นาตาชาออกเดทกับบอริสเมื่อเธออายุ 16 ปีแล้ว “เขาเดินทางด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำให้ทั้งเธอและครอบครัวของเธอชัดเจนว่าความสัมพันธ์ในวัยเด็กระหว่างเขากับนาตาชาไม่สามารถเป็นภาระผูกพันสำหรับเธอหรือเขาได้” แต่เมื่อเขาเห็นเธอ เขาก็เสียสติไป เพราะเขากระโจนเข้าสู่โลกแห่งความสุขและความดีของเธอด้วย เขาลืมไปว่าเขาต้องการแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย หยุดไปหาเฮเลน และนาตาชา "ดูเหมือนจะยังคงรักบอริสอยู่" ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม เธอมีความจริงใจและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ไม่มีเงาของการเสแสร้ง ความหน้าซื่อใจคด หรือการหลอกลวงในตัวเธอ ในนาตาชาตามคำบอกเล่าของตอลสตอย "ไฟภายในลุกโชนอยู่ตลอดเวลาและการสะท้อนของไฟนี้ทำให้เธอมีบางสิ่งที่ดีกว่าความงาม" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov รัก Natasha และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Vasily Denisov ตกหลุมรักเธอ การพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ของนางเอกได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยบรรยากาศของบ้าน Rostov ที่เต็มไปด้วยความรัก ความเคารพ ความอดทน และความเข้าใจซึ่งกันและกัน

บรรยากาศที่แตกต่างเกิดขึ้นในที่ดิน Bolkonsky เจ้าหญิงแมรียาได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเธอ ซึ่งเป็นชายผู้ภาคภูมิใจและพอใจในตนเองและมีอุปนิสัยที่ยากลำบาก มันคุ้มค่าที่จะจดจำบทเรียนคณิตศาสตร์ซึ่งเขาไม่ได้สอนมากเท่ากับการทรมานลูกสาวของเขา เจ้าหญิงมารีอาสืบทอดความลับของเขา ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึกของตัวเองและความสูงส่งโดยกำเนิด เจ้าชาย Bolkonsky ผู้เฒ่าเป็นคนเผด็จการและเข้มงวดกับลูกสาวของเขา แต่เขารักเธอในแบบของเขาเองและปรารถนาให้เธอสบายดี ภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงมารีอาไม่น่าดึงดูดใจเป็นพิเศษ ผู้เขียนเตือนถึงใบหน้าที่น่าเกลียดของเธออยู่ตลอดเวลา แต่ผู้อ่านลืมไปโดยสิ้นเชิงในช่วงเวลาที่ส่วนที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณของเธอปรากฏ ในภาพเหมือนของ Marya Bolkonskaya พูดน้อยมากใคร ๆ ก็จำดวงตาที่เปล่งประกายของเธอซึ่งทำให้ใบหน้าที่น่าเกลียดของเจ้าหญิงสวยงามในช่วงเวลาแห่งการยกระดับจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง

Marya Bolkonskaya เป็นเจ้าของจิตใจที่มีชีวิตชีวา พ่อของเธอซึ่งให้ความสำคัญกับการศึกษาเป็นอย่างมากมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางจิตของเธอ Natasha Rostova มีความคิดที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย เธอไม่ได้ไตร่ตรองถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในแบบที่ Marya ทำอย่างจริงจังและลึกซึ้ง แต่ด้วยใจและจิตวิญญาณของเธอ เธอเข้าใจในสิ่งที่คนอื่นไม่สามารถเข้าใจได้ ปิแอร์ตอบคำถามเกี่ยวกับความสามารถทางปัญญาของ Natasha Rostova อย่างสมบูรณ์แบบ: เธอ "ไม่ยอมเป็นคนฉลาด" เพราะเธอสูงกว่าและซับซ้อนกว่าแนวคิดเรื่องความฉลาดและความโง่เขลามาก นาตาชาแตกต่างจากฮีโร่ผู้แสวงหา ฉลาด และมีการศึกษา ตรงที่เธอรับรู้ชีวิตโดยไม่ต้องวิเคราะห์ แต่สัมผัสชีวิตแบบองค์รวมและจินตนาการ เหมือนกับคนที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะ เธอเต้นได้อย่างยอดเยี่ยม สร้างความสุขให้กับคนรอบข้าง เนื่องจากภาษาการเต้นรำแบบพลาสติกช่วยให้เธอแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ความสุขที่ได้ผสมผสานเข้ากับชีวิต นาตาชามีเสียงที่ไพเราะที่ทำให้ผู้ฟังหลงใหลไม่เพียง แต่ด้วยความสวยงามและความดังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งและความจริงใจของความรู้สึกที่เธออุทิศตนเพื่อการร้องเพลงด้วย เมื่อนาตาชาร้องเพลง โลกทั้งใบก็อยู่ในเสียงสำหรับเธอ แต่ถ้าแรงกระตุ้นนี้ถูกขัดจังหวะโดยการบุกรุกของคนอื่นสำหรับนาตาชาถือเป็นการดูหมิ่นและน่าตกใจ ตัวอย่างเช่น หลังจากที่น้องชายผู้กระตือรือร้นของเธอวิ่งเข้าไปในห้องในขณะที่เธอกำลังร้องเพลงพร้อมกับข่าวการมาถึงของมัมมี่ นาตาชาก็น้ำตาไหลและไม่สามารถหยุดได้เป็นเวลานาน

ลักษณะตัวละครหลักประการหนึ่งของนาตาชาคือการตกหลุมรัก ในงานเต้นรำผู้ใหญ่ครั้งแรกในชีวิต เธอเข้าไปในห้องโถงและรู้สึกรักทุกคน จะเป็นอย่างอื่นไม่ได้เพราะความรักคือแก่นแท้ของชีวิตเธอ แต่แนวคิดในตอลสตอยนี้มีความหมายกว้างมาก ไม่เพียงแต่ความรักต่อเจ้าบ่าวหรือสามีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักต่อพ่อแม่ ครอบครัว ศิลปะ ธรรมชาติ บ้านเกิด และชีวิตด้วย นาตาชาสัมผัสได้ถึงความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติอย่างเฉียบแหลม เสน่ห์ของคืนเดือนหงายทำให้เธอรู้สึกยินดีจนล้นใจ: “โอ้ ช่างน่ารักจริงๆ! “ตื่นได้แล้ว Sonya” เธอพูดทั้งน้ำตาเกือบไหล “ท้ายที่สุดแล้ว ค่ำคืนอันแสนหวานเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้น ไม่เคยเกิดขึ้น”

ตรงกันข้ามกับนาตาชาที่มีอารมณ์และมีชีวิตชีวา เจ้าหญิงมารียาผู้อ่อนโยนผสมผสานความอ่อนน้อมถ่อมตนและความยับยั้งชั่งใจเข้ากับความกระหายความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์ แมรียาไม่สามารถสัมผัสกับความสุขของชีวิตได้ พบกับความสุขและการปลอบใจในศาสนาและการสื่อสารกับประชากรของพระเจ้า เธอยอมจำนนต่อพ่อที่แปลกประหลาดและกดขี่ของเธออย่างอ่อนโยน ไม่เพียงเพราะความกลัว แต่ยังสำนึกในหน้าที่ในฐานะลูกสาวที่ไม่มีสิทธิ์ทางศีลธรรมที่จะตัดสินพ่อของเธอ เมื่อมองแวบแรก เธอดูขี้อายและถูกเอาเปรียบ แต่ในตัวละครของเธอมีความภาคภูมิใจของ Bolkon ทางพันธุกรรมซึ่งเป็นความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองโดยกำเนิดซึ่งแสดงออกมาเช่นในการที่เธอปฏิเสธข้อเสนอของ Anatoly Kuragin แม้จะมีความปรารถนาที่จะมีความสุขในครอบครัวที่เงียบสงบซึ่งหญิงสาวน่าเกลียดคนนี้ซ่อนเร้นอยู่ในตัวเธออย่างลึกซึ้ง แต่เธอก็ไม่ต้องการที่จะเป็นภรรยาของชายหนุ่มรูปงามในสังคมที่ต้องแลกกับความอัปยศอดสูและดูถูกศักดิ์ศรีของเธอ

Natasha Rostova เป็นคนที่มีความกระตือรือร้นและใจร้อนที่ไม่สามารถซ่อนความรู้สึกและประสบการณ์ของเธอได้ เมื่อตกหลุมรัก Andrei Bolkonsky เธอไม่สามารถคิดถึงสิ่งอื่นใดได้ การพรากจากกันกลายเป็นบททดสอบที่ทนไม่ได้สำหรับเธอ เพราะเธอใช้ชีวิตทุกขณะและไม่สามารถเลื่อนความสุขออกไปในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งได้ คุณลักษณะของตัวละครของนาตาชานี้ผลักดันให้เธอถูกทรยศ ซึ่งจะทำให้เธอรู้สึกผิดและสำนึกผิดอย่างลึกซึ้ง เธอตัดสินตัวเองอย่างรุนแรงเกินไป โดยปฏิเสธความสุขและความสนุกสนาน เพราะเธอคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรกับความสุข
นาตาชาถูกนำออกจากวิกฤตอันเจ็บปวดด้วยข่าวภัยคุกคามของชาวฝรั่งเศสที่เข้าใกล้มอสโก ความโชคร้ายที่เกิดขึ้นทั่วทั้งประเทศทำให้นางเอกลืมความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าของเธอ เช่นเดียวกับฮีโร่เชิงบวกคนอื่น ๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ สิ่งสำคัญสำหรับนาตาชาคือความคิดที่จะกอบกู้รัสเซีย ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ ความรักที่เธอมีต่อผู้คนและความปรารถนาของเธอที่จะทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วยพวกเขาแข็งแกร่งขึ้นเป็นพิเศษ ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวของนาตาชาพบการแสดงออกสูงสุดในการเป็นแม่

แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างภายนอก แต่ความแตกต่างของตัวละคร Natasha Rostova และ Princess Marya ก็มีอะไรเหมือนกันมากมาย ทั้ง Marya Bolkonskaya และ Natasha ได้รับการเลี้ยงดูจากผู้เขียนด้วยโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ความงามภายในที่ Pierre Bezukhov และ Andrei Bolkonsky รักมากใน Natasha และ Nikolai Rostov ชื่นชมในตัวภรรยาของเขา นาตาชาและมารีอายอมจำนนต่อความรู้สึกแต่ละอย่างของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นความสุขหรือความเศร้า แรงกระตุ้นทางวิญญาณของพวกเขามักจะไม่เห็นแก่ตัวและมีเกียรติ พวกเขาทั้งสองคิดถึงผู้อื่น คนที่รัก และคนที่รัก มากกว่าเกี่ยวกับตัวเอง สำหรับเจ้าหญิงแมรียา ตลอดชีวิตของเธอพระเจ้ายังคงเป็นอุดมคติที่จิตวิญญาณของเธอปรารถนา แต่นาตาชาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเธอ (เช่นหลังจากเรื่องราวของ Anatoly Kuragin) มอบความรู้สึกชื่นชมต่อผู้ทรงอำนาจ พวกเขาทั้งสองต้องการความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ชีวิตฝ่ายวิญญาณ ที่ซึ่งไม่มีที่สำหรับความขุ่นเคือง ความโกรธ ความอิจฉา ความอยุติธรรม ที่ซึ่งทุกสิ่งจะประเสริฐและสวยงาม

แม้จะมีความแตกต่างในตัวละครของพวกเขา Marya Bolkonskaya และ Natasha Rostova เป็นผู้รักชาติ มีธรรมชาติที่บริสุทธิ์และซื่อสัตย์ มีความรู้สึกลึกซึ้งและแข็งแกร่ง คุณสมบัติที่ดีที่สุดของวีรสตรีคนโปรดของตอลสตอยปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในปี 1812 นาตาชาคำนึงถึงภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับรัสเซียด้วยการมาถึงของนโปเลียน เธอกระทำด้วยความรักชาติอย่างแท้จริง บังคับให้พวกเขาละทิ้งทรัพย์สินของตนออกจากเกวียนและมอบเกวียนเหล่านี้ให้กับผู้บาดเจ็บ เคานต์รอสตอฟผู้ภูมิใจในตัวลูกสาวกล่าวว่า “ไข่... ไข่สอนไก่” ด้วยความรักและความกล้าหาญที่ไม่เห็นแก่ตัวทำให้คนรอบข้างเธอประหลาดใจ Natasha ดูแลเจ้าชาย Andrei จนถึงวันสุดท้ายของเธอ ความแข็งแกร่งของอุปนิสัยของเจ้าหญิงมารียาผู้ถ่อมตัวและขี้อายแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในทุกวันนี้ เพื่อนชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งแนะนำว่าเจ้าหญิงโบลคอนสกายาซึ่งพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากให้หันไปขอความช่วยเหลือจากชาวฝรั่งเศส เจ้าหญิงแมรียาถือว่าข้อเสนอนี้เป็นการดูถูกความรู้สึกรักชาติของเธอ หยุดสื่อสารกับมาดมัวแซล บูเรียน และออกจากที่ดิน Bogucharovo

แก่นแท้ของมนุษย์ของวีรสตรีของตอลสตอยถูกกำหนดโดยคำว่า "ความเป็นผู้หญิง" ซึ่งรวมถึงเสน่ห์ ความอ่อนโยน ความหลงใหล และดวงตาที่สวยงามและเปล่งประกายของ Marya Bolkonskaya ของ Natasha ซึ่งเต็มไปด้วยแสงจากภายใน นางเอกคนโปรดของตอลสตอยทั้งสองพบความสุขในครอบครัวดูแลสามีและลูก ๆ แต่ผู้เขียนพาพวกเขาผ่านการทดลองที่ร้ายแรง ความตกใจ และวิกฤตทางจิต เมื่อพวกเขาพบกันครั้งแรก (เมื่อนาตาชาเป็นเจ้าสาวของเจ้าชายอังเดร) พวกเขาไม่เข้าใจกัน แต่เมื่อต้องผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของความผิดหวังและความขุ่นเคืองเจ้าหญิงมารียาและนาตาชามีความสัมพันธ์กันไม่เพียงทางสายเลือดเท่านั้น แต่ยังโดยจิตวิญญาณด้วย โชคชะตานำพาพวกเขามาพบกันโดยบังเอิญ แต่พวกเขาทั้งคู่ก็ตระหนักว่าพวกเขาอยู่ใกล้กัน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ใช่แค่เพื่อนแท้เท่านั้น แต่ยังเป็นพันธมิตรทางจิตวิญญาณด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำความดีและให้แสงสว่าง ความสวยงาม และความรักแก่ผู้อื่น
ชีวิตครอบครัวของ Marya และ Natasha คือการแต่งงานในอุดมคติ ความผูกพันในครอบครัวที่แน่นแฟ้น นางเอกทั้งสองอุทิศตนเพื่อสามีและลูก ๆ ทุ่มเทความแข็งแกร่งทั้งกายและใจเพื่อเลี้ยงดูลูกและสร้างความสะดวกสบายในบ้าน ทั้ง Natasha (ปัจจุบันคือ Bezukhova) และ Marya (Rostova) มีความสุขในชีวิตครอบครัวมีความสุขกับความสุขของลูก ๆ และสามีที่รัก ตอลสตอยเน้นย้ำถึงความงามของวีรสตรีของเขาในความสามารถใหม่สำหรับพวกเขา - ภรรยาที่รักและแม่ที่อ่อนโยน Natasha Rostova ในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเด็กผู้หญิงที่ผอมเพรียวและกระตือรือร้นอีกต่อไป แต่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ผู้หญิงแกร่งภรรยาและแม่ที่รัก เธอทุ่มเททั้งหมดเพื่อดูแลสามีและลูกๆ ของเธอ สำหรับเธอ ชีวิตทั้งชีวิตของเธอมุ่งเน้นไปที่สุขภาพของลูกๆ การเลี้ยงดู การเจริญเติบโต และการเลี้ยงดู ความสัมพันธ์ของพวกเขากับปิแอร์นั้นกลมกลืนและบริสุทธิ์อย่างน่าประหลาดใจ ความเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณที่เพิ่มขึ้นของนาตาชาช่วยเสริมความฉลาดในการค้นหาและวิเคราะห์ธรรมชาติของปิแอร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตอลสตอยเขียนว่านาตาชาไม่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ กิจกรรมทางการเมืองสามี แต่เธอรู้สึกและรู้สิ่งสำคัญ - พื้นฐานที่ยุติธรรมและใจดีของเธอ สหภาพที่มีความสุขอีกอย่างหนึ่งคือครอบครัวของ Marya Bolkonskaya และ Nikolai Rostov ความรักอันอ่อนโยนและเสียสละของเจ้าหญิงมารีอาที่มีต่อสามีและลูกๆ ของเธอสร้างบรรยากาศแห่งจิตวิญญาณในครอบครัว และส่งผลอย่างสูงส่งต่อนิโคลัส ผู้รู้สึกถึงศีลธรรมอันสูงส่งของโลกที่ภรรยาของเขาอาศัยอยู่

Natasha Rostova และ Marya Bolkonskaya มีความแตกต่างในนวนิยายของ Helen Kuragina เบื้องหลังความฉลาดภายนอกของนางเอกคนนี้ซ่อนสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายและผิดศีลธรรมไว้ ต่อหน้าผู้อ่านเฮเลนกระทำการทรยศหลายครั้งอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับตัวแทนทุกคนของครอบครัว Kuragin เธอใช้ชีวิตตามกฎที่ไม่เปลี่ยนแปลงในการเติมเต็มความปรารถนาส่วนตัวและไม่รู้จักมาตรฐานทางศีลธรรมใด ๆ เฮลีนแต่งงานกับปิแอร์เพียงเพื่อจุดประสงค์ในการเพิ่มคุณค่าเท่านั้น เธอนอกใจสามีอย่างเปิดเผยโดยไม่เห็นสิ่งใดน่าละอายหรือผิดธรรมชาติในเรื่องนี้ เธอไม่ต้องการมีลูกเพราะครอบครัวไม่มีความหมายสำหรับเธอ ผลที่ตามมาจากแผนการของเธอในโลกนี้คือความตาย ผู้เขียนไม่เห็นอนาคตของนางเอกคนนี้

ความเยือกเย็นและความเห็นแก่ตัวของเฮเลนตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงของนาตาชา เฮเลนซึ่งแตกต่างจากนาตาชาคือไม่สามารถรู้สึกผิดหรือประณามตัวเองได้ ภาพของเฮเลนรวบรวมความงามภายนอกและความว่างเปล่าภายใน เราเห็นเธอ "ซ้ำซากจำเจ" "รอยยิ้มไม่เปลี่ยนแปลง" มากกว่าหนึ่งครั้งในนวนิยายเรื่องนี้ และผู้เขียนดึงความสนใจของเราไปที่ "ความงามโบราณของร่างกายเธอ" มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ไม่มีคำพูดใดเกี่ยวกับดวงตาของเฮเลนในนวนิยายเรื่องนี้แม้ว่าจะเป็นที่รู้กันว่าเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณก็ตาม แต่ตอลสตอยเขียนด้วยความรักอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับสายตาของวีรสตรีที่รักของเขา: เจ้าหญิงมารีอานั้น "ใหญ่โตลึก" "เศร้าเสมอ" "มีเสน่ห์มากกว่าความงาม" ดวงตาของนาตาชา "มีชีวิตชีวา", "สวยงาม", "หัวเราะ", "เอาใจใส่", "ใจดี" ดวงตาของนาตาชาและมารียาเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของพวกเขา

บทส่งท้ายของนวนิยายเรื่องนี้สะท้อนถึงความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับจุดประสงค์ที่แท้จริงของผู้หญิง ตามคำกล่าวของตอลสตอย มีความเชื่อมโยงกับครอบครัวและการดูแลเด็กอย่างแยกไม่ออก ผู้หญิงที่พบว่าตัวเองอยู่นอกขอบเขตนี้อาจกลายเป็นความว่างเปล่า หรือเหมือนกับเฮเลน คูราจินา ที่กลายเป็นพาหะของความชั่วร้าย แอล.เอ็น. ตอลสตอยไม่ได้ทำให้ชีวิตครอบครัวในอุดมคติ แต่แสดงให้เห็นว่าในครอบครัวมีคุณค่านิรันดร์ทั้งหมดสำหรับผู้คนโดยที่ชีวิตไม่สูญเสียความหมาย ผู้เขียนมองเห็นการเรียกและจุดประสงค์สูงสุดของผู้หญิงในการเป็นแม่ในการเลี้ยงดูลูก เพราะเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้รักษารากฐานของครอบครัว จุดเริ่มต้นที่สดใสและดีนั้นจะนำโลกไปสู่ความปรองดองและสวยงาม

ตระกูล Rostov, ตระกูล Bolkonsky, ตระกูล Kuragin
การแสดงลักษณะของตัวละครหลักผ่านทางครอบครัวถือเป็นหนึ่งในตัวละครหลัก อุปกรณ์วรรณกรรมตอลสตอย. “ความคิดของครอบครัว” เป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้ มันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับโลก สันติภาพไม่เพียงแต่ความรักและความสามัคคีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกของแต่ละบุคคลด้วย - การสมาคมของมนุษย์ (ครอบครัว, แวดวงฆราวาส, กองทหาร, การปลดพรรคพวก ฯลฯ ) และในบรรดาความสัมพันธ์ของมนุษย์ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับตอลสตอยก็คือครอบครัว ครอบครัวสำหรับเขาคือพื้นฐานของรากฐานทั้งหมด แต่ละครอบครัวที่นำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้มีคุณสมบัติพิเศษที่ทิ้งรอยประทับไว้ให้กับตัวแทนทุกคน

ü ครอบครัว Rostov

สมาชิกในครอบครัว: เคานต์และเคาน์เตส Rostov, Nikolai Rostov, Vera Rostova, Natasha Rostova, Sonya (หลานสาวของเคานต์), Petya Rostov, Andryusha Rostov (ลูกชายของนิโคลัส)

Rostovs ดำเนินชีวิตตาม "ชีวิตแห่งหัวใจ" จัดการกับปัญหาชีวิตอย่างง่ายดาย คุณสมบัติหลักคือความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย ความตรงไปตรงมา และความเสียสละ ตอลสตอยเล่าให้ครอบครัวฟังเกี่ยวกับเรื่องนี้และบรรยายถึงอุดมคติของเขา

ü ครอบครัว Bolkonsky

สมาชิกในครอบครัว: Prince Nikolai Andreevich, Princess Marya, Prince Andrei, Nikolenka (ลูกชายของ Prince Andrei)

ลักษณะเด่นคือชนชั้นสูง ความฉลาด ความห่วงใยอย่างแท้จริงต่อผลประโยชน์ของรัฐ ความคิดทางการเมืองที่กว้างขวาง ความต้องการที่เข้มงวดต่อตนเองและต่อประชาชน ความภาคภูมิใจ ในครอบครัว เหตุผลครอบงำ ไม่ใช่ความรู้สึก คุณสมบัติต่างๆ เช่น หน้าที่ เกียรติยศ ความสูงส่ง ความรักชาติ ได้รับการสืบทอดกันในครอบครัวจากรุ่นสู่รุ่น

ü ครอบครัวคุรากิน

สมาชิกในครอบครัว: เจ้าชาย Vasily, Anatole, Hippolyte, Helen

ไม่มีความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณในครอบครัวนี้ ผู้คนที่อาศัยอยู่ในครอบครัวนี้มีความสัมพันธ์กันทางสายเลือดเท่านั้น การขาดเครือญาติทางจิตวิญญาณทำให้ครอบครัวมีความสัมพันธ์กันอย่างเป็นทางการ ไม่สามารถปลูกฝังทัศนคติทางศีลธรรมต่อชีวิตได้ สมาชิกในครอบครัวนี้มีความสามารถในการทำลายล้างเท่านั้น: อนาโทลทำให้เจ้าชายอังเดรและนาตาชาแตกแยกเฮเลนเกือบจะทำลายชีวิตของปิแอร์ พวกเขาเห็นแก่ตัวถูกกีดกัน ความเคารพซึ่งกันและกันและจมอยู่ในห้วงแห่งความเท็จและความเท็จ ครอบครัวนี้เข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติกับสังคมของขาประจำในร้านเสริมสวยของ Anna Pavlovna Scherer ด้วยการวางอุบาย การประดิษฐ์ และความรักชาติที่จอมปลอม

ü ตั๋วหมายเลข 21

เรื่องของประชาชน

“ สงครามและสันติภาพ” เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมระดับโลกที่สว่างไสวซึ่งเผยให้เห็นความร่ำรวยที่ไม่ธรรมดาของโชคชะตาของมนุษย์ตัวละครความครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่กว้างไกลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและการพรรณนาเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซียอย่างลึกซึ้งที่สุด ประชากร. พื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้ดังที่ L.N. Tolstoy ยอมรับคือ "ความคิดพื้นบ้าน" “ ฉันพยายามเขียนประวัติศาสตร์ของผู้คน” ตอลสตอยกล่าว ผู้คนในนวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียง แต่เป็นชาวนาและทหารชาวนาที่ปลอมตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนในลานบ้านของ Rostovs และพ่อค้า Ferapontov และนายทหาร Tushin และ Timokhin และตัวแทนของชนชั้นพิเศษ - Bolkonskys, Pierre Bezukhov, Rostovs และ Vasily Denisov และจอมพล Kutuzov นั่นคือชาวรัสเซียที่ชะตากรรมของรัสเซียไม่แยแส ผู้คนถูกต่อต้านโดยขุนนางในราชสำนักและพ่อค้า "หน้าใหญ่" ซึ่งกังวลเกี่ยวกับสินค้าของเขาก่อนที่ฝรั่งเศสจะยึดมอสโกนั่นคือคนเหล่านั้นที่ไม่แยแสต่อชะตากรรมของประเทศโดยสิ้นเชิง

นวนิยายมหากาพย์มีตัวละครมากกว่าห้าร้อยตัวละคร อธิบายสงครามสองครั้ง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซีย แต่เช่นเดียวกับซีเมนต์ องค์ประกอบทั้งหมดของนวนิยายถูกรวมเข้าด้วยกันโดย "ความคิดยอดนิยม" และ "ทัศนคติทางศีลธรรมดั้งเดิมของผู้เขียนต่อเรื่องนี้ ” ตามคำกล่าวของ L.N. Tolstoy บุคคลจะมีคุณค่าก็ต่อเมื่อเขาเป็นส่วนสำคัญของส่วนรวมอันยิ่งใหญ่ นั่นคือคนของเขา “ฮีโร่ของเขาคือคนทั้งประเทศที่ต่อสู้กับการรุกรานของศัตรู” V. G. Korolenko เขียน นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคำอธิบายของการรณรงค์ในปี 1805 ซึ่งไม่ได้โดนใจประชาชน ตอลสตอยไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าทหารไม่เพียงแต่ไม่เข้าใจเป้าหมายของสงครามครั้งนี้เท่านั้น แต่ยังจินตนาการอย่างคลุมเครือว่าใครเป็นพันธมิตรของรัสเซีย ตอลสตอยไม่สนใจนโยบายต่างประเทศของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ความสนใจของเขาอยู่ที่ความรักในชีวิต ความสุภาพเรียบร้อย ความกล้าหาญ ความอดทน และการอุทิศตนของชาวรัสเซีย ภารกิจหลักของตอลสตอยคือการแสดงบทบาทชี้ขาดของมวลชนในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เพื่อแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และความงดงามของความสำเร็จของชาวรัสเซียในสภาวะที่อันตรายถึงชีวิตเมื่อบุคคลเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในทางจิตวิทยา

เมื่อพูดถึงนวนิยายของเขา ตอลสตอยยอมรับว่าใน "สงครามและสันติภาพ" เขา "รักความคิดที่เป็นที่นิยม" ผู้เขียนกวีถึงความเรียบง่าย ความเมตตา และคุณธรรมของผู้คน ตอลสตอยมองเห็นแหล่งที่มาของศีลธรรมที่จำเป็นสำหรับสังคมโดยรวม

S.P. Bychkov เขียนว่า: “ตามคำบอกเล่าของ Tolstoy ยิ่งขุนนางอยู่ใกล้ประชาชนมากเท่าไหร่ ความรู้สึกรักชาติก็จะยิ่งคมชัดและสดใสมากขึ้นเท่านั้น ชีวิตทางจิตวิญญาณของพวกเขาก็จะยิ่งร่ำรวยและมีความหมายมากขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน พวกเขายิ่งอยู่ห่างจากผู้คนมากขึ้นเท่านั้น จิตวิญญาณของพวกเขาแห้งแล้งและใจแข็งมากขึ้นเท่านั้น พวกเขาก็ยิ่งไม่มีเสน่ห์มากขึ้นเท่านั้น หลักศีลธรรม ".

Lev Nikolaevich Tolstoy ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่บุคคลจะมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อประวัติศาสตร์เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดการณ์หรือเปลี่ยนทิศทางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ขึ้นอยู่กับทุกคนและไม่มีใครเป็นพิเศษ ในการแยกแยะเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์ของเขา ตอลสตอยถือว่ากระบวนการทางประวัติศาสตร์เป็นผลรวมที่ประกอบด้วย "ความเด็ดขาดของมนุษย์จำนวนนับไม่ถ้วน" นั่นคือความพยายาม

แต่ละคน. ความพยายามทั้งหมดเหล่านี้

ส่งผลให้เกิดความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครสามารถยกเลิกได้ ตามคำกล่าวของตอลสตอย ประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นโดยมวลชน และกฎเกณฑ์ของมันไม่สามารถขึ้นอยู่กับความปรารถนาของบุคคลในประวัติศาสตร์แต่ละบุคคลได้ Lydia Dmitrievna Opulskaya เขียนว่า: “Tolstoy ปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเป็นพลังที่ชี้นำการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่ว่าจะเป็น “ความคิด” เช่นเดียวกับความปรารถนาหรือพลังของแต่ละบุคคล แม้แต่บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ “ยิ่งใหญ่” มีกฎหมายที่ควบคุมเหตุการณ์ต่างๆ ไม่ทราบบางส่วน บางส่วนถูกคลำโดยเรา ตอลสตอยเขียน “การค้นพบกฎเหล่านี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเราละทิ้งการค้นหาสาเหตุตามความประสงค์ของบุคคลคนเดียวโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับการค้นพบกฎการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้คนละทิ้งแนวคิดเรื่องความมั่นคงของโลก ” ตอลสตอยกำหนดภารกิจสำหรับนักประวัติศาสตร์ “แทนที่จะหาเหตุผล... ค้นหากฎหมาย” ตอลสตอยหยุดด้วยความงุนงงก่อนที่จะตระหนักว่ากฎต่างๆ

กำหนดชีวิต "ฝูงธรรมชาติ" ของผู้คน ตามความเห็นของเขา ผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ไม่สามารถรู้ความหมายและความหมายได้

หรือ - โดยเฉพาะ - ผลลัพธ์ของการกระทำที่ทำ ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีใครสามารถกำหนดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้อย่างชาญฉลาด แต่ต้องยอมจำนนต่อวิถีที่เป็นธรรมชาติและไร้เหตุผล เช่นเดียวกับที่คนโบราณเชื่อฟังชะตากรรม อย่างไรก็ตาม ความหมายภายในและวัตถุประสงค์ของสิ่งที่บรรยายไว้ใน "สงครามและสันติภาพ" นำไปสู่การตระหนักรู้ถึงรูปแบบเหล่านี้อย่างใกล้ชิด นอกจากนี้ ในการอธิบายปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ตอลสตอยเองก็เข้าใกล้การกำหนดพลังที่แท้จริงที่ชี้นำเหตุการณ์ต่างๆ มาก ดังนั้น จากมุมมองของเขา ผลลัพธ์ของสงครามปี 1812 จึงถูกกำหนด ไม่ใช่โดยชะตากรรมลึกลับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของมนุษย์ แต่โดย "สโมสรแห่งสงครามของประชาชน" ซึ่งดำเนินการด้วย "ความเรียบง่าย" และ "ความสะดวก"

ผู้คนของตอลสตอยทำหน้าที่เป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์: คนธรรมดาหลายล้านคน ไม่ใช่วีรบุรุษและนายพล สร้างประวัติศาสตร์ ขับเคลื่อนสังคมไปข้างหน้า สร้างทุกสิ่งที่มีคุณค่าในชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณ บรรลุทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ และตอลสตอยพิสูจน์ความคิดนี้ - "ความคิดของผู้คน" โดยใช้ตัวอย่างของสงครามปี 1812

Lev Nikolayevich Tolstoy ปฏิเสธสงคราม โดยโต้เถียงอย่างดุเดือดกับผู้ที่ค้นพบ "ความงามแห่งความสยองขวัญ" ในสงคราม เมื่ออธิบายสงครามปี 1805 ตอลสตอยทำหน้าที่เป็นนักเขียนผู้รักสงบ แต่เมื่ออธิบายสงครามปี 1812 ผู้เขียนเปลี่ยนมาใช้จุดยืนของความรักชาติ สงครามปี 1812 ปรากฏในภาพของตอลสตอยว่าเป็นสงครามของประชาชน ผู้เขียนสร้างภาพผู้ชายและทหารจำนวนมาก ซึ่งการตัดสินร่วมกันประกอบขึ้นเป็นการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับโลก พ่อค้า Ferapontov เชื่อมั่นว่าชาวฝรั่งเศสจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในมอสโก

“ พวกเขาไม่ควร” แต่เมื่อทราบเกี่ยวกับการยอมจำนนของมอสโกแล้วเขาก็เข้าใจว่า“ เผ่าพันธุ์ตัดสินใจแล้ว!” และหากรัสเซียกำลังจะตายก็ไม่มีประโยชน์ที่จะรักษาทรัพย์สินของคุณ เขาตะโกนให้ทหารเอาของของเขาไปเพื่อไม่ให้ “ปีศาจ” ได้อะไร ผู้ชาย Karp และ Vlas ปฏิเสธที่จะขายหญ้าแห้งให้กับชาวฝรั่งเศส จับอาวุธและกลายเป็นพรรคพวก ในช่วงเวลาแห่งการทดสอบที่ยากลำบากสำหรับปิตุภูมิ การปกป้องมาตุภูมิกลายเป็น "เรื่องของผู้คน" และกลายเป็นสากล ฮีโร่ทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการทดสอบจากด้านนี้: พวกเขามีชีวิตชีวาด้วยความรู้สึกของชาติหรือไม่ พวกเขาพร้อมสำหรับความกล้าหาญ สำหรับการเสียสละอย่างสูงและการเสียสละตนเองหรือไม่

ชมรมสงครามประชาชน

แน่นอนว่าผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเรา L.N. ตอลสตอยเป็นนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" จากชื่อเรื่องหนึ่งในธีมหลักของนวนิยายเรื่องนี้ชัดเจนในทันที - ธีมของสงคราม ตอลสตอยกล่าวว่าสงครามเป็น "สิ่งที่เลวร้าย" เสมอ โดยสังเกตว่าการมีส่วนร่วมใน "สิ่งที่เลวร้าย" นี้อาจเป็นอาชญากรรมร้ายแรง หรืออาจบังคับป้องกันตัวเอง นี่คือสิ่งที่ปรากฏสำหรับรัสเซีย สงครามรักชาติ 1812. แต่สิ่งสำคัญคือโดยธรรมชาติแล้วสงครามนี้เป็นสงครามของประชาชน ไม่เพียง แต่กองทัพเท่านั้น แต่ยังมีชาวรัสเซียทั้งหมดเข้าร่วมด้วย: ชาวนาและขุนนางบางคนเบื่อหน่ายโดยตรง การรับราชการทหารพ่อค้าบริจาครายได้บางส่วนให้กับกองทัพ และชาวนาจำนวนมากก็กลายเป็นพรรคพวก ควรสังเกตว่าหนึ่งร้อยวิธีในระดับนี้ สงครามกองโจรได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรก การปลดประจำการของชาวรัสเซียธรรมดา ๆ รวมตัวกันโดยเป้าหมายอันสูงส่งประการเดียว - เพื่อปกป้องมาตุภูมิของพวกเขาภายใต้การนำของพรรคพวกที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา Vasilisa Kozhina พลโทซึ่งกลายเป็นพรรคพวก Denis Davydov ลุกขึ้นต่อสู้กับผู้รุกรานอย่างอิสระ ทั้งหมดนี้ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์เป็นต้นแบบของวีรบุรุษในนวนิยาย Lev Nikolaevich แสดงให้เราเห็นผู้อาวุโส Vasilisa และการปลดพรรคพวกที่ Denisov และ Dolokhov สร้างขึ้น ตอลสตอยตั้งข้อสังเกตว่าในบรรดาพรรคพวกบุคคลที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้มากที่สุดคือ Tikhon Shcherbaty ซึ่งพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นเจ้าหน้าที่ข่าวกรองที่กล้าหาญอย่างไม่น่าเชื่อโดยไม่ต้องแสดงความกล้าหาญจากภายนอก มีชายรัสเซียธรรมดาๆ หลายคนที่ยืนหยัดเพื่อปกป้องปิตุภูมิของเขาในหน่วยอื่นๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะนับทั้งหมด

แน่นอนว่าตัวแทนชั้นนำของสงครามประชาชนคือผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพรัสเซียซึ่งฉลาดจากประสบการณ์ M.I. คูตูซอฟ. มิคาอิลอิลลาริโอโนวิชเข้ารับตำแหน่งตามความประสงค์ของประชาชนเท่านั้นเนื่องจากเป็นคนใกล้ชิด คนธรรมดาได้รับความเคารพและความรักในหมู่ประชาชนและเข้าใจว่าผลของสงครามขึ้นอยู่กับคนรัสเซียธรรมดา เพียงแค่ดูรูปของพ่อค้า Ferapontov ที่จุดไฟเผาโรงนาของเขาและมอบเสบียงทั้งหมดให้กับทหารเพื่อไม่ให้พวกเขาไปหาศัตรู

Lev Nikolaevich วาดภาพขนาดใหญ่ของชาวรัสเซียที่ยกอาวุธธรรมดา ๆ ของพวกเขาขึ้นมา - สโมสรธรรมดาซึ่งเป็นสโมสรแห่งสงครามปลดปล่อยเพื่อต่อต้านการรุกรานของกองทัพนโปเลียน “ ... สโมสรแห่งสงครามของประชาชนลุกขึ้นด้วยพลังที่น่าเกรงขามและสง่างาม Ir โดยไม่ถามรสนิยมและกฎเกณฑ์ของใครด้วยความเรียบง่ายที่โง่เขลา แต่ด้วยความสะดวกโดยไม่คำนึงถึงสิ่งใด ๆ ได้ตอกย้ำชาวฝรั่งเศสจนกระทั่งการรุกรานทั้งหมดถูกทำลาย ” กองทัพพิชิตของนโปเลียนกลายเป็นไร้พลังต่อจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียธรรมดาที่ต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา

ตั๋วหมายเลข 22
Kutuzov และนโปเลียน

นวนิยายของ L.N. Tolstoy ติดอันดับหนึ่งในผลงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดในโลก บรรยายเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ได้อย่างสวยงาม ต้น XIXศตวรรษต่างๆ แง่มุมของชีวิตชาวรัสเซีย มุมมอง อุดมคติ ชีวิต และประเพณีของชนชั้นต่างๆ ของสังคมได้รับการส่องสว่าง
อุปกรณ์ศิลปะหลักที่ใช้ในงานนี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม แนวคิดในชื่อนวนิยายเรื่องนี้ ("สงคราม" และ "สันติภาพ") การต่อสู้ของ Austerlitz และ Borodino มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วีรบุรุษคนโปรดและคนโปรดน้อยที่สุดของผู้เขียน ฯลฯ
สิ่งที่ตรงกันข้ามกับตอลสตอยเป็นวิธีหลักในการแสดงความคิดเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์ ภาพของแม่ทัพผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองซึ่งขัดแย้งกัน เป็นตัวแทนของเสาทางจิตวิทยาและศีลธรรมของงาน คูตูซอฟและนโปเลียนเป็นแสงและเงาของนวนิยายเรื่องนี้
นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้ถือ "ความคิดแห่งอำนาจ" โดยถูกพาตัวไปโดยความคิดถึงความเหนือกว่าและความปรารถนาที่จะปราบผู้คน สำหรับตอลสตอยเขาเป็นตัวตนของความชั่วร้ายและความรุนแรงความก้าวร้าว

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

Fet เป็นหนึ่งในกวีภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่น่าทึ่งที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ในบทกวีของเขา ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียปรากฏต่อหน้าเรา - ด้วยต้นหลิวปุย ๆ โดยมีดอกลิลลี่ดอกแรกของหุบเขาที่ขอแสงแดด ใบโปร่งแสงของต้นเบิร์ชที่กำลังเบ่งบาน โดยมีผึ้งคลาน "เข้าไปในดอกคาร์เนชั่นของไลแลคหอมทุกดอก" โดยมีนกกระเรียนร้องเรียก ที่ราบกว้างใหญ่ และฤดูร้อนของรัสเซียที่มีอากาศเป็นประกายระยิบระยับท้องฟ้าสีครามปกคลุมไปด้วยหมอกควันพร้อมกับสายลมสีทองของข้าวไรย์ที่สุกงอมพร้อมควันสีม่วงของพระอาทิตย์ตกพร้อมกลิ่นหอมของดอกไม้ที่ตัดหญ้าเหนือทุ่งหญ้าสเตปป์ที่ซีดจาง และฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซียที่มีป่าลาดหลากสีสันมีนกเหยียดยาวไปไกลหรือกระพือปีกในพุ่มไม้ที่ไม่มีใบพร้อมฝูงสัตว์บนตอซังที่ถูกเหยียบย่ำ และฤดูหนาวของรัสเซียที่มีการลากเลื่อนระยะไกลวิ่งไปบนหิมะแวววาว พร้อมการเล่นยามรุ่งสางบนต้นเบิร์ชที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ พร้อมด้วยลวดลายน้ำค้างแข็งบนกระจกหน้าต่างสองชั้น

ความรักต่อธรรมชาติมีอยู่ในบทกวียุคแรก ๆ ของ Fet; อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์ไม่ปรากฏในบทกวีของเขาทันที ในบทกวีของยุค 40 ภาพของธรรมชาติเป็นเรื่องทั่วไป ไม่มีรายละเอียดแม้แต่ในบทกวีที่ประสบความสำเร็จเช่น "ภาพมหัศจรรย์..." ซึ่งภาพของคืนฤดูหนาวที่สดใสถูกสร้างขึ้นโดยลักษณะเช่น "ที่ราบสีขาว พระจันทร์เต็มดวงแสงแห่งสวรรค์อันสูงส่ง และหิมะที่ส่องประกาย" สิ่งสำคัญที่นี่คือการแสดงออกทางอารมณ์ ตื่นเต้นจากธรรมชาติ ยังไม่มีการ "เพียร์" อย่างใกล้ชิด

อย่างน้อยตอนนี้ ฉันจะมองออกไปนอกหน้าต่างเพื่อดูความเขียวขจีอันสดใส

ต้นไม้ผลิ แต่จู่ๆ ลมก็พัดมาหาฉัน

กลิ่นดอกไม้และนกยามเช้า บทเพลงอันดัง -

ดังนั้นเขาคงจะรีบวิ่งเข้าไปในสวนแล้วตะโกนว่า ไป ไป ไป!

(“ความรู้สึกแปลก ๆ เข้าครอบงำมาสองสามวัน…”)

เฟตอธิบายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างละเอียดมากขึ้นและปรากฏเฉพาะเจาะจงมากกว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติครั้งก่อน ในบทกวีของ Fet เราจะได้พบกับไม่เพียง แต่นกแบบดั้งเดิมที่ได้รับสีสัญลักษณ์ตามปกติเช่นนกอินทรีนกไนติงเกลหงส์นกสนุกสนาน แต่ยังรวมถึงกระต่ายนกฮูกนกฮูกสีดำตัวเล็กนกอีก๋อยนกกระจิบ รวดเร็ว ฯลฯ และนกแต่ละตัวก็แสดงให้เห็นความริเริ่มของมัน เมื่อ Fet เขียน:

("บริภาษในตอนเย็น")

กวีนิพนธ์ในที่นี้รวมถึงการสังเกตของบุคคลที่กำหนดด้วยเสียง ไม่เพียงแต่นกตัวใดกำลังร้อง แต่ยังรวมถึงสถานที่ที่นกร้อง และความแรงของเสียงนั้นสัมพันธ์กับความแรงปกติของเสียงของมัน และแม้กระทั่งความหมายของเสียง เสียงที่ได้ยินคือ อันที่จริงในบทกวีอีกบทหนึ่ง ("ฉันกำลังรอ เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ... ") ในความมืดมิดของราตรีที่ไม่อาจเข้าถึงได้ เสียงนกหวีด "ร้องเรียกเพื่อนของเขาด้วยเสียงแหบแห้ง"

และเสียงร้องที่ไม่มีใครรู้จักจากระยะไกล

ดอกไม้ยามค่ำคืนนอนหลับตลอดทั้งวัน

ใบไม้กำลังเปิดอย่างเงียบ ๆ

และฉันได้ยินว่าหัวใจของฉันเบ่งบาน

ผู้เขียนสอนให้เราเปิดใจรับธรรมชาติ ปล่อยให้มันเข้าสู่จิตวิญญาณของเรา เสริมสร้างจิตวิญญาณให้กับตนเอง คืนความงดงามนี้ให้กับคนรอบข้างเรา เมื่อสามารถชื่นชมความหลากหลายของโลก คุณจะร่ำรวยและบริสุทธิ์มากขึ้น - นี่ไม่ใช่คุณค่าหลักของการสื่อสารกับบทกวีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

คำพูดจะไม่แสดงออกถึงใคร!

กระแสน้ำหมุนเป็นฟอง!

ในอีเทอร์เพลงก็สั่นและละลาย

“คุณจะรอดไปอีกฤดูใบไม้ผลิ!”

ธรรมชาติในบทกวีของ Afanasy Afanasyevich ไม่ได้ถูกทิ้งร้าง แต่เต็มไปด้วยการมีอยู่ของมนุษย์โลกแห่งเสียงกลิ่นรูปแบบที่คุ้นเคย คุณสามารถสัมผัสได้จริงๆ มัน "ตอบสนอง" ต่อการสัมผัสใดๆ ด้วยคำพูด ด้วยมือ ด้วยความคิด... ถือเป็นความยินดีอย่างยิ่งที่ได้สื่อสารกับผลงานของ A.A. Fet

แน่นอนว่าบทกวีของ Fet เกี่ยวกับธรรมชาตินั้นแข็งแกร่งไม่เพียงแต่ในความเฉพาะเจาะจงและรายละเอียดเท่านั้น เสน่ห์ของพวกเขาอยู่ที่อารมณ์ความรู้สึกเป็นหลัก Fet ผสมผสานความเป็นรูปธรรมของการสังเกตของเขาเข้ากับเสรีภาพในการเปลี่ยนแปลงคำเชิงเปรียบเทียบและการหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงอย่างกล้าหาญ นอกจากสัญญาณทางฟีโนโลยีแล้ว ความรู้สึกของฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน หรือฤดูใบไม้ร่วงยังสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยรูปภาพของ "วัน":

แสงสว่างดังความฝันอันสดใส

จากทิศตะวันออกอันสดใส วันเวลาก็บินกว้างขึ้นเรื่อยๆ...

("ป่วย")

และต่อหน้าเราบนผืนทราย

วันนั้นเป็นสีทองทั่ว

("อะคาเซียอีกหนึ่งอัน...")

วันสุดท้ายที่สดใสได้จางหายไป

("ป็อปลาร์")

เมื่อเว็บแบบ end-to-end

แผ่ด้ายแห่งวันอันสดใส...

(ในฤดูใบไม้ร่วง")

ความแปลกใหม่ของการพรรณนาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของ Fet มีความสัมพันธ์กับอคติต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ กวีมองโลกภายนอกอย่างระมัดระวังและแสดงให้เห็นตามที่ปรากฏต่อการรับรู้ของเขาดังที่ปรากฏต่อเขาในขณะนี้ เขาไม่ได้สนใจวัตถุมากนักเหมือนกับความประทับใจที่เกิดจากวัตถุนั้น Fet กล่าวเช่นนั้น: “สำหรับศิลปิน ความประทับใจที่เกิดจากผลงานนั้นมีค่ามากกว่าสิ่งที่ทำให้เกิดความประทับใจนี้เอง”

ไฟลุกโชนในป่าพร้อมกับแสงแดดอันสดใส

และเมื่อหดตัวจูนิเปอร์ก็แตก

เช่นเดียวกับยักษ์ใหญ่ขี้เมา คณะนักร้องประสานเสียง Flushed เดินโซเซไปตามป่าสน

เป็นเรื่องปกติที่จะเข้าใจภาพนี้ในลักษณะที่ต้นสนพลิ้วไหวตามสายลม แต่พายุแบบไหนถึงทำให้ต้นไม้ในป่าโซเซเหมือนคนเมา! อย่างไรก็ตามบทสุดท้ายซึ่งปิดบทกวี "ในวงแหวน" เชื่อมโยง "การส่าย" ของป่าสนอีกครั้งด้วยแสงแห่งไฟเท่านั้น:

แต่กลางคืนจะขมวดคิ้ว - ไฟจะลุกเป็นไฟ

และเมื่อม้วนตัวจูนิเปอร์ก็จะแตก

และเช่นเดียวกับยักษ์ขี้เมา คณะนักร้องประสานเสียงที่อัดแน่น

หน้าแดง, ป่าสนโซเซ

ซึ่งหมายความว่าต้นสนไม่ได้เดินโซเซจริงๆ แต่ดูเหมือนว่าจะเดินโซเซในแสงไฟที่ไม่แน่นอนเท่านั้น เฟตอธิบายว่า "สิ่งที่ปรากฏ" นั้นเป็นจริง เขาค้นพบเหมือนกับจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ เงื่อนไขพิเศษแสงและเงาสะท้อน มุมพิเศษที่ทำให้ภาพโลกดูไม่ธรรมดา

หงส์ตัวหนึ่งเอื้อมมือเข้าไปในต้นอ้อเหนือทะเลสาบ

ป่าพลิกคว่ำอยู่ในน้ำ

ด้วยยอดเขาที่ขรุขระเขาจมลงในยามเช้า

ระหว่างท้องฟ้าโค้งสองแห่ง

ป่าได้รับการอธิบายตามที่ปรากฏต่อสายตาของกวี: ป่าและภาพสะท้อนในน้ำถูกนำเสนอเป็นหนึ่งเดียวเหมือนป่าที่โค้งงอระหว่างยอดเขาสองแห่งจมน้ำตายในรุ่งอรุณแห่งสวรรค์ทั้งสอง ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อวางคู่กันระหว่าง "หงส์เอื้อมมือออกไป" และ "ป่าพลิกคว่ำ" คำกริยาสุดท้ายจึงให้ความหมายคู่ขนานกับการกระทำแรกที่เพิ่งเกิดขึ้น นั่นคือ ป่าดูเหมือนจะพลิกคว่ำภายใต้สายตาของกวี ในบทกวีอีกบทหนึ่ง:

ดวงตะวันที่ส่องแสงจากท้องฟ้าใส

ลำธารที่เงียบสงบพลิกคว่ำป่า

(“นกกระสาโบกมือจากรัง…”)

เพดานแห่งสวรรค์พลิกคว่ำอยู่ในน้ำ

จุดอ่าวด้วยอาย

(“ ช่างสวยงามเหลือเกินในเช้าที่ส่องแสงระยิบระยับเล็กน้อย…”)

ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้ว แนวคิดของ "ภาพสะท้อนในน้ำ" มักพบอย่างผิดปกติในงานของ Fet เห็นได้ชัดว่าการสะท้อนที่ไม่มั่นคงทำให้จินตนาการของศิลปินมีอิสระมากกว่าวัตถุที่สะท้อน:

ฉันลุกเป็นไฟในน้ำ...

(“หลังจากสภาพอากาศเลวร้ายในช่วงต้น...”)

ในกระจกบานนี้ใต้ต้นวิลโลว์

สายตาอิจฉาของฉันจับจ้อง

คุณสมบัติน่ารัก...

ความนุ่มนวลคือการจ้องมองที่น่าภาคภูมิใจของคุณ...

ฉันตัวสั่น ดูมีความสุข

เหมือนคุณตัวสั่นอยู่ในน้ำ

เฟตพรรณนาถึงโลกภายนอกในรูปแบบที่อารมณ์ของกวีมอบให้ เพื่อความแท้จริงและเป็นรูปธรรมของคำอธิบายของธรรมชาติ บทนี้ทำหน้าที่เป็นสื่อในการแสดงความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก

ธรรมชาติของชนพื้นเมืองในชีวิตจริงปรากฏในบทกวีของ Fet ในฐานะขอบเขตหลักของการสำแดงความงาม แต่ "ชีวิตต่ำ" ความเบื่อหน่ายในตอนเย็นอันยาวนาน ความเศร้าโศกที่เนือยๆ ของความซ้ำซากจำเจในชีวิตประจำวัน ความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดของจิตวิญญาณของหมู่บ้านเล็ก ๆ ของรัสเซีย กลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจในบทกวีในงานของเขา

บทกวีบทหนึ่งของ Fet พูดถึงลักษณะพิเศษของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของธรรมชาติของกวีว่าองค์ประกอบที่มืดมนและไม่สอดคล้องกันของภูมิทัศน์ทางตอนเหนือดูสวยงามสำหรับเขาความรู้สึกแห่งความงามนี้แยกออกจากความรักที่เขามีต่อบ้านเกิด:

ฉันเป็นคนรัสเซีย ฉันชอบความเงียบที่มอบให้กับคนที่น่ารังเกียจ

ใต้ร่มหิมะ ความตายอันน่าเบื่อหน่าย

ป่าใต้หมวกหรือในน้ำค้างแข็งสีเทา

ใช่แล้ว แม่น้ำกำลังดังก้องอยู่ใต้น้ำแข็งสีน้ำเงินเข้ม

คูน้ำที่คดเคี้ยว ภูเขาที่ถูกพัด

ใบหญ้าที่ง่วงนอน - หรือในทุ่งโล่ง

ที่เนินเขานั้นแปลกประหลาดเหมือนสุสานอะไรสักอย่าง

แกะสลักในเวลาเที่ยงคืน - การหมุนวนของลมหมุนที่อยู่ห่างไกล

และเปล่งประกายด้วยเสียงพิธีศพ!

โลกแห่งจิตวิญญาณของกวีซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีนี้มีความขัดแย้ง เฟตสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าและไม่ลงรอยกันของธรรมชาติทางตอนเหนือ ความรกร้าง ความว่างเปล่าของฤดูหนาวที่กว้างใหญ่ และความเหงาของบุคคลที่สูญเสียไปในนั้น แสดงออกในบทกวีนี้ทั้งผ่านการระบายสีทั่วไปของภาพและผ่านทุกรายละเอียดของภาพ กองหิมะที่ปรากฏขึ้นในชั่วข้ามคืนนั้นเปรียบได้กับสุสาน ทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ด้วยความน่าเบื่อหน่าย ชวนให้คิดถึงความตาย เสียงของพายุหิมะดูเหมือนเสียงสวดมนต์งานศพ ในเวลาเดียวกัน ธรรมชาติที่น้อยนิดและน่าเศร้านี้เป็นที่รักของกวีอย่างไม่มีสิ้นสุด แรงจูงใจของความสุขและความโศกเศร้ารวมอยู่ในบทกวี ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และในท้ายที่สุดก็คือตัวกวีเองชื่นชมพื้นที่อันมืดมนของทะเลทรายน้ำแข็งและพบว่าในนั้นไม่เพียง แต่มีอุดมคติด้านความงามที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสนับสนุนทางศีลธรรมอีกด้วย เขาไม่ได้ถูกละทิ้ง ไม่ใช่ "ถูกคุมขัง" ในโลกอันโหดร้ายนี้ แต่ถูกสร้างขึ้นโดยมันและผูกพันกับมันอย่างหลงใหล

ในเรื่องนี้บทกวี "ฉันเป็นคนรัสเซีย ฉันชอบความเงียบในคืนที่เลวร้าย..." สามารถนำมาเปรียบเทียบกับ "มาตุภูมิ" อันโด่งดังที่เขียนโดย Lermontov ไม่นานก่อนหน้านี้

ความแตกต่างระหว่างการรับรู้ของ Fet ในพื้นที่บ้านเกิดของเขากับที่แสดงออกในผลงานของเขาโดย Lermontov และ (ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว ah") Gogol ประกอบด้วยข้อ จำกัด เชิงพื้นที่ที่มากขึ้นของภาพของเขา หาก Gogol ในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของ "Dead Souls" มองไปรอบ ๆ ราวกับว่าเป็นอยู่ที่ราบรัสเซียทั้งหมดจากมุมมองที่ยกระดับเหนือมันและ Lermontov มองเห็นภาพพาโนรามาอันกว้างใหญ่ของบ้านเกิดของเขาผ่านสายตาของบุคคลที่เดินทางไปตามถนนที่ไม่มีที่สิ้นสุดและทุ่งนาของผู้พเนจร Fet รับรู้ถึงธรรมชาติที่ล้อมรอบชีวิตที่ตั้งรกรากของเขาโดยตรงบ้านของเขาถูกปิดด้วยขอบฟ้าเขาบันทึกการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก ของธรรมชาติฤดูหนาวที่ตายแล้วอย่างแน่นอนเพราะเกิดขึ้นในพื้นที่ที่เขารู้จักในรายละเอียดที่เล็กที่สุด:

พวกเขาชอบที่จะจ้องมองอย่างมีวิจารณญาณ

คูน้ำลมพัดภูเขา<...>

หรือในทุ่งโล่ง

เนินเขาแฟนซีอยู่ที่ไหน<...>

แกะสลักตอนเที่ยงคืน -

ลมหมุนหมุนวนมาแต่ไกล...”

กวีเขียนคนหนึ่งซึ่งรู้ว่ามีคูน้ำที่ปกคลุมไปด้วยหิมะที่ไหน โดยสังเกตว่าทุ่งราบถูกปกคลุมไปด้วยกองหิมะ เนินเขาที่ไม่มีอยู่ตรงนั้นเติบโตขึ้นในชั่วข้ามคืน

กวีรายล้อมไปด้วยทรงกลมพิเศษ "พื้นที่ของเขาเอง" และพื้นที่นี้เป็นภาพลักษณ์ของบ้านเกิดของเขาสำหรับเขา

ลวดลายที่เป็นโคลงสั้น ๆ วงกลมนี้สะท้อนให้เห็น เช่น ในบทกวีของ Fet เรื่อง "Sad Birch..." รูปต้นเบิร์ชในบทกวีของกวีหลายคนเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย “The Couple of White Birches” ยังปรากฏใน “Motherland” ของ Lermontov ในฐานะศูนย์รวมของรัสเซีย Fet พรรณนาถึงต้นเบิร์ชต้นหนึ่งซึ่งเขามองเห็นทุกวันผ่านหน้าต่างห้องของเขาและการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยบนต้นไม้ต้นนี้ซึ่งเปลือยเปล่าในฤดูหนาวราวกับถูกน้ำค้างแข็งตายเพราะกวีทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความงามและชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ ของธรรมชาติฤดูหนาวของแผ่นดินเกิดของเขา

พื้นที่รอบ ๆ กวีคล้ายกับเขาสอดคล้องกับบรรยากาศทางศีลธรรมบางอย่าง ในบทกวีที่สี่ของวงจร "หิมะ" ภาพของธรรมชาติในฤดูหนาวที่อันตรายถึงชีวิตพร้อมกับทรอยกาที่วิ่งผ่านพายุหิมะให้ความรู้สึกลึกลับของเพลงบัลลาด

ลมโกรธลมสูงชันในสนาม

เท,

และกองหิมะบนที่ราบกว้างใหญ่จะ

หยิก

ใต้แสงจันทร์มีน้ำค้างแข็งอยู่ห่างออกไปหนึ่งไมล์ -

มีไฟ.

ลมพัดพาข่าวเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิต

ด้วยกระดูกสันหลัง

เช่นเดียวกับในบทกวี "ฉันเป็นคนรัสเซีย ฉันรัก..." กวีได้สร้างภาพฤดูหนาวของรัสเซียด้วยความช่วยเหลือของภาพกองหิมะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพายุหิมะ พายุหิมะในทุ่งนา

พุชกินและโกกอลเห็นเสาขนาดหลายไมล์บนถนนสายหลักผ่านสายตาของนักเดินทางคนหนึ่งที่กำลังแข่งสุนัขพันธุ์เกรย์ฮาวด์ทรอยกา:

และไมล์ที่น่ายินดีกับการจ้องมองที่ไม่ได้ใช้งาน

พวกมันแวบเข้ามาในดวงตาของคุณเหมือนรั้ว

(พุชกิน "Eugene Onegin")

เฟตเห็นพวกเขาขณะเดินไปรอบๆ สนามด้วยการเดินเท้าในเวลากลางคืน ด้านหน้าของเขามีเสาต้นหนึ่งปกคลุมไปด้วย "แสง" ของน้ำค้างแข็ง ทรอยการีบวิ่งผ่านเขาไป และมีเพียงสายลมเท่านั้นที่ส่งเสียงระฆังดังขึ้น โดยประกาศว่าผู้มาเยือนที่ไม่รู้จักและทันทีทันใดไปยังมุมบ้านเกิดของกวีผู้รกร้างได้รีบเร่งต่อไปเพื่อ "นับไมล์"

ความคิดริเริ่มของการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของ Fet ถ่ายทอดออกมาในบทกวี "Village" ของเขา ในโครงสร้างการเรียบเรียงและในส่วนใหญ่แล้วในแนวคิดเชิงกวี บทกวีนี้มีความใกล้เคียงกับบทกวีบทแรกของวงจร "หิมะ" (ธีมของความรักต่อถิ่นกำเนิดของตน)

ฉันรักที่พักพิงอันแสนเศร้าของคุณ

และยามเย็นของหมู่บ้านก็หูหนวก...

กวีรักหมู่บ้านแห่งนี้เหมือนกับโลกที่ล้อมรอบหญิงสาวที่เขารัก ซึ่งก็คือ "ทรงกลม" ของเธอ ดูเหมือนว่าการจ้องมองของกวีจะวนไปรอบ ๆ ทรงกลมนี้โดยอธิบายขอบเขตด้านนอกของมันตามขอบฟ้าก่อนแล้วจึงเข้าใกล้วงกลมเล็ก ๆ ในวงกลมนี้ - บ้านมองเข้าไปในนั้นและพบอีกอันในวงกลมนี้ - "วงปิด" ของผู้คนที่ โต๊ะน้ำชา กวีรักธรรมชาติและผู้คนที่อยู่รอบๆ เด็กผู้หญิง เสียงและแสงที่อยู่รอบๆ ตัวเธอ กลิ่นและการเคลื่อนไหวของอากาศในป่าของเธอ ทุ่งหญ้าของเธอ และบ้านของเธอ เขารักแมวที่สนุกสนานอยู่ที่เท้าของเธอและงานที่อยู่ในมือของเธอ

ทั้งหมดนี้คือเธอ การแสดงรายการวัตถุที่เติมเต็ม "พื้นที่ของเธอ" รายละเอียดของสถานการณ์และภูมิทัศน์ไม่สามารถถือเป็นองค์ประกอบเศษส่วนของคำอธิบายได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บทกวีมีชื่อเรียกรวมว่า "หมู่บ้าน" เช่น โลกที่ประกอบขึ้นเป็นความสามัคคีที่มีชีวิตและเป็นธรรมชาติ เด็กผู้หญิงคือจิตวิญญาณของความสามัคคีนี้ แต่เธอก็แยกจากกันไม่ได้ จากครอบครัว บ้านของเธอ และหมู่บ้านของเธอ

ดังนั้นกวีจึงพูดถึงหมู่บ้านว่าเป็นที่พักพิงสำหรับทั้งครอบครัว (“ ฉันชอบที่พักพิงอันแสนเศร้าของคุณ ... ”) ภายในแวดวงบทกวีนี้ไม่มีลำดับชั้นของวัตถุสำหรับกวี - ทุกสิ่งล้วนเป็นที่รักของเขาไม่แพ้กัน และสำคัญสำหรับเขา กวีเองก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของมันและเขาเปิดทัศนคติใหม่ต่อตัวเอง เขาเริ่มรักตัวเองในฐานะส่วนหนึ่งของโลกนี้ รักเรื่องราวของตัวเอง ซึ่งต่อจากนี้ไป จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศทางศีลธรรม ล้อมรอบหญิงสาวและให้เขาเข้าถึงศูนย์กลางของวงกลม - ดวงตาของเธอสู่โลกแห่งจิตวิญญาณของเธอ ในเวลาเดียวกันแม้ว่างานจะแสดงให้เห็นถึง "ช่องว่าง" - และนี่คือภาพบทกวีหลัก - กวีรับรู้ได้ทันเวลา นี่ไม่ใช่แค่ “หมู่บ้าน” เท่านั้น แต่ยังเป็น “หมู่บ้านคนหูหนวกยามเย็น” ด้วย และภาพบทกวีก็สื่อถึงกระแสของค่ำคืนนี้ด้วย “บลาโกเวสต้า” ก่อนพระอาทิตย์ขึ้นของเดือนซึ่งเป็นเวลาที่ให้โอกาสเติมเต็มและ ดื่มกาโลหะมากกว่าหนึ่งครั้ง เล่า "เทพนิยาย" ของ "สิ่งประดิษฐ์ของคุณเอง" หมดหัวข้อการสนทนา ("คำพูดแบบสโลว์โมชั่น") และสุดท้ายให้แน่ใจว่า "หลานสาวที่น่ารักและขี้อาย" เงยหน้าขึ้นมองแขก ความคล้ายคลึงกันของ "นกที่ร่วงหล่น" และการสนทนาที่เชื่องช้าของผู้คนตลอดจนแสงของดวงจันทร์และการเขย่าถ้วยในแสงนี้มีความหมายสองประการ สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่อยู่ “ใกล้” ในอวกาศและเวลา Fet แสดงให้เห็นถึงความเฉียบคมที่ไม่ธรรมดาของความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในธรรมชาติ และความแปลกใหม่ที่น่าทึ่งของเทคนิคในการสร้างบทกวีขึ้นมาใหม่ในบทกวี "Whisper, timid breathing..." สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาและสิ่งแรกที่ผู้อ่านสังเกตเห็นได้ทันทีคือการไม่มีคำกริยาในบทกวีนี้ซึ่งสื่อถึงพลวัตของชีวิตยามค่ำคืนของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์ กวีพรรณนาถึงค่ำคืนนี้ว่าเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาต่อเนื่องกัน เป็นกระแสของเหตุการณ์ต่างๆ บทกวีเล่าว่ากลางคืนหลีกทางให้รุ่งอรุณและความชัดเจนเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักหลังจากคำอธิบาย การกระทำนี้พัฒนาไปพร้อมๆ กันระหว่างผู้คนและธรรมชาติ ความเท่าเทียมในการพรรณนาถึงมนุษย์และธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของกวีนิพนธ์ของ Fet ได้รับการสังเกตมากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักวิจัยเกี่ยวกับงานของ Fet (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov) ในกรณีนี้ ความเท่าเทียมนี้ทำหน้าที่เป็นหลักเชิงสร้างสรรค์ในการสร้างบทกวี ด้วยการสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจนและเปลือยเปล่าอย่างยิ่งและใช้วิธีการอธิบายแบบพิเศษราวกับว่า "เน้น" รายละเอียดที่สำคัญที่สุดของภาพ "พูดคุย" กวีจึงใส่เนื้อหาที่กว้างมากลงในบีบอัดอย่างมากและมีปริมาณน้อยมากจนแทบไม่น่าเชื่อ บทกลอน. เนื่องจากในบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่กวีนิพนธ์ Fet ถือว่าจลนศาสตร์การเคลื่อนไหวของวัตถุรูปภาพเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของพวกเขามากกว่าความเป็นพลาสติกและรูปแบบเขาจึงแทนที่ คำอธิบายโดยละเอียดรายละเอียดที่จับใจและกระตุ้นจินตนาการของผู้อ่านด้วยการกล่าวเกินจริง ความลึกลับของการเล่าเรื่อง บังคับให้เขาเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไปของภาพ แต่ส่วนที่ขาดหายไปของภาพเหล่านี้ไม่สำคัญสำหรับ Fet มากนัก พัฒนาราวกับว่า "เร้าใจ" และเขาบันทึกช่วงเวลาที่มีความหมายเหล่านั้นเมื่อการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในสภาวะของธรรมชาติและมนุษย์ การเคลื่อนไหวของเงาและแสง "ทำเครื่องหมาย" กาลเวลาที่ผ่านไป ของเวลากลางคืนและการปรากฏของแสงแรกแห่งดวงอาทิตย์สะท้อนถึงความแปรปรวนของความรู้สึกที่เกิดขึ้นในระหว่างนั้น ค่ำคืน ความกระชับของเรื่องราวบทกวีในบทกวีสื่อถึงความกระชับของคืนฤดูร้อนและทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงออกทางบทกวี

ในบรรทัดสุดท้ายของบทกวี มีการผสมผสานครั้งสุดท้ายของการเล่าเรื่องสั้นๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของผู้คนและธรรมชาติ “รุ่งอรุณ” คือจุดเริ่มต้น (ของวันใหม่ ในชีวิตแห่งธรรมชาติและจิตใจมนุษย์ บรรทัดนี้จบบทกวีด้วย “ลมหายใจเปิด” เปรียบเสมือนจุดเริ่มต้นมากกว่าจุดสิ้นสุดในความหมายปกติของคำนี้ คุณลักษณะนี้ การสิ้นสุดของบทกวีเป็นลักษณะของ Fet ซึ่งถือว่าสภาพจิตใจหรือภาพใด ๆ ของธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในบทกวี "กระซิบหายใจขี้อาย ... " เป็นภาพคืนฤดูร้อนที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์โคลงสั้น ๆ เป็นบทนำ จุดเริ่มต้นของความสุขและวันแห่งความสุขของชีวิตใหม่

การเบ่งบานของชีวิต ความงดงาม และการเคลื่อนไหวของชีวิตคือเนื้อหาของศิลปะ ความลับของศิลปะอยู่ที่การสื่อถึงความงดงามของชีวิต พลวัตของมัน แต่ยังรักษาความสมบูรณ์แบบของรูปแบบที่เคยเกิดขึ้นแล้ว มอบช่วงเวลาอันงดงามแห่งการเบ่งบานสูงสุดชั่วนิรันดร์ ทำให้ไม่เสื่อมสลาย ท้ายที่สุดแล้ว ทุกๆ การเปลี่ยนแปลงจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่งจะก่อให้เกิดความงามใหม่ๆ

เฟตมองเห็นความกว้างใหญ่ของน้ำท่วมของแม่น้ำสายหนึ่งชื่อนีเปอร์ ในสถานที่ที่เขาล่องเรือข้ามไป เขามองเห็นมันจากชายฝั่งหนึ่งไปอีกชายฝั่งหนึ่ง โดยบันทึกภาพที่หลากหลายซึ่งเปลี่ยนแปลงไปเมื่อเขาเอาชนะพื้นที่อันกว้างใหญ่นี้ - และด้วยเหตุนี้จึงถ่ายทอดขอบเขตของมันได้ เขาบรรยายถึงการจลาจลของพลังธาตุผ่านภูมิทัศน์ที่ "ขัดแย้งกัน" ที่ไม่ธรรมดา

บทแรกตัดคำอุปมาโดยไม่คาดคิดและให้เสียงที่แปลกยิ่งขึ้นทำให้เกิดการรับรู้ที่กระตือรือร้นต่อภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและสร้างใหม่ด้วยไวยากรณ์ที่ค่อนข้างยากซึ่งต้องใช้ความพยายามในการเอาชนะการต่อต้านของกระแสน้ำเชี่ยวและละทิ้งไป ฝั่ง

มันเริ่มสว่างขึ้น ลมทำให้กระจกยืดหยุ่นงอ

นีเปอร์ ยังคงอยู่ในคลื่นโดยไม่ได้ยินเสียงใดๆ

ชายชราออกเรือโดยพิงพายของเขา

ขณะเดียวกันเขาก็บ่นกับหลานชายของเขา

บทเพิ่มเติมสื่อถึงความผันผวนของการต่อสู้กับแม่น้ำ "ความสัมพันธ์" ที่เปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเรือใบและธาตุน้ำในขณะที่มันเคลื่อนตัวไปตามแม่น้ำ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาวาดภาพที่เปิดขึ้นเมื่อเรือเร่งความเร็วและมุมมองเปลี่ยนไป:

แล้วป่าน้ำท่วมก็บินไปทาง...

ช่องกระจกพุ่งเข้ามา

ที่นั่นต้นป็อปลาร์เป็นสีเขียวเหนือความชื้นที่ง่วงนอน

ต้นแอปเปิลร้องเรียกและต้นหลิวก็ตัวสั่น

ในการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Sovremennik ภาพพาโนรามาอันทรงพลังของน้ำท่วมในแม่น้ำตามมาด้วยการจบโคลงสั้น ๆ ที่ขยายออกไปเผยให้เห็นความรู้สึกของกวีที่ชื่นชมภาพธรรมชาติและละทิ้งความพลุกพล่านของชีวิตในเมือง การสิ้นสุดนี้พร้อมกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายถูกยกเลิกตามคำแนะนำของ Turgenev ในบทกวีฉบับปี 1856 และมีเพียงบรรทัดเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากนั้นแสดงความคิดเห็นในข้อความย่อยของคำอธิบายบทกวีทั้งหมดและกลายเป็นว่าค่อนข้างเพียงพอที่จะชี้แจง:

ฉันจะอยู่ที่นี่เพื่อหายใจ

ดูและฟังตลอดไป...

ธรรมชาติของเฟตมักจะสงบ เงียบ ราวกับว่ามันถูกแช่แข็ง และในขณะเดียวกัน มันก็เต็มไปด้วยเสียงและสีสันที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ เต็มไปด้วยความโรแมนติกอันน่าหลงใหล:

เสียงอะไรในพลบค่ำยามเย็น?

พระเจ้ารู้! - นกอีก๋อยครางหรือนกฮูก

มีการพรากจากกันในนั้น

และมีความทุกข์อยู่ในตัวเขา

และเสียงร้องที่ไม่มีใครรู้จักจากระยะไกล

เหมือนฝันร้ายในคืนนอนไม่หลับ

ในเสียงร้องไห้นี้ผสาน...

ธรรมชาติของ Fet มีชีวิตลึกลับเป็นของตัวเอง และบุคคลสามารถมีส่วนร่วมในมันได้เมื่อถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น:

ดอกไม้ยามค่ำคืนนอนหลับตลอดทั้งวัน

แต่เมื่อพระอาทิตย์ตกดินด้านหลังป่าไม้ ใบไม้ก็ผลิบานอย่างเงียบๆ

และฉันได้ยินว่าหัวใจของฉันเบ่งบาน

เมื่อเวลาผ่านไป ในบทกวีของ Fet เราพบความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างชีวิตของธรรมชาติและมนุษย์ ความรู้สึกกลมกลืนเติมเต็มบทกวีของกวี:

พระอาทิตย์จากไป ไม่มีวันไหนที่มุ่งมั่นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

เฉพาะพระอาทิตย์ตกดินเท่านั้นที่จะเผาไหม้อย่างเห็นได้ชัดเป็นเวลานาน

โอ้ หากเพียงฟ้าสัญญาว่าจะไม่อ่อนล้าอย่างหนัก

ฉันก็เหมือนกัน มองย้อนชีวิต ตาย!..

เฟตไม่ได้ร้องเพลงด้วยความรู้สึกหลงใหล ในบทกวีของเขา เราไม่พบถ้อยคำแห่งความสิ้นหวังหรือความยินดีอย่างสุดซึ้ง เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ง่ายที่สุด - เกี่ยวกับฝนและหิมะ, เกี่ยวกับทะเลและภูเขา, เกี่ยวกับป่าไม้, เกี่ยวกับดวงดาว, ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของเขา, จับภาพช่วงเวลาแห่งความงามให้เราฟัง ผลงานบทกวีชิ้นเอกของ Afanasy Fet เช่น "กระซิบหายใจอย่างขี้อาย ... ", "ฉันมาหาคุณพร้อมกับคำทักทาย ... ", "อย่าปลุกเธอยามรุ่งสาง ... ", "รุ่งอรุณกล่าวคำอำลา โลก” เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสงบสุข ... ” และอื่น ๆ

ธรรมชาติในบทกวีของ Afanasy Afanasyevich ไม่ได้ถูกทิ้งร้าง แต่เต็มไปด้วยการมีอยู่ของมนุษย์โลกแห่งเสียงกลิ่นรูปแบบที่คุ้นเคย คุณสามารถสัมผัสได้จริงๆ มัน "ตอบสนอง" ต่อการสัมผัสใดๆ ด้วยคำพูด ด้วยมือ ด้วยความคิด... ถือเป็นความยินดีอย่างยิ่งที่ได้สื่อสารกับผลงานของ A.A. Fet กวีสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนในสภาวะของธรรมชาติและธรรมชาติในเนื้อเพลงของ Fet ไม่มีอยู่ด้วยตัวมันเอง มันสะท้อนถึงสถานะภายในของผู้แต่งหรือฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขา บางทีก็อยู่ใกล้กันจนยากที่จะเข้าใจว่าเสียงใครอยู่ที่ไหน บ่อยครั้งที่บทกวีฟังดูไม่สอดคล้องกัน แต่สิ่งนี้ โลกบุกรุกบทกวี

ฉันจะได้พบกับรอยยิ้มของคุณ

หรือฉันจะจับตามองอย่างสนุกสนานของคุณ -

ในตัวคุณฉันร้องเพลงแห่งความรัก

และความงามของคุณก็อธิบายไม่ได้

ดูเหมือนว่ากวีผู้มีอำนาจทุกอย่างมี "จุดสูงสุดและความลึก" ใด ๆ ให้เขาได้ นี่คือความสามารถของอัจฉริยะในการพูดภาษารัสเซียที่คุ้นเคย ธรรมชาติ ความกลมกลืนและความงามร้องเพลงอยู่ในจิตวิญญาณของเขา

กลางคืนก็ส่องแสง สวนเต็มไปด้วยแสงจันทร์

รังสีวางแทบเท้าของเราในห้องนั่งเล่นที่ไม่มีแสงไฟ

เปียโนเปิดอยู่ทั้งหมด และสายในนั้นก็สั่น

เหมือนใจของเราติดตามเพลงของคุณ

เริ่มจากภาพที่เป็นรูปธรรมและเป็นจริง กวีก้าวไปสู่สัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ กล่าวถึงผู้อ่านว่า “ฉัน” นำผลงานของฉันมาใกล้ชิดกับคนรักบทกวีหลายล้านคน บังคับให้พวกเขารับรู้ถึงความงดงามและเสน่ห์ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซึ่งเปิดเผยแก่ผู้เขียนอย่างชัดเจนมาก

บทกวีของ Fet เป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับธรรมชาติที่อยู่รอบตัว

ดังขึ้นเหนือแม่น้ำใส

มันดังขึ้นในทุ่งหญ้าที่มืดมิด

กลิ้งไปบนป่าละเมาะอันเงียบสงบ

อีกด้านหนึ่งก็สว่างขึ้น

หากต้องการทราบว่าดอกไม้ที่ไม่เป็นที่รักอีกต่อไป

คุณเคยเบ่งบานไปสู่ความสุขที่เอาแต่ใจตัวเองหรือไม่?

รู้แล้วกระบองเพชรอายุร้อยปีก็กลายเป็นสีขาว

แล้วกล้วยกับบัวอธิษฐานล่ะ?

การกำจัดทรงกลมนี้ซึ่งเน้นย้ำถึงความเป็นกลางของปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในธรรมชาติและความเป็นจริงไม่ได้เปลี่ยนความหมายทั่วไปของบทกวี แต่เพิ่มธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของมัน ในขณะเดียวกัน บทเกี่ยวกับการเบ่งบานของดอกไม้ที่ “หวงแหน” เชื่อมโยงบทกวีนี้กับเรื่อง “กระบองเพชร” ของเฟต ซึ่งกวีในรูปแบบที่ตรงไปตรงมาแสดงออกถึงแนวคิดของ ความสำคัญพิเศษช่วงเวลาพิเศษที่หายากในชีวิตของธรรมชาติ เกี่ยวกับความหมายอันลึกซึ้งของช่วงเวลาแห่งการเบ่งบาน

ความศรัทธาในชีวิตอันไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติและความเป็นไปได้ที่มนุษย์จะหลอมรวมเข้ากับบทกวีเหล่านี้ได้แทรกซึมอยู่ในบทกวีหลายบทในคอลเลกชันปี 1850 และด้วยพื้นฐานทางปรัชญาของพวกเขา จึงทำให้เกิดเสียงที่สดใสและสงบสุข

การเบ่งบานของชีวิต ความงดงาม และการเคลื่อนไหวของชีวิตคือเนื้อหาของศิลปะ ความลับของศิลปะอยู่ที่การสื่อถึงความงดงามของชีวิต พลวัตของมัน แต่ยังรักษาความสมบูรณ์แบบของรูปแบบที่เคยเกิดขึ้นแล้ว มอบช่วงเวลาอันงดงามแห่งการเบ่งบานสูงสุดชั่วนิรันดร์ ทำให้ไม่เสื่อมสลาย ท้ายที่สุดแล้วการเปลี่ยนจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่งทำให้เกิดความงามใหม่ ๆ แต่ก็นำมาซึ่งการสูญเสียด้วย บทกวีกวีนิพนธ์ของ Fet เต็มไปด้วยความรู้สึกนี้

การเข้าใกล้ของฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงที่เหี่ยวเฉา คืนฤดูร้อนที่มีกลิ่นหอมและวันที่หนาวจัด ทุ่งข้าวไรย์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและป่าอันร่มรื่นหนาทึบ - เขาเขียนเกี่ยวกับทั้งหมดนี้ในบทกวีของเขา ธรรมชาติของเฟตมักจะสงบ เงียบ ราวกับว่ามันถูกแช่แข็ง และในขณะเดียวกัน มันก็เต็มไปด้วยเสียงและสีสันที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

การพรรณนาถึงธรรมชาติของ Fet เต็มไปด้วยความโรแมนติกอันน่าหลงใหล:

เสียงอะไรในพลบค่ำยามเย็น?

พระเจ้ารู้! - นกอีก๋อยครางหรือนกฮูก

มีการพรากจากกันก็มีทุกข์อยู่ในนั้น

และเสียงร้องที่ไม่มีใครรู้จักจากระยะไกล

เหมือนฝันร้ายในคืนนอนไม่หลับ

ในเสียงร้องไห้นี้ผสาน...

กวีสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในตัวเธอ:

สุดซอย

รุ่งเช้าเขาก็หายตัวไปในฝุ่นผงอีกครั้ง

งูเงินอีกแล้ว

พวกเขาคลานผ่านกองหิมะ

ไม่มีเศษสีฟ้าบนท้องฟ้า

ในบริภาษทุกอย่างราบรื่นทุกอย่างเป็นสีขาว

อีกาเพียงตัวเดียวที่ต่อสู้กับพายุ

มันกระพือปีกอย่างแรง

และจิตวิญญาณไม่ได้รุ่งโรจน์:

มันหนาวเหมือนกันที่อยู่รอบตัว

ความคิดขี้เกียจก็หลับไป

เหนือแรงงานที่กำลังจะตาย

และความหวังทั้งหมดในหัวใจก็คุกรุ่น

ซึ่งบางทีอาจจะโดยบังเอิญ

วิญญาณจะอายุน้อยกว่าอีกครั้ง

ชาวพื้นเมืองจะได้เห็นแผ่นดินอีกครั้ง

ที่ซึ่งพายุพัดผ่านไป

ที่ซึ่งความคิดที่หลงใหลนั้นบริสุทธิ์ -

และมองเห็นได้เฉพาะผู้ประทับจิตเท่านั้น

ฤดูใบไม้ผลิและความงามกำลังเบ่งบาน" (1862)

ธรรมชาติของ Fet มีชีวิตลึกลับเป็นของตัวเอง และบุคคลสามารถมีส่วนร่วมในมันได้เมื่อถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น:

ดอกไม้ยามค่ำคืนนอนหลับตลอดทั้งวัน

แต่เมื่อตะวันลับขอบป่าไปแล้ว

ใบไม้กำลังเปิดอย่างเงียบ ๆ

และฉันได้ยินว่าหัวใจของฉันเบ่งบาน

A. Fet ไม่ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกหลงใหล ในบทกวีของเขา เราไม่พบถ้อยคำแห่งความสิ้นหวังหรือความยินดีอย่างสุดซึ้ง เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ง่ายที่สุด - เกี่ยวกับฝนและหิมะ, ทะเลและภูเขา, เกี่ยวกับป่าไม้, เกี่ยวกับดวงดาว, ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของเขา, จับภาพช่วงเวลาแห่งความงามให้เราฟัง กวีถ่ายทอดบทกวีของเขาถึง "กลิ่นหอมสดชื่นของความรู้สึก" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ บทกวีของเขาเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่สดใสร่าเริงความสุขแห่งความรัก แม้แต่การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์เพียงเล็กน้อยก็ไม่รอดพ้นจากการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของกวี - เขาถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์อย่างละเอียดถี่ถ้วนอย่างไม่ปกติ

ภาพของธรรมชาติ (ฤดูหนาว งูสีเงินที่ลอยอยู่บนหิมะ ท้องฟ้าที่มืดมน) ในขณะเดียวกันก็เป็นภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ แต่ธรรมชาติกำลังเปลี่ยนแปลง เวลาจะมาถึงเมื่อหิมะละลาย และฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ หวังว่า "จิตวิญญาณจะกลับมาอ่อนเยาว์อีกครั้ง" นอกจากนี้ ศิลปะก็คือ “ดินแดนพื้นเมือง” ที่ซึ่งไม่มีพายุ ที่ซึ่ง “ฤดูใบไม้ผลิและความงามเบ่งบาน”

Feta กวีถูกชักนำโดยความประทับใจของโลกรอบตัวเขา ความประทับใจนี้ถ่ายทอดไปยังผู้ที่อ่านบทกวีของเขาในรูปแบบภาพที่มีชีวิต เฟตมองเห็นความงามของโลกจึงพยายามอนุรักษ์ไว้ในบทกวีของเขา บทกวีของ A. A. Fet แสดงให้เห็นถึงโลกที่สวยงามและบริสุทธิ์ของธรรมชาติ ความงามและความสดชื่นที่ไร้ศิลปะ และไม่สำคัญว่าจะถ่ายทอดอย่างไร ตราบใดที่มันเป็นเรื่องจริง มันมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ ผู้เขียนสอนให้เราเปิดใจรับธรรมชาติ ปล่อยให้มันเข้าสู่จิตวิญญาณของเรา เสริมสร้างจิตวิญญาณให้กับตนเอง คืนความงดงามนี้ให้กับคนรอบข้างเรา เมื่อสามารถชื่นชมความหลากหลายของโลก คุณจะร่ำรวยและบริสุทธิ์มากขึ้น - นี่ไม่ใช่คุณค่าหลักของการสื่อสารกับบทกวีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

วิธีที่หน้าอกหายใจอย่างสดชื่นและเต็มอิ่ม -

คำพูดจะไม่แสดงออกถึงใคร!

ดังดังหุบเหวในเวลาเที่ยงวัน

กระแสน้ำหมุนเป็นฟอง!

ในอีเทอร์เพลงก็สั่นและละลาย

“คุณจะรอดไปอีกฤดูใบไม้ผลิ!”

กวีแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ - นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่คุณสามารถดึงความแข็งแกร่งออกมาได้ไม่รู้จบหากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยความเอาใจใส่และจิตวิญญาณ แต่ธรรมชาติก็เปราะบางเช่นกัน มันง่ายที่จะทำลายและก่อให้เกิดความเสียหายที่แก้ไขไม่ได้ คุณเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างเฉียบแหลมเมื่ออ่านบทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Fet โลกบทกวีของเขามีความหลากหลายและเปราะบางอย่างน่าประหลาดใจ และการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนของเขาทำให้คนเข้าใจความลึกซึ้งของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น

เธอคลุมเส้นทางให้ฉันด้วยแขนเสื้อของเธอ

ลม. ในป่าเพียงลำพังมันมืดมน น่าขนลุก เศร้า และสนุกสนาน -

ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย.

ลมทุกสิ่งรอบตัวส่งเสียงหึ่งและไหว

ใบไม้กำลังหมุนอยู่ที่เท้าของคุณ

และทันใดนั้นคุณก็ได้ยินเสียงจากระยะไกล

เรียกแตรอย่างละเอียด

ธรรมชาติของ Fet คือสิ่งมีชีวิต เต็มไปด้วยการมีอยู่ของมนุษย์ โลกแห่งเสียง กลิ่น และรูปแบบที่คุ้นเคย คุณสามารถรู้สึกได้จริงๆ มัน "ตอบสนอง" ต่อการสัมผัสใดๆ ด้วยคำพูด ด้วยมือ ด้วยความคิด... กวีถ่ายทอดคุณสมบัติของมนุษย์สู่ธรรมชาติ (“ความเหนื่อยล้าและสีสันแห่งสวรรค์”)

ธรรมชาติ ชีวิต ความรัก เป็นหนึ่งเดียวกัน เห็นพ้องชีวิต เปล่งประกายด้วยความสุขของชีวิต เปี่ยมด้วยความสุขแห่งความรักและความเพลิดเพลินในธรรมชาติ - นี่คือ

ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของ Fet

กวีหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาเมื่อได้สัมผัสกับธรรมชาติ สำหรับ Fet เสน่ห์ของธรรมชาติเป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอ ในขณะที่ความสุขที่ธรรมชาติกระตุ้นกระตุ้นให้กวีเกิดแรงกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งอาจไม่ชัดเจนสำหรับเขา:

บอกฉันว่าป่าตื่นแล้ว

ตื่นกันหมดทุกสาขา

นกทุกตัวก็ตกใจ

และเต็มไปด้วยความกระหายในฤดูใบไม้ผลิ

บอกฉันจากทุกที่

มันพัดฉันด้วยความยินดี

โดยที่ฉันไม่รู้ว่าตัวเองจะทำ

ร้องเพลง - แต่มีเพียงเพลงเท่านั้นที่ทำให้สุก

การสร้างตัวตนของธรรมชาติเป็นเทคนิคที่กวีชื่นชอบ

ในตัวเขาธรรมชาติปรากฏต่อผู้อ่านว่าเป็นสิ่งมีชีวิต แต่กวีไม่ได้ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนสู่ธรรมชาติ เขาเพียงแค่รู้สึกถึงชีวิตของธรรมชาติในฐานะชีวิตของสิ่งมีชีวิต:

ดอกไม้มองด้วยความโหยหาของคนรัก

บริสุทธิ์ไร้บาปเหมือนฤดูใบไม้ผลิ...

และบริเวณใกล้เคียงพุ่มไม้พื้นเมืองกำลังสับสน

และพยายามและกลัวที่จะบิน

ครอบครัวเบอร์ดี้รุ่นเยาว์

เรียกแม่ผู้ห่วงใย...

แรงจูงใจแห่งนิรันดร์

ธรรมชาติเป็นโอกาสสำหรับบุคคลที่จะสัมผัสความเป็นนิรันดร์ บางครั้งการเดินบนทะเลที่เรียบง่ายสามารถทำให้เกิดความคิดถึงความเป็นนิรันดร์ในตัวกวีได้ ความรู้สึกของเขาในบทกวี "บนเรือ" มีความเข้มแข็งขึ้นดังนั้นความรู้สึกของการหลบหนีการหายตัวไปอย่างรวดเร็วของโลกและความคิดของวันที่กวีจะก้าวข้ามธรณีประตูแห่งนิรันดร์ แต่สิ่งที่น่าสนใจคือความคิดเกี่ยวกับนิรันดร์เกี่ยวกับความตายไม่ทำให้เฟตรู้สึกสยดสยองหรือเศร้าหมอง การเปลี่ยนผ่านสู่อีกโลกหนึ่งนั้นสดใสและสวยงาม เช่นเดียวกับการเดินทางทางทะเลครั้งนี้ก็สวยงาม:

บินกันเถอะ! มีหมอกเป็นเส้น

โลกกำลังวิ่งหนีจากดวงตาของฉัน

ภายใต้การเดินเท้าอย่างต่อเนื่อง

เดือดจนสันเขาขาว

องค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาวกำลังสั่นไหว

ดูเหมือนเธอจะจินตนาการถึงสิ่งต่างๆ ล่วงหน้า

วันนั้นเมื่อไม่มีเรือ

ฉันจะรีบวิ่งไปในมหาสมุทรแห่งอากาศ

และจะหายไปในสายหมอก

ดินแดนบ้านเกิดของฉันอยู่ข้างหลังฉัน

ธีมความรักของเฟต

ความรู้สึกของความรักมักเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของธรรมชาติที่สวยงามเสมอ ความแตกต่างของความรู้สึกของมนุษย์ในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ ในบทกวี "Whisper, Timid Breathing..." กวีผู้นี้สามารถถ่ายทอดแง่มุมของการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่เย็นสู่กลางคืนได้อย่างน่าอัศจรรย์โดยไม่ต้องใช้คำกริยา การเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติเหล่านี้ยังมาพร้อมกับการค่อยๆ ไล่ระดับของความรู้สึกของมนุษย์ ความรู้สึกของความรัก และความหลงใหล

กระซิบหายใจขี้อาย

เสียงหึ่งของนกไนติงเกล

เงินและแกว่งไปแกว่งมา

กระแสง่วงนอน,

แสงยามค่ำคืน, เงายามค่ำคืน,

เงาที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ชุดของการเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์

หน้าหวาน

มีดอกกุหลาบสีม่วงอยู่ในเมฆควัน

การสะท้อนของอำพัน

และจูบและน้ำตา

และรุ่งอรุณ!..

การเคลื่อนไหวของธรรมชาติ สี เสียง กลิ่น เสียงกรอบแกรบ - ทุกสิ่งประกอบขึ้นเป็นโลกธรรมชาติของผู้เขียน โดยปกติแล้วกวีจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของสีในธรรมชาติ บางครั้งก็มีเสียง สำหรับ Fet โลกแห่งธรรมชาติอันน่าทึ่งนั้นมีความหลากหลาย มันเต็มไปด้วยกลิ่น เสียง สี การเล่นของเงาและแสง

พวงมาลาอันหรูหราของคุณสดชื่นและมีกลิ่นหอม

ในนั้นคุณจะได้กลิ่นธูปทุกสี

ข้าวไรย์กำลังสุกเหนือทุ่งอันร้อนระอุ

และจากสนามสู่สนาม

ลมพัดอย่างประหลาด

แวววาวสีทอง

เพลิงไหม้ทองคำสุกสว่างในป่า

และจูนิเปอร์ก็หดตัว

คณะนักร้องประสานเสียงอัดแน่นเหมือนยักษ์ขี้เมา

ฟลัชต้นสนเดินโซเซ

ความรู้สึกในเนื้อเพลงของกวี

Fet เป็นกวีที่มีความรู้สึกสนุกสนานอันประเสริฐ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบทกวีของเขาจึงมีประโยคอัศเจรีย์มากมาย บางทีไม่มีผู้แต่งบทเพลงชาวรัสเซียคนใดที่มีน้ำเสียงเช่นนี้

ช่างเป็นคืน! อากาศโปร่งใสถูกจำกัด

กลิ่นหอมลอยอยู่เหนือพื้นดิน

โอ้ ตอนนี้ฉันมีความสุข ฉันตื่นเต้น

โอ้ตอนนี้ฉันดีใจที่ได้พูด!

ช่างเป็นคืน! ช่างมีความสุขอะไรเช่นนี้!

ขอบคุณดินแดนเที่ยงคืนที่รัก!

จากอาณาจักรแห่งน้ำแข็ง จากอาณาจักรแห่งพายุหิมะและหิมะ

ใบไม้เดือนพฤษภาคมของคุณสดและสะอาดแค่ไหน!

โลกแห่งธรรมชาติและความรู้สึกเชื่อมโยงกัน และบางครั้งก็ยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่กวีจะแยกออกจากกัน

ดอกลิลลี่มองดูลำธารบนภูเขาอย่างไร

คุณยืนอยู่เหนือเพลงแรกของฉัน

และมีชัยชนะหรือไม่และใคร?

ข้างลำธารจากดอกไม้ ข้างดอกไม้จากลำธารหรือเปล่า?

กวีสามารถสัมผัสถึงความรู้สึกอันหอมหวานได้แม้ในฤดูเช่นฤดูใบไม้ร่วง ตามเนื้อผ้าฤดูใบไม้ร่วงถูกพรรณนาในบทกวีว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความตายฤดูใบไม้ร่วงทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความตายเกี่ยวกับนิรันดร์ แต่ในเฟตเรายังพบในคำอธิบายของฤดูใบไม้ร่วง:“ ในป่าเพียงแห่งเดียวก็มีเสียงดังน่าขนลุกและเศร้าและ สนุก” แต่ในป่ามีเสียงแตรที่เชิญชวนและใจของกวีก็สั่นเทา:

เสียงหวานคือเสียงทองแดงที่ส่งข่าวถึงฉัน!

ผ้าปูที่นอนฉันตายแล้ว!

ดูเหมือนว่าจากระยะไกลเป็นคนพเนจรที่น่าสงสาร

คุณทักทายอย่างอ่อนโยน

ด้วยเหตุนี้ ให้เราอ้างอิงคำพูดของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่:

“ Fet เป็นกวีที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่มีความเท่าเทียมกันในวรรณคดีใด ๆ และเขาสูงกว่าเวลาของเขามากซึ่งไม่รู้ว่าจะชื่นชมเขาได้อย่างไร” (L.N. Tolstoy)

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันมัน

ขบวนการสัจนิยมในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 มีพลังและสำคัญมากจนศิลปินที่โดดเด่นทุกคนได้รับอิทธิพลจากผลงานของพวกเขา ในบทกวีของ A. A. Fet อิทธิพลของความสมจริงปรากฏชัดเป็นพิเศษในบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ Fet เป็นหนึ่งในกวีภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด ในบทกวีของเขา ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียปรากฏอย่างงดงามด้วยต้นไม้ที่เบ่งบาน ดอกไม้ดอกแรก และนกกระเรียนร้องเรียกในบริภาษ เห็นได้ชัดว่ารูปนกกระเรียนซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของกวีชาวรัสเซียหลายคนถูกวาดภาพครั้งแรกโดยเฟต

ในบทกวีของ Fet มีการพรรณนาธรรมชาติอย่างละเอียด ในเรื่องนี้เขาเป็นผู้ริเริ่ม ก่อนที่ Fet จะมีลักษณะทั่วไปในบทกวีของรัสเซียที่จ่าหน้าถึงธรรมชาติ ในเฟต เราไม่เพียงแต่พบเห็นนกแบบดั้งเดิมที่รายล้อมไปด้วยกลิ่นอายแห่งบทกวีตามปกติ (ไนติงเกล หงส์ สนุกสนาน นกอินทรี) แต่ยังพบเห็นนกที่เรียบง่ายและไร้บทกวีด้วย (นกฮูก กระต่าย นกกระจิบ นกรวดเร็ว) ตัวอย่างเช่น:

เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนแยกแยะนกด้วยเสียงและสามารถระบุได้ว่านกตัวนี้อยู่ที่ไหน นี่ไม่ใช่แค่ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักของกวีที่มีต่อธรรมชาติมาอย่างยาวนานและถี่ถ้วนอีกด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติจะต้องมีรสนิยมที่ไม่ธรรมดาไม่เช่นนั้นเขาอาจเสี่ยงต่อการเลียนแบบบทกวีพื้นบ้านซึ่งมีภาพดังกล่าวอยู่มากมาย

S. Ya. Marshak พูดถูกเมื่อเขาชื่นชมความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ธรรมชาติของ Fetov และแย้งว่าบทกวีของกวีเข้าสู่ธรรมชาติของรัสเซียกลายเป็นส่วนสำคัญบทกลอนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับฝนฤดูใบไม้ผลิการบินของผีเสื้อและทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ นอกจากนี้ Marshak ยังสังเกตเห็นคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของบทกวีของ Fet อย่างถูกต้อง โดยอ้างว่าธรรมชาติของเขาเหมือนกับวันแรกของการทรงสร้าง: พุ่มไม้หนาทึบ ริบบิ้นสีอ่อนของแม่น้ำ ความสงบสุขของนกไนติงเกล ฤดูใบไม้ผลิที่พึมพำอย่างไพเราะ...

ความสามารถพิเศษของ Feta ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ถือเป็นแง่มุมที่สำคัญ จึงไม่อาจมองข้ามคุณลักษณะของเขาไปได้

อิมเพรสชันนิสม์ที่สร้างสรรค์ กวีไม่อายที่จะอยู่ห่างจากโลกภายนอก เขาจ้องมองเข้าไปในนั้นอย่างระมัดระวัง และพรรณนาถึงมันในขณะที่เขาจ้องมองทันที อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สนใจเรื่องนี้ แต่สนใจในความประทับใจ:

คุณเพียงคนเดียวที่เหินไปตามเส้นทาง Azure

ทุกสิ่งรอบตัวไม่เคลื่อนไหว...

ปล่อยให้ค่ำคืนเทลงในโกศที่ไร้ก้นบึ้ง

ดวงดาวมากมายกำลังมาหาเรา

โลกภายนอกในบรรทัดเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบที่อารมณ์ของกวีมอบให้ แม้ว่าคำอธิบายรายละเอียดจะมีความเฉพาะเจาะจง แต่ธรรมชาติก็ยังคงละลายไปในความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง ธรรมชาติของ Fet นั้นมีความเป็นมนุษย์เหมือนไม่มีในรุ่นก่อนๆ ดอกไม้ของเขายิ้ม ดวงดาวอธิษฐาน ความฝันในสระน้ำ ต้นเบิร์ชคอยอยู่ ต้นวิลโลว์ “เป็นมิตรกับความฝันอันเจ็บปวด” ช่วงเวลาแห่ง "การตอบสนอง" ของธรรมชาติต่อความรู้สึกของกวีนั้นน่าสนใจ:

ในอากาศเบื้องหลังเพลงของนกไนติงเกล ได้ยินถึงความวิตกกังวลและความรัก

คู่นี้ทำให้ลีโอ ตอลสตอยพอใจ และเขาสงสัยว่า "เจ้าหน้าที่อ้วนนิสัยดีมีความกล้าหาญในการโคลงสั้น ๆ ที่เข้าใจยากเช่นนี้ได้อย่างไรซึ่งเป็นสมบัติของกวีผู้ยิ่งใหญ่" Lev Nikolaevich Tolstoy ในเวลาเดียวกันก็บ่นว่า Fet เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ และเขาก็ไม่ผิด Fet ยังประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในเนื้อเพลงรัก พื้นหลังแนวนอนของเขามีประโยชน์ในบทกวีรักโรแมนติกของเขา เขามักจะเลือกเฉพาะความงามเป็นธีมสำหรับบทกวีของเขา - ทั้งในธรรมชาติและในมนุษย์ กวีเองก็แน่ใจว่า “หากปราศจากความรู้สึกสวยงาม ชีวิตก็ลงเอยด้วยการเลี้ยงสุนัขล่าเนื้อในคอกสุนัขที่มีกลิ่นอับและเหม็นอับ” ความงดงามของจังหวะและทิวทัศน์จะทำให้ผู้อ่านพึงพอใจเสมอ