UVOD

1.1 Pojam fikcije

2 Lirska poezija kao oblik umjetnosti

1.3 Organizacija govora u poeziji kao sredstvo verbalno-figurativnog prikaza stvarnosti

1.3.1 Versifikacijski sustavi

3.3 Strofa

OSNOVNI POJMOVI TEORIJE PREVOĐENJA

1 Pojam prijevoda

2.2 Ekvivalencija i primjerenost kao glavne značajke prijevoda

2.3 Problemi i značajke prevođenja poezije

POEZIJA ANNE AHMATOVE U PREVODILAČKOM ASPEKTU

3.1 Mjesto kreativnosti A. Akhmatove u ženskoj poeziji srebrnog doba

3.2 Akmeistički korijeni poezije A. Ahmatove

3 Periodizacija stvaralaštva A. Akhmatove

3.4 Prijevodne transformacije u prevođenju djela Ane Ahmatove

3.4.1 Permutacije

4.2 Zamjene

4.3 Dodaci

4.4 Propusti

3.4 Analiza pojedinačnih prijevoda pjesama A. Ahmatove

ZAKLJUČAK

UVOD

Problemima književnog prevođenja u domaćoj i inozemnoj prevoditeljskoj znanosti posvećena su ogromna istraživanja, što ukazuje na svestranost ovog fenomena i neiscrpnost njegove problematike. U okviru ovih radova značajan sloj čine studije posvećene prevođenju poezije. Prijevodi poetskih tekstova teže, zahtijeva veću istančanost jezičnog njuha, višu stručnu spremu od prevođenja proze. Posebna organizacija pjesničkih tekstova prevoditelju nameće dodatna ograničenja. Eksperimentalno je dokazano da se metafora, jedno od karakterističnih svojstava umjetnosti uopće, više svojstveno poeziji nego prozi, napola gubi u prijevodu pjesničkih tekstova /12/.

Očuvanje jedinstva oblika i sadržaja, intonacijskih i ritmičkih svojstava izvornika, povezanost njegova zvuka i značenja u prijevodu nije uvijek izvedivo zbog razlike u strukturnim i tipološkim značajkama jezika uključenih u komunikacijski proces. . Prijevod pjesničkih tekstova, dakle, pruža više materijala za promatranje od proznih prijevoda.

Problemom prevođenja pjesničkih tekstova bavili su se mnogi znanstvenici, poput Yu.M. Lotman, Ya.I. Retzker, V.M. Zhirmunsky, A.A. Potebnja, L.S. Barkhudarov, V.N Komissarov, N.V. Pertsov.

Relevantnost ovog rada određena je težinom prenošenja jedinstvenog jedinstva sadržaja i forme pjesničkog djela u tekstu na stranom jeziku.

Svrha je istraživanja diplomskog rada utvrditi značajke prijevoda pjesničkih tekstova.

Postizanje ovog cilja olakšava se rješavanjem sljedećih zadataka:

-razmotriti obilježja lirske pjesme kao vrste beletristike;

-istaknuti glavne probleme i značajke prijevoda pjesničkih tekstova;

-odrediti glavne vrste prijevodnih preobrazbi pri prevođenju pjesničkih tekstova.

-izvršiti analizu prijevoda pjesama A. Ahmatove na engleski jezik.

Predmet ovog rada su poetski tekstovi Ane Ahmatove u prevoditeljskom aspektu.

Predmet istraživanja su osobitosti prijevoda ovih tekstova na engleski jezik.

Tijekom studija koriste se metode analize prijevoda, metode morfološke, lingvističke i stilističke analize.

Teorijski značaj leži u činjenici da se studija nadopunjuje s nizom radova iz područja lingvistike i poetike koji se tiču ​​prijevoda ruskih pjesničkih tekstova na engleski jezik. U sklopu diplomskog rada identificirane su značajke prijevoda pjesama A. Ahmatove na engleski jezik te su identificirane glavne pogreške učinjene tijekom prijevoda.

Praktični značaj rada je u tome što se glavne odredbe, rezultati i jezična građa mogu koristiti u predavanjima i seminarima iz stilistike i lingvistike teksta te u praktičnoj nastavi engleskog jezika.

Materijal za ovu studiju bilo je 50 pjesama A. Akhmatove iz ciklusa “Bijelo jato” u prijevodu I. Shambata.

1. LIRSKA POEZIJA KAO VRSTA FIKCIJE

1Pojam fikcije

Književnost je vrsta umjetnosti. U osnovi, ovaj izraz se koristi za označavanje djela koja su zapisana u pisanom obliku i imaju javni značaj. U širem smislu riječi, književnost označava skup bilo kojih tekstova /1/. Tekst zauzima središnje mjesto u općoj teoriji teksta, ali njegova tipologija nije dovoljno razvijena – nisu definirani opći kriteriji koji bi trebali biti temelj za tipologizaciju. Objektivno se to objašnjava višedimenzionalnošću, a time i složenošću samog fenomena teksta; Glavna poteškoća je u tome što je u tekstualnom razlikovanju nedopušteno polaziti od bilo kojeg kriterija, budući da to nije dovoljno za strogu klasifikaciju /38/.

Trenutno još uvijek postoje prilično velike razlike u tumačenju pojma "vrsta teksta". Tumači se nekad preusko, nekad preširoko. Međutim, na temelju podataka koje je prikupila znanost, moguće je istaknuti glavne kriterije za razlikovanje različitih pojavnih oblika tekstova. Ti bi kriteriji trebali biti sastavljeni od niza pokazatelja i pokrivati ​​barem glavne značajke teksta: informativne, funkcionalne, strukturalno-semiotičke, komunikacijske.

Kad se fokusiramo na različite kriterije, možemo se usredotočiti na podjelu “znanstvenih i neznanstvenih tekstova” u primarnoj diferencijaciji; “beletristični i publicistički tekstovi”; “monološki i dijaloški tekstovi”; “jednoadresni i višeadresni tekstovi” itd. Svaka od ovih podjela zapravo postoji, ali sa stajališta opće i jedinstvene tipologije one su netočne: npr. književni tekst, s jedne strane, pasti će u skupinu neznanstvenih, a s druge strane, istodobno u skupine monoloških i dijaloških /5/.

Kako bi se izbjegla takva križanja, u ovom se radu koristi najuvriježenija klasifikacija, temeljena na izvantekstualnim čimbenicima, tj. čimbenici realne komunikacije (komunikacijsko-pragmatični).

Ogromna većina autora koji se bave problematikom teksta, uzimajući u obzir čimbenike stvarne komunikacije, prema sferama komunikacije i naravi odraza stvarnosti, u početku sve tekstove dijele na nefikcionalne i beletrističke /12/.

Trebalo bi se detaljnije osvrnuti na književne tekstove.

Fikcija je svaki verbalni tekst koji je u određenoj kulturi sposoban ostvariti estetsku funkciju /41/. Dakle, glavna kvaliteta umjetničkog djela je njegova estetska komponenta. Konkretizirajući ovu definiciju, možemo identificirati 5 principa umjetnosti /30/:

.Načelo cjelovitosti, koje određuje unutarnju organizaciju i cjelovitost književnog djela.

.Načelo konvencije, koje pretpostavlja da književnost modelira život, ali nije takva, što se ogleda u specifičnosti estetskog doživljaja kao refleksivnog osjećaja, “razigranog” u svojoj biti.

.Načelo kreativne generalizacije, što znači identificiranje u beskrajnoj raznolikosti života određenih univerzalnih konstanti bića i svijesti.

.Načelo stvaralačke novosti i jedinstvenosti, koje razlikuje istinski umjetničko djelo od rukotvorine ili epigonske imitacije.

.Načelo ciljanja koje podrazumijeva da književno djelo uvijek namijenjen određenoj čitateljskoj publici. "Slika publike", stupanj "manifestacije" adresata u djelu, važan je strukturni čimbenik u književnom tekstu.

Osim navedenih, bitna obilježja beletristike nazivaju se i:

) nedostatak izravne veze između komunikacije i ljudskog života;

) implicitnost sadržaja (prisutnost podteksta);

) odnos prema dvosmislenosti percepcije /12/.

Književni tekst konstruiran je po zakonitostima asocijativno-figurativnog mišljenja; u njemu se životna građa pretvara u svojevrsni “mali svemir”, viđen očima određenog autora. Stoga u umjetničkom tekstu iza prikazanih slika života uvijek postoji podtekstualni, interpretativni funkcionalni plan, “sekundarna stvarnost”, dok je nefikcijski tekst jednodimenzionalan i jednodimenzionalan. Književni tekst zahvaća emocionalnu sferu ljudske osobnosti; u umjetničkom prikazivanju djeluje zakon psihološke perspektive. Za razliku od nefikcijskih tekstova koji imaju komunikacijsku i informativnu funkciju, fiktivni tekstovi imaju komunikacijsku i estetsku funkciju.

Dakle, za književni tekst važna je emocionalna bit činjenica, koja je neizbježno subjektivna. Pokazuje se da je za umjetnički tekst sama forma značajna, izuzetna i originalna, u njoj je sadržana bit likovnosti, jer „forma životopisnosti“ koju je autor odabrao služi kao materijal za izražavanje drugog, drugačijeg sadržaja, na primjer, opis krajolika možda nije potreban sam po sebi, ovo je samo oblik za prenošenje unutarnjeg stanja autora i likova. Zbog tog drugačijeg, drugačijeg sadržaja, stvara se “sekundarna stvarnost”. Unutarnji figurativni plan često se prenosi kroz vanjski predmetni plan. Time se stvara dvodimenzionalan i višeznačan tekst, što je kontraindicirano u nefikcijskom tekstu.

Tekstovi fikcije također se odlikuju prirodom analitičnosti - ovdje ima skriveni karakter, temelji se na individualno odabranim zakonima. Umjetnik, u principu, ne dokazuje, već govori, koristeći konkretne figurativne ideje o svijetu predmeta.

Književni tekstovi imaju svoju tipologiju, usmjerenu na rodno-žanrovske karakteristike.

Jedan od utemeljitelja ruske književne kritike bio je V.G. Belinski. On je vlasnik znanstveno utemeljene teorije o tri književna žanra, prema kojoj se razlikuju tri vrste fikcije: epska (od grčkog epos - "pripovijedanje"), lirska (od grčkog lyrikos - "izgovarana uz zvukove lira”) i dramski (od grč. drama – “radnja”) /11/.

Predstavljajući čitatelju ovaj ili onaj predmet razgovora, autor bira različite pristupe tome.

Prvi pristup: možete detaljno govoriti o temi, događajima povezanim s njom, okolnostima postojanja ove teme itd.; u ovom će slučaju autorova pozicija biti manje-više distancirana, autor će djelovati kao svojevrsni kroničar, pripovjedač ili će za pripovjedača izabrati nekog od likova; Glavna stvar u takvom djelu bit će priča, pripovijedanje o predmetu, vodeća vrsta govora bit će pripovijedanje; Ova vrsta književnosti naziva se ep.

Drugi pristup: ne možete govoriti toliko o događajima koliko o dojmu koji su ostavili na autora, o osjećajima koje su probudili; slika unutarnjeg svijeta, iskustva, dojmovi pripadat će lirskom rodu književnosti; to je iskustvo koje postaje glavni događaj lirike.

Treći pristup: možete prikazati predmet u akciji, prikazati ga na pozornici; predstaviti ga čitatelju i gledatelju okruženog drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u drami će se najrjeđe čuti autorov glas – u scenskim režijama, odnosno autorovim objašnjenjima postupaka i opaski likova /11/.

U okviru ovog rada bit će detaljnije obrađena lirska vrsta beletristike. Prema Velikom enciklopedijskom rječniku A.M. Prohorova, lirika je književna vrsta (zajedno s epikom, dramom), čiji je predmet prikaza sadržaj unutarnjeg života, pjesnikovo vlastito "ja" /6/. Čak i ako u djelima postoji narativni element, lirsko je djelo uvijek subjektivno i usmjereno na junaka. Karakteristike lirskog djela su “sažetost”, “monologičnost”, “jedinstvo lirskog zapleta” i “trenutačnost” (“preciznost”, “modernost”). Većina lirskih djela vezana je uz poeziju.

2Lirika kao umjetnička forma

Među ostalim umjetnostima, poezija zauzima sasvim posebno mjesto, ovisno o elementu koji se obično naziva njezinom građom - riječima. Riječ je instrument ljudske komunikacije, sredstvo za izražavanje misli; pjesnik njome utjelovljuje svoju bezobličnu apstraktnu misao u sliku.

Prema definiciji, poezija (grč. “kreativnost, stvaranje”) poseban je način organiziranja govora; unošenje u govor dodatne mjere (dimenzije) neodređene potrebama običnog jezika; govorno likovno stvaralaštvo. U užem smislu poezija se razumijeva kao pjesnički, ritmički organiziran govor /22/. U tom smislu, poezija je suprotstavljena prozi.

Često se riječ "poezija" koristi u prenesenom značenju, označavajući ljepotu prikaza prikazanog predmeta, te se u tom smislu čisto prozaični tekst može nazvati poetskim.

Prema V.G. Belinskog, poezija je najviša vrsta umjetnosti. “Poezija se izražava slobodnom ljudskom riječi, koja je zvuk, slika i određena, jasno izgovorena ideja”, piše Belinsky. - Dakle, poezija sadrži u sebi sve elemente drugih umjetnosti, kao da se odjednom i neodvojivo služi svim sredstvima koja su svakoj od drugih umjetnosti data posebno. Poezija predstavlja cjelinu umjetnosti, njezinu cjelokupnu organizaciju i, obuhvaćajući sve njezine strane, jasno i određeno sadrži sve njezine različitosti” /11/.

Lirska poezija je subjektivna. U prvom je planu pjesnikova ličnost. Lirska poezija odražava unutarnji svijet autora, slikama i slikama izražavajući ružno i bezoblično osjećanje koje čini unutarnju bit ljudske prirode.

Mnogi pisci poistovjećuju poeziju s glazbom. Na primjer, mnoge ruske narodne pjesme zadržavaju se u sjećanju ljudi ne svojim sadržajem i značenjem riječi, već muzikalnošću zvukova, riječi, ritmova poezije i motiva u pjevanju. Druge lirske drame, bez posebnog značenja, izražavaju smisao pukom muzikalnošću svojih stihova.

Lirsko djelo, izražavajući samo osjećaj, djeluje samo na osjećaj. Ne budi znatiželju i ne podupire pozornost objektivnim činjenicama. Uza sve bogatstvo sadržaja, lirsko djelo kao da je bez ikakvog sadržaja. To opet pokazuje sličnost s glazbom – potresna do dubine duše, sadržajno je potpuno neizgovorljiva, jer je taj sadržaj neprevodiv ljudskim riječima. Uvijek možeš drugome ne samo prepričati sadržaj pročitane pjesme ili drame, nego svojim prepričavanjem čak više ili manje utjecati na drugoga - dok sadržaj lirskog djela nikada ne možeš dokučiti, ono se ne može ni prepričati ni protumačiti , to se samo osjeti.

Lirsko djelo, proizašlo iz trenutne senzacije, ne može i ne treba biti predugo; inače će biti hladan i usiljen i, umjesto užitka, samo će zamarati čitatelja.

Međutim, lirsko djelo još uvijek nije isto što i glazbeno djelo.

U lirskom djelu, kao i u svakom pjesničkom djelu, misao je izražena riječima, ali u isto vrijeme skrivena iza osjećaja koji je teško prevesti na jasan i određen jezik svijesti.

A to je tim teže, što je čisto lirsko djelo takoreći slika, a glavna stvar u njemu nije sama slika, nego osjećaj koji ona u nama budi.

Ovaj ili onaj utjecaj na čitatelja, prijenos tog ili onog osjećaja izravno ovisi ne samo o odabranom ritmu i određenom vokabularu, već io sredstvima izražajnog govora koje koristi autor. U pjesničkom govoru aktivno se koriste takva figurativna i izražajna sredstva kao što su metafora, personifikacija, sinegdoha, usporedba, metonimija, alegorija, hiperbola i ironija.

Metafore su riječi koje se koriste u figurativno značenje na temelju sličnosti dojmova s ​​različitih predmeta /48/. Na primjer, u pjesmi A. Akhmatove "Oh, bio je hladan dan", zalazak sunca je toliko svijetao da nalikuje vatri, što se odražava u retku "Zalazak sunca ležao je poput grimizne vatre."

Na taj način se u metafori svojstva živog predmeta prenose na neživi ili se svojstva neživog materijalnog predmeta prenose na živi i apstraktni.

Navedimo još jedan primjer. U pjesmi “Odnese se sve: i snaga i ljubav...” kajanje se opisuje na temelju sličnosti s nasiljem:

“A samo savjest svakim danom postaje sve strašnija

On je bijesan: velikaš hoće danak.

Pokrivši lice, odgovorio sam joj...

Ali nema više suza, nema više izgovora.”

U ovim stihovima metafora se temelji na tehnici poput personifikacije ili personifikacije: savjest - nešto apstraktno, nematerijalno - bjesni kao da je živa, želi počast, lirska junakinja joj govori. U ovom primjeru, prijenosom svojstava živog objekta na neživi, ​​postupno, da tako kažemo, oživljavamo predmet.

Metonimija je trop u kojem se jedan pojam zamjenjuje drugim na temelju bliske povezanosti pojmova /16/. Bliska veza postoji, primjerice, između uzroka i posljedice, oruđa i radnje, autora i njegova djela, vlasnika i imovine, materijala i stvari izrađene od njega, sadržaja i sadržaja itd. Pojmovi koji su u takvoj vezi upotrebljavaju se u govoru jedni umjesto drugih.

Na primjer,

“I molio se za vrijeme koje dolazi

Susret sa svojom prvom radošću."

(A. Akhmatova “Dugo hodala kroz polja i sela”)

U ovom primjeru, metonimija je izgrađena na odnosu "osoba - emocija koju izaziva."

Poseban slučaj metonimije je sinegdoha. Sinegdoha je trop u kojem se jedan pojam zamjenjuje drugim na temelju kvantitativnog odnosa između pojmova. Primjer sinegdohe jasno je prikazan u pjesmi “Umirući, žudim za besmrtnošću...”

“Smrtni čas, saginjući se, dat će ti piće

Prozirni sublimat.

Usporedba je figurativni izraz izgrađen na usporedbi dvaju predmeta, pojmova ili stanja koja imaju zajednička značajka, čime je umjetničko značenje prvog objekta pojačano /28/. Najjednostavniji oblik usporedbe obično se izražava pomoću pomoćnih riječi - kao, upravo, kao da, kao da, kao da, kao da, kao da, slično, onako itd.

Na primjer,

“Gotovo da nismo imali vremena primijetiti

Kako se pojavio u blizini vagona.

Oči zvijezda postale plave,

Osvjetljavanje iscrpljenog lica"

"Krila crnih anđela su oštra,

Uskoro će biti konačno suđenje.

I krijes od malina,

Rastu kao ruže u snijegu."

Usporedba je početna faza iz koje po stupnju i grananju teku gotovo svi drugi putovi – paralelizam, metafora, metonimija, sinegdoha, hiperbola, litota itd. /28/

Hiperbola se sastoji od pretjeranog, ponekad do neprirodnog, povećanja predmeta ili radnji kako bi ih učinili izražajnijim i time pojačali dojam o njima:

"Nikome neću reći ni riječ tjedan dana,

Još uvijek sjedim na kamenu pored mora.”

U pjesništvu posebnu ulogu ima arhaični rječnik koji ima posebnu pjesničku kvalitetu i daje govoru uzvišenost. Primjeri takvog vokabulara u pjesmama A. Akhmatove su sljedeći stihovi:

“I došao je u naš grad tmuran

U kasnim večernjim satima mirno vrijeme..."

“Tako se ja, Gospodine, klanjam:

Hoće li oganj nebeski dotaknuti..."

“...Neka se usne spoje u jezivu tišinu

I srce mi je razderano od ljubavi.”

“Vidjelica me pogledala,

A on reče: "Kristova zaručnice!"

Dakle, lirika je jedna od vrsta beletristike i posebna je vrsta umjetnosti koja se sastoji u prenošenju osjećaja i doživljaja figurativnim, alegorijskim izrazom. Slikovitost i iskrenost lirskog djela ovisi o izboru određenih načina izražavanja unutarnjeg stanja, korištenju određenih stilskih tehnika.

3 Organizacija govora u poeziji kao sredstvo verbalno-figurativnog prikaza stvarnosti

3.1 Versifikacijski sustavi

Unutarnja organizacija pjesničkih tekstova stvorenih u različitim stoljećima od strane različitih naroda uvijek je bila povezana s fonetskim (zvučnim) značajkama određenog nacionalnog jezika, kulturnim, povijesnim i književnim tradicijama naroda. Njezina glavna odrednica bila je izvjestan ritmički poredak ponavljanja unutar pjesničkih redaka /58/. Raznolikost ove sređenosti različite nacije formirao razne sustave versifikacije.

Najstariji sustav versifikacije bila je antička, ili metrička versifikacija (od grč. Metron - mjera) - sustav versifikacije koji se temelji na slaganju broja i rasporedu slogova određene duljine u stihu. Samoglasnici u starogrčkom razlikovali su se po duljini i učestalosti.

Izmjena riječi s takvim zvukovima određivala je ritam stihova koji su se pjevali uz pratnju lire ili citare. Antička poezija bila je neodvojiva od glazbe; dakle, pjesnički govor bio je neraskidivo povezan s govorom pjesme. Nije bilo rime /17/.

Od sredine 17. stoljeća u ruskoj se poeziji počela koristiti silabička versifikacija (grč. Syllabe - slog) - sustav versifikacije koji se temelji na slaganju broja slogova u stihu. S obzirom na činjenicu da ovaj sustav versifikacija je prvenstveno bila prikladna za jezike sa stalnim naglaskom - turski, romanski (francuski, španjolski, talijanski) itd., 30-ih godina 18. stoljeća slogovna versifikacija u Rusiji ukinuta je reformom Trediakovskog-Lomonosova i zamijenjena silabičko-tonički /18/.

Silabičko-tonska versifikacija (grč. Syllabe - slog i tonos - naglasak) vrsta je toničke versifikacije koja se temelji na uređenom rasporedu naglašenih i nenaglašenih slogova u stihu: na jakim mjestima metra nalaze se isključivo naglašeni slogovi, na slabima - nenaglašeno.

Tonička versifikacija (grč. Tonos - naglasak) sustav je versifikacije koji se temelji na redoslijedu pojavljivanja naglašenih slogova u stihu. Koristi se u jezicima s jakim dinamičkim naglaskom i slabljenjem nenaglašenih samoglasnika - ruskom, njemačkom, engleskom itd. Unutar toničke versifikacije razlikuje se "čisto-tonička" versifikacija i silabičko-tonička versifikacija; u 1. se uzima u obzir samo broj naglasaka; u 2. se uzima u obzir i njihovo mjesto u stihu /17/.

Osnova za organizaciju pjesničkog govora je ritam. U staroj Grčkoj pojam rhythmos označavao je pravilnost, dosljednost i sklad u kretanju /18/. Ritam je ono što je najkarakterističnije za glazbu i poeziju. Ritmička organizacija pjesničkih djela odlikuje se ponavljanjem elemenata koji pokretu pjesničkih redaka daju poseban sklad i urednost.

U priručniku o versifikaciji V.V. Onufrijevljev ritam definira se kao zvučna struktura određene pjesničke linije; opća uređenost glasovnog sklopa pjesničkog govora /17/. Poseban slučaj ritma je metar.

Metar (grč. Metron - mjera, veličina) - uredna izmjena naglašenih i nenaglašenih slogova (jakih i slabih točaka) u stihu, opća shema zvučnog ritma /47/.

Glavni metri silabičko-tonske versifikacije su jamb, trohej, daktil, amfibrahik, anapest.

Jamp (grčki Iambos) dvosložni je pjesnički metar s naglaskom na drugom slogu. Najčešći u ruskoj versifikaciji. Jampska shema "_/".

Na primjer,

"Postoji cijenjena kvaliteta u bliskosti ljudi,

Ne mogu je pobijediti ljubav i strast, -

Neka se usne stope u jezivu tišinu

I moje srce je razderano od ljubavi."

Korej (grčki Choreios - "ples"; zastarjeli izraz "trohej") je dvosložni metar s naglaskom na prvom slogu. Shema "/_".

Na primjer:

"Drevni grad kao da je izumro,

Čudan je moj dolazak.

Iznad njegove rijeke Vladimir

Podigao crni križ."

Daktil (grč. Daktylos - prst) je trosložni metar s naglaskom na prvom slogu. Daktilni uzorak "/_ _". Primjer:

„Najcrnji dani u godini

Moraju postati svjetlo.

Ne mogu pronaći riječi za usporedbu -

Usne su ti tako nježne."

Amfibrahija (grč. Amphibrachys - kratko s obje strane) - trosložni metar s naglaskom na drugom slogu. Shema "_/_ ". Na primjer:

„Pod smrznutim krovom prazne kuće

Mrtve dane ne brojim

Čitam pisma apostola,

Čitam riječi psalmiste.”

Anapaest (grčki Anapaistos - reflektiran, tj. "obrnuti daktil") - trosložni metar s naglaskom na posljednjem slogu:

„Bila je moja mubarek kolijevka

Tamni grad uz prijeteću rijeku

I svečana bračna postelja,

Iznad koje polažu vijenci"

Stopa je opetovana kombinacija jake i slabe točke u pjesničkom metru, koja služi kao jedinica duljine stiha.

Poseban slučaj metra je veličina.

Pjesnički metar je način organiziranja zvučne kompozicije zasebnog pjesničkog djela ili njegovog fragmenta /51/. U silabičkoj versifikaciji određuje se brojem slogova; u toničkom broju naglasaka; u metričkom i silabičko-toničkom metru i broju stopa. Duljina veličine određena je brojem stopa: dvostopa, trostopa, četiri stope, pentametar itd. Najčešće veličine su kratke.

3.3 Strofa

Tako složena ritmička jedinica pjesničkih djela kao što je strofa temelji se na poretku rima u poeziji.

Strofa (grč. strophe - okret) je skupina stihova s ​​povremeno ponavljajućom organizacijom ritma i (ili) rime. U pravilu je svaka strofa posvećena jednoj misli, a kad se strofa mijenja, mijenja se i tema /28/. U pisanju se strofe odvajaju povećanim razmacima. Glavno obilježje strofe je ponavljanje njezinih elemenata: mjesta, veličine, rime, broja stihova itd.

Najmanja od strofa je dvostih (distih) - najjednostavniji tip strofe koji se sastoji od dva stiha: u antičkoj poeziji - distih, u istočnoj poeziji - beit, u silabičkoj poeziji - stih.

Ako dvostih čini samostalnu strofu, riječ je o strofičnom dvostihu.

Grafički su takvi parovi odvojeni jedan od drugoga.

Kao primjer, navedimo retke iz pjesme A. Akhmatove "Bilo bi bolje da veselo zazivam pjesmice", koje se sastoje od dvostiha.

"Bilo bi bolje da ti ljuljam bebu,

I da ti pomognem s pedeset dolara dnevno,

I idite na groblje na zadušnice

Da, pogledaj Božje bijele jorgovane"

Najčešći tip strofe, uključujući iu djelima A. Akhmatove, je katren (katren) - jednostavna strofa od četiri stiha, popularna zbog obilja sustava rime.

Na primjer:

"Ne treba mi mala sreća,

Odvest ću muža svojoj dragoj

I zadovoljan, umoran,

Stavit ću bebu u krevet.

Opet sam u hladnoj sobi

Moli se Majci Božjoj...

Teško je, teško živjeti kao samotnjak,

Teže je biti veseo"

Osim katrena, osmerci i terce također su bili uobičajeni u klasičnoj poeziji prošlosti.

Osmerac (osmerac) – strofa od osam stihova.

"Daj mi gorke godine bolesti,

Gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dijete i prijatelja,

I tajanstveni dar pjesme -

Zato molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko dosadnih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka."

Tercet (terzetto) je jednostavna strofa od tri stiha. Primjer je “Primorski sonet”, koji je napisala A. Akhmatova 1958. godine.

"I čini se tako lako,

Bijeljenje u smaragdnoj šikari,

Neću ti reći gdje je put...

Tamo među deblima još je svjetlije,

I sve izgleda kao uličica

Na ribnjaku Carsko selo."

Tu su i strofe: peterostih (kvintet), šesterostih (sekstet), sedmerac (septima), deveterostih (nona), deseterac (decima).

Velika većina lirskih djela napisana je pomoću rima. U poeziji ima značajnu ritmotvornu i kompozicijsku ulogu. Rima (od grčkog rhythmos - “skladnost”, “proporcionalnost”) je zvučno ponavljanje, uglavnom na kraju dvaju ili više redaka /46/.

Važna uloga rime objašnjava se glavnim značajkama samog pjesničkog govora. Njegove glavne ritmičke jedinice su stihovi (stihovi). A povratak u pravilnim razmacima suglasničkih završetaka stihova jasno ističe granice i usporedivost tih ritmičkih nizova koji predstavljaju stihove. Ali rima ne samo da posebno naglašava podjelu pjesničkog djela na stihove. Kao figurativno i izražajno sredstvo, ona u mnogim slučajevima ističe riječi koje imaju glavno semantičko značenje u stihu. To je temeljno svojstvo rimovane poezije: rima nije sama sebi svrha, ona radi na sadržaju djela i ima utjecaj na čitatelja /23/.

Odbijanje rime je prihvatljivo, ali u tom slučaju autor mora besprijekorno raditi sa slogovima i slovima, inače se pjesničko djelo ne može klasificirati kao poezija.

Ovisno o položaju naglaska u rimovanoj riječi razlikujemo nekoliko vrsta rime /47/:

-Muška rima je rima s naglaskom na zadnjem slogu u retku. Na primjer, u pjesmi A. Akhmatove "San" koriste se sljedeće rime: ti si golub, zaspati je put, vrt je ograda itd.

-Ženska rima - rima s naglaskom na pretposljednjem slogu u retku: prokleta - komora, zvonjava - zakoni, tamo - sramota itd.

-Daktilska rima - rima neukusna - nedjelja, zaboravna - nenasmijana itd. Rijetko se nalazi u pjesmama Akhmatove.

Akhmatova, u pravilu, izmjenjuje ženske i muške rime. Na primjer:

"Oh, postoje jedinstvene riječi,

Tko god ih je rekao, potrošio je previše.

Samo plavo je neiscrpno

Nebesa i milost Božja."

Raspored stihova koji se rimuju unutar strofe može se rasporediti na različite načine. Ovakav redoslijed naizmjeničnih rima u strofi naziva se rimovanjem /28/. U katrenima su mogući sljedeći tipovi rima.

a) prsten (okružujući ili obavijajući) - rimuju se prvi i četvrti, drugi i treći stih (ABBA).

Bio je to hladan dan

U divnom gradu Petrovu.

Zalazak sunca ležao je poput grimizne vatre,

I sjena se polako zgušnjavala.

b) susjedni (parni) - susjedni se stihovi rimuju (AABB).

Da, volio sam ih, ta noćna druženja, -

Iznad crne kave je mirisna zimska para,

I prvi prijateljski pogled, bespomoćan i jeziv

c) križ - rimuju se prvi i treći, drugi i četvrti red (ABAB).

Molio sam ovako: “Ugasi

Tupa žeđ za pjesmom!"

Ali nema zemaljskih stvari od zemlje

A oslobođenja nije bilo.

Osim navedenog, vrijedi istaknuti praznu rimu “AVSV”, gdje se prvi i treći stih ne rimuju. Ova vrsta rime naširoko se koristi pri prevođenju pjesama. Na primjer, strofa iz pjesme Akhmatove "No secrets and no sorrows" s križnom rimom prevedena je na engleski kao strofa s jednom rimom.

Ne misterija i ne tuga, Ne mudra volja sudbine - Ti su susreti uvijek ostavljali dojam borbe i mržnje.

2. OSNOVNI POJMOVI TEORIJE PREVOĐENJA

1 Pojam prijevoda

Prevođenje omogućuje neposredan i dugotrajan kontakt među ljudima i olakšava razmjenu informacija raznih vrsta, a ta je razmjena temelj ljudskog napretka, jer društvo može postojati samo ako su njegovi članovi sposobni međusobno komunicirati govorom, obavljati govorna komunikacija.

Svaka poruka postoji u dva oblika, koji nisu potpuno identični: poruka koju prenosi pošiljatelj (tekst za govornika) i poruka koju percipira primatelj (tekst za slušatelja).

Između ovih oblika potencijalno i stvarno postoji određeni stupanj zajedništva, au komunikacijskom činu oni su sjedinjeni u jedinstvenu cjelinu, odnosno međusobno su u komunikacijskom odnosu.

Zadaća je prijevoda osigurati takvu vrstu međujezične komunikacije u kojoj bi stvoreni tekst na “jeziku prevoditelja” mogao djelovati kao punopravna komunikacijska zamjena za izvornik i biti identificiran.

Dakle, prevođenje možemo definirati kao vrstu jezičnog posredovanja u kojem na ciljnom jeziku nastaje tekst koji je komunikacijski ekvivalentan izvorniku /35/.

To znači da se tijekom prijevoda zamjenjuju izražajne jedinice, ali sadržaj ostaje nepromijenjen. Slijedom toga, prilikom prevođenja bilo kojeg teksta potrebno je odrediti minimalnu jedinicu koju treba prevesti, ili, kako se to obično naziva, prijevodne jedinice /53/.

Prijevodna jedinica shvaća se kao jedinica u izvornom tekstu koja se može podudarati u ciljnom tekstu, ali čiji sastavni dijelovi pojedinačno ne odgovaraju u ciljnom tekstu. Drugim riječima, prijevodna jedinica je najmanja (minimalna) jezična jedinica u tekstu na izvornom jeziku koja ima korespondenciju u tekstu na ciljnom jeziku.

U lingvistici je općenito prihvaćeno da je minimalna značenjska jedinica morfem, no brojni su slučajevi kada morfem nema jedinstveno, nedjeljivo značenje, već jezična jedinica više razine - riječ, izraz ili čak rečenicu, ili obrnuto, u jeziku koji se prevodi ne postoji odgovarajuća korespondencija s dijelovima jedinica izvornog teksta. U takvim slučajevima ispada da jedinica prijevoda opet nije morfem (a često čak ni riječ ili fraza), već cijela "viša" jedinica izvornog jezika.

Zapravo, jedinica prevođenja može biti jedinica bilo koje razine jezika. U suvremenoj lingvistici uobičajeno je razlikovati sljedeće razine jezične hijerarhije:

-razina fonema (za pisani govor - grafemi);

Morfemska razina;

Razina riječi;

-razina fraza;

-razina ponude;

-razina teksta /23/.

Ovisno o tome kojoj razini pripada prevoditeljska jedinica razlikuju se: prijevod na razini fonema (grafema), na razini morfema, na razini riječi, na razini fraze, na razini rečenice, na razini teksta.

2 Ekvivalencija i adekvatnost kao glavne značajke prijevoda

Jedna je od glavnih zadaća prevoditelja sredstvima drugoga jezika što potpunije prenijeti sadržaj izvornika, a pritom sačuvati njegove stilske i izražajne značajke. Međutim, gubici prijevoda su neizbježni. Drugim riječima, apsolutna istovjetnost prijevoda s izvornikom je nedostižna, ali to ne sprječava provedbu međujezične komunikacije.

Zbog nepostojanja apsolutne istovjetnosti sadržaja izvornika i prijevoda, uveden je izraz "ekvivalencija" koji označava zajedništvo sadržaja, tj. semantička bliskost izvornika i prijevoda. Budući da se važnost maksimalnog slaganja ovih tekstova čini očitom, jednakost se obično smatra glavnim obilježjem i uvjetom za postojanje prijevoda /40/.

U radovima niza autora glavni naglasak je na varijabilnosti ovog koncepta, na postojanju različitih vrsta i aspekata ekvivalencije. Werner Koller smatra da pojam ekvivalencije dobiva pravo značenje tek kada se specificira vrsta ekvivalencijskih odnosa među tekstovima /32/. Vrsta istovrijednosti određena je navođenjem onih specifičnih svojstava izvornika koja se moraju sačuvati u prijevodu. On razlikuje sljedećih pet vrsta ekvivalencije:

) denotativne, koje osiguravaju očuvanje sadržajnog sadržaja teksta;

) konotativni, koji uključuje prenošenje konotacija teksta ciljanim odabirom sinonimnih jezičnih sredstava;

) tekstualno-normativni, usmjeren na žanrovske karakteristike teksta, na govornu i jezičnu normu;

) pragmatičan, koji predviđa određeni fokus na primatelja;

) formalni, usmjeren na prenošenje umjetničkih, estetskih, igračkih, individualizirajućih i drugih formalnih obilježja izvornika /26/.

Svaki put kada prevodi tekst, prevoditelj se suočava sa zadatkom da uspostavi hijerarhiju vrijednosti koje treba sačuvati u prijevodu, a na temelju nje - hijerarhiju zahtjeva ekvivalencije u odnosu na dati tekst. Hijerarhija zahtjeva varira od teksta do teksta. Odnos između različitih zahtjeva za prijevod je promjenjiv. Međutim, glavni zahtjev ostaje prenošenje komunikacijskog učinka izvornog teksta. Podrazumijeva određivanje onog aspekta ili komponente koja je vodeća u uvjetima određenog komunikacijskog čina. Drugim riječima, ta je ekvivalencija ta koja postavlja odnos između drugih vrsta ekvivalencije.

Za razliku od V. Kollera, V.N. Komissarov razlikuje sljedeće razine (tipove) ekvivalencije semantičke zajedništva između prijevoda i izvornika: 1) svrha komunikacije, 2) identifikacija situacije, 3) "način opisivanja situacija", 4) značenje sintaktike strukture i 5) verbalni znakovi /21/.

Uz pojam "ekvivalencija", često se koristi i pojam "adekvatnosti". Ovi se pojmovi već dugo koriste u prevodološkoj literaturi.

U nekim se slučajevima pojam “adekvatnost” tumači kao zamjenjiv s pojmom “ekvivalencija”, kao npr. J. Catford, koji prijevodnu ekvivalenciju definira kao primjerenost prijevoda /39/. U isto vrijeme, drugi znanstvenici, posebno V.N. Povjerenici smatraju ekvivalentan i adekvatan prijevod pojmovima koji nisu identični, iako su usko povezani. Komissarov pojam "adekvatnost" razmatra šire. U okviru ovog rada oslonit ćemo se na njegovo tumačenje adekvatnog prijevoda kao sinonima za “dobar” prijevod, koji osigurava potrebnu cjelovitost međujezične komunikacije u specifičnim uvjetima, dok se ekvivalencija karakterizira kao semantička zajednica jedinica jezika i govora. međusobno izjednačeni /21/.

Dakle, možemo zaključiti da adekvatan prijevod uvijek podrazumijeva određenu (odgovarajuću konkretnom slučaju) razinu ekvivalentnosti, dok ekvivalentan prijevod nije uvijek adekvatan.

3 Problemi i značajke prevođenja pjesničkih tekstova

Književno prevođenje bitno se razlikuje od ostalih vrsta prevođenja jer... uključuje utjecaj na primatelja prenošenjem estetskih informacija, tzv. govorna kreativnost. Prijevod umjetničkih djela sam po sebi predstavlja određeni problem za prevoditelja, diktiran potrebom pronalaženja prikladnih riječi i izraza koji najtočnije odražavaju ono što je izvorni autor želio reći.

Prijevod pjesničkih tekstova, kao vrsta književnog prijevoda, čini se još težim. Stroga ograničenja nametnuta pjesničkim djelima zbog specifičnosti samog žanra, potrebe da se u prijevodu prenese ne samo sadržaj, nego i ritmičko-melodijska i kompozicijsko-strukturalna strana izvornika, ovisnost pjesničkog djela o karakteristikama jezika na kojem je napisana – sve to čini prevođenje poezije jednim od najtežih područja prevoditeljske djelatnosti. Prema L.S. Barkhudarova, poteškoće u prevođenju pjesničkih djela nastaju zbog "razlika između strukture dvaju jezika i strogih formalnih zahtjeva koji se postavljaju na pjesničke tekstove" /7/. Prevoditelj treba prenijeti ritam, rimu, aliteraciju, asonancu, onomatopeju, zvučnu simboliku i druga izražajna sredstva poezije.

Ova vrsta prijevoda prvenstveno je čin međujezične i međukulturalne komunikacije. U ovom slučaju, prijenos pjesničke informacije provodi se samo uz pomoć dovršenog teksta, čiji svaki sastavni dio dobiva pravi sadržaj samo kao dio ovog cjelovitog teksta i nikada nema značenje sam po sebi. Pjesnički tekst, kao i svaki drugi, nositelj je određene informacije. Informaciju treba shvatiti kao sadržajnu stranu teksta u cijelosti /21/.

Informacije poetskog teksta jasno se dijele na dvije bitno različite podvrste: semantičku i estetsku.

Semantičke informacije (odraz određene referentne situacije u umu primatelja) pak se dijele na dvije vrste: činjenične i konceptualne /16/.

Činjenična informacija je poruka o nekim činjenicama i/ili događajima koji su se dogodili, odvijaju se ili će se dogoditi u stvarnom ili izmišljenom svijetu. Takve informacije sadržane su u bilo kojem tekstu, uključujući i nefikciju.

No, svaki književni tekst osim površnih faktografskih informacija sadrži i duboke pojmovne semantičke informacije, koje su puno važnije od činjenica i događaja. Predstavlja autorov zaključak o tome kakav je ovaj svijet ili kakav bi trebao ili ne bi trebao biti. Ta je informacija uvijek implicitne prirode i nema svoje verbalne nositelje – ona se objektivizira ne verbalnom formom, već činjeničnim sadržajem /59/.

Međutim, u pjesničkom tekstu osim vlastitog značenja postoji i cijeli niz informacija. Taj informacijski nesemantički kompleks općenito se može označiti pojmom estetska informacija /21/. U poeziji, a osobito u lirici, estetska informacija često dominira ne samo činjeničnom nego i pojmovnom informacijom. Upravo je prijenos estetskih informacija glavni zadatak prevoditelja.

Ovisno o vrsti informacija koje prevoditelj želi reproducirati s maksimalnom točnošću, moguća su tri bitno različita načina prevođenja istog pjesničkog izvornika /6/.

Filološki prijevod je prijevod poetskog teksta, izveden u prozi, čiji je cilj što potpunije prenijeti činjenične podatke izvornika. Ova vrsta prijevoda je pomoćna i, u pravilu, popraćena je paralelnim tekstom izvornika ili opširnim komentarima. Filološki prijevod nema funkciju pjesničkog priopćavanja, ali je od posebne važnosti za rad istraživača ili pisca, jer maksimalno točno prenosi svaku činjeničnu pojedinost izvornika.

Poetski prijevod je metoda prevođenja poezije u kojoj se činjenične informacije izvornika prenose na ciljni jezik ne pjesničkim govorom, već samo pjesničkim govorom. Ova vrsta prijevoda je riječima i izrazima, kao i stilski vrlo bliska izvorniku. Ova vrsta prijevoda iskrivljuje pojmovne informacije i praktički ne reproducira estetske informacije.

Ova vrsta prijevoda korisna je i prikladna za posebne i specifične svrhe: na primjer, za fragmentarno citiranje poezije u znanstvenim i filološkim djelima, za akademska izdanja književnih spomenika, namijenjenih ne čitatelju koji traži estetsku komunikaciju, već uskom krugu specijaliste koje izvornik ne zanima kao estetski fenomen, a kao anatomski objekt - izvor faktografskih i formalno-stilskih informacija. Budući da ova vrsta prijevoda nije prikladna za prenošenje estetskih informacija, ona sama ne sudjeluje u književnom procesu /21/.

Pjesnički prijevod kao takav. To je jedini način prevođenja poezije, namijenjen samoj pjesničkoj komunikaciji – takvoj komunikaciji između autora i primatelja, u kojoj se pjesničkim tekstom istovremeno prenosi dvoslojno semantičko (činjenično i pojmovno) i višestruko. provodi se slojevito estetsko informiranje.

Važno je napomenuti da je svaki poetski tekst poetičan, ali ne i obrnuto.

Poetski tekst je jednostavno tekst, barem podijeljen na poetske retke.

Sam taj uvjet dovoljan je da neutralizira zakon tematsko-rematske diobe fraze koja djeluje u prozi i uključi posebnu intonaciju stiha, koja na bitno nov način utječe na značenje jezičnih i govornih jedinica.

Međutim, u ogromnoj većini slučajeva sama podjela na retke, koja se ne mora nužno poklapati sa sintaktičkom podjelom diskursa, nije dovoljna za zasićenje teksta pojmovnim i estetskim informacijama. Pjesniku je na raspolaganju i veliki broj drugih tehnika za estetsko obogaćivanje teksta - metar, ritam, rima, prigodne fonetske strukture, rima i još mnogo toga.

Ali najvažniji uvjet za izvođenje ove vrste je da prevoditelj ima talent pjesnika, u kojem će prevoditelj moći prenijeti sve pojmovne i estetske informacije sadržane u izvornom tekstu. Samo u ovom slučaju možemo govoriti ne o poetskom tekstu, nego o poetskom tekstu. A samo je pjesnički tekst sposoban ostvariti pjesničku komunikaciju. Bez ovog uvjeta pjesnički tekst nema nikakve veze s poezijom /54/.

Dakle, pjesnički prijevod je prijevod pjesničkog teksta nastalog na jednom jeziku korištenjem pjesničkog teksta na ciljnom jeziku. To znači da prevoditelj mora stvoriti novi pjesnički tekst koji je po konceptualnoj i estetskoj informiranosti ekvivalentan izvorniku, ali koji, prema potrebi, koristi posve drugačije jezične, a ponekad i stihovne oblike. U ovom slučaju, činjenične informacije reproduciraju se samo u onoj mjeri u kojoj ne štete prijenosu pojmovnih i estetskih informacija.

Svaka od navedenih vrsta prijevoda ima određenu funkciju, ali upravo pjesnički prijevod pod određenim uvjetima može postati punopravna zamjena za izvornik na jeziku primatelja.

Proces prevođenja poezije nosi niz poteškoća i problema. Među glavnim problemima treba istaknuti /34/:

)Očuvanje nacionalnog identiteta. Pjesma odražava određenu stvarnost povezanu sa životom određenog naroda, čiji jezik daje osnovu za utjelovljenje slika. Rješenje ovog problema moguće je samo održavanjem organskog jedinstva oblika i sadržaja, u njegovoj nacionalnoj uvjetovanosti.

Gubitak nacionalnog identiteta jasno se očituje u prijevodu pjesme “San”.

Vidio si kraljičin vrt, Bijeli dvor, raskošan, I crnu šaranu ogradu Pred zvonkim kamenim peronom.

To je zbog prijevoda posvojne zamjenice "caritsyn" ekvivalentom "queen's". U ovom bi slučaju opcija "tsarinas" bila mnogo uspješnija.

) Očuvanje duha i vremena djela. Vremenski čimbenik ostavlja određeni pečat na djelo i on se mora odraziti na prijevod. S jedne strane, prijevod mora zadovoljiti potrebe suvremenog čitatelja, s druge strane, u prijevodu je potrebno stvoriti atmosferu prošlosti bez suvišne arhaizacije.

Djelo Ane Ahmatove bogato je arhaičnim rječnikom, što njezinim djelima daje posebnu poeziju. Često se ovaj vokabular ne može reproducirati tijekom prijevoda (na primjer, "grad" i "grad" prevode se na isti način kao i "grad"). Međutim, postoje slučajevi kada prevoditelj iz određenih razloga izbjegava točne ekvivalente. Na primjer, u pjesmi “Tako sam se molio: Ugasi” redak “Tako se ja, Gospodine, klanjam” prevodi se kao “Tako se ja, Gospode, pred tobom klanjam.” Ovaj se prijevod ne može nazvati neuspješnim, jer je sačuvan poetski vokabular ("tebe" - ti, ti, pjesnik., zastario). Međutim, postoji još jedna opcija prijevoda: "prostirati se" - "pasti ničice". U ovom bi slučaju ova opcija bila uspješnija, ali je, vjerojatno, radi očuvanja rime, prevoditelj nije upotrijebio.

) Izbor između točnosti i ljepote prijevoda. Taj problem još uvijek nije riješen, jer postoje različita mišljenja o tome kakav bi prijevod trebao biti - što točniji ili što prirodniji. Ta je poteškoća uzrokovana činjenicom da je prijevod odraz umjetničke stvarnosti izvornika, pa je stoga dužan ponovno stvoriti oblik i sadržaj izvornika u njihovu jedinstvu. Nažalost, u suvremenoj praksi postoje mnogi slučajevi kada, da bi održao točnost, prevoditelj žrtvuje skladan zvuk pjesme. No, još su nesretniji slučajevi kada se zbog rime iskrivljuje smisao.

Primjerice, u analiziranim prijevodima prevoditelj u pravilu zanemaruje ritam (uglavnom se mijenja veličina), rima u pravilu postaje prazna. Ali u nastojanju da sačuva tu rimu, prevoditelj u pravilu odstupa od smisla pjesme. npr.:

U intimi postoji granica Koju ne može prijeći strast ni ljubavna umjetnost - U groznoj tišini usne se stapaju I od ljubavi srce puca u komadiće U bliskosti ljudi postoji njegovana granica, Ljubav i Strast ga ne može prijeći, - Neka se usne stope u jezivu tišinu I srce se razdire na komade od ljubavi.

Kako bi sačuvao rimu umjetnost - srce, prevoditelj transformira imenicu “zaljubljivanje” u “umijeće ljubavi” (ljubavno umijeće) Zaljubljivanje je u ovoj pjesmi shvaćeno kao “početak ljubavi”, osjećaj koji se kasnije razvija U prijevodu, pretvara se u “umjetnost” – nešto “umjetno”, nestvarno.

Semantička ekvivalencija jedna je od najvažnijih karakteristika teksta prijevoda. Pjesnički oblik nameće određena ograničenja prijevodu i zahtijeva određena odricanja. No, važno je napomenuti da se ne može žrtvovati značenje (misli se na značenje pjesničkog teksta kao minimalne jedinice značenja u pjesničkom djelu), kao ni stilska dominacija /61/. Ako je prevoditelj usredotočen na što je moguće bliže prenošenje forme pjesme, tada može izgubiti značenje i stilska obilježja djela, kao u opisanom primjeru.

Govoreći o stilskoj ekvivalenciji, valja napomenuti da prisutnost istih stilskih kategorija u različitim jezicima ne znači njihovu funkcionalnu primjerenost. Primjer bi bila usporedba neutralnih stilova u ruskom i francuski. Prema Yu.S. Stepanova, francuski neutralni stil pomaknut je prema knjiškom govoru, a ruski neutralni stil - prema familijarnom govoru /36/.

Ekvivalencija na sintaksičkoj razini ima određeno komunikacijsko značenje, budući da zamjena jednih sintaktičkih struktura drugima može utjecati na cjelokupno razumijevanje djela /38/. Na primjer, u prijevodu pjesme “Cijelu godinu si nerazdvojna od mene” u nizu slučajeva aktiv je zamijenjen pasivom:

Cijelu godinu si sa mnom nerazdvojna, I kao i prije, vesela si i mlada! Zar te zbilja ne muči Nejasna pjesma ukletih žica - One što su prije bile napete i zvonke, A sad tek lagano ječe, A moja voštana, suha ruka ih muči bez svrhe... Istina je da je malo potrebno za sreću Jer oni koji su nježni i vole vedro, Da ni ljubomora, ni ljutnja, ni ljutnja ne dotiču mlado čelo. Tiho, tiho i ne traži milosti, samo me dugo gleda I s blaženim osmijehom podnosi Strašni delirij moga zaborava Cijelu si godinu blizu mene I, kao nekad, sretna i mlada ! Zar te već ne muče Traumatizirane žice" mračna pjesma? One sada samo lagano jauknu Što je nekad, napeto, glasno zvonilo I besciljno ih kida moja suha, voštana ruka. Malo je potrebno da se usreći Onaj tko je još nježan i pun ljubavi, Mlado čelo još nije dotaknuto Ljubomorom, bijesom ili žaljenjem. On je tih, ne traži da bude nježan, Samo zvijezde i zvijezde na mene I blaženim osmijehom nosi Mog zaborava strašnu ludost.

Važno je napomenuti da se u ovoj pjesmi govori o tome zašto lirski junak, unatoč svemu, i dalje ostaje u blizini. Važno je razumjeti utjecaje na junaka izvana (ruka muči; ljubomora, ljutnja dodiruje). U tekstu prijevoda, naprotiv - "strune mučene rukom", "čelo dirnuto gnjevom ...". Dakle, došlo je do promjene u prirodi sustava slika pjesničkog teksta, aktivni glas zamijenjen je pasivnim glasom. Zbog toga se mijenja dojam čitatelja i ostaju netočne asocijacije pri čitanju prijevoda.

Semantička istovrijednost izvornog i prijevodnog teksta smatra se nužnim uvjetom za proces prevođenja; ona ne postoji između pojedinačnih elemenata tih tekstova, već između tekstova u cjelini /7/, budući da je informacija koja čini semantiku riječi; heterogena, te se u njoj mogu razlikovati kvalitativno različite komponente. Uzeto samo po sebi, bilo koja od ovih komponenti može se reproducirati pomoću drugog jezika, ali često se istodobni prijenos u prijevodu svih informacija sadržanih u riječi pokaže nemogućim, budući da je očuvanje nekih dijelova semantike riječi u prijevodu se može postići samo na račun gubitka drugih dijelova. Ekvivalencija prijevoda u ovom se slučaju osigurava reprodukcijom komunikacijski najvažnijih (dominantnih) elemenata značenja čije je prenošenje nužno i dostatno u uvjetima danoga čina međujezične situacije /21/.

Najvažnija zadaća prevoditelja je pravilno prenijeti pjesnički oblik pjesničkoga djela.

JE. Alekseeva je formulirala sljedeće temeljne zahtjeve za očuvanje komponenti pjesničke forme i sustava slika /2/:

) očuvanje veličine i stopala.

) očuvanje kadence, odnosno prisutnost ili odsutnost naglašenog dijela rime, budući da se zamjenom ženske rime muškom mijenja glazbena intonacija stiha od energične, odlučne do milozvučne, neodlučne.

Ova dva zahtjeva odgovaraju redovima prijevoda pjesme A. Akhmatove "Bijeg"

Na tvojim rukama, kad sam izgubio svu snagu, Kao djevojčicu nosila si me, Da na palubi jahte alabaster Nepotkupljivo svjetlo dana sretnemo.

Tekst prijevoda, kao i izvorni tekst, napisan je trostopalnim anapestom sa ženskom rimom u prvom i trećem retku, muškom rimom u drugom i četvrtom.

) očuvanje vrste izmjene rima: susjedna - za strukturu pjesme, križna - za narativ zapleta, okružujuća - za oblik soneta. Ovaj zahtjev se održava u sljedećim redcima:

Kako su prostrani ovi trgovi, Kako jeka i strmi su mostovi! Teški, bez zvijezda i mirni Nad nama je pokrivač tame Kako su prostrani ovi trgovi, Kako zvonki mostovi i oštar! Težak, miran i bez zvijezda je pokrivač tame.

4) čuvanje u cijelosti ili uglavnom zvučnog zapisa;

) održavanje broja i mjesta leksičkih i sintaktičkih ponavljanja u stihu. Na primjer:

Zato volimo nebo, razrijeđeni zrak, svjež vjetar i crneće grane iza ograde od lijevanog željeza. Zato volimo strogi, vodeni, mračni grad, I volimo naše razdvojenosti, I sate kratkih susreta, Zato volimo nebo, I svježi vjetar, I zrak tako rijedak, I tamne grane iza ograda od željeza. Zbog toga volimo strogi, mnogovodni i tamni grad, I volimo rastanke, I kratke sastanke" sat.

Kao rezultat toga, mogu se formulirati brojne odredbe:

Pjesme bi u pravilu trebale biti pretočene u stihove i stoga je posao prevoditelja srodan radu izvornog pjesnika.

U različitim jezicima, isti oblik može imati različita pragmatička značenja, što može ometati adekvatnost percepcije. Kod prijevoda pjesama najčešće se postavlja zadatak reproducirati dojam koji ostavlja izvornik.

Doslovan prijevod poezije ima pravo postojati samo u utilitarne svrhe ili u visoko specijalizirane svrhe.

U pjesničkom prijevodu neizbježne su značajne transformacije mnogih aspekata izvornika.

U ovom je slučaju glavno načelo dijalektički pristup prevoditeljskom problemu, koji se sastoji u shvaćanju da neizbježna odstupanja i dopune tijekom pjesničkoga prijevoda trebaju po svom poetskom dostojanstvu biti ekvivalentna točno reproduciranim detaljima izvornika, zbog čega ne samo ne uništavaju estetski koncept autora, već, naprotiv, pomažu njegovu potpunu rekonstrukciju.

3. POEZIJA ANNE AKHMATOVE U PREVODILAČKOM ASPEKTU

1 Mjesto stvaralaštva A. Akhmatove u ženskoj poeziji srebrnog doba

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće ruska je poezija doživjela preporod, koji je kasnije nazvan njezinim srebrnim dobom. Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Innokenti Anenski i drugi slavni pjesnici U tom su razdoblju napisali svoja najbolja djela.

Razdoblje srebrnog doba kronološki se poklapa s vremenom borbe žena za ravnopravnost u svim područjima života /50/. Jedino punopravno područje primjene društvenog temperamenta u to vrijeme bila je književnost, stoga, među neprocjenjivim duhovnim blagom kojim je Rusija trenutno bogata, posebno mjesto pripada ženskoj lirskoj poeziji srebrnog doba.

Lirska poezija služi kao katalizator osjećaja i misli. Ženska lirika dostupna je čitavoj lepezi osjećaja - ljubavi i ljutnji, radosti i tuzi, očaju i nadi. Doslovno je zasićena ljubavlju.

Puno je pjesnika koji su svoje pjesme objavljivali od kraja 19. stoljeća do 1920-ih godina. Pogledajmo neke od njih.

Od druge polovice 90-ih godina 19. stoljeća u ruskoj poeziji počinje razdoblje simbolizma. Rad Mirre Lokhvitskaya razvija se u njegovoj veni. Klasična forma njezinih lirskih djela kombinirana je s eksplozivnim, nekonvencionalnim sadržajem. Pjesme Lokhvitskaya su pjesme strasti koje otkrivaju skrivene tajne ženskog srca. Mirra Lokhvitskaya bila je prva koja je prešla "tabu" nametnut granicama ženske ispovijesti. U svim slojevima društva probudila je žeđ da se izraze do kraja, da dođu do srži ljudskih odnosa, da što potpunije razumiju kako preljeve ljubavnih osjećaja tako i mijene strasti.

U ljubavnoj lirici Lokhvitskaya čuju se sve nijanse drevne i vječno mlade teme ljubavi - od njezinog suptilnog podrijetla do nasilnih manifestacija i "sjećanja srca". Mirra Lokhvitskaya bila je najenergičnija i najbriljantnija pjesnikinja 19. stoljeća /37/.

Djelo Sofije Parnok malo je poznato suvremenicima. Od dvije i pol stotine pjesama koje je napisala, zlatnom fondu ruske poezije ne može se dodati više od desetak. Pa ipak, u rečenicama koje su bile zapanjujuće jednostavne intonacije, bilo je ogromnog šarma.

Pjesnikinja je bliska onome što se danas naziva intelektualnom poezijom. Ovo je filozofska lirika sa svojom neiskorijenjivom žeđu za idealom, pokušajima razumijevanja kako kozmosa bića tako i mikrokozmosa vlastitog ja. Pod perom Sofije Parnok dotad omiljene teme specifične za žensku liriku zamjenjuju se univerzalnim temama /29/.

Zinaida Gippius stajala je na podrijetlu ruskog simbolizma. Njezino pjesništvo obilježeno je izražajnim spojem intelektualne dubine i psihološke okretnosti, ritmičke profinjenosti i stilskog majstorstva.

Gippius je u svojim ranim pjesmama ispovijedala kult samoće i iracionalnih slutnji, nastojeći prevladati duhovnu podijeljenost i duhovnu krizu na putovima vjere u Boga. Nijedan od pjesnika 19. stoljeća nije bio tako usamljen.

U svom radu Gippius se nikada ne prepušta tijeku emocionalnih elemenata; ono nije spontano niti impulzivno.

No tijekom godina njezin se poetski govor pretvorio u jedan strastven impuls. Simbolična se magla razišla i počela je zvučati bijesna oda, ispunjena boli i užasom, apokaliptičnim osjećajem smrti. To je uvelike rezultat procesa ovladavanja tradicijama i oblicima biblijske lirike /37/.

Dakle, karakteristično obilježje ženske lirike srebrnog doba je neodvojivost pjesničke riječi i stanja duha. Ali žene su pronašle svoj puni poetski glas u licima Ane Ahmatove i Marine Cvetajeve.

Ahmatova i Tsvetaeva, kao dvije suprotne strane, ocrtale su konture ruske ženske poezije u njezinom najklasičnijem obliku, podarivši svojim suvremenicima i potomcima ogroman broj svijetlih, originalnih i vrlo iskrenih pjesama. Ali ako je djelo Akhmatove mirna i samouvjerena snaga vode, onda u pjesmama Tsvetaeve osjećamo vreli, siloviti plamen.

U ženskoj poeziji uvijek ima puno ljubavne lirike. S njom je započeo rad Anna Akhmatova. Ali već od prvih zbirki poezije njezini su tekstovi zvučali na svoj način, jedinstvene intonacije. U ranim pjesmama Ahmatove nalazimo sve ženske osobine: pažljiv pogled, sjećanje na slatke stvari s poštovanjem, gracioznost i note hirova, a to im daje istinski lirizam.

Prvi poetski eksperimenti Tsvetaeve također sadrže mnoge tradicionalne ljubavne zaplete; štoviše, klasična, stroga forma soneta majstorski je korištena, što omogućuje procjenu visoke vještine mlade autorice. Ali zvuk, intonacija, intenzitet strasti Marine Tsvetaeve potpuno su drugačiji. U njezinim pjesmama uvijek ima poriva i naprezanja, au isto vrijeme i za žensku liriku posve neuobičajene oštrine, čak i oštrine. Nema tu izvanjske smirene kontemplacije – sve se proživljava iznutra, svaki stih kao da je rođen s bolom, čak i kad su teme lagane i durske /25/. I ako su u pjesmama Ahmatove strogost oblika i ritma u pravilu sačuvani, onda se Cvetajeva ubrzo udaljava od strogosti soneta u svijet vlastite pjesničke muzikalnosti, ponekad daleko od svake tradicije, s iskidanim redovima i obiljem od uskličnika.

I Ahmatova i Cvetajeva živjele su i radile na razmeđi epoha, u teškom i tragičnom razdoblju ruska povijest. Ta zbunjenost i bol prodiru u poeziju, jer žene vrlo oštro osjećaju sve što se događa. I postupno ljubavna lirika izlazi iz okvira odnosa dvoje ljudi: u njoj se čuju note promjene, razbijanja stereotipa i oštri vjetrovi vremena /29/.

Kroz svoj unutarnji svijet, kroz svoje emocije i doživljaje, obje pjesnikinje otkrile su nam duhovnu stranu svog vremena. Otkrile su je na ženstven način, vedro i suptilno, priuštivši čitatelju mnoge nezaboravne trenutke.

Njihov rad karakterizira duboka, tragična liričnost, izrazita iskrenost, koja graniči s ispovjednošću. Njihova glavna tema uvijek je bila ljubav.

U okviru ove studije detaljnije ćemo se zadržati na djelu Anne Akhmatove, koja je postala najistaknutiji predstavnik takvog književnog pokreta kao što je akmeizam.

2 Akmeistički korijeni poezije Anne Akhmatove

Akmeizam (od grčkog Akme - najviši stupanj nečega, procvat, zrelost, vrhunac, rub) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, čija je osnova bila odbacivanje polisemije i fluidnosti slika te želja za materijalnu jasnoću slike i točnost, preciznost pjesničke riječi /17/.

“Ozemaljska” poezija akmeista sklona je intimizmu, esteticizmu i poetizaciji osjećaja iskonskog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima našeg vremena.

Novi pokret započeo je u jesen 1911., kada je došlo do sukoba u pjesničkom salonu Vjačeslava Ivanova. Nekoliko talentiranih mladih pjesnika prkosno je napustilo sljedeći skup Akademije stiha, ogorčeni kritikama koje su im uputili “majstori” simbolizma.

Godinu dana kasnije, u jesen 1912., šestorica pjesnika koji su formirali Savez pjesnika, odlučili su se ne samo formalno, već i ideološki odvojiti od simbolista. Organizirali su novi Commonwealth, nazivajući se "akmeistima". Pritom je sačuvana “Radionica pjesnika” kao organizacijska struktura – u njoj su akmeisti ostali kao unutarnje pjesničko udruženje /43/.

Akmeisti nisu imali razrađen filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, neposrednost bića, izvjesna tajnovitost prekrivena aurom mističnosti, onda je u poeziji akmeizma kao kamen temeljac postavljen realistički pogled na stvari. Nejasnu nestabilnost i neodređenost simbola zamijenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.

Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura. Posebnost akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova “organizacijska kohezija” /57/. U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već prije skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinilo osobno prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično. Akmeisti su odmah djelovali kao jedinstvena skupina.

Glavna načela akmeizma bila su:

oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći;

odbacivanje mistične nebuloznosti, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

želja da se riječi da određeno, precizno značenje;

objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;

apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih načela;

odjeci prošlih književnih doba, široke estetske asocijacije, “čežnja za svjetskom kulturom” /20/.

U veljači 1914. došlo je do razlaza. Zatvorena je “Pjesnička radionica”. Kao književni pokret, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine, ali je imao značajan utjecaj na kasniji rad mnogih pjesnika.

Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u pokretu: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut.

Rani rad Anne Akhmatove izrazio je mnoge principe akmeističke estetike, koje je pjesnikinja percipirala u individualnom razumijevanju. Međutim, priroda njezina svjetonazora razlikovala ju je od ostalih akmeista. Blok ju je nazvao "pravom iznimkom" među akmeistima. “Jedino je Ahmatova išla putem novog umjetničkog realizma koji je otkrila kao pjesnikinja, usko povezana s tradicijama ruske klasične poezije...” – zapisao je Žirmunski /26/. Privlačnost prema klasičnoj, strogoj i skladno provjerenoj tradiciji ruske poezije dvadesetog stoljeća bila je predodređena mnogo prije nego što se Ahmatova pojavila kao pjesnikinja. Važna uloga Njezino klasično obrazovanje, djetinjstvo provedeno u Carskom Selu i njezin odgoj u najboljim tradicijama ruske plemićke kulture igrali su ulogu u tome.

Značajka ranog pjesničkog stvaralaštva Ahmatove je tumačenje pjesnika kao čuvara tijela svijeta, njegovih oblika, mirisa i zvukova. Sve je u njezinom radu prožeto osjećajima okolnog svijeta /29/.

"Zagušljiv vjetar puše vruće,

Sunce mi je peklo ruke

Iznad mene je zračni svod,

Kao plavo staklo;

Smilje miriše suho

U rasutu pletenicu.

Na deblu kvrgave smreke

Mravlja autocesta.

Ribnjak se lijeno srebri,

Život je lakši na novi način...

O kome ću danas sanjati?

U laganoj mreži za ležaljke?

U okviru akmeizma, Ahmatova je razvila shvaćanje bića kao prisutnosti, što je važno načelo za filozofiju akmeizma - načelo "pripitomljavanja", navikavanja na okolni prostor kao oblik kreativnog odnosa prema životu. Ovaj domaći, intimni osjećaj povezanosti odražavao se u kasnijim djelima Akhmatove.

Čisto vrijednosna percepcija stvarnog svijeta, uključujući i “prozu života”, bila je ideološka osnova novog načina utjelovljenja emocija /48/.

Ali nasuprot akmeističkom pozivu na prihvaćanje stvarnosti "u svoj njezinoj ljepoti i ružnoći", lirika Ahmatove ispunjena je najdubljom dramom, akutnim osjećajem krhkosti, disharmonije postojanja i približavanja katastrofe.

Poezija Ahmatove ima svojstvo koje je razlikuje od ostalih akmeista: to je intimnost, zaokupljenost sobom, poniranje u tajne duše – ženstvene, složene i profinjene /49/.

Ali tu prisnost podupire jasnoća i strogost, koja ne dopušta nikakvu “otvorenost”.

“Oh, budi tiho! od uzbudljivih strastvenih govora

Gorim i tresem se

I uplašene nježne oči,

Neću te odvesti.

Oh, šuti! u mom mladom srcu

Probudio si nešto čudno.

Život mi se čini kao divan tajanstveni san

Gdje se ljubi cvijeće

Zašto si se tako nagnuo prema meni?

Što si pročitao u mom pogledu,

Zašto se tresem? Zašto gorim?

Napustiti! Oh, zašto si došao."

Djelovanje Ane Ahmatove u grupi akmeista i općenito u ruskoj poeziji treba definirati kao “tragičnu liriku”. Tragedija je, već u njezinim ranim pjesmama, dublja i izrazitija, svjetlija, ponekad i radosnija, pozadina na kojoj se ta tragedija prikazuje. Ako su njeni kolege u akmeizmu definirani principom umjetničke transformacije vanjske stvarnosti u objektivnom aspektu, u energiji djelovanja, u neposrednom doživljaju kulture kao sjećanja i kao jednog od ciljeva života, onda Ahmatova svoju umjetničku pozornost usmjerava na na unutarnju, emocionalnu sferu, na formiranje ličnosti, na unutarnje sukobe kroz koje čovjek prolazi /29/. Pogledajmo retke:

Udarilo je troje u blagovaonici,

I govoreći zbogom, držeći se za ogradu,

Činilo se da joj je teško govoriti:

“To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,

Volim te, volio sam te

Već tada!" - "Da".

To je lirski sukob Ahmatove. Ovdje se već osjeća tragični intenzitet koji je izvor kasnog djela Akhmatove.

Glavna tema Stihovi Ahmatove oduvijek su bili o ljubavi. Razvila je poseban koncept ljubavi, čije je utjelovljenje bilo psihološko i poetsko otkriće u ruskoj lirici XX. stoljeća /29/. Ahmatova se odmaknula od simbolističkog stereotipa o prikazivanju ljubavi kao prelamanja u ljudskoj duši određenih svjetskih suština (univerzalne harmonije, elementarnih ili kaotičnih načela) i usmjerila pažnju na “zemaljske znakove”, psihološki aspekt ljubavi:

Bilo je zagušljivo od gorućeg svjetla,

A njegovi su pogledi poput zraka.

Samo sam zadrhtao: ovo

Moglo bi me pripitomiti.

Nagnuo se - rekao bi nešto...

Krv mu je nestala s lica.

Neka leži kao nadgrobni spomenik

Na moju životnu ljubav.

Suština ljubavi je, prema Ahmatovoj, dramatična, a ne samo ljubav bez uzajamnosti, već i "sretna" sreća umire, jer je gašenje ljubavi prepuno melankolije i hlađenja. Analizi ovog stanja posvećena je pjesma “U bliskosti ljudi jedna draga osobina...”.

Tumačenje ljubavi utjecalo je na razvoj slike lirske junakinje. Ispod vanjske jednostavnosti njezina izgleda krije se sasvim nova slika moderne žene – s paradoksalnom logikom ponašanja koja izmiče statičnim definicijama, s “višeslojnom” sviješću u kojoj koegzistiraju proturječna načela.

Kontrastni aspekti svijesti su personificirani u različiti tipovi lirska junakinja /29/. U nekim je pjesmama predstavnica književne i umjetničke boemije. Na primjer:

“Da, volio sam ih, ta noćna druženja,”

Na stoliću su čaše za led,

Iznad crne kave mirisna je tanka para,

Crveni kamin je težak, zimska vrućina,

Urnebesnost zajedljive književne šale

I prvi prijateljski pogled, bespomoćan i jeziv.”

Ponekad je lirsko “ja” stilizirano kao seljanka:

“Muž me išibao onom s uzorkom,

Dvostruko presavijeni pojas.

Za vas u prozorskom prozoru

Cijelu noć sjedim uz vatru..."

Težnja da se lirski junak otuđi od autorovog "ja" karakteristična je za poetiku akmeizma. Ali ako je Gumiljov gravitirao prema personalističkom obliku izražavanja lirskog "ja", a junak ranog Mandeljstama "rastopljen" u objektivnosti prikazanog svijeta, onda se kod Ahmatove "objektivizacija" lirske junakinje dogodila drugačije.

Pjesnikinja kao da je rušila umjetničku konvenciju pjesničkog izljeva. Kao rezultat toga, "stilske maske" junakinje čitatelji su percipirali kao autentične, a samu lirsku pripovijest kao ispovijest duše. Efekt “autoprepoznavanja” autor je postigao uvođenjem u pjesmu svakodnevnih detalja, specifičnih oznaka vremena ili mjesta te oponašanjem kolokvijalnog govora.

“U ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini,

U iznošenim štiklama...

Ali, kao i prije, gorući zagrljaj,

Isti strah u ogromnim očima.”

Prozeizacija i udomaćivanje lirske situacije često je dovodilo do doslovnog tumačenja tekstova i rađanja mitova o njezinu osobnom životu.

S druge strane, Ahmatova je stvorila atmosferu nedorečenosti i neprobojne tajanstvenosti oko svojih pjesama - još uvijek se raspravlja o prototipovima i adresatima mnogih njezinih pjesama. Spoj psihološke autentičnosti doživljaja sa željom da se lirsko “ja” “odvoji”, da se sakrije iza slike maske, jedno je od novih likovnih rješenja rane Ahmatove /51/.

Stvorila je živopisnu, emotivnu poeziju; više nego bilo koji drugi akmeist premostila je jaz između pjesničkog i kolokvijalnog govora. Ona izbjegava metaforizaciju, kompleksnost epiteta, sve se gradi na prijenosu iskustva, stanja duha, na traženju što točnije vizualne slike. Na primjer:

"Nesanica je otišla drugima,

Ne čamim nad sivim pepelom,

I toranjski sat ima krivu kazaljku

Strijela mi se ne čini smrtonosnom.”

Pjesme Ahmatove ističu se svojom jednostavnošću, iskrenošću i prirodnošću. Ona se očito ne trudi slijediti načela škole, jer odanost predmetima i percepcijama proizlazi izravno iz njezine prirode. Akhmatova oštro osjeća stvari - fizionomiju stvari, emocionalnu atmosferu koja ih obavija. Neki detalj neraskidivo je isprepleten s njezinim raspoloženjem, čineći jednu živu cjelinu. Rana Ahmatova teži neizravnom prijenosu psihičkih stanja bilježenjem vanjskih manifestacija ljudskog ponašanja, ocrtavanjem situacije događaja i okolnih objekata. npr.:

“Tako bespomoćno moja su se prsa ohladila,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica s lijeve ruke."

Dakle, akmeizam je imao veliki utjecaj na rad Akhmatove, ali u isto vrijeme njezine pjesme u svom konceptu oštro se razlikuju od djela drugih pjesnika akmeista.

Akmeisti su odbili utjeloviti nepoznate entitete koji se ne mogu provjeriti. Pristup Ahmatove unutarnjim iskustvima bio je u biti isti, ali njezine nemanifestirane esencije prelaze s ontološke razine na psihološku. Svijet u pjesmama Ahmatove neodvojiv je od opažajuće svijesti. Stoga je slika stvarnosti uvijek udvostručena: stvarnosti vanjskog svijeta vrijedne su same po sebi i sadrže informacije o unutarnjem stanju junakinje.

Međutim, poetska revolucija koju je izvršila Ahmatova nije bila u tome što je počela koristiti riječi s objektivnim značenjem za utjelovljenje emocija, već u tome što je ujedinila dvije sfere postojanja - vanjsku, objektivnu i unutarnju, subjektivnu, i od prve napravila razinu izražavanja za potonji. A to je pak postalo posljedica novog - akmeističkog - mišljenja.

3 Periodizacija djela Ane Ahmatove

Anna Akhmatova živjela je svijetlim i tragičnim životom. Svjedočila je mnogim epohalnim događajima u povijesti Rusije. U razdoblju njezina života bile su dvije revolucije, dva svjetska rata i građanski rat, doživjela je osobnu tragediju. Svi ovi događaji nisu mogli a da se ne odraze na njezin rad.

Govoreći o periodizaciji stvaralaštva A.A. Akhmatove, teško je doći do jedinstvenog zaključka gdje završava jedna faza, a počinje druga. Kreativnost A.A. Ahmatova ima 4 glavne etape /51/.

1. razdoblje - rano. Prve zbirke Akhmatove bile su svojevrsna antologija ljubavi: predana ljubav, vjerne i ljubavne izdaje, sastanci i rastave, radost i osjećaji tuge, usamljenosti, očaja - nešto što je svima blisko i razumljivo.

Prva zbirka Ahmatove, “Večer”, objavljena je 1912. godine i odmah je privukla pažnju književnih krugova i donijela joj slavu. Ova zbirka svojevrsni je pjesnikov lirski dnevnik.

Neke pjesme iz prve zbirke uvrštene su u drugu, “Krunicu”, koja je postigla toliki uspjeh da je doživjela osam reprinta.

Suvremenici su bili zadivljeni zahtjevnošću i zrelošću već prvih pjesama A. Ahmatove /49/. Znala je jednostavno i lako progovoriti o drhtavim osjećajima i odnosima, ali ih njezina iskrenost nije svela na uobičajenu razinu.

Razdoblje 2: sredina 1910-ih - početak 1920-ih. U to su vrijeme objavljeni “Bijelo jato”, “Plantain”, “Anno Domini”. U tom razdoblju dolazi do postupnog prijelaza na građansku liriku. Pojavljuje se novi koncept poezije kao žrtvene službe.

razdoblje: sredina 1920-ih - 1940-e. Bilo je to teško i teško razdoblje u osobnoj i kreativnoj biografiji Akhmatove: 1921. godine N. Gumilyov je strijeljan, nakon čega je njegov sin Lev Nikolajevič nekoliko puta represiran, kojeg je Akhmatova više puta spasila od smrti, osjetivši sva poniženja i uvrede koje su zadesile majke i supruge represiranih u godinama staljinizma /5/.

Akhmatova, kao vrlo suptilna i duboka priroda, nije se mogla složiti s novom poezijom, koja je veličala uništenje starog svijeta i svrgnula klasike s broda modernosti.

Ali moćan dar pomogao je Akhmatovoj da preživi životne kušnje, nedaće i bolest. Mnogi su kritičari primijetili izniman dar Ahmatove da svojim stvaralaštvom uspostavi vezu ne samo s vremenom u kojem je živjela, već i sa svojim čitateljima koje je osjećala i vidjela pred sobom.

U pjesmama 30-ih i 40-ih godina jasno se čuju filozofski motivi. Njihove teme i problemi se produbljuju. Ahmatova stvara pjesme o voljenom pjesniku renesanse ("Dante"), o snazi ​​volje i ljepoti drevne kraljice ("Kleopatra"), pjesme-sjećanja na početak života (ciklus "Mladost", "Podrum sjećanja") .

Nju zanimaju vječni filozofski problemi smrti, života, ljubavi. No, tih je godina izlazio malo i rijetko. Njezino glavno djelo ovog razdoblja je "Requiem".

razdoblje. 1940-60. Konačna. U to vrijeme nastala je “Sedma knjiga”. "Pjesma bez junaka". " Domovina" Tema patriotizma je naširoko istražena, ali glavna tema kreativnosti je podcjenjivanje. Bojeći se za život svog sina, piše seriju "Slava svijetu", veličajući Staljina. Godine 1946. zabranjena je njezina zbirka pjesama “Čudnjak”, ali je potom vraćena. A.A. Akhmatova oblikuje sedmu knjigu, sažimajući svoj rad. Za nju broj 7 nosi pečat biblijske sakralne simbolike. U tom razdoblju objavljena je i knjiga “Trcanje vremena” - zbirka od 7 knjiga, od kojih dvije nisu zasebno objavljene. Teme su vrlo raznolike: teme rata, stvaralaštva, filozofske pjesme, povijest i vrijeme.

Književni kritičar L.G. Kikhney u svojoj knjizi “Poezija Ane Akhmatove. Secrets of Craft“ uvodi drugačiju periodizaciju. L.G. Kikhney primjećuje da se umjetničko poimanje stvarnosti kod svakog pjesnika odvija u okviru određenog svjetonazorskog modela, koji određuje njegove glavne estetske i poetičke odrednice: autorsku poziciju, tip lirskog junaka, sustav lajtmotiva, status riječi, specifičnosti figurativnog utjelovljenja, žanrovsko-kompozicijske i stilske značajke itd. /29/

U djelu Ane Akhmatove identificirano je nekoliko sličnih modela koji sežu do akmeističke invarijantne vizije svijeta. Kao rezultat toga, možemo razlikovati 3 razdoblja A.A.-ovog stvaralaštva. Akhmatova, od kojih svaki odgovara određenom kutu autorove vizije, koji određuje jedan ili drugi niz ideja i motiva, zajedništvo poetskih sredstava.

1. razdoblje - 1909.-1914 (zbirke "Večer", "Krunica"). U tom se razdoblju u najvećoj mjeri ostvaruje fenomenološki model;

1. razdoblje - 1914.-1920. (zbirke "Bijelo jato", "Plantain", "Anno Domini"). Tijekom tih godina mitopoetski model svjetonazora ostvaren je u djelu Akhmatove.

1. razdoblje - sredina 1930-ih - 1966. (zbirke "Trska", "Čudnjak", "Prolaz vremena", "Pjesma bez junaka"). Kikhney svjetonazorski model ovog razdoblja definira kao kulturni.

U isto vrijeme, ruski klasični filolog i pjesnik M.L. Gasparov identificira 2 glavna razdoblja - rano, prije zbirke “Anno Domini”, koje je zatim uslijedilo nakon duge stanke, i kasno, koje počinje s “Requiemom” i “Pjesmom bez heroja”, ali zatim predlaže da se svako podijeli na Još 2 faze, temeljene na analizi promjena u obilježjima stihova Ahmatove /19/. Ova periodizacija otkriva strukturne značajke A.A.-ovih pjesama. Akhmatova, pa ga treba detaljnije razmotriti.

Prema M.L. Gasparova, razdoblja stvaralaštva Ane Ahmatove podijeljena su na sljedeći način: rane pjesme Ahmatove razlikuju se od 1909.-1913. - “Večer” i “Krunica” i pjesme 1914.-1922. - “Bijelo jato”, “Plantain” i “Anno Domini”. Kasna Ahmatova ima pjesme iz 1935-1946. i 1956-1965

Biografske granice između ova četiri razdoblja sasvim su očite: 1913.-1914. Ahmatova se rastaje od Gumiljova; 1923-1939 - prvo, neslužbeno izbacivanje Ahmatove iz tiska; 1946-1955 - drugo, službeno izbacivanje Ahmatove iz tiska.

Prateći povijest pjesme A.A. Akhmatove, mogu se razaznati trendovi koji djeluju u njezinom radu. Na primjer, ovo je uspon jambova i pad troheja: 1909-1913. omjer jambskih i trohejskih pjesama bit će 28:27%, gotovo podjednako, a 1947.-1965. - 45:14%, više od tri puta više jambova. Jamp se tradicionalno čini kao monumentalniji metar od troheja; to odgovara intuitivnom osjećaju evolucije od "intimne" Ahmatove do "visoke" Ahmatove. Jednako stalna težnja je i prema blažem ritmu stiha: u ranom jambskom četverometru ima 54 izostavljena naglaska na 100 redaka, u kasnom - 102; To je i razumljivo: pjesnik početnik nastoji što jasnije istucati ritam naglascima, iskusnom pjesniku to više nije potrebno i rado ih preskače /19/.

Nadalje, u stihovima Ahmatove mogu se uočiti trendovi koji stupaju na snagu tek na sredini njezina stvaralačkog puta, između ranog i kasnog doba. Najuočljivije je pozivanje na velike pjesničke forme: kod rane Ahmatove to je samo ocrtano u “Epskim motivima” i “U blizini mora” to je “Rekvijem”, “Put sve zemlje”; , te “Sjevernjačke elegije”, posebno “Pjesmu bez junaka” na kojoj je radila 25 godina. Nasuprot tome, mala lirska djela postaju kraća: u ranoj Akhmatovi njihova je duljina bila 13 redaka, u kasnijim - 10 redaka. To ne šteti monumentalnosti, naglašena fragmentacija čini ih kao fragmente spomenika.

Još jedna značajka kasne Ahmatove je strože rimovanje: postotak nepreciznih rima, modernih početkom stoljeća („ljubazan-lijen“, „plav-ti“), pada s 10 na 5-6%; to također pridonosi dojmu klasičnijeg stila /19/. Ova značajka nije uzeta u obzir prilikom prevođenja pjesama.

Treća je značajka, da se u strofama sve češće prelazi s običnih katrena na 5-stih i 6-stih; ovo je jasna posljedica iskustva rada sa 6-rednom (i zatim obimnijom) strofom “Pjesme bez junaka”.

Razmotrimo detaljnije razdoblja kreativnosti Anne Akhmatove.

Prvo razdoblje, 1909-1913, je izjava A.A. Ahmatova u naprednoj poeziji svoga vremena - u onoj koja je već izrasla iz iskustva simbolističkog stiha i sada žuri učiniti sljedeći korak.

Među simbolistima omjeri glavnih metara bili su gotovo isti kao u 19. stoljeću: polovica svih pjesama bila je jamb, četvrtina trohej, četvrtina trosložni brojevi kombinirani, a tek od ove četvrtine malo po malo, ne više od 10%, bilo je posvećeno eksperimentima s dugim linijama ispresijecanim drugim neklasičnim veličinama.

U A.A. Omjeri Ahmatove potpuno su drugačiji: jamb, trohej i dolnik zastupljeni su podjednako, po 27-29%, a trosložni metri zaostaju za 16%. Pritom su doljnici jasno odvojeni od drugih, važnijih neklasičnih veličina, s kojima su ih katkada brkali simbolisti.

Drugo razdoblje, 1914.-1922 - ovo je odmak od intimnog zapisa i eksperimentiranja s veličinama koje izazivaju folklorne i patetične asocijacije. Tijekom ovih godina A.A. Akhmatova se već pojavljuje kao zrela i plodna pjesnikinja: u to vrijeme napisano je 28% svih njezinih sačuvanih pjesama (za 1909.-1913. - samo oko 13%), tijekom "Bijelog stada" napisala je prosječno 37 pjesama godišnje (u vrijeme "Večeri" i "Krunice" - samo po 28), tek je u revolucionarnim godinama "Anno Domini" njegova produktivnost postala oskudnija. Ako je u “Večeri” i “Rozariju” bilo 29% dolnika, onda u alarmantnom “Bijelom jatu” i “Plantainu” - 20%, au oštrom “Anno Domini” - 5%. Zbog toga se povećava jambski 5-metar (ranije je zaostajao za 4-metrom, sada čak iu zadnjim godinama Ahmatova ispred njega) i, još primjetnije, dvije druge veličine: trohej 4- metar (od 10 do 16%) i 3-stopni anapest (od 7 do 13%). Češće nego u bilo koje drugo vrijeme, ovi se metri pojavljuju s daktilskim rimama - tradicionalnim znakom stava "o folkloru".

Istodobno, Akhmatova kombinira folklor i svečane intonacije.

I svečani lirski jamb lako se pretvara u svečani epski jamb: tijekom ovih godina pojavili su se "Epski motivi" u praznom stihu.

1917. - 1922., u vrijeme patetičnog "Anno Domini", u Ahmatovljevom peterostopnom obrascu uspostavljen je za ruski stih prilično rijedak napeti uzlazni ritam u kojem je druga stopa jača od prve. U sljedećem katrenu ovako su građeni 1. i 3. stih, a s njima se kontrastno izmjenjuju 2. i 4. stih prijašnjeg, sporednog ritma:

Kao prva proljetna grmljavina:

Gledat će tvoju mladenku preko ramena

Moje poluzatvorene oči...

Što se tiče netočnog rimovanja, u ženskim rimama Ahmatova konačno prelazi na dominantni krnje-prošireni tip (od “jutarnjeg” do “plamenog sjećanja”).

Treće razdoblje, 1935.-1946., nakon duge stanke, obilježeno je prvenstveno okretanjem velikim formama: “Rekvijem”, “Put sve zemlje”, “Pjesma bez junaka”; iz ovog vremena datira i veliko nesačuvano djelo “Enuma Elish”.

Sve je češća i uporaba 5-stihova i 6-stihova u pjesmi; Do sada nisu napisali više od 1-3% svih pjesama, a 1940.-1946. - jedanaest posto.

Istodobno, “Sjeverne elegije” napisane su bijelim jambskim pentametrom, a njegov kontrastni izmjenični ritam ponovno podređuje ritam rimovanog pentametra: uzlazni ritam “Anno Domini” postaje stvar prošlosti.

Nad Azijom - proljetne magle,

I užasno svijetli tulipani

Tepih je tkan stotinama milja...

Nepreciznih rima postaje za trećinu manje nego prije (umjesto 10 - 6,5%): Ahmatova se okreće klasičnoj strogosti. Proliferacija jambskog peterostopca u lirici i 3-iktičkog dolnika u epici odlučno potiskuje 4-stopni trohej i 3-stopni anapest, a ujedno i jambski 4-metar. Zvuk stiha postaje lakši zbog sve većeg izostavljanja naglaska.

Od sedefa i ahata,

Od zadimljenog stakla,

Tako neočekivano nakošen

I teklo je tako svečano...

Ta stogodišnja čarobnica

Odjednom se probudio i zabavljao se

Htio sam to. ja nemam ništa s tim...

Ukupno je oko 22% svih pjesama Ahmatove napisano tijekom ovog trećeg razdoblja.

Nakon dekreta iz 1946., rad Ahmatove ponovno je doživio desetogodišnju pauzu, prekinutu tek službenim ciklusom “Slijeva svijeta” 1950. Zatim, 1956.-1965., njezina je poezija ponovno oživjela: započelo je njezino kasno razdoblje. - oko 16% svega što je napisala. Prosječna duljina pjesme ostaje, kao iu prethodnom razdoblju, oko 10 redaka; pjesme napisane u 3-stopnom amfibrahu i koje daju ton ciklusu “Tajne zanata” ispadaju duže od ostalih.

Zamisli samo, to je također posao -

Ovo je bezbrižan život:

Poslušajte nešto od glazbe

I to u šali prenesite kao svoje... -

Jampski stop konačno počinje opadati, a ritam mu se vraća na glatkoću koju je imao na početku svoje evolucije. Odjednom oživi jambski tetrametar, kao na samom početku putovanja.

Tetrametarski trohej gotovo potpuno nestaje: očito je premalen za veličanstvenost koju Ahmatova zahtijeva za sebe. I obrnuto, anapest od 3 stope posljednji je put pojačan do maksimuma (12,5-13%), kao što je to bio slučaj tijekom godina "Anno Domini", ali gubi svoje prijašnje pučke intonacije i dobiva čisto lirske.

Uz njega se do maksimuma (10-11%) uzdiže dosad neupadljivi trohej od 5 stopa; piše čak dva soneta, za koje ova veličina nije tradicionalna

Još se više smanjuje broj nepreciznih rima (sa 6,5 ​​na 4,5%) - time je zaokružen izgled stiha prema klasicizatorskoj Ahmatovoj.

Dakle, iz gornje analize možemo zaključiti da je u ranim fazama stvaralaštva došlo do ovladavanja poezijom i razvoja vlastitog stila versifikacije. Kasniji stadiji uvelike se međusobno nadovezuju i nastavljaju. Rana razdoblja odgovaraju "jednostavnom", "materijalnom" stilu akmeističke Ahmatove, kasnija razdoblja odgovaraju "mračnom", "knjiškom" stilu stare Ahmatove, koja se u strancu osjeća kao nasljednica prošlog vremena. književno okruženje.

4 Transformacije prijevoda

Da bi u potpunosti prenio značenje izvornika, prevoditelj je prisiljen pribjeći brojnim preraspodjelama, permutacijama i redistribucijama pojedinih semantičkih elemenata, koje se nazivaju prijevodnim transformacijama.

R.K. Minyar-Beloruchev daje sljedeću definiciju transformacije. “Transformacija je osnova većine prevoditeljskih tehnika. Sastoji se od mijenjanja formalnih ili semantičkih komponenti izvornog teksta uz očuvanje informacija namijenjenih prijenosu /42/.

JA I. Retzker transformacije definira kao “tehnike logičkog mišljenja, uz pomoć kojih otkrivamo značenje strane riječi u kontekstu i pronalazimo njezino rusko podudaranje, koje se ne poklapa s rječničkim” /52/.

Trenutno postoje mnoge klasifikacije prijevodnih transformacija koje predlažu različiti autori.

Na primjer, L.K. Latyshev daje klasifikaciju transformacija prema prirodi odstupanja od međujezičnih korespondencija, u kojoj su sve prijevodne transformacije podijeljene na /40/:

-Morfološki - zamjena jednog kategoričkog oblika drugim ili nekoliko njih: kiša (jednina) - kiše (množina);

-Sintaktička – mijenjanje sintaktičke funkcije riječi i izraza. Na primjer, "gubljenje daha i traženje ključeva". Predikat je preoblikovan i particip.

-Stilski - mijenjanje stilske obojenosti dijela teksta. Na primjer, pri prijevodu retka A. Akhmatove "Namjerno prolazim pokraj vaše crvene kuće" u "Vašu crvenu kuću namjerno izbjegavam", knjižna riječ "proći" zamijenjena je neutralnim "izbjegavati" (izbjegavati). Kao rezultat toga, ekspresija se smanjuje.

-Semantička - promjena ne samo u obliku izražavanja sadržaja, već iu samom sadržaju: lijevano željezo - željezo (željezo);

-Mješoviti - leksičko-semantički i sintaktičko-morfološki.

Retzker Ya.I., naprotiv, imenuje samo dvije vrste transformacija. Ovaj lingvist govori o takvim tehnikama za njihovu implementaciju kao što su:

1.Gramatičke transformacije (isto kao Latyshevljeve morfološke i sintaktičke transformacije).

2.Leksičke transformacije /52/.

U okviru ovog rada detaljnije će se razmotriti klasifikacija koju je predložio L.S. Barkhudarov. Ovdje se prijevodne transformacije razlikuju prema formalnim karakteristikama na /7/:

Preuređivanja;

Zamjene;

Dodaci;

Propusti.

Treba napomenuti da je takva podjela u velikoj mjeri približna i uvjetna. Prvo, u nizu slučajeva, ova ili ona transformacija može se s jednakim uspjehom tumačiti kao jedna ili druga vrsta elementarne transformacije, i drugo, ove četiri vrste elementarnih prijevodnih transformacija u praksi se "u svom čistom obliku" rijetko susreću - obično međusobno se kombiniraju, poprimajući karakter složenih, “integriranih” transformacija.

4.1 Permutacije

Preuređenje kao vrsta prijevodne preobrazbe je promjena rasporeda (redoslijeda) jezičnih elemenata u tekstu prijevoda u odnosu na izvorni tekst. Elementi koji se mogu preuređivati: riječi, fraze, dijelovi složena rečenica, nezavisne rečenice /7/.

Do preuređivanja dolazi iz više razloga, od kojih je glavni razlika u strukturi (redoslijedu riječi) rečenica u engleskom i ruskom jeziku. Engleska rečenica obično počinje subjektom nakon kojeg slijedi predikat, tj. rema - središte poruke (najvažnija stvar) - dolazi na prvo mjesto. Tema (sekundarna informacija) – okolnosti se najčešće nalaze na kraju rečenice.

Redoslijed riječi ruske rečenice je drugačiji: na početku rečenice često se nalaze sekundarni članovi (prilozi za vrijeme i mjesto), zatim predikat i tek na kraju - subjekt.

U prevođenju poezije prearanžmani su najčešće zbog potrebe održavanja ritma ili održavanja rime.

Na primjer, u prijevodu pjesme A. Akhmatove "Utjeha", kako bi se sačuvala rima u drugoj strofi, prevoditelj je napustio inverziju i zadržao strukturu rečenice karakterističnu za na engleskom.

Neka tvoj duh bude još miran, Sada neće biti gubitaka: On je novi ratnik Božje vojske, Ne budi oko njega u tuzi.

3.4.2 Zamjene

Zamjene su najčešća i najraznovrsnija vrsta prijevodnih transformacija. Tijekom procesa prevođenja mogu se zamijeniti kako gramatičke jedinice - oblici riječi, dijelovi govora, članovi rečenice, vrste sintaktičkih veza itd. - tako i leksičke.

Gramatičke transformacije uključuju /7/:

a) Zamjena oblika riječi - zamjena broja u imenicama, vremena u glagolima itd. Razlog za takve transformacije može biti neslaganje između normi dvaju jezika ili je promjena u gramatičkom obliku riječi uzrokovana čisto stilističkim razloga. Na primjer, u pjesmi “So many stones have been thrown at me” množina imenice “window” prevedena je kao “prozor”, komparativ priloga “earlier” preveden je kao “rano”. Mijenja se i vrijeme glagola: "Kula je postala" - "Kula stoji".

b) Zamjene dijelova govora najčešći su tip zamjene. “Zahvalan sam” (zahvalan) - “hvala.” Najjednostavniji primjer je takozvana “pronominalizacija”, odnosno zamjena imenice zamjenicom.

c) Zamjena rečeničnih članova. Prilikom zamjene rečeničnih članova u tekstu prijevoda javlja se sintaktička shema konstrukcije rečenice.

Dakle, u većini slučajeva, pri prevođenju s engleskog na ruski, ruska rečenica se ne preklapa s engleskom i ne podudara se s njom u strukturi. Često se struktura ruske rečenice u prijevodu potpuno razlikuje od strukture engleske rečenice. Ima drugačiji red riječi, drugačiji redoslijed rečeničnih dijelova, a često i drugačiji redoslijed samih rečenica – glavne, podredne i uvodne. U velikom broju slučajeva, dijelovi govora koji izražavaju članove engleske rečenice u skladu su s tim preneseni drugim dijelovima govora. Sve to objašnjava široku upotrebu gramatičkih transformacija u prijevodu.

U sintaktičke preobrazbe ubrajamo: zamjenu glavne rečenice podređenom i obrnuto, zamjenu eseja podređenom i obrnuto, zamjenu veznika neveznikom.

Kod prijevoda pjesničkih tekstova najčešće se koristi zamjena jednostavna rečenica kompleks i obrnuto. Ova vrsta zamjene često je uzrokovana gramatičkim razlozima - strukturnim nepodudarnostima između rečenica izvornog i ciljanog jezika. Na primjer:

I hodamo po svježem snijegu Kao da smo smrtni ljudi.

U ovom je primjeru poredbeni izraz zamijenjen podređenom rečenicom nestvarnog stanja.

S leksičkim zamjenama, individualno leksičke jedinice izvornog jezika po leksičkim jedinicama ciljnog jezika, koje im nisu rječnički ekvivalenti, odnosno izolirano uzete, imaju drugačije referencijalno značenje od jedinica izvornog jezika koje su prenijele u prijevodu /21/.

Najčešće postoje tri slučaja - specifikacija, generalizacija i zamjena na temelju uzročno-posljedičnih veza (zamjena posljedice uzrokom i uzroka posljedicom).

a) Specifikacija je zamjena riječi ili izraza u izvornom jeziku sa širim značenjem riječju ili izrazom u ciljnom jeziku s užim značenjem /7/. Najčešće se ova vrsta transformacije primjenjuje pri prevođenju s engleskog na ruski, budući da ruski jezik karakterizira veća specifičnost od odgovarajućih leksičkih jedinica engleskog jezika.

Primjer specifikacije pri prevođenju s ruskog na engleski je ispravan odabir ekvivalenta imenice "ruka" pri prevođenju raznih pjesama A. Akhmatove:

“I golub s mojih dlanova žito jede...”

“Voštana, suha ruka...” - “Mojom suhom, voštanom rukom...”

“Iscrpljen, u tvojim rukama...” - “Na tvojim rukama, jer sam izgubio svu snagu...”

b) Generalizacija - tehnika suprotna specifikaciji, sastoji se u zamjeni posebnog općim, specifičnog pojma generičkim.

Pri analizi prijevoda pjesničkih tekstova Ane Ahmatove može se pronaći niz neuspjelih primjera generalizacije, jer se gubi opći osjećaj atmosfere.

U pjesmi "Sve mi je to obećalo" u retku "Na zahrđalom lijevanom željezu ograde", imenica "lijevano željezo" prevedena je kao "željezo". Kao rezultat toga, ono što čitatelj vidi nije stari, grubi crni lijev, već hrđa nagrizeno željezo, što utječe na ukupni dojam.

c) Zamjena posljedice uzrokom i obrnuto. Tijekom procesa prevođenja često dolazi do leksičkih zamjena na temelju uzročno-posljedičnih odnosa između pojmova. Tako se riječ ili fraza na stranom jeziku može tijekom prijevoda zamijeniti riječju ili frazom na stranom jeziku, koja prema logičkim vezama označava uzrok radnje ili stanja na koje ukazuje prevedena jedinica jezika.

Na primjer, "Ne znamo kako se oprostiti" - "Ne znamo reći zbogom."

Važno je uzeti u obzir da je u pjesničkim tekstovima ekvivalentnost prijevoda osigurana na razini ne pojedinačnih elemenata teksta (osobito riječi), nego cjelokupnog prevedenog teksta u cjelini. Drugim riječima, postoje neprevodivi pojedinosti, ali nema neprevodivih tekstova.

3.4.3 Dodaci

Dodavanje se odnosi na uvođenje dodatnih riječi ili struktura u strukturu rečenice /55/.

Razlozi potrebe za leksičkim dodacima u tekstu prijevoda mogu biti različiti.

Najčešći od njih može se nazvati “formalni nedostatak izražaja” (odsutnost) semantičkih komponenti fraze u izvornom jeziku /6/. Međutim, u pjesničkim tekstovima dopune su zbog drugih razloga.

U pravilu je to potreba održavanja ritma i rime pjesme. Na primjer, da bi se očuvala struktura pjesme "Prestao sam se smiješiti", uvedene su dodatne strukture:

Prestao sam i odustao od osmijeha, Ledeni vjetar hladi usne - reci tako dugo Jednoj nadi od koje će biti manje, Umjesto toga bit će još jedna pjesma.

S gledišta vokabulara, engleski govor u potpunosti dopušta upotrebu sinonimnog para glagola, koji na ruskom znače isto.

Isto tako, uvođenje prijedloga “Umjesto tamo” ne smatra se greškom, jer ne utječe na značenje pjesme.

Često su leksički dodaci određeni potrebom da se u tekstu prijevoda prenesu značenja izražena u izvorniku gramatičkim sredstvima. Na primjer, kada se prenose engleski oblici množine imenica koje nemaju ovaj oblik u ruskom /7/.

4.4 Propusti

Izostavljanje je upravo suprotno od dodavanja. Pri prijevodu se najčešće izostavljaju riječi koje su semantički suvišne u smislu svog semantičkog sadržaja /7/.

Međutim, u prijevodima pjesama Ane Ahmatove izostavljanje se ne koristi kao odgovarajuća prijevodna preobrazba, budući da autor prijevoda nastoji reproducirati sve jedinice izvornika. Izostavljanje bilo koje leksičke jedinice više je greška nego tehnika prevođenja. Primjer takvog propusta je prijevod pjesme “Pod smrznutim krovom praznog stana”.

Kao što znate, rad Ahmatove prožet je religioznim notama; njezino drveće ima određeno sveto značenje.

Značajan dio značenja gubi se pri prijevodu retka “I u Bibliji crveno Javorov list Položeno na Pjesmu nad pjesmama" sa sljedećom verzijom: "I u Bibliji stoji list Na Pjesmi nad pjesmama."

Zbog toga se gubi ne samo oznaka stabla kojem list pripada, već i boja, čija je simbolika također važna u djelu A. Akhmatove.

5 Analiza prijevoda pojedinih pjesama Ane Ahmatove

U ovom diplomskom radu razmatraju se prijevodi djela Ane Ahmatove iz ciklusa “Bijelo jato”. Autor prijevoda je Ilya Shambat, rusko-američko-australski pjesnik-prevoditelj. I. Shambat Rođen u Moskvi, SSSR, počeo je pisati poeziju u dobi od 11 godina. Od svoje 12. godine živio je u SAD-u. Trenutno živi u Melbourneu, Australija. Među njegovim djelima je knjiga “Pjesme za Juliju”, prijevodi iz Ahmatove, Cvetajeve, Mandeljštama i dr. /63/

U sklopu istraživačkog projekta analizirano je 50 prijevoda pjesama Ane Ahmatove, no zbog velikog obima samo su neki od njih detaljno obrađeni.

Pri analizi prijevoda potrebno je uzeti u obzir osobitosti vokabulara dvaju jezika, budući da netočno tumačenje značenja riječi ili izraza može dovesti do gubitka izražajnosti i značenja djela u cjelini.

Leksička razina u općoj slojnoj strukturi jezika proučava probleme riječi, njezine strukture i značenja. Glavna jedinica leksičke razine je riječ, koja se može definirati kao glavna dvostrana, potpuno oblikovana, samostalno postojeća jedinica jezika, koja služi za imenovanje (imenovanje) predmeta, pojava, odnosa između objekata stvarnosti, kao i kao kvalitete, radnje, procesi itd. /24/

Leksičko značenje svake pojedine leksičko-semantičke varijante riječi predstavlja složenu cjelinu. Prikladno je razmotriti sastav njegovih komponenti koristeći se načelom podjele govornih informacija na informacije koje čine predmet poruke, ali nisu povezane s činom komunikacije, i informacije koje se odnose na uvjete i sudionike komunikacije. Tada prvi dio informacije odgovara denotativnom značenju riječi, koja imenuje pojam. Kroz koncept koji odražava stvarnost, denotativno značenje korelira s izvanjezičnom stvarnošću. Ovaj dio je obavezan.

Drugi dio poruke, povezan s uvjetima i sudionicima komunikacije, odgovara konotaciji. Pod konotacijom razumijevamo emocionalnu, vrednosnu ili stilsku obojenost jezične jedinice uobičajenog (fiksiranog u jezičnom sustavu) ili prigodnog karaktera. U širem smislu, to je svaka sastavnica koja nadopunjuje predmetno-pojmovni (ili denotativni), kao i gramatički sadržaj jezične jedinice i daje joj izražajnu funkciju temeljenu na informaciji u korelaciji s empirijskim, kulturno-povijesnim, svjetonazorskim spoznajama govornika određenog jezika, s emocionalnim ili govornikovim vrijednosnim odnosom prema označenom ili sa stilskim registrima koji karakteriziraju uvjete govora, sferu jezične djelatnosti, društvene odnose sudionika u govoru, njegovu formu itd. U užem smislu, to je sastavnica značenja, značenja jezične jedinice, koja djeluje u sekundarnoj funkciji imena, koja, kada se koristi u govoru, nadopunjuje svoje objektivno značenje asocijativno-figurativnom idejom naznačenog stvarnost koja se temelji na svijesti o unutarnjem obliku imena, tj. znakovi u korelaciji s doslovno trop ili figura koja je motivirala promišljanje ovog izraza /56/.

U strukturi konotacije, asocijativno-figurativna komponenta djeluje kao osnova za evaluacijsku kvalifikaciju i stilsko obilježavanje, povezujući denotativni i konotativni sadržaj jezične jedinice. Potonji daje “totalnu” ekspresivnu obojenost cjelokupnom izrazu, u kojem mogu dominirati: figurativni prikaz (“prazno nebo”, “blaga svježina”); kvalifikacija procjene - emocionalna ("strelica"), kvantitativna ("kiša"); bilo koji od stilskih registara (svečano “podići”). Uobičajenu konotaciju tvore sufiksi subjektivne procjene, svjestan unutarnji oblik, onomatopeja, aliteracija, ekspresivno obojene riječi i frazeološke jedinice. Međutim, konotaciju karakterizira nelokalizacija, raširenost kroz tekst, stvarajući učinak podteksta.

Zbog činjenice da je lirska poezija subjektivna i koristi slike i slike za izražavanje osjećaja koji čine unutarnju bit ljudske prirode, konotacijsko značenje ovdje je posebno značenje.

O pravilno odabranom rječniku ovisi figurativnost i izražajnost lirskog djela.

Raspravljajući o izboru rječnika, okrenimo se pjesmi A. Akhmatove "Bio je ljubomoran, zabrinut i nježan" i prijevodu ove pjesme I. Shambata.

Bio je ljubomoran, brižan i nježan, Kao božje sunce, volio me je, I da ne bi pjevala o prošlosti, Ubio je moju pticu bijelu. Rekao je, ulazeći u sobicu u suton: "Voli me, smij se, piši poeziju!" A veselu pticu zakopah iza okruglog bunara kraj stare johe. Obećao sam mu da neću plakati, Ali srce mi je postalo kameno, I čini mi se da ću uvijek i svuda čuti njen slatki glas On je bio ljubomoran, strašan i nježan, Volio me je kao svjetlost Božju, I da je ona ne pjevati o prošlim vremenima Ubio je moju pticu obojenu u bijelo Rekao je, u svjetioniku u zalasku sunca: "Voli me, smij se i piši poeziju!" I zakopao sam radosnu pticu pjevicu Iza okruglog bunara Obećao sam da hoću .. ne oplakujem je, ali moje srce se pretvorilo u kamen bez izbora, i čini mi se da ću svugdje i uvijek čuti njen slatki glas.

Prije svega, vrijedi primijetiti takav trop kao metafora. Pod "bijelom pticom" misli se na individualnost i slobodu, čistu i nevinu kakva jest. Stoga ovu frazu treba koristiti kao nedjeljivu cjelinu. Prilikom prijevoda ove pjesme prevodilac je “bijelu pticu” transformirao u “ptica bijele boje”, što je neuspjela prijevodna opcija, jer u ovom slučaju postoji naznaka fizičke osobine (boja) i čini se da je zapravo riječ o pravoj “bijeloj ptici”.

Pri opisivanju junakovih osjećaja prema pjesnikinji korišteni su pridjevi poput "ljubomoran, tjeskoban, nježan". U prijevodu se ove riječi prevode kao "ljubomoran, strašljiv i nježan". Ako su "ljubomoran" i "nježan" potpuno ekvivalentni pridjevi kada se prevedu, onda se "strašljiv" ni na koji način ne može prevesti kao "tjeskoban". U ovom tekstu “tjeskoban” znači “pun tjeskobe, uzbuđenja” /51/. Doista, junak djela stalno je bio zabrinut da će izgubiti svoju voljenu. Riječ "fearful" u rječniku objašnjenja navedena je u značenju "prestrašen, pun užasa", što se ni na koji način ne može koristiti kao ekvivalentna opcija prijevoda.

U sljedećem retku Akhmatova nastavlja opis junakovih osjećaja: "Kako me je voljelo Božje sunce." U ovom retku osjeća se strahopoštovanje koje junak doživljava prema pjesnikinji; Značajno je da je korišten arhaični završetak "-ie", koji budi asocijacije na religiozni osjećaj, sa svetim strahopoštovanjem. Međutim, s gledišta morfologije ovu tehniku ​​nije moguće prevesti, pa je I. Shambat “God's Sun” preveo kao “Bog "samo svjetlo." Bio je to pokazatelj "jedine svjetlosti" koja je omogućila da se osjeti isto sveto strahopoštovanje i ljubav koju je iskusio junak. Ova zamjena, uključujući dodatak riječi „samo“ i metonimiju, koja specificira zamjenu riječi „sunce“ riječju „svjetlost“, potpuno je opravdana, jer zadržava ekspresivnost u prijevodu.

No, stilski uzvišeni vokabular nije se mogao reproducirati u trećem retku: pjesnički “govorio” preveden je neutralnim “rekao”.

U šestom retku autor je upotrijebio generalizaciju - umjesto naznake određene vrste stabla ("joha") korištena je jednostavna referenca na "stablo". Nije uzalud Ahmatova ukazala upravo na johu, jer se joha prije smatrala svetim drvetom. Kao rezultat toga, pjesma počinje gubiti sveto, religijsko značenje ugrađeno u riječi.

S gledišta vokabulara, autor prijevoda napravio je ozbiljnu pogrešku. Nije trebalo biti nikakvih poteškoća u prevođenju riječi "svetlitsa", budući da rusko-engleski rječnik daje točan prijevod - "prednja soba". Međutim, prevoditelj prevodi "svetlitsa" kao "svjetionik", što znači "svjetionik".

Ova je pjesma napisana jambskim peterostopcem, s unakrsnom ženskom i muškom rimom.

Tekst prijevoda zadržava metar, također je napisan jambskim peterostopcem, ali se ritam i rima gube u 3. retku. Rima u tekstu prijevoda može se opisati kao prazna - rimuju se samo parni stihovi s muškom rimom.

Okrenimo se pjesmi "Rijetko te se sjećam", koju je A. Akhmatova posvetila Aleksandru Bloku, čiji je susret ostavio neizbrisiv dojam na pjesnikinju.

Rijetko na te mislim I ne zanesem se tvojom sudbinom, Ali biljeg beznačajnog susreta s tobom ne briše se iz moje duše. Namjerno prolazim pokraj tvoje crvene kuće, Tvoja je crvena kuća nad mutnom rijekom, Al znam da gorko remetim tvoj suncem izboden mir. Nek' ne budeš ti što si se savio nad moje usne, moleći za ljubav, Nek' ne budeš ti koji si moje čežnje ovjekovječio zlatnim stihovima, - Ja tajno dozivam budućnost, Ako je veče sasvim plavo, I slutim drugi susret, Neizbježan susret s tobom Sjećam te se samo rijetko I tvoju sudbinu ne vidim, Ali žig neću skinuti s moje duše Od besmislenog susreta s tobom. Tvoju crvenu kuću izbjegavam namjerno, Tvoju crvenu kuću mutna rijeka pored. , Ali znam, da Teško smetam tvoj srce probodeni odmor, Da ne bi ti, na moje usne pritisnuvši, Molio ljubav, i za ljubav želio, Ne bi li ti to sa zlatnim stihovima. Ovjekovječio svoju tjeskobu Nad budućnošću Činim tajne čarolije Ako je veče zaista plavo, I slutim drugi susret, Neizbježan susret s tobom.

U prijevodu ove pjesme mogu se susresti i pogreške povezane s pogrešnim izborom ekvivalenta tijekom prijevoda zbog sličnog, ali ne i identičnog značenja.

Na primjer, fraza "beznačajni sastanak" prevodi se kao "beznačajni sastanak". Nakon susreta s A. Blokom, Akhmatova ga nije mogla zaboraviti. Kao rezultat toga, kada je govorila o beznačajnom susretu s njim, mislila je na to da je taj susret izgleda malo značio, ali je ostavio određeni trag. Ne može se smatrati besmislenim, bez ikakvog značaja.

U istoj pjesmi riječ “mir” prevodi se kao “predah” (“predah”), što nije baš dobar izbor. Sa stilističkog aspekta, imenica “mir” konotira se kao uzvišena, knjiška riječ. “Mir” u ovoj pjesmi znači i “spokojno stanje” koje karakterizira duhovni plan osobe, što se odražava u rječniku /51/.

U trećoj strofi riječ "languor" prevodi se kao "tjeskoba". Prvo, riječ klonulost je imenica u množini, uslijed čega se stvara osjećaj trajanja proživljenog stanja. Lirska junakinja ističe da je dosta dugo “čamila”; ova se kvaliteta izgubila u prijevodu. Drugo, “muka” znači “patnja, muka” i ima prilično negativnu konotaciju, dok “mučenje” znači, prema rječnicima, “tuga, tuga” /51/. U kontekstu Akhmatove pjesme ova riječ ima prilično pozitivnu konotaciju.

U posljednjem katrenu, glagol "to conjure" prevodi se kao "činiti magiju". Obje riječi znače "izvoditi magične, tajanstvene tehnike", ali se glagol "začarati" ovdje koristi u značenju "pogađati, zaželjeti želju", pa se stvara atmosfera nečeg tajanstvenog, zagonetnog, što kombinacija "činiti magiju", što znači "činiti čuda", nema ".

Sa stajališta sintakse, može se primijetiti niz uspješnih i neuspješnih opcija u prijevodu. Na primjer, prevoditelj je uspio sačuvati ponovljene konstrukcije:

Namjerno prolazim pored tvoje crvene kuće, Tvoja crvena kuća je iznad mutne rijeke... Da ne budeš ti iznad mojih usana... Da ne budeš ti sa zlatnim stihovima... Tvoju crvenu kuću izbjegavam namjerno, Tvoju crvena kuća mutna rijeka pored... Ne bi li ti to, na moje usne pritisnula... Ne bi li ti to sa zlatnim stihovima...

S druge strane, odbijanje inverzije u retku “Tvoja crvena kuća...” dovodi do smanjenja ekspresije, budući da je naglasak na crvenoj boji.

Govoreći o očuvanju strukture pjesme, napominjemo da je križna rima u izvorniku pretvorena u jednostruku rimu. Ravni se stihovi rimuju.

Među transformacijama vrijedi istaknuti prijevod konstrukcije “Neka to ne budeš ti” s konjunktivnim načinom “Ne bi li to bio ti”. Dakle, prevoditelj, pribjegavajući nekoj poetskoj licenci, daje prijevodu veću poeziju.

U drugoj strofi dodano je i "I za ljubav je poželio". Ovaj dodatak ne šteti značenju, a služi za održavanje rime i ritma.

Ali u nekim prijevodima tehnika dodavanja je neutemeljena. Razmotrimo prijevod prve strofe pjesme “After all, somewhere there is jednostavan život i svjetlo..."

Negdje je svijetlo i sretno, u zanosu, Proziran, topao i jednostavan život postoji. Čovjek preko ograde razgovara s djevojkom prije večeri, a pčele čuju samo najnježnije razgovore.

U prva dva retka, osim što se dodaju dodatne definicije, mijenjaju se sintaktički odnosi u rečenici. Kao rezultat toga, kad se prevede, umjesto "jednostavan život" i "prozirna, topla i vesela svjetlost", dobivamo "svjetlo" i "sretan, entuzijastičan, transparentan, topao i jednostavan život".

Nije održan ni ritam pjesme. Mijenja se i rima - od kombinacije ženske i muške rime (M-Ž-M-Ž-M) u originalu, u prijevodu se dobiva obrnuta kombinacija - Ž-M-Ž-M-Ž.

Greška u sintaksi je sljedeća. Pogledajmo liniju

... i samo pčelica najnježniji razgovor.

Iz ovih riječi čini se da se čestica “samo” odnosi na riječ “razgovor”, a ne na “pčele”, kao u izvorniku.

Kao rezultat toga, umjesto značenja "samo pčele čuju razgovor", ispada "pčele čuju samo razgovor".

Također je vrijedno primijetiti tehniku ​​generalizacije u trećem retku: imenica "susjed" prevodi se kao "čovjek". Kao rezultat toga, brišu se naznake poznanstva i stanovanja u susjedstvu.

Još jedan ne sasvim uspješan primjer prijevoda može se pokazati u sljedećoj pjesmi:

Glas mi je slab, ali volja ne slabi, čak mi je bolje bez ljubavi. Nebo je visoko, gorski vjetar puše i moje misli su čiste. Nesanica je dojilja otišla drugima, Ja ne čamim nad sivim pepelom, I kriva kazaljka sata na tornju ne čini mi se kao smrtonosna strijela. Kako prošlost gubi vlast nad srcem! Oslobođenje je blizu. Sve ću oprostiti. Gledam kako zraka teče gore-dolje po mokrom proljetnom bršljanu. Glas mi je slab, ali neće postati slabiji. Još bolje je postalo bez ljubavi, Nebo je visoko, gorski vjetar puše Moje su misli bezgrešne pravom Bogu gore. Nesanica je otišla na druga mjesta, ja ne brojim tugu na sivom pepelu, i nakrivljena strelica kazaljke Ne izgleda mi kao smrtonosna strelica. Kako prošlost nad srcem gubi moć! Sloboda je blizu. Još ću sve oprostiti, Gledajući, kako zraka sunca trči gore-dolje, Proljetnu lozu koja je mokra od proljetne kiše.

Ovdje prevoditelj izbjegava inverziju već u prvom retku, dok pravila engleskog jezika u potpunosti dopuštaju prevođenje prvog retka kao “Slab je moj glas”. Kao rezultat toga, ekspresija je smanjena.

U istom retku možete dati primjer neuspješnog prijevoda s morfološke točke gledišta. Dakle, glagol “do” može se zamijeniti modalnim glagolom “shall”, u kojem slučaju će modalnost iskaza da glas nikad neće oslabiti (tj. neće oslabjeti) biti jače izražena.

Također je morfološka pogreška prevoditi "strijela" i "strijela" istom riječju "strijela", unatoč činjenici da prisutnost sufiksa stvara suprotnost između kazaljke sata i strelice luka.

S leksičke točke gledišta, prijevod izraza "nebo je visoko" je pogrešno odabran, jer "visok" znači "iznadprosječne visine" i odnosi se na osobu. Ovdje bi prihvatljiviji prijevod bio pridjev “visok”.

Također je netočno koristiti izraz "pravi Bog", jer sa stajališta bilo koje religije postoji jedan Bog, i on ne može biti lažan.

Pridjev “kriv” prevodi se kao iskošen (koso), pa značenje postaje nejasno, dok se na tornjskom satu odmah prikazuje kriva kazaljka. Osim toga, tehnika izostavljanja koja se koristi pri spominjanju sata na tornju dovodi do toga da čitatelj zamišlja uobičajeno brojčanik sata. Posljedično, veliki dio značenja se gubi u prijevodu.

Ista tehnika izostavljanja neuspješna je kod prijevoda retka "Nesanica je otišla drugima." Riječ "medicinska sestra" je izostavljena, što rezultira gubitkom izražaja i važnog sredstva personifikacije koje se jednostavno ne koristi, a tome pridonosi i dodavanje riječi "mjesta" na kraju retka.

Ova je pjesma napisana 1913., u razdoblju raspada Ahmatove veze sa suprugom N. Gumilevom. Ova pjesma govori o odabiru životnog puta, o davanju prednosti služenju umjetnosti nad ljubavnim odnosima.

Ostavit ću tvoju bijelu kuću i tihi vrt. Neka život bude pust i svijetao. Slavit ću te, u svojim pjesmama, kako te žena ne bi mogla proslaviti. I sjeti se svoje drage prijateljice U raju koji si za njene oči stvorio, A ja prodajem rijetku robu - prodajem tvoju ljubav i nježnost. Ostavit ću tvoje tiho dvorište i tvoju bijelu kuću - Neka život bude prazan i svijetlo pun. Slavu ću ti pjevati u svom stihu Kao što još ni jedna žena nije pjevala slavu. I onu dragu djevojku koje se sjećaš U raju koju si stvorio za njezin vid, trgujem proizvodom koji je vrlo rijedak - prodajem tvoju nježnost i ljubavnu svjetlost.

Sa stajališta denotativnog, objektivnog značenja, pjesma praktički ne gubi značenje tijekom prijevoda, ali se smanjuje stupanj izražajnosti iskaza.

Na primjer, pri prijevodu riječi "napušten", koja u ovom kontekstu znači "poput pustinje, usamljen, miran", koristi se imenica "prazan", što znači "prazan, napušten", što ukazuje na prostorni atribut " šupljina” predmeta. Osim toga, pridjev prazan stilski je neutralan, dok kratki pridjev prazan ima povišenije značenje. Dakle, ova opcija prijevoda je neuspješna, jer se kao rezultat gubi izražajna boja.

U istoj pjesmi riječ “djevojka” koristi se kao prijevod riječi “djevojka”, što ukazuje na rodnu karakteristiku. Dok u izvorniku ova riječ više znači "suputnik" i definira nešto više od samog spola osobe. Korištenjem doslovnog prijevoda autor je izgubio konotativno značenje.

Isti doslovni prijevod koristi se u frazi "trgovanje proizvoda" (trgujem robom). U tumačenju rječnika engleskog jezika riječ “trading” tumači se kao “poslovna aktivnost, kupoprodajna djelatnost”; pri tumačenju imenice “proizvod” naglasak se stavlja upravo na proces industrijske proizvodnje /62/. U pjesmi, riječi "trgovina" i "roba" znače nešto drugo, naime "pretvoriti nešto u predmet trgovine" odnosno "ono što je predmet trgovine". Doista, Ahmatova pretvara ljubav i nježnost – nešto nematerijalno, nematerijalno, u pjesme koje će se prodavati kao predmet trgovine. Dakle, ova sintagma u prijevodu poprima značenje blisko ekonomskoj terminologiji, bez konotativnog značenja, što dovodi do gubitka izražaja.

Istodobno, postoje i uspješne mogućnosti prijevoda koje održavaju uzvišen ton i izražajnost. Na primjer, "slaviti" se prevodi kao "pjevaj ti slavu" (pjevaj slavu tebi), "svetla" kao "potpuna svjetlost". Kao rezultat toga, značenje ugrađeno u riječi izvornika u potpunosti je preneseno, a istodobno je sačuvana izražajna boja.

U ovoj pjesmi, s leksičke strane, postoji greška u prijevodu. Riječ "ljubav" prevodi se kao "svjetlo koje voli". Ljubavno svjetlo ne može biti sinonim za ljubav, dok se u pjesmi radi o ljubavi, u punom smislu te riječi. Ova zamjena, kada je prevedena na engleski, vjerojatno je napravljena kako bi se sačuvala rima (vid - svjetlo), ali to dovodi do još većih gubitaka u rječniku.

S morfološkog gledišta bilo je i nekih netočnosti u prijevodu. Na primjer, u retku "Kao da još nijedna žena nije pjevala slavu", uspješnija opcija bila bi upotreba modalnog glagola "can" u obliku prošlosti, umjesto "ima". Glagol “imati” u ovom kontekstu sugerira da muškarac, iz nekog razloga, još nije glorificiran, dok “can” istovremeno ukazuje na razlog - nesposobnost žene da glorificira na način na koji bi to učinila Ahmatova.

Sa stajališta sintakse, gubitak refrena “Ti, ti” treba smatrati neuspjehom prijevoda, budući da opetovano upućivanje na adresata obraćanja govori o njegovoj posebnosti, jedinstvenosti, stvarajući dojam da je adresat samo jedan za autora. Prilikom prevođenja, radi očuvanja cjelokupnog ritma pjesme, ova tehnika je izostavljena, što je dovelo do istog gubitka izražajnosti.

Počnimo s analizom prijevoda pjesme “Ah! Opet si ti. Nije zaljubljeni dečko..."

A! Opet si ti. Ne kao zaljubljeni dječak, nego kao odvažan, strog, nepopustljiv muž, ušao si u ovu kuću i pogledao me. Tišina pred oluju strašna je mojoj duši. Pitaš što sam učinio s tobom, ljubavlju i sudbinom zauvijek mi povjerena. Izdala sam te. I da ponovim ovo - Oh, kad bi se ikad mogao umoriti! Tako mrtvac govori, uznemirujući san ubojici, Tako anđeo smrti čeka na kobnoj postelji. Oprosti mi sada. Gospodin me naučio opraštati. Tijelo mi klone u bolu žalosnom, A moj slobodan duh već spokojno počiva. Sjećam se samo vrta, prozirnog, jesenskog, nježnog, I krika ždralova, i crnih polja... O, kako mi je zemlja s tobom bila mila! Opet si ti. Ulaziš u ovu kuću Ne kao zaljubljeno dijete, nego kao muž Hrabar, oštar i kontroliran. Zatišje pred oluju strašno je mojoj duši. Pitaš me što sam u posljednje vrijeme učinio s darovanom mi zauvijek ljubavlju i sudbinom. Ja sam te izdao. I ovo da ponovim -- Oh, kad bi se samo trenutak umorio od toga! Ubojičin san je uklet, rekao je mrtvac, Anđeo smrti me stoga čeka na samrtnoj postelji. Oprosti mi sada. Gospodin uči praštati. U gorućoj agoniji moje tijelo živi, ​​I već duh nježno spava, Sjećam se vrta, nježnog od jesenskog lišća I krika ždralova, i crnih polja uokolo.. Kako bi slatko bilo s tobom pod zemljom!

U drugom redu možete odmah vidjeti dvije pogreške u prijevodu. Prema Velikom enciklopedijskom rječniku, “mladost” je tinejdžer, mladić /51/. Rječnik engleskog jezika definira imenicu “kid” - dijete, beba. U ovom slučaju bilo bi puno uspješnije koristiti imenicu "mladost" - mladić.

U istom retku, riječ "muž" prevodi se kao "muž", što ukazuje na brak. Međutim, u pjesmi se imenica "muž" koristi u značenju "čovjek u odrasloj dobi", čime Akhmatova suprotstavlja mladića i muškarca. Prevoditelj nije uzeo u obzir ovaj aspekt.

Prijevod u posljednjoj strofi imenice “duh” koja ima pozitivnu konotaciju i ima sinonim “duša” je neuspješan. Ova riječ se prevodi "duh", što znači "zao duh" /62/.

Ova pjesma sadrži i mnoge stilske pogreške, koje se sastoje u prevođenju riječi knjiškog, uzvišenog rječnika neutralnim riječima. Na primjer, glagol "predati" sa svečanom konotacijom prevodi se kao "dati"; glagol “započeti” u značenju “umrijeti” prevodi se kao “spavati” (spavati); knjiga “mirno” prevodi se neutralnim “nježno” (smireno).

Prijevod ove pjesme koristi tehniku ​​dodavanja. U retku "Pitate me što sam učinio u zadnje vrijeme", "u zadnje vrijeme" je dodatak. Sa stajališta vokabulara, ova transformacija nije potrebna, već je, naprotiv, nepoželjna, jer označava vrijeme (u U zadnje vrijeme, nedavno), čega, prvo, nema u izvornom tekstu, a drugo, ne odgovara značenju, budući da se junak pjesme ne pita o određenom vremenskom razdoblju, već o cijelom svom životu. Ova transformacija korištena je za očuvanje ritma pjesme i rime.

U istu svrhu, imenica "zemlja" prevedena je kao "podzemlje". Kao rezultat toga, pjesma, napisana jambskim šesterostopcem, zadržala je svoj metar u ciljnom jeziku, a sačuvana je i uparena rima s izmjeničnim muškim i ženskim rimama. Međutim, učinjena je teška pogreška, jer je zbog netočnog prijevoda posljednjeg stiha smisao pjesme potpuno izmijenjen.

"Underground" znači "ispod zemlje". Uz leksički, stilski i morfološke greške. Pridjev "sladak" odnosi se na knjiški, poetski vokabular, dok "sladak" ima neutralnu konotaciju; Također, tijekom transformacije izostavljen je uzvik “O”. Zbog toga govor gubi izražajnost i približava se razgovornom govoru. Osim toga, glagol "to be" u prošlom vremenu prevodi se na engleski kao konjunktiv glagola "would be".

Kao rezultat toga, umjesto sjećanja na sretnu prošlost, "Oh, kako je zemlja bila slatka s tobom!" ispada da je značenje otprilike ovo: "Kako bi bilo ugodno za tebe i mene ležati pod zemljom."

Ovaj primjer ukazuje na to da se prevoditelj u pokušaju očuvanja rime udaljio od značenja pjesme. Kao rezultat toga, utjecaj je bio potpuno drugačiji.

Počnimo analizirati pjesmu "Teška si, ljubavna uspomena!"

Ti si teška, mila uspomena! Za mene da pjevam i gorim u tvom dimu, Za druge je samo plamen, Da grijem hladnu dušu. Da ugriju sito tijelo, Trebaju moje suze... Zato sam, Gospodine, pjevao, Zato sam ljubavi sudjelovao! Da popijem takav otrov, Da sperem svoju neslavnu slavu blistavim zaboravom, U tvom dimu ja pjevam i gorim, A ostalo je samo vatra Da ohladne Da grijem dušu situ, Trebaju li moje suze za ovo, Jesam li za ovo pjevao, Bože, dao sam da pijem takav otrov, Da bih bio gluh i nijem? I moju neslavnu slavu Isprati do posljednje mrvice.

U ovoj pjesmi Ahmatova izražava žaljenje što nitko ne može tako oštro osjetiti njezina djela, patnju u kojoj je upoznala iz vlastitog iskustva, kao sama pjesnikinja.

Počevši od prvih redaka, treba primijetiti netočnost u prijevodu: ljubav Akhmatove uvijek je istinita, stoga je pri prijevodu imenice "ljubav" dodavanje pridjeva "istinita" netočno u slučaju djela ove konkretne pjesnikinje.

Neuspješno je odabrana opcija prijevoda za imenicu "plamen", koja se odnosi na knjiški vokabular. Imenica "vatra" je neutralna. U ovom slučaju, bilo bi bolje odabrati ekvivalentni "plamen".

Fraza "they need" prevodi se kao "oni trebaju". Kao rezultat toga, boja ("potreba" se odnosi na zastarjeli vokabular) i izražajni učinak gube se kao rezultat promjene u glasu.

Pridjevi "sated" prevode se kao "zasićeni". Za ispravno tumačenje pjesme u prijevodu potrebno je sačuvati značenje “re”.

Od grubih pogrešaka treba istaknuti prijevod glagola “pričestiti se” kao “učestvovati” (sudjelovati). Pričest je sveti čin, a značenje tog čina mora se prenijeti u pjesmama Ahmatove. Pričestiti se znači odati dio sebe, dok se “take part” prevodi kao “sudjelovati”. Kao rezultat toga, istovremeno su napravljene leksičke, stilske i semantičke pogreške.

Prijevod izraza “blistavi zaborav” s varijantom “do posljednje mrvice” također je u mnogim aspektima netočan. Prvo, potpuno su izgubljeni religiozni motivi za sveti zaborav. Drugo, odabrana opcija ni u kojem slučaju ne može biti ekvivalentna u smislu stila i leksičkog značenja riječi.

Takve neuspješne opcije prijevoda ne dopuštaju nam da prenesemo sve emocije koje je Akhmatova stavila u pjesmu.

Osim toga, prevoditeljica izbjegava inverziju (“True love’s memory, You are heavy!” - “Ti si teška, love memory!”), bezlične rečenice transformiraju se u definitivno osobne (“Pjevat ću i gorjet ću u tvom dimu ” - “U tvom dimu pjevam i gorim”), ne poštuje se paralelizam struktura:

Jesam li zbog ovoga pjevao tvoju pjesmu, Bože? Jesam li uzeo dio ljubavi za ovo?

Počnimo analizirati pjesmu "Plavi lak tamni na nebu", napisanu u razdoblju raspada Ahmatove veze sa suprugom N. Gumilyovom.

Izblijedio plavi lak na nebu, jasnije se čuje pjesma okarine. To je samo lula od gline, nema joj se što tako buniti. Tko joj je grijehe moje rekao, I zašto mi oprašta? Ili mi ovaj glas ponavlja tvoje posljednje pjesme?..Modri ​​lak zamrači neba, I pjesma se bolje čuje. To je mala truba od zemlje, Nema razloga da se žali. Zašto mi oprašta, I tko joj je rekao moje grijehe? Ili je to ovaj glas koji sada ponavlja Zadnje pjesme koje si napisao za mene?

Odmah je vrijedno napomenuti da je tijekom prijevoda trohej od 6 stopa transformiran u trohej od 4 stope, što je utjecalo na cjelokupni ritam pjesme. Priroda rime (križa) ostala je ista, ali je rima postala netočna.

U ovoj pjesmi treba primijetiti niz leksičkih pogrešaka.

Na primjer, imenica "glina" prevodi se kao "prljavština", "cijev" - kao "mala truba" (mala cijev).

Korišten je klerikalni jezik “Nema razloga” zbog čega je reduciran pjesnički govor.

Osim toga, primijenjena je transformacija: izostavljena je imenica “okarina”, čime je izgubljena metafora (“pjesma okarine”), a izgubljeno je i značenje pjesme, budući da je okarina ključni simbol u pjesma. Lirska junakinja čuje glazbu u daljini i zamišlja riječi svog bivšeg ljubavnika.

Stoga, analizirajući prijevode pjesama Ahmatove, možemo zaključiti da je prevoditelj nastojao prenijeti činjenične informacije, često ne primjećujući skriveno estetsko značenje djela. Uglavnom se njegovi prijevodi mogu nazvati primjerenim, s izuzetkom nekoliko. Glavna prijevodna transformacija koju koristi prevoditelj su permutacije koje diktira razlika u rečeničnim strukturama ruskog i engleskog jezika. Dodaci se obično koriste za održavanje ritma ili stvaranje rime. Tehnike izostavljanja, u pravilu, dovode do gubitka značenja ili ekspresivne boje.

prijevod poezije Akhmatova preobrazba

ZAKLJUČAK

U završnom kvalifikacijskom radu proučavane su značajke i problemi prevođenja pjesničkih tekstova Ane Ahmatove.

U sklopu znanstveno-istraživačkog projekta utvrđeno je da poezija pripada žanru beletristike. Utvrđeno je da je glavna funkcija književnog teksta estetska funkcija. Glavna značajka Lirika je, u usporedbi s epskom i dramskom, produbljivanje u sebe, opis ne događaja, nego unutarnjih doživljaja. Pri razmatranju pojmova „ekvivalencija“ i „adekvatnost“ uočeno je da oni nisu identični, ali se u teoriji prevođenja često preklapaju. Svaki odgovarajući tekst je ekvivalentan, ali neće se svaki ekvivalentan tekst smatrati odgovarajućim.

U sklopu završnog kvalifikacijskog rada ispitana su djela Anne Akhmatove i utvrđen je utjecaj akmeizma na njezin rad. Pjesme Ahmatove smatraju se "zemaljskim"; ona nije navikla izražavati svoje osjećaje kroz nezemaljske, transcendentalne slike. Njezini osjećaji prenose se kroz opis okolnog svijeta, mirisa, zvukova i okolnih predmeta. Važna značajka koja je razlikuje od ostalih akmeista je njezino produbljivanje u sebe, prijenos svog unutarnjeg stanja kroz slike okolnog svijeta.

Za analizu prijevoda odabrano je oko 50 tekstova prijevoda pjesama A. Ahmatove iz zbirke “Bijelo stado”, čiji su kratki zaključci prikazani u teoretskom dijelu rada u obliku primjera i objašnjenja definicija. Zbog velikog obima pisanog materijala, u trećem dijelu razmatrano je samo nekoliko prijevoda pjesama, koji su odražavali specifičnosti prijevoda I. Shambata.

Na temelju analize ovih prijevoda mogu se izvući sljedeći zaključci.

Poetika Ane Ahmatove temelji se na asocijacijama. Spominjući određeni predmet stvarnosti, pjesnikinja u sjećanje čitatelja priziva određena sjećanja koja karakteriziraju stanje duha autora, tjerajući ga da doživi istu stvar. Njezini su tekstovi alegorijski, ali ne pretjerano metaforični. Ahmatova ne pretjerano koristi metafore, što s jedne strane omogućuje da se njezine pjesme prevode gotovo “riječ po riječ”. No, s druge strane, prevoditelj bi trebao biti pažljiviji, jer se povećava vjerojatnost da neće primijetiti korišteno izražajno sredstvo i doslovno prevesti tekst. Sličan primjer možemo uočiti kod prijevoda pjesme “Bio je ljubomoran, zabrinut i nježan.”

Najpopularnija transformacija koju koristi prevoditelj Ilya Shambat jest permutacija uzrokovana razlikama u sintaktičkim strukturama ruskog i engleskog jezika. Kako bi sačuvao sintaktičku strukturu engleskog jezika, prevoditelj je često zanemarivao inverzije, koje mogu značajno utjecati na emocionalnu percepciju čitatelja.

Prevoditelj nastoji reproducirati svaku riječ u prijevodu, nastojeći izbjeći propuste. Koriste se radije za očuvanje ritma ili rime, a ne za prenošenje dubokog značenja pjesama.

Često se koriste dodaci. Njihova je glavna svrha u ovim prijevodima, opet, očuvanje rime ili ritma pjesme. U nekim prijevodima dodaci ne utječu na značenje ili stilsko obojenje pjesmama (kao što je upotreba uparenih sinonima u prijevodu pjesme “Prestao sam se smiješiti”), u drugima, naprotiv, daju dodatno značenje, što povlači za sobom netočnu percepciju pjesme.

Autorica prijevoda uvelike je uspjela slijediti jedno od načela prevođenja poezije – pjesma se pjesmom prevodi. Međutim, često je prevoditelj morao mijenjati ritam pjesme, što se objašnjava razlikom u leksičkom sastavu dvaju jezika. Ove promjene nisu osobito poželjne, budući da ritam pjesme često daje pjesmi dinamiku ili potrebne lirske note. Međutim, oni su sasvim prihvatljivi ako je nemoguće održati izvorni ritam.

O rimi se može reći sljedeće: prevoditelj uspijeva sačuvati karakter rime - križna rima u izvorniku ostaje križna u prijevodu, kružna rima ostaje kružna, paralelna rima ostaje paralelna. Često je prazna rima dopuštena u tekstovima prijevoda; prvi i treći redak se ne rimuju, ali to ne utječe na melodiju pjesme. Međutim, vrsta rime često se mijenja tijekom prijevoda: ženska rima se mijenja u mušku i obrnuto. Ove promjene utječu na cjelokupni ritam prevođenja.

Tekstovi prijevoda sadrže značajan broj netočnosti u pogledu morfologije, što je uzrokovano značajnim razlikama između sintetičkog ruskog i analitičkog engleskog. Autor prijevoda praktički ne pokušava pronaći optimalne metode prijevoda (na primjer, pronaći način za razlikovanje srodnih imenica "strelka" i "strijela" tijekom prijevoda).

Općenito, analizirani prijevodi pjesama Ane Ahmatove sasvim su primjereni s prijevodne točke. Međutim, neki prijevodi pjesama, kao što je, na primjer, “Ah, opet si ti...” ne mogu se smatrati ne samo primjerenim, već ni ekvivalentnim na bilo kojoj razini ekvivalentnosti.

Stoga se prevođenje poezije može okarakterizirati kao najteža vrsta prevođenja, budući da osim estetske informiranosti, koja ponekad zahtijeva traganje za sasvim drugačijim načinima izražavanja na stranom jeziku, prevoditelj treba sačuvati vanjsku strukturu teksta, sačuvati vanjsku strukturu teksta, izraziti ga na strani. idealno ostavljajući isti kao u izvorniku, ritam, veličinu, vrstu i karakter rime.

U analiziranim prijevodima prevoditeljica je uspjela stvoriti vanjsku formu pjesama, no sadržajni plan nije do kraja prenesen.

Sa stajališta vrsta prijevoda poetskih tekstova, prijevode Ilye Shambata možemo označiti kao pjesničke, ali ne i pjesničke.

POPIS KORIŠTENIH IZVORA

1.Abramovič G.L. Uvod u književnu kritiku. - M., 1979.

2. Alekseeva I.S. Profesionalna obuka prevoditelja. - St. Petersburg. : Izdavačka kuća "Sojuz", 2001. - 288 str.

Ahmatova A. Bijelo jato.

Ahmatova A. Listovi iz dnevnika (O radionici pjesnika)

Bazhenov M.N. Anna Akhmatova: dani i događaji. Kratka biokronika. - M., 1989. - 593 str.

Balashov N.I. Strukturno-relacijsko razlikovanje jezičnog i pjesničkog znaka. - Izv. Akademija znanosti SSSR-a. Zavod za lit. i jezik, 1982.

Barkhudarov L. S. Jezik i prijevod (Pitanja opće i posebne teorije prijevoda). - M.: "Međunarodni odnosi", 1975.

Barchenkov A.A. Pragmatični sadržaj teksta i njegovo prenošenje tijekom prijevoda. Opći i specifični problemi teorije prevođenja. - M., 1989.

Bahtin M. M. Pitanja književnosti i estetike. - M.: Fikcija, 1975.

Bahtin M.M. Estetika govornog stvaralaštva. - M.: Umjetnost, 1986.

Belinsky V.G. Članci i prikazi. 1846-1848 (prikaz, stručni). - M.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1956. - 474 str.

Valgina N.S. Teorija tekstova. Vrste tekstova. - M.: Logos, 2003. - 280 str.

Vilenkin. V. U sto i prvom ogledalu. - M., 1987.

Vinogradov V.V. O teoriji umjetničkog govora. - M.: Viša škola, 1971. - 240 str.

Vinogradov V.S. Uvod u prevodoslovlje (opća i leksička pitanja). - M.: Izdavačka kuća Zavoda za opće srednje obrazovanje RAO, 2001., - 224 str.

Galperin I.R. Stilistika engleskog jezika. - M.: Viša škola, 1981.

Garin I.I. Srebrno doba. - M.: TERRA, 1999. - 294 str.

Gašparov M.L. Esej o povijesti ruskog stiha. Metrika. Ritam. Rima. Strofičan. - M.: Književna revija. - 1989. (prikaz).

Gašparov M.L. Stih Ahmatove: četiri etape. - M.: Književna revija. - 1997. (prikaz).

Gventsadze M.A. Komunikativna lingvistika i tipologija teksta. - Tbilisi, 1986. - 91 str.

21. Golovin B.N. Uvod u lingvistiku. Tutorial za filološke specijalnosti na sveučilištima i pedagoškim institutima. - M.: Viša škola, 1977. - 311 str.

22. Gončarenko S.F. Pjesnički prijevod i prijevod poezije: konstante i varijabilnosti. - M., 2001

23. Gornfeld A. Poezija . - Sankt Peterburg, 1890-1907.

Graudin L.K. Shiryaev E.N. Kultura ruskog govora. - M., 2000. - 243 str.

Elnitskaya S. Pjesnički svijet Tsvetaeve. - Beč: 1991. - 220 str.

26. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

27. Kazakova T.A. Književno prevođenje: teorija i praksa: Udžbenik za studente prevoditeljskih fakulteta. - St. Petersburg: Inyazizdat, 2006. - 544 str.

Kvyatkosky A.P. Pjesnički rječnik - M.: Sov. Encikl., 1966. - 376 str.

29. Kikhney L.G. Poezija Ane Akhmatove. Tajne zanata. - M.: "Dijalog-MSU", 1997

30. Kikhney L.G. Zbirka nastavno-metodičkih materijala za kolegij “Osnove teorije književnosti”. - M.: IMPE im. KAO. Griboedova, 2006. - 64 str.

Kozhinov V.V. O problemu književnih vrsta i žanrova. Teorija književnosti. Osnovni pojmovi u povijesnom prikazu. Vrste i žanrovi književnosti. - M., 1964. - 46 str.

Koller V. Uvod u znanost o prevođenju. - 1992. (prikaz).

Komissarov V.N. Pragmatički aspekti prevođenja. - M., 1982.

Komissarov V.N. Suvremeni prijevodni studiji. - M., 2002.

35. povjerenici. Teorija prevođenja. - M.: Viši. škola, 1990. - 253 str.

36.Korallova A.L. Prijenos slike u prijevodu kao pragmatički problem. Pragmatika jezika i prevođenja. - M., 1982.

Korin A.A. Žene srebrnog doba. - M.: EKSMO, 2008. - 608 str.

Corman B.O. Odabrana djela iz teorije i povijesti književnosti. - Iževsk, 1992.

Catford J. Lingvistička teorija prevođenja // Pitanja teorije prevođenja u stranoj lingvistici. - M.: Međunarodni odnosi, 1978. - 91-113 str.

Latyshev L.K. Prijevod: problemi teorije, prakse i metodike nastave. - M., 1988.

Lotman Yu.M. Struktura književnog teksta - St. Petersburg: “Umjetnost - St. Petersburg”, 1998. - P. 14 - 285.

Minyar-Beloruchev R.K. Teorija i metode prevođenja - M.: Moskovski licej, - 1996. - 201 str.

Musatov V.V. O akmeizmu Osipa Mandeljštama. - Izhevsk: Vestnik UdGU, 1992. P.8-9.

Neubert A. Pragmatički aspekti prevođenja // Pitanja teorije prevođenja u stranoj lingvistici. - M., 1978. - 185-202s.

Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980.

46. ​​​​Ozhegov S.I., N.Yu. Švedova. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika. - M: Izdavačka kuća "Az", 1992

47. Onufriev V.V. Stihovni priručnik 17

48. Pavlenkov F. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik, 1907

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Život i stvaralaštvo. - M., 1991.

Poezija srebrnog doba. U 2 sveska: sv.1. - M.: Bustard, 2003. - 368 str.

Prokhorov A.M. Veliki enciklopedijski rječnik. 2. izdanje, revidirano. i dodatni - Izdavač: Norint, 2004

Retsker Ya.I. Udžbenik za prijevod. - M., 1981

Roganova Z.E. Prijevod s ruskog na njemački. M., “Viša škola”, 1971, str.

Sdobnikov V.V. Teorija prevođenja. Udžbenik za studente lingvističkih sveučilišta i fakulteta strani jezici. - M.: ACT: Istok-Zapad, 2007. - 448 str.

Semenov A.L. Osnovne odredbe opće teorije prevođenja. - M., 2004.

Telia V.P. Konotativni aspekt semantike nominativnih jedinica. - M.: Nauka, 1986. - 142 str.

Timenchik R.D. Bilješke o akmeizmu -, 1974. Broj 7/8.

Fedotov O.I. Osnove ruske versifikacije. Teorija i povijest ruskog stiha: U 2 knjige. Knjiga 1 Metrika i ritam. - M., 2002

Filatova O.M. O lingvističkoj analizi pjesničkog teksta. - Izhevsk: Izdavačka kuća Udmurt University, 2005. - str. 15 - 16 (prikaz, stručni).

Chukovskaya L.K. Bilješke o Anni Akhmatovoj. T. 1. Sankt Peterburg, 1996

Schweitzer A.D. Teorija prevođenja. Stanje, problemi, aspekti. - M.: Nauka, 1988. - 215 str.

62.OALD, 1970 - Oxford Advanced Learners Dictionary of Current English. - Lnd.: Oxford Univ. Press, 1970. - 2000 str.

63.Ilya Shambat

Podučavanje

Trebate li pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Vahan Teryan

Kako rezignirano vene cvijet
Gdje je sjena ledeni grob,
Neka izdanak moje ljubavi umre,
Da ti ona ne zamrači dane.

I izdržat ću tešku bol,
Smiješeći se jasnim osmijehom:
Pusti me da danas sakrijem svoj mrak,
Želim sakriti da je moje srce nesretno.

Tako da, u žurbi u lijep život,
Nisi čuo moje jecaje,
Tako da tvoja mlada duša
Poznavao sam bezgraničnu radost.

Sumrak

Tamo oblaci siju zlato,
A valovi nježno pričaju priče,
I srce čezne za riječima vatrenim, do
Umorna duša moli za tihu ljubav.

Mir poljana zvoni i nebo se lije
Neiscrpna svjetlost tuge i tišine.
U dijamantnom zrcalu voda koje se odmotavaju
Sjaju živi oblici oblaka.

I u mom srcu, gdje je samo tama,
Melankolija je tako slatka u svojoj sparnoj tjeskobi, -
Tamo gori lampa želja...
Kako nebo gori na površini mirnih voda!

Oh slatka bol u mom umu,
U svijetu bez dna, ti si sam kao čudo,
Tvoja ljubav gori i sja u svemu,
Luda melankolija svuda tinja.

Nepovratno

Rastali smo se, ali prašina vremena
Tvoje blijedo lice još štedi,
I nisam zaveden prošlošću -
Navikao sam živjeti bez čarobnih snova.

I gledam mutnim očima
Ja sam u ludilu starih dana,
Kao da pratim pjesmu,
Da više nije moj.

Rastali smo se ne rekavši: oprosti!
"Zašto postoji ovaj pakao u srcu?"
I naši su se putevi razišli,
Ne možemo se vratiti.

Ne želim više živjeti u prošlosti
Ne sjećam se tebe
Kao rob nosim okove,
Pokoran tužnoj sudbini.

A ako tvoj poziv zvuči
I opet ćeš mi doći...
Jao! - moja duša šuti,
I nikad više neću biti isti.

nikad te neću nazvati...

Ime moje drage je kao jecaj lire...
Nikad te neću imenovati.
Tvoja vatra mi je pala na glavu,
Ti si moja ljubav i moj idol.
Nikad te neću zvati -
Ovaj prašnjavi svijet je previše mračan...

Vatra je gorjela i dozivali su se.
Ja sam zatvorenik, ja sam zatvorenik, napušten ovdje...
A ima pastira na slobodnim planinama...

Za lutalicu, ne znam mirno sklonište,
Ja sam u nečijoj vlasti, ja sam u nečijim rukama...
I na slobodnim planinama ima pastira
Vatra je gorjela i dozivali su se...

Yeghishe Charents
Naš jezik

Naš je jezik divlji i buntovan,
Hrabrost i snaga dišu u njemu,
Sjaje kao planinski svjetionik,
Kroz stoljeća tama je živa vatra.

Od davnina majstori
Naš moćni jezik bio je granit,
Tada je postao grub od planinskih naslaga,
Kristal se nije usudio usporediti s njim.

Zatim iskrivljujemo i davimo
Taj jezik koji je čistiji od izvora,
Tako da za današnje duše
Rđa stoljeća nije se slegla.

Mentalne granice se šire
I neće da izraze što vijek diše,
Ni Teryanove zvonke krave,
Ni pergament Narek.

Čak i ruralni dijalekt Tumanyan
Ne možemo se zanijeti ovih dana,
Ali naći ćemo ga kasnije ili prije
Najintenzivniji govor.
28. siječnja 1933. godine

Gazela moje majke

Sjećam se lica, majko mila,
Pod mrežom svijetlih bora, moja mila majko!

Sjediš pred kućom; proljeće zeleno ovdje
Sjenu ti baca, majko moja mila!

Sjediš šutke i sjećaš se onih tužnih dana;
Došli i otišli, mila moja majko!

Sjećaš li se svog sina, koji te je davno napustio,
Kamo je onda nestao, moja mila majko?

A gdje sada živi, ​​je li živ ili je davno umro?
Na koja vrata kuca moja mila majka?

Kad je bio umoran, prevaren u ljubavi, u čijoj
Jesi li onda plakala na rukama, mila moja majko?

U tužnim ste mislima; nježna se ovdje ljulja
Tvoja sveta tugo, mila moja majko!

A gorke suze, gle, teku jedna za drugom
U tvoje ruke, tvoje ruke, moja mila majko!
1920

Kod kuće

Ledeni vrhovi i plava jezera,
Nebo je kao snovi drage duše,
Čistoćom dječjeg pogleda.
Sam sam; ali bio si sa mnom.

Slušao sam šum jezerskih valova
I pogledao u tajanstvenu daljinu -
Probuđen nepobjedivom snagom
Vjekovna zvjezdana tuga.

Zvao me na planinske vrhove
Netko je glasan na kraju dana,
Ali noć je već padala u doline,
Uvodi me u zvjezdanu tugu...

Postoji strana višestranog i originalnog stvaralaštva Ane Akhmatove koja zaslužuje posebnu pozornost. To je njezina prevoditeljska djelatnost. Prijevodi Ahmatove jedinstvena su antologija svjetske poezije. Poznavanje nekoliko stranih jezika i pjesnički talent omogućili su Anni Andreevnoj da prevede više od dvije stotine pjesničkih djela. Među njima su poezija Victora Hugoa, Henrika Ibsena, Rainera Marije Rilkea.
Ahmatova je prevodila s raznih svjetskih jezika: armenskog, bugarskog, grčkog, francuskog, talijanskog, korejskog, poljskog, portugalskog itd. Posebno mjesto u prijevodnoj lirici Ahmatove zauzima orijentalna poezija, koja je bila u skladu s mentalni sklop i izgled pjesnikinje. Anna Andreevna je dobro poznavala i voljela ukrajinski jezik. Sjajno je prevela knjigu Ivana Franka “Živ’jale od lišća”. Maxim Rylsky je visoko cijenio ovaj prijevod: “Prijevodi Akhmatove me stvarno oduševljavaju.” Poznato je da je Rilski čak imao plan napisati članak “Franko u prijevodu Ahmatove”, koji se, nažalost, nije ostvario.

Esej o književnosti na temu: Prevoditeljske aktivnosti A. A. Akhmatove

Ostali spisi:

1. Otišla muza uz cestu... Ja, gledajući za njom, šutio sam, volio sam je samu. A na nebu je svanulo. Kao vrata njezine zemlje. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova velika je i ozbiljna pjesnikinja koja je u književnost unijela „poetiku ženskog nemira i Read More ......
2. Prvi koraci Ane Ahmatove Na prijelazu prošloga u sadašnje stoljeće, iako ne doslovno kronološki, uoči revolucije, u doba potresenom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala možda najznačajnija “ženska” poezija i razvijena u cijeloj svjetskoj književnosti modernog doba Read More......
3. Anna Andreevna Akhmatova je velika i ozbiljna pjesnikinja koja je u književnost unijela “poetiku ženskog nemira i muškog šarma”. U svom stvaralaštvu dotakla je sve tradicionalne teme klasične poezije, ali je u njih unijela svoj jedinstveni zvuk, draž svoje neobično suptilne prirode. Dosta Read More......
4. Puškinova tema u djelima A. A. Ahmatove Kucni šakom i otvorit ću. Uvijek sam ti se otvarala. Sada sam iza visoke planine, Iza pustinje, iza vjetra i vrućine, Ali nikad te neću izdati... A. A. Ahmatova, 1942., Taškent. Sudbina je nagradila Annu Read More ......
5. Na prijelazu stoljeća, uoči Oktobarske revolucije, u doba potreseno dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala jedna od najznačajnijih “ženskih” poezija u cjelokupnoj modernoj svjetskoj književnosti – poezija Ane Ahmatove. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala “cijelu knjigu Read More......
6. Glazba u vrtu odzvanjala je tako neizrecivom tugom. Osjetio se svjež i oštar miris mora. Na tanjuriću su bile kamenice u ledu. A. Ahmatova Došavši u poeziju početkom stoljeća, Anna Andreevna Akhmatova deklarirala se kao velika i ozbiljna umjetnica. Njezine pjesme ispričale su Pročitajte više......
7. Anna Andreevna Akhmatova jedna je od prekrasnih pjesnikinja Rusije. Njezin rad je poezija visokog reda i profinjenog verbalnog umijeća. Ona s pravom zauzima jedno od najdostojnijih mjesta u ruskoj poeziji. Na početku svoje kreativne karijere Ahmatova piše pjesme, Read More......

Prevoditeljska djelatnost Akhmatove A. A

Pjesnički prijevodi Ane Ahmatove još nisu u cijelosti proučeni i čekaju ozbiljna i najopsežnija istraživanja, iako je doprinos A.A. Velik je doprinos Ahmatove stvaranju škole ruskog sovjetskog prevođenja. Prevela je 150 pjesnika sa 78 jezika, ukupno 20.000 redaka. Ahmatova je prevodila pjesnike s Istoka, Europe i Sovjetskog Saveza, unatoč tome što se nije okrenula prevođenju svojom voljom, već prisilno.

Nakon zloglasne presude časopisima “Zvezda” i “Lenjingrad”, objavljenih 1946., Ahmatova je progonjena i lišena mogućnosti objavljivanja vlastite poezije. “Zabrana se odnosila samo na poeziju”, izvijestila je kasnije, “to je istina bez uljepšavanja...” I sama je smatrala da je nezamislivo prevoditi tuđe, a istovremeno pisati svoje. I dugi niz godina šutio je glas lirskog pjesnika s tragičnom melodijom. Tako su govorili o njoj. Službena vladina zabrana njezina rada osudila je Akhmatovu na postojanje gladi i teške životne poteškoće: izbačena iz Saveza pisaca, izgubila je kartice za kruh.

Kako bi nekako ublažio njezinu situaciju, Boris Pasternak kontaktirao je Centralni komitet Partije i Savez sovjetskih pisaca, zbog čega su moskovske izdavačke kuće dobile upute da Ahmatovoj daju rad povezan s prijevodima. Nakon rata književno prevođenje postaje pitanje od nacionalnog značaja i poveznica književnosti višenacionalne zemlje. Ruska škola sovjetskog prevođenja posebno se aktivirala 50-ih godina 20. stoljeća. Tako je tekao proces stvaranja jedinstvene sovjetske književnosti. U to je vrijeme započeo rad na izdavanju prve antologije "Osetijske književnosti".

Među priređivačima i prevoditeljima zbirke bio je i Sergej Šervinski, veliki prijatelj Osetije i poznavatelj njezine književnosti. Briljantan prevoditelj, čiji su se prijevodi odlikovali točnošću i bliskošću s izvornikom, 50-ih godina prošlog stoljeća vodio je komisiju za "Riječ" pri Savezu pisaca SSSR-a. Upravo je Shervinsky privukao Akhmatovu da radi na zbirci kao prevoditeljica osetijskih pjesnika. Kasnije se prisjećao: “...Ahmatova je radila mnogo pjesničkih prijevoda. U tom je području njezina kreativnost neujednačena. Morao sam joj više puta dati komentare, uglavnom pojedinosti, njezine pjesničke prijevode, uglavnom iz naših nacionalnih književnosti. U ovom području Anna Andreevna mi je potpuno vjerovala..."

Također je poznato da je 1951. Akademija znanosti SSSR-a, zajedno sa Sjevernoosetijskim istraživačkim institutom, objavila trotomna sabrana djela Koste Khetagurova. Prvi svezak uključivao je Costina djela, koja su činila ciklus "Osetijska lira" ("Željezni Fandyr") s paralelnim ruskim prijevodima, na kojima su radili mnogi pjesnici-prevoditelji, uključujući Annu Akhmatovu. Već 1. prosinca 1951. izdavačka kuća Akademije znanosti, sklopivši ugovor s Annom Andreevnom, dobila je pravo uključiti u 1. svezak Khetagurovljevih djela prijevod pjesme "Tko si ti?" do 260 redaka. Akhmatova je trebala biti plaćena 8 rubalja. 40 k za svaku liniju.

Nakon sabranih djela Koste Khetagurova, 1952. Goslitizdat 1 objavio je prvu antologiju osetijske književnosti. Sastavljači zbirke su primijetili: "Sovjetski čitatelj upoznat je s osetijskom književnošću, uglavnom iz narodnog epa "Nart Tales" i iz djela Koste Khetagurova." Ova zbirka ima namjeru... popuniti prazninu i dati širu i sustavnu ideju književnosti osetijskog naroda, kako predrevolucionarnog razdoblja tako i našeg vremena.

Iz arhivskih izvora postaje poznato da je 8. kolovoza 1951. Akhmatova sklopila ugovor s Goslitizdatom, prema kojem je na izdavačku kuću prenijela pravo uključivanja 416 poetskih redaka njezinih prijevoda s osetijskog u zbirku "Osetijska književnost". To su pjesme Koste Khetagurova “Tko si ti?”, S. Gadieva “Loše vrijeme” i “Chermen”, D. Mamsurova “Sjećam se”, G. Kajtukova “Dijete ima godinu dana”, G. Plieva “Kao ako bi se odmah smirio”, B. Murtazov “Noć”, A. Tsarukaeva “U ljeto” i “Jesen u Ursdonu”. Svi ovi prijevodi uvršteni su u prvu antologiju osetijske književnosti.

Kažu da je prevoditelj isto što i pisac, a njegovo djelo postaje umjetničko djelo tek kada je otkriće. Dakle, za ruskog čitatelja, prijevodi Anne Akhmatove iz osetijske poezije bili su otkriće. Prevodila je koristeći interlinearne prijevode. “Interlinearna poezija nije čak ni proza”, primijetila je Ahmatova. “Ovo su riječi bez daha, duboka tišina nakon smrti.” I uspjela je udahnuti život ovim riječima “bez daha”, o kojima se u recenziji zbirke “Osetijska književnost” kaže da je kvaliteta interlineara takva da bi izdavačka kuća imala pravo vratiti te interlineare. one, odbacujući ih u cijelosti, budući da mnoge od njih nisu ni snabdjevene transkripcijom, t.j. a prevođenje s njih pokazalo se iznimno teškim zadatkom s kojim se, međutim, Ahmatova sjajno nosila. Jasan primjer za to je njezin prijevod pjesme Grishe Plieva "Kao da se odmah smirio". Stil transkripcije Ahmatove stvara prijevod koji ga približava izvorniku, čuvajući "ritmičku strukturu izvornika", njegov figurativni sustav i snagu umjetničkog utjecaja.

Nije slučajno što je u recenziji zbirke “Osetijska književnost” zabilježeno: “Djelo Plieva Grishe predstavljeno je u velikom ciklusu... Pozornost privlači talentirana lirska pjesma “Kao da je odmah postao ponizan”. Napomenimo da je među Ahmatovinim odabranim prijevodima osetijskih pjesnika uvijek uključen jedini prijevod pjesme Grishe Plieva "Kao da je odmah postao ponizan". Nažalost, iz nepoznatog razloga ovaj tekst nije uvršten u zbirku prijevoda Ahmatove:

Kao da se odmah smirio,

Žalbeni zbor.

Zbor tužbalica,

I nije nas pogledao

Nježni mjesečev pogled.

Kao da sam gledao s neba

Nježna mjesečina

Nakratko je utihnulo

Smrtonosna borba

I polio sve oko sebe

S tvojim srebrom -

I pojavio se u mojim očima

Tvoja svijetla slika.

Moja srčana bolest

Nestao pred njim.

Ne, nisam se odmah smirio 2.

A među poezijom Aleksandra Tsarukaeva recenzenti su uspješnije primijetili pjesme "Ljeto" i "Jesen u Ursdonu". Upravo su ti prijevodi Ahmatove uvršteni u antologiju osetijske književnosti.

Annu Andreevnu s pravom nazivaju majstorom kratke versifikacije. Posebno je cijenila lakonizam u poeziji, koji je postao načelo građenja njezinih pjesničkih tekstova. To je, inače, odlika stila Akhmatove, što se osjeća i u njezinu prijevodu pjesme Seka Gadieva “Loše vrijeme”. Ovdje se ocrtava krajolik i prirodno stanje, doduše s najomadnijim sredstvima, ali s najvećom izražajnošću:

Loši vremenski sati

Uvučen u tugu

I misli i nedaće

Srca su bila preplavljena.

U mirnim maglama

Planine su nevidljive

U bezbrojnim ranama

Zavičajni prostori...

Legendarna slika nacionalnog heroja Osetije, koji se suprotstavio nasilju i tiraniji, u drugoj pjesmi Seka Gadijeva „Čermen“, po duhu je bliska samoj Ahmatovoj, koja je u prijevodu iscrpno prenijela nacionalnu originalnost Čermenovog karaktera, njegovu želju za slobodom. i pravda s izrazom da je nacionalni pjesnik poput Seke Gadiev sposoban:

Nisam li ja slavni Čermen?! -

Ako se ne bih mogao nositi s prinčevima,

Onda, otrovan tvojim mlijekom,

Bolje bi bilo da odem na onaj svijet...

I na kraju, vratimo se još jednom na povijest Akhmatovog prijevoda pjesme Koste Khetagurova "Tko si ti?" I premda se ne može smatrati jednim od najboljih Costinih prijevoda (napominjemo da čak ni najbolji prijevodi Khetagurova ne prenose jedinstven okus klasika osetijske književnosti), ipak je od velikog interesa za nas. Sastavljači zbirke „Osetijska književnost“, kako svjedoče arhivski dokumenti, „uzeli su oko 30% djela “Osetijske lire”. U prvoj skupini pjesama koje je Khetagurov napisao na ruskom, greškom je uvršten međuredni prijevod pjesme “Tko si ti?”. Sva Kostina djela na osetijskom daju se u interlinearnom prijevodu."

Sastavljači zbirke ponudili su čitateljima Costine pjesme u novim prijevodima. Vjerojatno je Anna Akhmatova morala modificirati već objavljeni prijevod na temelju novog interlinearnog prijevoda, a njegova prisutnost postaje poznata iz gore navedenih arhivskih dokumenata. To potvrđuje i recenzija O. Reznika. Evo što je napisao: “Od prijevoda pjesama Koste Khetagurova, sjećam se najživljeg “Tko si ti?” - kratka lirska pjesma u prijevodu Anne Akhmatove. Istina, u njemu postoje određeni redovi koje smo podcrtali i zahtijevaju ispravak.” Ali o kojim se linijama razgovaralo nije poznato.

Iznenađujuće je, međutim, da su razlike u dvjema objavljenim verzijama istog prijevoda očite i da im se lako može ući u trag (vidi također:).

Treća, neobjavljena, tipkana verzija prijevoda, također s nedosljednostima, nalazi se u zbirci rukopisa Ahmatove, a pohranjena je u Ruskoj nacionalnoj knjižnici. MI. Saltikov-Ščedrin. Jedinstveni dokument predstavljen je ovdje u cijelosti (vidi Dodatak 1), koji će, čini se, omogućiti istraživačima da obnove faze rada Anne Andrejevne na prijevodu pjesme Koste Khetagurova "Tko si ti?" Usporedba opcija, proučavanje rime, metrike, pisanja zvuka, poetske kompozicije teksta - sve je to moguće tijekom temeljite tekstualne analize.

Prijevodi Ahmatove s osetijske poezije postali su most bačen u književni prostor Rusije i Europe (vidi, na primjer: I, kako je ispravno primijetila M. Čibirova, „zahvaljujući najboljim prijevodima s osetijskog na ruski, izvršenim, između ostalog. .. A. Ahmatove ..., ruskogovornom čitatelju otkriveno je najbogatije blago osetijske nacionalne poezije, dokazujući da mogućnosti punopravnog književnog prijevoda nisu ograničene.« Usprkos svemu, sama Anna Akhmatova smatrao prevođenje teškom i plemenitom umjetnošću.

1. Državna naklada beletristike.

2. Grish Pliev. “Kao da se odmah smirio.” Predstavljeno prema verziji izdanja u zbirci "Osetijska književnost". Iz nekog nepoznatog razloga, malo izmijenjena verzija uključena je u sva sljedeća izdanja.

Prilog 1

Kosta Khetagurov "Tko si ti?"

(prijevod Anna Akhmatova)

Ruska nacionalna biblioteka
ih. MI. Saltikov-Ščedrin.

Odjel rukopisa. F. 1073 )

Ne pitaj tko sam!

Oh, nisam ja uzda.

Nisam tako lijepa

Kakav radostan dan.

Košulja je platnena,

Bešmet - platno,

I tkana kod kuće

Čerkesko sukno.

Nosim architu

A moj pojas je štap,

Ali tko sam ja, slušaj

Ovdje obratite pozornost.

Rođen sam u planinama

Ta je štala još uvijek netaknuta

Gdje je tvoj prijatelj prvi put

Pogledao je svjetlo.

I majka je tu rodila

U prljavštini i prašini,

Ali mjesto je čišće

Nismo ga pronašli.

Do sada to mjesto -

Žig srama

Ne usuđujem se bolesnih ljudi

Želim vam dobro zdravlje -

Što još može učiniti?

Jadna im pomozi,

Uvijek se nazire

Noć je nad majkom.

Moj otac je oštar

Nelaskov je bio s njom,

kaznio ga

Njegovom smrću.

Vanzemaljska beba

Odveo me u moj dom,

I dojila

I bila je ljubazna.

Dijete je bilo razmaženo

Uz vašu brigu,

Tih ranih godina

Sve mi je draže.

I tako sam odrastao

U tamošnjoj bezbrižnosti,

Sad pjesmom, sad plesom

Lutajući po gozbama.

Zovem te Khamato

Njegov otac...

I ne mogu se sjetiti

Njegove brige.

Ponovno se oženio -

Došao sam kući.

Svašta sam prošao

Od maćehe je zlo.

Darovi - batine,

I milovanja i udaranja,

Okusio sam težinu

Okrutne ruke.

Otac u lovu

U dalekim šumama,

Supruga je prosila

U susjednim dvorištima.

Koliko često lovac

Osuđen na smrt

Ali njegov leš je rijedak

Zakopan u zemlju.

Jurnjava za turom

Moj otac je bio hrabar...

On je u planinskom ponoru

Prihvatio je svoj kraj.

Udovica za sprovod

Prodao livade

I sve sam protratio

Što sam našao u kući?

Jednako bezbrižno

Što sam mogao reći?

Tko se usuđuje majku mu

Podučavajte u poslu!

To sam shvatio u svijetu

Izgubio sam sve.

Nisam više mali dječak

Barem nije postao punoljetan.

I maćeha je u kući

Živio je moj otac

Ne dugo, i mužu

Drugi je otišao.

Ostavljajući svog sina

U lošem stanovanju

Pa da priča o svome

Razmišljao sam o životu.

Kakav teret

Treba li ga dječak nositi?

Morao sam uzeti nešto hrane

Pasti janje.

Živjela sam kod susjeda

Spavao sam na sijenu

Ali ipak "da-da-da"

Pjevao je od radosti.

A evo od pastira

Postao sam pastir -

Za skromnu naknadu

Ječmeno zrno.

U otrcanom šeširu

I lutao sam okolo u burki,

Ali dosta kruha! –

I nisam se trudio.

Batine i psovke -

Svašta sam doživio

Ali ipak "da, da, da"

Uvijek je pjevao.

Šesnaest godina star -

Čovjek je gotovo

Igrao sam do mile volje

Na ovaj način.

Šiljaste pletenice

Kraj savijen

Luga se njime brije

Vješta kosačica.

Kako su ruke moćne

A kako sam pokosio!..

Ali zašto baš livade

Nisam ga vratio.

Gdje su otišli?

Je li to moja zemlja?

Oni su na bdijenju

Hodali su preko mrtvih.

Bio sam mnogo godina

Služio bogatima.

Radio, radio,

Ali rijetko se trudio.

I razumjela sam sve

Ja sam bit zanata,

Nosio sam prtljagu

Brži od magarca.

Samo trenutak da se pohvalim.

Koje sam platno tkala?

I slavno zlato

Vezla sam cvijeće.

Radilo se iglom

Ja sam kao djevojka.

I pjesma me zabavila

“Da-da-daj” meni.

O kako hirovit

Ti si moje srce!

Pa kako da prevladam

Tvoja tvrdoglavost?!

Odnesena prema suncu

Sretan san

A noću želi

Lutajte s mjesecom.

Kako se srce raduje

U svojoj slobodi,

Kipi i klokoće

Ne želi lance.

Tvoja je zavidna, djevo,

Zlatna sudbina -

Očarao si moje srce

Svojom ljepotom

Ljubavi, ti si luda

Krivac propasti!

Um ne zna.

Ta nježnost kad se sretnemo

Suosjećao sam s njom

Onda sam odjednom mrzio

Sve jače i jače.

Klonio sam se svojih voljenih

Nasumično lutao okolo

Zaboravljajući na posao

I nisam zadovoljan životom.

Neprijateljstvo sa selom,

Pobjegao od prijatelja

Kako, srce, boriti se

Ja s tvojom snagom.

Zašto na jadnika?

Pogledala je

Zašto ste prošli?

Kako je jasna zora.

Dao Kabur,

Kakav nježan pozdrav

Iako nisam fan

Nosi pištolj.

Pardon, izdaleka

Pričam priču

U tuzi i tuzi

Bio sam tamo više puta

Zima je naš grob,

Kolaps - ne zijevaj!

Jesen šuti - radi,

Proljeće je raj.

Prijateljskije sunce

Pahuljasta loza,

Ne krade više

Kozja slama.

Potoci na padinama

I rijeke su mutnije,

I ptice lete prema nama.

A dani su sve duži.

Vrijeme je za leptiriće...

A srce je vatra!

Eit-marza, naš tip

Ne diraj ovo!

Sposobnosti sada

Dokažite svoje

Za stroge roditelje

Pokaži mi Kalym.

Kalym je pripremljen

Radom na farmi,

Što bi trebalo, po računu

Je li u njemu

Sva ova stoka

Nahranio sam te solju

Za buduću svekrvu

Dobio sam konja.

Svima sam im ugodio

Sada konačno

Ali moje srce je zabrinuto

Otac mladenke.

Ponosan pred sirotinjom

I on je zatvoren

Grub prema susjedima

A kod kuće - Syrdon.

Neće ga dati nikome

Ni riječi za reći

A djevojka se gubi

A majka je bijesna.

Razgovarao sam s njom

Slažem se. da svakako

Otac voljene -

Bijesni medvjed.

Gospodin nije čuo

Moje molitve

I bio sam zbunjen

Noći su postale mračnije.

Tko će biti provodadžija?

Tko će odustati od posla?

O kako si usamljen

Bespomoćni ste.

Gdje mogu pronaći provodadžiju?

I bojim se

Što će osakatiti?

Časni provodadžije.

Ali ja neću ići sam, -

Bojim se da to ne mogu podnijeti

Svađat ću se s ocem

I sve ću pokvariti.

I da odgovara mojoj dragoj

Ponovno smo odlučili

I to je sve

Majka se protivi.

I djevojka može čuti

Ne želi

I muči svoje pletenice,

I plače kao potok.

Zove me glasno:

Dušo, gdje si?

Ne daj da umrem

U sramotnoj nevolji!

Misli što hoćeš

O ovoj ljubavi.

Ja sam usamljena"

Poziv po pravu.

Rukopis je pripremljen za tisak.

F.T. Naifonova

Dodatak 2

Bibliografija prijevoda Anne Akhmatove iz osetijske poezije

(sastavio F.T. Naifonova)

Antologija osetijske poezije. M., 1960. P. 87‑94.

Antologija osetijske poezije. Tskhinvali, 1969. str. 172-181.

Antologija osetijske poezije. Ordzhonikidze: Ir, 1984. P. 78, 84.

Ahmatova A. Sabrana djela u šest tomova. T. 8. [dodatno; prijevodi]. M.: Ellis Luck, 2005.

Ahmatova A. Djela: u 2 sveska T. 2. Proza, prijevodi. M.: Umjetnik. lit., 1987.

Ahmatova A. Djela: u 2 sveska T. 2. Proza, prijevodi. M.: Umjetnik. lit., 1986.

Akhmatova A.A. Dah pjesme: knjiga prijevoda. M.: Sov. Rusija, 1988. [prijevodi s Osetije. poezija: str. 226‑242].

Akhmatova A. Pjesme: (prijevodi). M.: Goslitizdat, 1958. [prijevodi s oset. poezija].

Kajtukov G. Omiljeni: pjesme. M.: Umjetnik. lit., 1985. [prijev. Ahmatova: str. 166-167].

Mamsurov D. Sjećam se: pjesme [prev. A. Akhmatova] // Osetijska književnost. M., 1952. Str.231.

Murtazov B. Pjesme. M.: Umjetnik. lit., 1979. [prijev. A. Akhmatova str.17‑18].

Nayfonova F. Dva prijevoda jedne pjesme Grishe Plieva “Kao da se odmah smirio” / Fatima Nayfonova // Riječ. 1992. 15. veljače. S. 2.

Nayfonova F. “Kada će platiti za Osetince”/Fatima Nayfonova // Puls Osetije. 2007. br. 4. S. 4.

Nayfonova F. Prijevodi Anne Akhmatove iz osetijske poezije/Fatima Nayfonova // Planinski vjetar. 2005. br. 7‑8. str. 49-50.

Osetska književnost. M., 1952.

Pliev G. "Kao da se odmah smirio" // Veliki domovinski rat: pjesme i pjesme u 2 toma. T. 2. M.: Khudozh. lit., 1970. [prijevod Akhmatova: str. 27].

Pliev G. Peti bodež. Ordžonikidze: Ir, 1972. [prev. Ahmatova: str. 14].

Pliev G. Sedam Čerkeza/G. Pliev. M.: Sovremennik, 1988. [prev. Ahmatova:
S. 4].

Pliev G. Pjesme/G. Pliev. M.: Sovjetski pisac, 1959. [prevela Ahmatova: str. 28].

Tomelleri V.S., Salvatori M. Nekoliko misli o prijevodu Costine "Osetijske lire" na talijanski // Izvestia SOIGSI. Vladikavkaz. 2013. Izdanje. 10 (49). Str. 10-19.

Kosta Khetagurov: biobibliogr. dekret. (1887.-2009.)/Sastavio: I.G. Biboeva, Z.Yu. Tigieva. Vladikavkaz, 2009. str. 39, 44, 46, 80, 81, 89, 92, 107, 112, 113, 496.

Kosta Khetagurov. Cjelokupna djela: u 5 svezaka T. 1: Osetijska lira. M., 1959.
str. 76-88.

Kosta Khetagurov. Sabrana djela: u 3 sveska T. 1: Osetijska lira. Dzaudžikau, 1951.
str. 65-73.

Kosta Khetagurov. Sabrana djela u 3 toma T. 1: Osetijska lira. M., 1951. Str. 145-163.

Khetagurov K. Djela. Vladikavkaz, 2009. str. 91-103.

Khetagurov K. Pjesme i pjesme. L., 1959. Str. 80-90.

Elektronički izvori

Anna Akhmatova. Biblioteka poezije [Elektronička građa]. URL: anna.ahmatova.shtml

URL: byloe.h1.ru/anna_ahmatova.shtml‎ [Web stranica autorice Fatime Nayfonove].

Osetija i Oseti [Elektronički izvor]. URL: http://osetins.com/poeziya/

URL: inpearls.ru [Elektronički izvor] (prijevodi Anna Akhmatova, Kosta Khetagurova “Tko si ti”, Grisha Plieva “Kao da si se odmah smirio”)

____________________________________________________

1. Rezolucija Organizacijskog biroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o časopisima "Zvezda" i "Lenjingrad" // Pravda. 21. kolovoza 1946. godine

2. Sjećanja na Annu Akhmatovu. M., 1991.

3. Ruska nacionalna knjižnica nazvana po. MI. Saltikov-Ščedrin. Odjel rukopisa. F. 1073.

4. RGALI. F. 613. Op. 7. Jedinice hr 613.

5. Osetijska književnost. M., 1952.

6. Anna Akhmatova. Dah pjesme. M., 1988.

7. Kosta Khetagurov. Sabrana djela. U 3 sveska M., 1951. T. 1. Osetijska lira.

8. Tomelleri V.S., Salvatori M. Nekoliko misli o prijevodu Costine "Osetijske lire" na talijanski // Izvestia SOIGSI. 2013. Broj 10 (49). Str. 10-19.

9. Chibirova M. Književno prevođenje i problem nacionalne boje: Autorski sažetak. diss. ...kand. filol. Sci. Vladikavkaz, 2005.