Tajne zanata. Ahmatovljeva čitanja.
Vol. 2. M., 1992. P. 230-232.

O prijevodima u književnoj baštini Ane Ahmatove

U komentaru pjesnikovih pisama meni kratko se spominje moje sudjelovanje u prevoditeljskim aktivnostima A. A. Akhmatove. Spominju to i neki memoaristi “obljetničkog razdoblja”. Stoga sam smatrao potrebnim ovdje dati detaljnije informacije.

Nisam profesionalni prevoditelj. Moji su prijevodi jako daleko od savršenstva i ne želim da završe u književnoj baštini pjesnikinje poput Ahmatove.

Krajem 40-ih godina. Anna Andreevna pozvala me da joj budem zaposlenik u ovom prilično dosadnom i iscrpljujućem poslu. Na njezin prijedlog da se prijevodi potpisuju s dva prezimena odgovorio sam odlučnim odbijanjem. Odbio bih i da sam takozvani “pjesnik”.

Prvo zajedničko iskustvo bio je prijevod pjesme azerbajdžanskog pjesnika Sarivellija. Dugi sati rada pokazali su se toliko teškim i bolnim da je Akhmatova odlučila više ne prevoditi.

Ali njezina pjesnička aktivnost (nakon Ždanovljeva govora) praktički je prestala. Prijevodi su bili jedino dostupno sredstvo za život. U to su vrijeme plaćali 15 rubalja po redu. Rad na prijevodima se nastavio i nakon nekog vremena je nekako krenulo na bolje. Postignuta je određena profesionalna razina.

U tome su pomogli i prijevodima opterećeni savjeti B. L. Pasternaka, koji je jedinstvenim vihornim intonacijama i ne bez lukavstva progunđao: “Pa, vrlo je jednostavno: prvo treba nekako sagledati cjelinu, a onda će sve idi dobro.”

Mnoge je prijevode Ahmatova napravila sama. Ništa manje nije ni moje. Treba imati na umu da su mnogi prijevodi zajednički redigirani.

Nažalost, nisam sastavio bibliografiju prijevoda Ahmatove i stoga mogu zabilježiti samo one svoje prijevode koji su objavljeni u zbirkama koje se nalaze u mojoj knjižnici.

Počet ću sa zbirkom djela Qu-Yuana (1954.), gdje se ime Akhmatove pojavljuje u dva prijevoda.

Prijevod poznate pjesme "Lisao" ("Tuga izgnanstva") u potpunosti je moj autorski prijevod.

Nedavno ("Sovjetska kultura", 1989, 13. VI) kineski književni kritičar Chao Man citirao je izjavu moskovskog sinologa, tvrdeći da prijevod pjesme "možda (!) ... nije inferioran izvorniku." Ovu pretjerano entuzijastičnu procjenu ne umanjuje čak ni razborito "možda". Prijevod drugog djela Qu-Yuana, "Prizivanje duše", Akhmatove (uz moje sudjelovanje).

U zbirci "Kineska klasična poezija" (1956., 1958.) posjedujem većinu prijevoda. Još uvijek imam primjerke oba izdanja s brojnim mojim ispravcima za propalo treće izdanje.

U dvotomnoj zbirci “Srpska epika” (1960.) objavljena su četiri moja prevoda: “Gozba kod kneza Lazara”, “Ivan Kosančić u turskom taboru”, “Smrt majke Jugovića”, “Smrt g. Ilia Smiljanić”.

U zbirci radova S. Galkina "Pjesme. Balade. Drame" (1958.) posjedujem sva četiri prijevoda "Ahmatove".

Godinu dana prije smrti A. A. Ahmatove, 1965., objavljena je njezina zbirka odabranih (ranije objavljenih) prijevoda “Glasovi pjesnika”.

Zbirka je sastavljena i objavljena na brzinu. Nisam sudjelovao u izradi ove zbirke (zbog bolesti). Ispostavilo se da je 10 mojih prevoda greškom uvršteno u zbirku: tri pesme Jiržija Volkera, tri pesme Stanislava Nojmana, dve pesme u delu „Srpska epika”: „Praznik kod kneza Lazara”, „Smrt g. Majka Yugovića”, Ibsenovu pjesmu “U ovoj kući oni...” i pjesmu “Gerd” Nordahla Griega.

Možda je zbirka sastavljena uz sudjelovanje autora predgovora, A. Tarkovskog, koji je napravio "amandmane" bez pribjegavanja interlinearnim prijevodima.

Kao rezultat toga, došlo je do iskrivljenja teksta u nekoliko mojih prijevoda.

U Ibsenovoj pjesmi posljednju strofu treba čitati na sljedeći način:

Neće naći spaljenu svoju vjeru,
Neće naći spaljenu sreću.

I oni nalaze, ovo dvoje ljudi,
Ogrlice, privjesci, zapešća, -
Neće naći samo svoju spaljenu vjeru,
a njemu – nekadašnja sreća.

U pjesmi N. Griega posljednja strofa nije odvojena.

U pjesmi "Smrt majke Jugovića" ostala je neispravljena gruba pogreška interlinearnog autora (N. Kravcova).

Pored njih je devet ljutih lavova,
Polje je odjekivalo od lavlje rike.
(Lavovi u Jugoslaviji!)

Pored njih je devet žestokih pasa,
Polje je bilo ispunjeno njihovom grajom.

"Ljubav" nije lav, već pas, pas (haski).

Posebno je oštećen prijevod pjesme I. Volkera "U parku oko podneva". Nakon prve strofe ispao je peti stih koji se rimovao s osmim retkom:

Danas sam dječak, hvata se radosti...

Ispravno čitanje sintaktički povezanog šestog retka nije

mogu voljeti

I mogu voljeti.

Nakon osmog retka nestao je deveti redak koji se s njim rimovao:

Ali i molitva jača, sazrijeva kao jabuka u lišću...

Konačno je prekinuta rima u pretposljednjem retku.

Tiskano:

Moram postati jedan;
Ratnik moli sabljom.

Ispravno čitanje:

Dostojan sam ih;
Ratnik moli sabljom.

U nedavno objavljenoj knjizi prijevoda Ahmatove “Dah pjesme” (1988), osim spomenutih pjesama Ibsena, N. Griega, S. Neumanna i S. Galkina, posjedujem cijeli ciklus pjesama tatarskog pjesnika G. Tukay.

Ne mogu ovdje navesti sve prijevode “Ahmatove” koje sam napravio, a nalaze se u raznim zbirkama i časopisima.

Neki od mojih prijevoda uključeni su u zbirku “Majstori ruskog pjesničkog prijevoda (Tuvim, Bronevski i dr.), objavljenu 1968.”, kao iu autorovim zbirkama “Pjesme i poeme” Markisha (1969.) i Charentsa (1973.). ).

Prevodio sam pjesme Makhija, Kvitke, Baumwohla i drugih, koje ovdje nisam spomenuo.

Suradnja na prijevodima prekinuta je početkom 60-ih.

G.P. Kozubovskaya, E.V. Malysheva

Okrenutost A. Akhmatove orijentalnoj poeziji nije bila slučajnost. Postoji niz razloga (biografskih, povijesnih, književnih) koji objašnjavaju interes Akhmatove za drugu kulturu. U glavama rane Ahmatove, "egzotično" se tumači kao poetično. Očito je tako nastao mit o imenu: “Nazvali su me Anna u čast moje bake Anne Egorovne Motovilove. Majka joj je bila čingizidska, tatarska princeza Ahmatova, čije sam prezime, ne sluteći da ću postati ruski pjesnik, stekao svoje književno ime.” Istok je sfera interesa njezina supruga V. Shileikoa, poznatog asirca i orijentalista. Uz to je povezana priča o koncepciji nedovršene drame “Enuma Elish” koja seže u drevnu bliskoistočnu tradiciju. Pjesmu o stvaranju svijeta preveo je V. Shileiko. Ahmatova strast prema Istoku započela je ne bez utjecaja ranog A. Bloka, A. Belog i N. Gumilyova.

Boravkom Ahmatove u Taškentu (u evakuaciji) počinje njezino upoznavanje s Istokom i njegovom kulturom.

Poznato je da se Ahmatova prijevodima okrenula u svojim najtežim godinama, kada nije objavljivana. Može se pretpostaviti da je okretanje "vanzemaljskoj" poeziji, "vanzemaljskoj kulturi" povezano sa željom da se šifrira, sakrije bol, drama vlastite duše, da se sakrije od znatiželjnih očiju.

Slika Istoka formirana je u poeziji Ahmatove ne bez utjecaja "knjiške" poezije, tj. kulturna tradicija. U pjesničkim crticama Istoka, materijalni svijet sa svojom realnošću koegzistira i svijet koji se odražava u drevnim legendama, zarobljen u sjećanju. U “orijentalnim” krajolicima prevladava simbolički detalj koji povezuje, sužava vremena, daje općenitost trenutnoj skici. Takva različita vremena ujedinjuje slika Šeherezade, koja simbolizira Istok. Svijet, sagledan iz Šeherezadine perspektive, kao da izranja iz njezinih legendi, nosi pečat ljupkosti, ljepote i neobičnosti. Svijet stvoren Riječju - to je formula istočnjačkih crtica Ahmatove.

Šeherezada je, s jedne strane, za Akhmatovu utjelovljenje Vječne ženstvenosti u njenoj istočnoj verziji, stoga je svaka žena rođena na ovoj zemlji njezina vrsta dvojnice, pogotovo ako je ova žena također obdarena prirodnim talentom. S

s druge strane, Šeherezada je dvojnica same junakinje. Obdarena darom govora, spašava se od smrti, produžujući život novom ispričanom pričom (ili pretvarajući život u pjesmu). Stoga u slici Šeherezade osjećamo autobiografski podtekst.

Istočni mit koji se razvio u poeziji Ahmatove udvostručuje sliku Istoka. Postoje dva različita aspekta toga. Sam Istok korelira s muškim principom. Ovo je neka vrsta idealnog prostora, blagoslovljena zemlja koja podsjeća na raj. Istok u lirici Ahmatova apsorbira tradiciju njegova prikazivanja i tumačenja koja postoji u ruskoj književnosti, prema kojoj je "Istok", nasuprot "Zapadu", prikazan kao kraljevstvo sna, lijenosti, suvišnog luksuza, ali na istovremeno ispunjen posebnom mudrošću. Lajtmotiv orijentalnog slikarstva je antika. Nije slučajno da se pojavljuje višeznamenkasti broj 700, koji simbolizira suvišnost postojanja Istoka. “700” je također pokazatelj drevnosti svijeta u kojem junakinja boravi, doba nadljudskog postojanja (junakinja se, ušavši u mitološki prostor, osjeća drevnom kao i ovaj svijet). U kontekstu lirike Ahmatove, “700” je biblijski predodređeni znak postojanja, a ujedno i znak povratka na izvore Postanka, na početak stvaranja svijeta.

Tradicija hiperbolizacije jasno je izražena u grubim skicama, gdje je boravak na Istoku predstavljen brojem s nekoliko nula: „Imam osam stotina čarobnih dana / pod tvojom plavom šikarom / lapis-azurnom čašom / ti disao, gorući vrt. ...” (I, 353)

Očito, za Ahmatovu, brojevi s velikim brojem nula imaju određenu magiju, stvarajući svijet sličan vanzemaljskom, odvodeći ih u prostor sna. Za Akhmatovu, stostruko pomnoženo znak je nezemaljskog, onostranog. Možda su upravo s tim povezani motivi nestvarnosti onoga što se događa, iluzornosti, snovitosti i sl.

Ali Istok se očituje i u ženskom obliku. "Azija" je u korelaciji sa ženskim principom, ali je i ova slika udvostručena. S jedne strane, izražava nezemaljsku ljepotu istočnjačkih žena, zavodljivih i veličanstvenih u svojoj prirodnoj ljepoti, s druge strane, vidljiv je predatorski element. Stoga se prepoznavanje Istoka rekreira kao potraga i potraga, tj. u tradicijama istočnjačke slike: “Ovo su ti risove oči, Azijo/ (nešto su u meni opazile,/ dražile su nešto skriveno,/ iz tišine rođeno...” (I, 207).

Ahmatova je u istočnjačku kulturu došla kroz obraćanje Bibliji; Ciklus “Biblijski stihovi” interpretacija je pojedinih biblijskih priča uz maksimalno očuvanje osjećaja izvornika na stilskoj razini. Ahmatova bira takve

epizode u kojima su glavni likovi žene (iako su u Bibliji čak i poglavlja nazvana uglavnom imenima muškaraca). Ovo ponovno naglašavanje omogućuje nam da jasnije definiramo autorov koncept i razumijemo ulogu žene u svijetu koji nas okružuje. Fokusirajući se na žensku dušu, Akhmatova pokušava razumjeti drugu osobu antička kultura, a ujedno naglašava sličnosti ženske sudbine, bez obzira na njihovu pripadnost dobu, vremenu, naciji, kulturi. Ne suprotstavljanje Istoka i Zapada, već otkrivanje zajedničkih točaka u iskustvima zadatak je Ahmatove kao pjesnikinje. Ali kroz zajedničko, ona shvaća duh nekog drugog, njegovu povijest i kulturu

U svojim izjavama, bilješkama različite godine Ahmatova je često isticala svoje prijevode s korejskog i govorila o strasti s kojom ih je radila. Rad s interlinearnim prijevodima bio je popraćen proučavanjem istočne kulture. Stručnjaci kažu da je Akhmatova uspjela prenijeti značajke korejske poezije, približiti se izvorniku i prenijeti svjetonazor osobe drevnog doba s njegovom posebnom filozofijom i kulturom.

Za Ahmatovu postoji “slika” orijentalne poezije koju je razvila u razdoblju rada na prijevodima. "Imitacija korejskog", koja je ostala u nacrtima, izražava stav Ahmatove prema stranoj kulturi i metodu njezina rada sa stranim tekstovima. U “Oponašanju...” tuđa riječ postaje vlastita, “svoja” se prikazuje u formi odjevenoj u “tuđu”. Iluzija otuđenja, pažljivo simulirana, postaje osnova prijevare. Potreba za postojanjem u stranom obliku odgovara Ahmatovoj ideji kulture "istočnog" iskustva (suzdržanost, verbalna nepretencioznost, jednostavnost, gracioznost, kombinacija lakonizma koja rezultira verbalne formule, i neuhvatljivost samog osjećaja).

“Imitacija korejskog” temelji se na motivu pogreške čiju svijest muči nerazriješena krivnja, pretvarajući život u svojevrsni krug u koji čovjeka tjera vlastito prošlo proročanstvo. Ujedno, ovdje su naznačeni motivi Ahmatovljeve poezije (razdvojenost i očekivanja, susret u snu, davanje uvida, nepoznatost i neprepoznatljivost, podsjeća na Ljermontovljevu “Oni su se voljeli...”, uklanjanje granica između snova i jave. , komunikacija sa sjenama, duhovima, duhovima itd.). Postoji jasna veza između ove pjesme i “Pjesme bez heroja”.

Slika orijentalne poezije odjekuje u obliku dvostiha - jednog od karakterističnih oblika orijentalne poezije. Ne može se otkriti izravna ovisnost Akhmatove o istočnom obliku. Par in

Poezija Ahmatove nosi sljedeće sadržajno opterećenje: 1) forma utjelovljuje svijest blisku folkloru, koja prebiva u ciklusu postojanja i slijedi stoljećima utvrđeni red (“Neću s tobom piti vina...”, “Bilo bi bolje mi je da veselo zazivam pjesmice.. . " i sl.). Štoviše " jednostavan život” najčešće se percipira nedostupnim upravo zbog svoje jednostavnosti i jasnoće, zadane uređenosti koja čovjeku propisuje određeni tip ponašanja; 2) forma postaje znakom katastrofizma i reproducira situaciju “ponora na rubu” povezanu s očekivanjem “roka” i potrebom izbora (“Treća koncepcija”, “Pustopolje koje se prostiru zdesna.. .”, “Opet su došli nezaboravni datumi...”), a autocitat je opipljiv (ponavljajući niz pejzažnih detalja, zamrznute slike, u čijoj se simbolici krije bol); 3) “mistična” forma - dijalog personificirane duše, svjesne vlastite grešnosti (“Glas sjećanja”, “Tako lete mračne duše...”, “A mladost zove...”), i posljednja dvoje ponovno stvaraju iznutra obmanjujuću svijest odnesenu na početak postojanja ili se pogađaju sa samim Sotonom za povratak nepovratnog. Zajednička svim varijantama je svijest o neostvarivosti, drugosti, nestvarnosti onoga što se događa, što je izraženo u jednom od “istočnjačkih” distiha: “A mi ćemo u Samarkand da umremo / u domovinu besmrtnih ruža... ” (I, 325), povezan s biografskim kontekstom.

Metodologija Ahmatove, bilo da se radi o kritičkim bilješkama ili Puškinovim studijama, ista je. Riječ je o “biografskoj metodi”, čija je svrha otkriti autobiografski podtekst u djelu bilo kojeg umjetnika, jer s gledišta Ahmatove, pjesnik "kopira" likove od sebe (formula kojom je Puškin označio Byronovu metodu, koju je odbacio), pretvarajući ih u svoje dvojnike. “Podtekst” je tema razmišljanja Akhmatove, bez obzira na to koliko se ironično odnosi prema ovom književnom pojmu.

U prijevodima, Ahmatova slijedi tradiciju očuvanja "duha" izvornika bez subjektivne interpretacije koju uvodi "suparnik" - prevoditelj - ova metoda je skrivena, ali podtekst se može vratiti. Stoga će se metoda istraživanja sastojati u rekonstrukciji „podteksta“, pažljivo šifrirajući onaj osobni koji pripada prevoditelju. Čini se da je najproduktivniji način sljedeći - identificiranje sličnih motiva, razjašnjavanje njihove funkcije kako u izvornoj poeziji Ahmatove, tako iu njezinim prijevodima.

Najbliži u smislu načela prikazivanja orijentalne poezije su rani tekstovi Ahmatove, koji se odlikuju lakonizmom, aforizmom, što rezultira verbalno-figurativnim formulama, naglašenim

savitljivi dio koji nosi psihičko opterećenje. Istočna poezija na mnogo načina korelira s orijentalnim slikarstvom. Dakle, krajolik se ne odvija u vremenu, već u prostoru (u poeziji se to izražava svojevrsnim nizanjem predmeta, što ukazuje na klizanje pogleda, fiksiranje predmeta okolnog svijeta), što stvara dojam neke slučajnosti. skupa. Pejzaž podsjeća na zaleđenu sliku, jer... stvorena linijom koja ponovno stvara obris objekta, nagovještavajući stvarni objekt; redak odgovara simboličkom subjektu u poeziji. Konačno, na slici nema perspektive, slika je plošna, nema promjenjivih planova koji stvaraju hijerarhiju svijeta. Pjesma prenosi neužurbano protjecanje vremena, kao da spaja trenutno i vječno. U poeziji, kao i u slikarstvu, uloga podteksta je velika, jer je iskustvo šifrirano u materijalnom svijetu, prenosi se na predmete i elemente među kojima je čovjek tek mala čestica. Prisutnost podteksta čini poeziju više filozofskom.

Omiljeni žanr orijentalne poezije u kojem je Ahmatova radila je sijo (tri stiha, gdje je svaki stih cezurom podijeljen na dva polustiha). Oblikovanje građe u siju podređeno je načelu trojstva (ocrtava se tema, razvija se paralelno sa slikom prve strofe, generalizacija, zaključak, sažetak rečenoga). Sijosi su bili filozofske prirode, usmjereni na razumijevanje postojanja i mjesta čovjeka u svemiru. Oblik sijoa je zbog njegovog povijesnog podrijetla, podrijetla sijoa u drevnim čarolijama koje je izvodio maskirani čovjek. Funkcija maske nije bila jednoznačna, s jedne strane, davala je općenitost zvučnom stihu (iza nje je nestajala određena osoba), a drugo, maska ​​je štitila od zlih duhova i njihovog utjecaja. Da. maska ​​kao oblik otuđenja stvorila je mogućnost "navikavanja" na drugoga. Čarolija žanra je u tome što se čitatelj, kao i autor, osjeća dijelom Svemira, jer čovjek je, kako primjećuje istraživač orijentalne poezije N. Černova, “točka primjene vječnog, elementarnog, kozmičke sile, njihov dirigent.”

Poeziju Ahmatove i korejsku poeziju spajaju motivi mjeseca, vjetra, vode i drugih prirodnih "elemenata".

Motiv mjeseca u korejskoj je poeziji semantički nedvosmislen. Mjesec simbolizira dvostrukog prijatelja, što znači srodstvo s prirodnim elementima. Najčešće, mjesec u pejzažnim skicama nije samo dio prirodnog svijeta, on je svjedok onoga što se događa, vječna svjetiljka, nositelj drevne mudrosti.

Tako malo na nebu

ali obasjava svu prirodu.

Reci mi gdje drugdje da ga nađem

takva lampa u mrklom mraku?

On te gleda i šuti - Ovo je slika pravog prijatelja!

(II, 274. Yoon Seon Do)

Specifičnost slike u strukturi pjesme je u tome što je ona dvodimenzionalna. Skice krajolika su "zamrznute" slike. Poput istočnjačkog slikarstva, oni su plošni, nema perspektive ni hijerarhije planova. “Prirodni” i “ljudski” nizovi su paralelni. Filozofski plan stvaraju početne zadane asocijacije (slike su nositelji kulturnih značenja). Filozofsko značenje proizlazi upravo iz interakcije tih planova, iz činjenice da detalji prirode u krajoliku ne znače samo kao dio prirode i kozmosa. Ali usporedba se pojavljuje tek u finalu, ukazujući na pozadinu. Prije toga, “duhovno” je bilo takoreći šifrirano u pejzažu, na objektivnoj razini, egzistirajući u podtekstu. Drugi plan se postupno “sastavlja” od fragmenata, a smisao usporedbe jasan je tek u finalu. Usporedba se ostvaruje usporedbom zajedničkih obilježja (stvarno - mjesec, idealno - osoba), uz zadržavanje "objektivne" slike, ističe se "mitološki" plan. Prema drevnim korejskim idejama, “mjesec” je gotovo božanstvo, on obavlja funkciju organizacije kozmosa, povezan je s najvažnijim ciklusima ljudskog postojanja, kontrolira formiranje i raspadanje tijela (odnosno, kontrolira najvažniji procesi ovozemaljskog postojanja – život i smrt). Mjesec je kao druga strana zemlje, to je zemlja mrtvih, utočište duša. Pokojnik luta po mjesecu, "najvišoj sferi", očito, jednom od mjesta gdje prebiva duševni život.

Svjetlost, tišina i razumijevanje najvažnije su kategorije za istočnjačku poeziju i filozofiju. To je smisao izjednačavanja čovjeka i prirode; u prirodi je mjera ljudskih vrijednosti, u njoj čovjek crpi mudrost.

Motiv srodstva sa elementima ponavlja se u poeziji Lee Hwan i Kim Soo-jan. Prirodne slike uključene su u krug etičkih vrijednosti; povezane su s idejom idealne ljudske egzistencije. Slaganje s prirodom je preduvjet za osobu koja se još nije odvojila od prirode i osjeća svoju povezanost s njom. Postojanje, slično prirodi, za Korejce je ključ "ispravne" egzistencije, jer oni prirodu doživljavaju izvan antinomije dobra i zla.

Volio bih da se mogu sakriti u šator od magle,

Volio bih da mogu biti prijatelj s vjetrom i mjesecom

I dočekaj starost bez bolesti U ovom dobu velike tišine.

(II, 278. Lee Hwan)

Postojanje na ravnopravnoj osnovi s prirodom daje osjećaj moralne čistoće. “Čisto ime”, “starost bez bolesti” rezultat je ispunjavanja moralnih zapovijedi koje su obvezne za sve bez iznimke. Norme ljudskog ponašanja izražene u zapovijedima odražavaju holistički sustav pogleda na život drevnog čovjeka i sadrže ideju o smislu ljudskog života i svrsi čovjeka na zemlji.

U pjesmama ove prirode, srodnost s elementima nije prenesena u konjunktivnim glagolima, već je predstavljena kao činjenica, značajna i koja postaje znak važnih "otkrića".

Tako mi život postaje lakši i jednostavniji, a sada konačno i jesam

Tu je možda desetak loza i svezak mojih omiljenih pjesama.

I nikad me ne napuštaju, što znači da me vole: vjetar i mjesec.

(Kim Soo Jang. I, 281)

U situaciji “pogleda unatrag” ljudski se život zatvara u krug: ljušteći sve suvišno i nagomilano, vraća čovjeka izvorima, praiskonu. A primarne vrijednosti ovdje se pokazuju prirodnim; život s njima počinje i s njima završava. Priroda ima trajnu vrijednost u očima drevnog čovjeka: budući da je nepromjenjiva, "vječna", ona čuva čovjekovu vječnost. “Pojednostavljenje” uopće ne znači odbacivanje “duhovne” kulture, naprotiv, ta kultura organski koegzistira s prirodom. Riječ je o slobodi izražavanja ljudske volje, koja uspješno povezuje jedno s drugim. Zanimljivo je da je "loza" u korejskoj poeziji simbol duhovnih vrijednosti i duhovnog darivanja osobe, kao i simbol plodnosti (postoji jasan paralelizam između tijela i duha u smislu darivanja). “Inverzija” čovjekova odnosa s prirodom (ljubav proizlazi iz prirode) ponovno se vraća u filozofiju: ljubav se shvaća kao svojevrsna kozmička sila, slična sili gravitacije. U istočnjačkoj filozofiji

fii nije destruktivna, već kreativna sila. Stari Korejci čak su u kretanju nebeskih tijela vidjeli manifestaciju neke vrste univerzalne ljubavi. Ljubav prema vjetru i mjesecu ovdje daje čovjeku svijest o vlastitoj vrijednosti, vrijednosti postojanja. I opet se vraćamo na ideju neizolacije čovjeka od prirode, koja određuje svjetonazor drevnog čovjeka. Idealna egzistencija je egzistencija u kojoj je osoba okružena objektima koji imaju status vječnih vrijednosti.

Ne znam tko je razbio papir na prozoru, a mjesečeva zraka pogodila bokal s vinom.

Volio bih da mogu uskoro progutati ovo vino!

Želim piti ovu zraku s vinom.

Zaista, kako bi mi se srce razvedrilo kad bih mogao piti mjesec.

Mjesečeva zraka, koja se pokazuje kao nit poveznica između svjetova – zemaljskog i nebeskog, početak je koji prožima svijet i dušu. Mjesec koji postaje piće simbolizira pridruživanje drugom svijetu. Vino je, prema narodnoj predaji, piće koje budi snove, vizije i snove. U kombinaciji s mjesecom vino dobiva status božanskog pića. "Piti mjesec" znači naučiti tajnu postojanja, približiti joj se. “Božanska znanja” i komunikacija s dušama umrlih, stečena pićem, rezultat su stapanja čovjeka s kosmosom.

U originalnoj poeziji Ahmatove, "mjesec" se razlikuje od "mjeseca" jer su različite faze, ali su iste funkcije sačuvane. Kao dio krajolika, mjesec i mjesec postaju svjedoci zbivanja u zemaljskom svijetu, katastrofa, tajanstvenih zgoda (“Onkraj jezera, mjesec je stao i pogledao kroz otvoren prozor, gdje se nešto loše dogodilo...” I , 145; „I mjesec, dosađujući se u tmini, baci mutan pogled u gornju sobu...“ I, 165; slava za tu večer,” I, 329; “... Vidjeti opet bezoblični fragment mjeseca duboko u kanalu”, I, 311, itd.). Općenito je da priroda podržava čovjeka u stanju osjećaja sveopće usamljenosti; - u prijevodima je uklonjena tragedija: ovladavanjem stranom kulturom Ahmatova se "reinkarnira" u osobu drugačijeg svjetonazora. Prevladavanje “prirodnog” gledišta na svijet, dosljednost ljudske duše zakonima postojanja dovodi do uklanjanja same mogućnosti “pobune” protiv nepravde.

te zakone, i priliku vidjeti tu nepravdu (priroda je dobra).

Lunarni princip Ahmatove je ženski princip; s njim se povezuje postojanje žene, koje se definira kao sneno (“Ti dišeš sunce, ja dišem mjesec...”, I, 56). “Mjesec u značenju “mjesec” je višeznačan. S jedne strane, upravo njegova pojava stvara “baladnu” atmosferu nekih pjesama (“Novogodišnja balada”); krnji obris mjeseca asocira na oružje ubojstva, pa je u pjesmama o “kobnom dvoboju” “mjesec” znak postojanja sna, postojanja na rubu dva svijeta, znak nesreće, slutnje, projekcije unutarnjih doživljaja na vanjski svijet, “prevrtanje” dramatičnih doživljaja na vanjski (“Zaspim. Mjesec baci oštricu u sparnu tamu. Moje toplo srce ponovno zakuca,” I, 105). Mjesec je povezan s motivom "oštrine" koji prožima poeziju akmeizma. S druge strane, mjesec je lukav svjedok cjenkanja, prodaje duše đavolu, svojevrsna amajlija protiv zlih sila koje opsjedaju čovjeka. Svjetlost mjeseca također je dvosmislena u poeziji Ahmatove. S jedne strane, svjetlo je nositelj sjećanja, znak onostranog postojanja, prisutan u situacijama komunikacije sa sjenama (“Prska li mjesečev užas, sav je grad u otrovnoj otopini...” I, 175, “ Ili je to samo njihanje grana pod crnim vjetrom, zelene čarobne zrake, poput otrova, natopljene, a ipak - dvoje ljudi koje poznajem odvratno su slični?”, I, 210). Kombinacija “mjeseca” s “vodom” (dva elementa junakinje Ahmatove poezije) stvara metaforu ronjenja na dno (usp. “podrum sjećanja”, “dno Neve” itd.), u dubine sjećanja. Ali svjetlost mjeseca povezana je s ponovnim rođenjem, obnovom, uskrsnućem. Na primjer, ciklus “Mjesec u zenitu” daje sliku “srebrnog mjeseca”, koji se ističe golemom veličinom (orijentalna tematika uokvirena je poetikom hiperbolizacije). Svečana pojava mjeseca; glazbena u svojoj biti (koja sliku uzdiže do antičke filozofije i kozmogonije), povezuje se s dolaskom glazbe na svijet, povratkom izgubljene harmonije u nju („Od sedefa i ahata, od zadimljenog stakla, lebdjela tako neočekivano i tako svečano, kao da nam je “Mjesečeva sonata “odmah presjekla put”, I, 205). Motiv plivanja odnosi se na element vode, Lethe, a samim tim i na čudo pročišćenja.

I u izvornoj i u prijevodnoj poeziji priroda je uvijek glasnik, proročica. Ali u prevedenoj poeziji "opis" skriva dramu duše, lakonska slika stvara podtekst, dajući iskustvu suzdržanu gracioznost.

Mjesec koji sam te vidio

Želim te vidjeti.

Otvorila je prozor prema istoku i počela je čekati,

Ali suze su tekle iz očiju - i taj je mjesec bio u izmaglici.

Otklanja se mogućnost sukoba s prirodom oko ljubavnika; istočnjačka kultura nudi "razumno" rješenje za takve sukobe

“I samo šuštanje lišća na jesenjem drveću.

I nemoj se ljutiti na lišće ako je moj prijatelj kriv!”

(Lee Hwan Jin. II, 280)

U poeziji Ahmatove, elementi koji donose novosti su blaženi, jer je svako znanje za nju nužnost, oslobađajući je od okova neznanja.

Motiv bora (za korejsku poeziju bor je simbol, slika koja izražava bit nacionalne egzistencije) nije dominantan u originalnoj poeziji Ahmatove. Ali upravo taj motiv omogućuje detektiranje odnosa “nas” i “tuđina” i u poeziji i u prijevodima.

Bor sa svojim zimzelenim iglicama postaje za Korejce simbol moralne čvrstoće, unutarnje snage, nefleksibilnosti i čvrstine. Bor se, s jedne strane, uspoređuje sa svjetskim stablom, s druge strane, ostaje element nacionalnog krajolika. Ali drugo značenje ne ostaje u podtekstu, ono se unosi u tekst. U kontekstu korejske poezije bor postaje svojevrsni dvojnik osobe s kojom se zbližava nakon smrti. Bor je tako simbol ciklusa života i vječne duše.

Ako pitate tko ću postati nakon smrti, odgovorit ću: iznad vrha Pynlaya postat ću visoki bor.

Neka se cijeli svijet smrzne pod snijegom, samo ću ja ozelenjeti.

(Pjesma Sam Moon. II, 279)

Bor je obdaren svojstvima besmrtnosti zbog činjenice da postaje vodič u kraljevstvo mrtvih, smješteno na rubu lokalnog i drugih svjetova. Upleten u misterije postojanja nedokučive običnim smrtnicima, bor služi kao podsjetnik na krhkost ljudskog života. Sjećanje na pretke preduvjet je čovjekove moralne egzistencije.

Ako je vruće, cvijeće će procvjetati, ako je hladno, lišće će otpasti.

Zašto se, bore, ne bojiš ni oluje ni mraza?

Znam: tvoji su jaki korijeni duboko ušli u kraljevstvo mrtvih...

(Yoon Sun Do. II, 273)

Ahmatova, čuvajući poetske slike korejskih liričara, ipak unosi “europsku” svijest u svijet istočnjačke poezije. Tako, na primjer, u prijevodu Yoo Eun Bu:

Sinoć je puhao vjetar, snijeg je pokrio zemlju, a jaka debla borova su bila bačena u prah.

Pa što da kažem o cvijeću koje neće procvjetati?

Prema istočnjačkoj filozofiji pepelom se mogu nazvati samo ostaci umrle osobe. U posljednjim redovima pojavljuje se retoričko pitanje koje nosi filozofsko značenje. Ovo pitanje zahtijeva odgovor. Pitanje je autorov odgovor: razmišljanje o čovjekovoj nemoći pred prirodom, o uzaludnosti napora, o bespomoćnosti postojanja. Turbulentni krajolik i njegove posljedice karakteristični su za istočnjačku poeziju. Elementi se ovdje tumače kao katastrofalne sile koje uništavaju sve što im se nađe na putu, lomeći čak i snažan bor. “Pepelom” se ovdje nazivaju ostaci bora. Očigledno, to je volja prevoditelja, koji ovu riječ daje neživom stvorenju. Smisao takve zamjene je očit. Paralelizam dva plana je eliminiran, nastaje preklapanje slika, jedan plan zamjenjuje drugi (u duhu izvorne Ahmatovljeve poezije). Akhmatova je sliku prevela iz podteksta u tekst.

U originalnoj poeziji Akhmatove "bor" se ne pojavljuje odmah. U ranoj lirici prevladavaju “vrba”, “javor”, “topola”, a prisutna je i opozicija vrt/šuma kao opozicija “svoj”/”tuđi” prostor. Ova su stabla blizanke Ahmatovljeve heroine, ona postaju ključ svijeta snova pjesničke stvarnosti. Kasnije će dominantna slika biti "stablo lipe" - nositelj kulturnog koda (atribut plemićkog posjeda, "Kernova aleja", folklorna slika - simbol nacionalne prirode, i što je najvažnije - simbol sjećanja ). “Bor” se odvija u pozadini. “Bor” u pjesmi “Ti si otpadnik...” postaje

simbol domovine, simbol nacionalnog postojanja, poput ovdje spomenutih ikona (usput, slika domovine ovdje rekreirana podsjeća na bajkovita mjesta izgubljena među šumama, posjedujući očaravajuću, čarobnjačku moć, sliku koji je namjerno u kontrastu s civiliziranim Zapadom). “Bor” je zamijenjen “cedrom”, “smreka”, spominje se “četinarska šuma”, sve je to dokaz nesvjesnog značaja slike.

Drugi semantički plan javlja se u kontekstu probe smrti, gdje se "bor" pretvara u atribut pogrebnog obreda ("borova postelja") - ("Ograda od lijevanog željeza", I, 160). Poigravanje s motivom spavanja i smrti otvara polje svakojakim zamjenama: opozicija živo/mrtvo prožima priču o mirnom životu bez ljubavi i bez duše. Kasnije se značenje “sjećanja” pripisuje “borovima” (usp. u ranoj: “Iglice borova gusto i oštro prekrivaju niske panjeve... Ovdje leže njegov šešir na vrh i razbarušeni svezak Momaka. ,” I, 24).

Ovaj semantički kompleks je pokupljen i ojačan drugim značenjem - tajno znanje, zahvaćenost misterijom u ciklusu “Tajne zanata”, gdje tihi borovi postaju izvor kreativnosti pjesnika. Potom se borovi (Komarovskie) povezuju s folklornim čuvarima blaga smještenih u rubnom prostoru, na ulazu u zaborav (“Borovi”), jedini pravi sugovornici su nositelji duše (“Izbavitelji”), izvorna bića čiji je jezik razumljiv. , znak harmonije postojanja, u kojoj se starost paradoksalno ostvaruje kao prihvaćanje bića (“Na Badnjak”).

Motiv kukavice u poeziji Ahmatove i korejskoj poeziji omogućuje uspostavljanje intertekstualnih veza između izvornika i prijevoda. istočni i zapadna kultura razlikuju se po tome što je u jednom dijalog obred proricanja sudbine, u drugom toga nema.

Kukavica u pustinjskim planinama?

Reci mi, zbog čega plačeš?

Jesi li stvarno poput mene, okrutno napušten od nekoga?

I koliko god plakao, nikada nećeš čuti odgovor!

(Park Hye Gwan. II, 281)

U Ahmatovoj "Pitao sam kukavicu" postoji ista situacija pitanja koje ostaje bez odgovora. Ali ono što je izloženo u istočnjačkoj poeziji (paralelizam, krik duše, beznađe) skriveno je u podtekstu Ahmatove. Pjesma je potkrijepljena antitezom (šutnja kukavice/“progovaranje” svijeta koji je odgovoran za kukavicu, drhtaj borova, pad

sunčeva zraka na travi, dodir vjetra). Šutnja kukavice rezultira nijemošću svijeta, zaleđenog strašnim pitanjem, zabranjenog i beznadnog. Junakinja se nalazi okružena živim svijetom koji za njom tuguje (poput bajkovitih situacija, ona je kao stranac u ovom svijetu). Simpatija prema svijetu znači organsku uključenost junakinje u njega nasuprot društvenom svijetu. Suzdržana emocija šifrirana je u detaljima pejzaža.

Kad dođe moja smrt, duša će mi se pretvoriti u kukavicu,

U ponoć ću se sakriti u gusto lišće rascvjetanih krušaka

O kukavici kao vanjskoj duši junakinje Ahmatove već je bilo riječi. U ciklusu pjesama zvuči motiv ubijene ptice-duše, ali ubojstvo je nasilno. Posmrtno priznanje odigrava se u metafori duše-ptice-čežnje. Tako se u istočnom tekstu ukrštaju različiti motivi (ljubav-mržnja i ljubav-žrtva itd.).

U istočnjačkoj poeziji se “izgovara” ono što je duboko skriveno u vlastitom, može se reći da je “tuđe” postalo “svojo”. U jednostavnosti stranca, Ahmatova se osjećala prilično slobodnom, pronalazeći jezik na kojem će ispričati neizgovorene tajne.

Bilješke:

1. Akhmatova A.A. Djela: U 2 sveska T. 2. M., 1986. Str. 239-240. Sljedeće je citirano iz ovog izdanja. Svezak i broj stranica navedeni su u zagradama iza teksta. Rimski broj označava broj sveska, a arapski broj stranice.

2. Vidi bilješku o tome: Akhmatova A.A. Djela: U 2 sveska. T. 2. M., 1996. (priredio M.M. Kralin. Str. 259, 387, 388.

3. Tradicija takve percepcije seže do ruskog shvaćanja "Istoka" kao drugog bića. Vidi o tome: Ruska književnost i Istok. Taškent, 1988.

4. U tom smislu treba uzeti u obzir kako “filozofsku” liniju shvaćanja Istoka, tako i književnu; “istočni”

interesi ruskih pjesnika (na primjer, Kavkaz), putovanja u egzotične zemlje N. Gumilyova, istočnjačka filozofija N. Roericha, kao i zapadnjački filozofi, na primjer, W.O. Schlenglera “The Decline of Europe” i dr. Vidi: Ruski čvor euroazijstva: Istok u ruskoj misli. M., 1997. (monografija).

5. Ahmatova je više puta pisala o značenju riječi u duhovnom prostoru kulture. Pogledajte, na primjer, sljedeće:

“Najtrajnija od svega na zemlji je tuga I najtrajnija je kraljevska riječ (I, 329).

6. O dualnosti vidi: Kozubovskaya G.P. Poetika natpisa u poeziji Akhmatove // ​​Lingvistički i estetski aspekti analize teksta. Solikamsk, 1997.; Kozubovskaya G.P. Mit i slika u poeziji A. Akhmatove // ​​Kozubovskaya G.P. Problem mitologije u ruskoj poeziji XIX - poč. XX. stoljeća Samara-Barnaul, 1995.

7. Vidi motive nijemosti i tišine u poeziji Ahmatove. Slika ubijene ptice-duše-čežnje postaje simbol nijemosti, ekvivalentne smrti heroine. (Pogledajte sljedeću stranicu). Šeherezada je povezana s još jednim aspektom Ahmatove - proročicom Sibilom. U memoarima V. Vilenkina objavljen je autobiografski odlomak u kojem je Ahmatova govorila o svom “taškentskom deliriju”: “Čovjek okrugle glave bez lica sjedio je na stolici pokraj mog kreveta i govorio mi sve što će mi se dogoditi kad se vratim. u Lenjingrad. Spalio sam snimku njegove priče zajedno sa svom ostalom prozom tog vremena.” (Vilenkin V. U sto i prvom zrcalu. M., 1986. S. 204).

8. Analiza pjesme Akhmatove "I u sjećanju, kao u šablonskom rasporedu" u djelu "Akhmatova's Code" Faryn // Russian litera-tura. 1874. broj 7-8.

9. Akhmatova više puta spominje "ružu" u svojim istočnjačkim ciklusima. Vegetativni kod se, s jedne strane, odnosi na rusku pjesničku tradiciju (vidi, na primjer, epigraf ciklusa “Mjesec u zenitu”: “Urlik ove ruže”; A. Fet, kao i drugi pjesnici, razvija temu „Slavuj i ruža“, simbolizirajući „Istok“), s druge strane, ruži kao simbolu početka Geneze, junakinja se u svojoj poeziji često uspoređuje, u skladu s pravoslavnim tradicija, do ruže, vlati trave u Božjem vrtu.

10. Takav izračun slijedi istočnjačku folklornu tradiciju, na primjer, "1000 i 1 noć", gdje je skriveno beskonačno neodređeno i konkretno. I sama Akhmatova naznačila je da joj datumi nisu bitni. Njezina kronologija je kulturološke prirode; doba je povezano s kulturnim vrijednostima i njima se mjeri. Brojevi koji organiziraju svijet rane poezije Ahmatove su "3", "7"; njihov smisao je jasan. U kasnijim tekstovima simbolika brojeva je skrivenija,

šifrirano u pjesničkim oblicima (2, 4, 5 itd.). Godina 1921., uvedena u naslov knjige “Anno Domini”, naznačena je rimskim brojevima, a zatim uklonjena iz naslova. Brojevi s velikim brojem nula ukazuju na prevladavanje "nemjerljive" linije; povezani su s boravkom u vanzemaljskom prostoru i posebnom vremenu, s uskrsnućem nakon smrti.

11. Naznaka da ciklus ima biografski prizvuk sadržana je u komentarima M. Kralina u izdanju djela Ahmatove pod njegovim uredništvom. Akhmatova A.A. Dekret. Op. T. 1. str. 394-395.

12. Vidi o tome: bilj. u dekretu izd. T. 1. P. 436., kao i rad izvanrednog profesora Katedre za ruski jezik G.A. Pak, smješten u ovoj zbirci.

13. Vidi, na primjer, najdosljedniju manifestaciju metode u sljedećim retcima: “Kako je završio Onjegin? - Zato što se Puškin oženio. Oženjeni Puškin još je mogao napisati pismo Onjeginu, ali nije mogao nastaviti romansu” // Akhmatova A.A. Djela: U 2 sv. T. 2. M., 1986. Str. 146.

14. Koncept prevoditelja-suparnika ušao je u književnu upotrebu iz kritike V.A. Zhukovsky: Vidi: Zhukovsky V.A. O basni i basnama Krylova // Zhukovsky V.A. Estetika i kritika. M., 1985. Str. 189.

15. O nekim značajkama korejske poezije vidi: Nikitina M.I. Drevna korejska poezija u vezi s ritualima. M., 1987.; podtekst nastaje kao posljedica, s jedne strane, kratkoće teksta, a s druge strane, povećane sugestivnosti slike koja u sebi nosi kulturnu tradiciju.

16. Vidi: Nikitina M.I., Trotsevich A.B. Eseji o povijesti korejske književnosti. M., 1969; Kholodovich A. Vst. članak // Korejska klasična književnost. L., 1958.

17. Vidi više o trojstvu na slici: Nikitina M.I. Dekret. Op. P. 39. Pjesnička slika istodobno dobiva tri inkarnacije: antropomorfnu, svjetlosnu, biljnu, koja dolazi do izražaja u izravnim i reflektiranim slikama.

18. O maski u drevnim ritualima vidi: Avdeev A.V. Nastanak kazališta. L.-M., 1959.; Avdeev A.V. Maska (iskustvo tipološke klasifikacije) // Sat. Muzej antropologije i etnografije. M.-L. 1957; Avdeev A.V. Maska i njezina uloga u procesu nastanka kazališta. M., 1964.; Chernova N. Fragment svemira // Kazalište. 1992. br. 8. str. 160.

19. Ibid.

20. Nikitina M.I. Dekret Op. Str. 268.

21. O boru vidi: Nikitina M.I. Dekret. op. Str. 299.

22. Vidi: Kozubovskaya G.P. Mit i ritual u poeziji Akhmatove // ​​Kozubovskaya G.P. Problemi mitologije u ruskoj poeziji XIX - poč. XX. stoljeća Samara-Barnaul, 1995.

Sastav

Postoji strana višestranog i originalnog stvaralaštva Ane Akhmatove koja zaslužuje posebnu pozornost. To je njezina prevoditeljska djelatnost. Prijevodi Ahmatove jedinstvena su antologija svjetske poezije. Poznavanje nekoliko strani jezici a pjesnički talent omogućio je Ani Andrejevnoj da prevede više od dvije stotine pjesničkih djela. Među njima su poezija Victora Hugoa, Henrika Ibsena, Rainera Marije Rilkea.

Ahmatova je prevela iz naj različiti jezici svijeta: armenski, bugarski, grčki, francuski, talijanski, korejski, poljski, portugalski itd. Posebno mjesto u prevedenoj lirici Ahmatove zauzima istočnjačka poezija, koja je bila u skladu s mentalnim sklopom i izgledom pjesnikinje Ane Andreevne i volio ukrajinski jezik. Sjajno je prevela knjigu Ivana Franka “Živ’jale od lišća”. Maxim Rylsky je visoko cijenio ovaj prijevod: “Prijevodi Akhmatove me stvarno oduševljavaju.” Poznato je da je Rilski čak imao plan napisati članak “Franko u prijevodu Ahmatove”, koji se, nažalost, nije ostvario.

UVOD

1.1 Pojam fikcije

2 Lirska poezija kao oblik umjetnosti

1.3 Organizacija govora u poeziji kao sredstvo verbalno-figurativnog prikaza stvarnosti

1.3.1 Versifikacijski sustavi

3.3 Strofa

OSNOVNI POJMOVI TEORIJE PREVOĐENJA

1 Pojam prijevoda

2.2 Ekvivalencija i primjerenost kao glavne značajke prijevoda

2.3 Problemi i značajke prevođenja poezije

POEZIJA ANNE AHMATOVE U PREVODILAČKOM ASPEKTU

3.1 Mjesto kreativnosti A. Akhmatove u ženskoj poeziji srebrnog doba

3.2 Akmeistički korijeni poezije A. Ahmatove

3 Periodizacija stvaralaštva A. Akhmatove

3.4 Prijevodne transformacije u prevođenju djela Ane Ahmatove

3.4.1 Permutacije

4.2 Zamjene

4.3 Dodaci

4.4 Propusti

3.4 Analiza pojedinačnih prijevoda pjesama A. Ahmatove

ZAKLJUČAK

UVOD

Problemima književnog prevođenja u domaćoj i inozemnoj prevoditeljskoj znanosti posvećena su ogromna istraživanja, što ukazuje na svestranost ovog fenomena i neiscrpnost problematike. U okviru ovih radova značajan sloj čine studije posvećene prevođenju poezije. Prijevodi pjesničkih tekstova teži su i zahtijevaju veću jezičnu osjetljivost i veću stručnu spremu od prijevoda proze. Posebna organizacija pjesničkih tekstova prevoditelju nameće dodatna ograničenja. Eksperimentalno je dokazano da se metafora, jedno od karakterističnih svojstava umjetnosti uopće, više svojstveno poeziji nego prozi, napola gubi u prijevodu pjesničkih tekstova /12/.

Očuvanje jedinstva oblika i sadržaja, intonacijskih i ritmičkih svojstava izvornika, povezanost njegova zvuka i značenja u prijevodu nije uvijek izvedivo zbog razlike u strukturnim i tipološkim značajkama jezika uključenih u komunikacijski proces. . Prijevod pjesničkih tekstova, dakle, pruža više materijala za promatranje od proznih prijevoda.

Problemom prevođenja pjesničkih tekstova bavili su se mnogi znanstvenici, poput Yu.M. Lotman, Ya.I. Retzker, V.M. Zhirmunsky, A.A. Potebnja, L.S. Barkhudarov, V.N Komissarov, N.V. Pertsov.

Relevantnost ovog rada određena je težinom prenošenja jedinstvenog jedinstva sadržaja i forme pjesničkog djela u tekstu na stranom jeziku.

Svrha je istraživanja diplomskog rada utvrditi značajke prijevoda pjesničkih tekstova.

Postizanje ovog cilja olakšava se rješavanjem sljedećih zadataka:

-razmotriti obilježja lirske pjesme kao vrste beletristike;

-istaknuti glavne probleme i značajke prijevoda pjesničkih tekstova;

-odrediti glavne vrste prijevodnih preobrazbi pri prevođenju pjesničkih tekstova.

-izvršiti analizu prijevoda pjesama A. Ahmatove na engleski jezik.

Predmet ovog rada su pjesnički tekstovi Ane Ahmatove u prijevodnom aspektu.

Predmet istraživanja su osobitosti prijevoda ovih tekstova na engleski jezik.

Tijekom studija koriste se metode analize prijevoda, metode morfološke, lingvističke i stilističke analize.

Teorijski značaj leži u činjenici da se studija nadopunjuje s nizom radova iz područja lingvistike i poetike koji se tiču ​​prijevoda ruskih pjesničkih tekstova na engleski jezik. U sklopu diplomskog rada identificirane su značajke prijevoda pjesama A. Ahmatove na engleski jezik te su identificirane glavne pogreške učinjene tijekom prijevoda.

Praktični značaj rada je u tome što se glavne odredbe, rezultati i jezična građa mogu koristiti u predavanjima i seminarima iz stilistike i lingvistike teksta te u praktičnoj nastavi engleskog jezika.

Materijal za ovu studiju poslužilo je 50 pjesama A. Ahmatove iz ciklusa “Bijelo jato” u prijevodu I. Šambata.

1. LIRSKA POEZIJA KAO VRSTA FIKCIJE

1Pojam fikcije

Književnost je vrsta umjetnosti. U osnovi, ovaj izraz se koristi za označavanje djela koja su zapisana u pisanom obliku i imaju javni značaj. U širem smislu riječi, književnost označava skup bilo kojih tekstova /1/. Tekst zauzima središnje mjesto u općoj teoriji teksta, ali njegova tipologija nije dovoljno razvijena – nisu definirani opći kriteriji koji bi trebali biti temelj za tipologizaciju. Objektivno se to objašnjava višedimenzionalnošću, a time i složenošću samog fenomena teksta; Glavna poteškoća je u tome što je u tekstualnom razlikovanju nedopušteno polaziti od bilo kojeg kriterija, budući da to nije dovoljno za strogu klasifikaciju /38/.

Trenutno još uvijek postoje prilično velike razlike u tumačenju pojma "vrsta teksta". Tumači se nekad preusko, nekad preširoko. Međutim, na temelju podataka koje je prikupila znanost, moguće je ocrtati glavne kriterije za razlikovanje različitih pojavnih oblika tekstova. Ti bi kriteriji trebali biti sastavljeni od niza pokazatelja i pokrivati ​​barem glavne značajke teksta: informativne, funkcionalne, strukturalno-semiotičke, komunikacijske.

Kad se fokusiramo na različite kriterije, možemo se usredotočiti na podjelu “znanstvenih i neznanstvenih tekstova” u primarnoj diferencijaciji; “beletristični i publicistički tekstovi”; “monološki i dijaloški tekstovi”; “jednoadresni i višeadresni tekstovi” itd. Svaka od ovih podjela zapravo postoji, ali sa stajališta opće i jedinstvene tipologije one su netočne: npr. književni tekst, s jedne strane, pasti će u skupinu neznanstvenih, a s druge strane, istodobno u skupine monoloških i dijaloških /5/.

Kako bi se izbjegla takva križanja, u ovom se radu koristi najuvriježenija klasifikacija, temeljena na izvantekstualnim čimbenicima, tj. čimbenici realne komunikacije (komunikacijsko-pragmatični).

Ogromna većina autora koji se bave problematikom teksta, uzimajući u obzir čimbenike stvarne komunikacije, prema sferama komunikacije i naravi odraza stvarnosti, u početku sve tekstove dijele na nefikcionalne i beletrističke /12/.

Trebalo bi se detaljnije osvrnuti na književne tekstove.

Fikcija je svaki verbalni tekst koji je, unutar određene kulture, sposoban ostvariti estetsku funkciju /41/. Dakle, glavna kvaliteta umjetničkog djela je njegova estetska komponenta. Konkretizirajući ovu definiciju, možemo identificirati 5 principa umjetnosti /30/:

.Načelo cjelovitosti, koje određuje unutarnju organizaciju i cjelovitost književnog djela.

.Načelo konvencije, koje pretpostavlja da književnost modelira život, ali nije takva, što se ogleda u specifičnosti estetskog doživljaja kao refleksivnog osjećaja, “razigranog” u svojoj biti.

.Načelo kreativne generalizacije, što znači identificiranje u beskrajnoj raznolikosti života određenih univerzalnih konstanti bića i svijesti.

.Načelo stvaralačke novosti i jedinstvenosti, koje razlikuje istinski umjetničko djelo od rukotvorine ili epigonske imitacije.

.Načelo ciljanja koje podrazumijeva da književno djelo uvijek namijenjen određenoj čitateljskoj publici. "Slika publike", stupanj "manifestacije" adresata u djelu, važan je strukturni čimbenik u književnom tekstu.

Osim navedenih, bitna obilježja beletristike nazivaju se i:

) nedostatak izravne veze između komunikacije i ljudskog života;

) implicitnost sadržaja (prisutnost podteksta);

) odnos prema dvosmislenosti percepcije /12/.

Književni tekst konstruiran je po zakonitostima asocijativno-figurativnog mišljenja; u njemu se životna građa pretvara u svojevrsni “mali svemir”, viđen očima određenog autora. Stoga u književnom tekstu iza prikazanih slika života uvijek postoji podtekstualni, interpretativni funkcionalni plan, “sekundarna stvarnost”, dok je nefikcijski tekst jednodimenzionalan i jednodimenzionalan. Književni tekst zahvaća emocionalnu sferu ljudske osobnosti; u umjetničkom prikazivanju djeluje zakon psihološke perspektive. Za razliku od nefikcijskih tekstova koji imaju komunikacijsku i informativnu funkciju, fiktivni tekstovi imaju komunikacijsku i estetsku funkciju.

Dakle, za književni tekst važna je emocionalna bit činjenica, koja je neizbježno subjektivna. Pokazuje se da je za umjetnički tekst sama forma značajna, izuzetna i originalna, u njoj je sadržana bit likovnosti, jer „forma životopisnosti“ koju je autor odabrao služi kao materijal za izražavanje drugog, drugačijeg sadržaja, na primjer, opis krajolika možda nije potreban sam po sebi, ovo je samo oblik za prenošenje unutarnjeg stanja autora i likova. Zbog tog drugačijeg, drugačijeg sadržaja, stvara se “sekundarna stvarnost”. Unutarnji figurativni plan često se prenosi kroz vanjski predmetni plan. Time se stvara dvodimenzionalan i višeznačan tekst, što je kontraindicirano u nefikcijskom tekstu.

Tekstovi fikcije također se odlikuju prirodom analitičnosti - ovdje ima skriveni karakter, temelji se na individualno odabranim zakonima. Umjetnik, u principu, ne dokazuje, već govori, koristeći konkretne figurativne ideje o svijetu predmeta.

Književni tekstovi imaju svoju tipologiju, usmjerenu na rodno-žanrovske karakteristike.

Jedan od utemeljitelja ruske književne kritike bio je V.G. Belinski. On je vlasnik znanstveno utemeljene teorije o tri književna žanra, prema kojoj se razlikuju tri vrste fikcije: epska (od grčkog epos - "pripovijedanje"), lirska (od grčkog lyrikos - "izgovarana uz zvukove lira”) i dramski (od grč. drama – “radnja”) /11/.

Predstavljajući čitatelju ovaj ili onaj predmet razgovora, autor bira različite pristupe tome.

Prvi pristup: možete detaljno govoriti o temi, događajima povezanim s njom, okolnostima postojanja ove teme itd.; u ovom će slučaju autorova pozicija biti manje-više distancirana, autor će djelovati kao svojevrsni kroničar, pripovjedač ili će za pripovjedača izabrati nekog od likova; Glavna stvar u takvom djelu bit će priča, pripovijedanje o predmetu, vodeća vrsta govora bit će pripovijedanje; Ova vrsta književnosti naziva se ep.

Drugi pristup: ne možete govoriti toliko o događajima koliko o dojmu koji su ostavili na autora, o osjećajima koje su probudili; slika unutarnjeg svijeta, iskustva, dojmovi pripadat će lirskom rodu književnosti; to je iskustvo koje postaje glavni događaj lirike.

Treći pristup: možete prikazati predmet u akciji, prikazati ga na pozornici; predstaviti ga čitatelju i gledatelju okruženog drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u drami će se najrjeđe čuti autorov glas – u scenskim režijama, odnosno autorovim objašnjenjima postupaka i opaski likova /11/.

U okviru ovog rada bit će detaljnije obrađena lirska vrsta beletristike. Prema Velikom enciklopedijskom rječniku A.M. Prohorova, lirika je književna vrsta (zajedno s epikom, dramom), čiji je predmet prikaza sadržaj unutarnjeg života, pjesnikovo vlastito "ja" /6/. Čak i ako u djelima postoji narativni element, lirsko je djelo uvijek subjektivno i usmjereno na junaka. Karakteristike lirskog djela su “sažetost”, “monologičnost”, “jedinstvo lirskog zapleta” i “trenutačnost” (“preciznost”, “modernost”). Većina lirskih djela vezana je uz poeziju.

2Lirika kao umjetnička forma

Među ostalim umjetnostima, poezija zauzima sasvim posebno mjesto, ovisno o elementu koji se obično naziva njezinom građom - riječima. Riječ je instrument ljudske komunikacije, sredstvo za izražavanje misli; pjesnik njime utjelovljuje svoju bezobličnu apstraktnu misao u sliku.

Prema definiciji, poezija (grč. “kreativnost, stvaranje”) poseban je način organiziranja govora; unošenje u govor dodatne mjere (dimenzije) neodređene potrebama običnog jezika; govorno likovno stvaralaštvo. U užem smislu poezija se razumijeva kao pjesnički, ritmički organiziran govor /22/. U tom smislu, poezija je suprotstavljena prozi.

Često se riječ "poezija" koristi u prenesenom značenju, označavajući ljepotu prikaza prikazanog predmeta, te se u tom smislu čisto prozaični tekst može nazvati poetskim.

Prema V.G. Belinskog, poezija je najviša vrsta umjetnosti. “Poezija se izražava slobodnom ljudskom riječi, koja je zvuk, slika i određena, jasno izgovorena ideja”, piše Belinsky. - Dakle, poezija sadrži u sebi sve elemente drugih umjetnosti, kao da se odjednom i neodvojivo služi svim sredstvima koja su svakoj od drugih umjetnosti data posebno. Poezija predstavlja cjelinu umjetnosti, njezinu cjelokupnu organizaciju i, obuhvaćajući sve njezine strane, jasno i određeno sadrži sve njezine različitosti” /11/.

Lirska poezija je subjektivna. U prvom je planu pjesnikova ličnost. Lirska poezija odražava unutarnji svijet autora, slikama i slikama izražavajući ružno i bezoblično osjećanje koje čini unutarnju bit ljudske prirode.

Mnogi pisci poistovjećuju poeziju s glazbom. Na primjer, mnoge ruske narodne pjesme zadržavaju se u sjećanju ljudi ne svojim sadržajem i značenjem riječi, već muzikalnošću zvukova, riječi, ritmova poezije i motiva u pjevanju. Druge lirske drame, bez posebnog značenja, izražavaju smisao pukom muzikalnošću svojih stihova.

Lirsko djelo, izražavajući samo osjećaj, djeluje samo na osjećaj. Ne budi znatiželju i ne podupire pozornost objektivnim činjenicama. Uza sve bogatstvo sadržaja, lirsko djelo kao da je bez ikakvog sadržaja. To opet pokazuje sličnost s glazbom – potresna do dubine duše, sadržajno je potpuno neizgovorljiva, jer je taj sadržaj neprevodiv ljudskim riječima. Uvijek možeš drugome ne samo prepričati sadržaj pročitane pjesme ili drame, nego svojim prepričavanjem čak više ili manje utjecati na drugoga - dok sadržaj lirskog djela nikada ne možeš dokučiti, ono se ne može ni prepričati ni protumačiti , to se samo osjeti.

Lirsko djelo, proizašlo iz trenutne senzacije, ne može i ne treba biti predugo; inače će biti hladna i usiljena i, umjesto uživanja, samo će umoriti čitatelja.

Međutim, lirsko djelo još uvijek nije isto što i glazbeno djelo.

U lirskom djelu, kao i u svakom pjesničkom djelu, misao je izražena riječima, ali u isto vrijeme skrivena iza osjećaja koji je teško prevesti na jasan i određen jezik svijesti.

A to je tim teže, što je čisto lirsko djelo kao slika, dok u njemu nije glavna stvar sama slika, nego osjećaj, koji ona u nama budi.

Ovaj ili onaj utjecaj na čitatelja, prijenos tog ili onog osjećaja izravno ovisi ne samo o odabranom ritmu i određenom vokabularu, već io sredstvima izražajnog govora koje koristi autor. U pjesničkom govoru aktivno se koriste takva figurativna i izražajna sredstva kao što su metafora, personifikacija, sinegdoha, usporedba, metonimija, alegorija, hiperbola i ironija.

Metafore su riječi koje se koriste u figurativno značenje na temelju sličnosti dojmova s ​​različitih predmeta /48/. Na primjer, u pjesmi A. Akhmatove "Oh, bio je hladan dan", zalazak sunca je toliko svijetao da nalikuje vatri, što se odražava u retku "Zalazak sunca ležao je poput grimizne vatre."

Na taj način se u metafori svojstva živog predmeta prenose na neživi ili se svojstva neživog materijalnog predmeta prenose na živi i apstraktni.

Navedimo još jedan primjer. U pjesmi “Odnese se sve: i snaga i ljubav...” kajanje se opisuje na temelju sličnosti s nasiljem:

“A samo savjest svakim danom postaje sve strašnija

On je bijesan: velikaš hoće danak.

Pokrivši lice, odgovorio sam joj...

Ali nema više suza, nema više izgovora.”

U ovim stihovima metafora se temelji na tehnici poput personifikacije ili personifikacije: savjest - nešto apstraktno, nematerijalno - bjesni kao da je živa, želi počast, lirska junakinja joj govori. U ovom primjeru, prijenosom svojstava živog objekta na neživi, ​​postupno, da tako kažemo, oživljavamo predmet.

Metonimija je trop u kojem se jedan pojam zamjenjuje drugim na temelju bliske povezanosti pojmova /16/. Bliska veza postoji, primjerice, između uzroka i posljedice, oruđa i radnje, autora i njegova djela, vlasnika i imovine, materijala i stvari izrađene od njega, sadržaja i sadržaja itd. Pojmovi koji su u takvoj vezi upotrebljavaju se u govoru jedni umjesto drugih.

Na primjer,

“I molio se za vrijeme koje dolazi

Susret sa svojom prvom radošću."

(A. Akhmatova “Dugo hodala kroz polja i sela”)

U ovom primjeru, metonimija je izgrađena na odnosu "osoba - emocija koju izaziva."

Poseban slučaj metonimije je sinegdoha. Sinegdoha je trop u kojem se jedan pojam zamjenjuje drugim na temelju kvantitativnog odnosa između pojmova. Primjer sinegdohe jasno je prikazan u pjesmi “Umirući, žudim za besmrtnošću...”

“Smrtni čas, saginjući se, dat će ti piće

Prozirni sublimat.

Usporedba je figurativni izraz izgrađen na usporedbi dvaju predmeta, pojmova ili stanja koja imaju zajednička značajka, čime je umjetničko značenje prvog objekta pojačano /28/. Najjednostavniji oblik usporedbe obično se izražava pomoću pomoćnih riječi - kao, upravo, kao da, kao da, kao da, kao da, kao da, slično, onako itd.

Na primjer,

“Gotovo da nismo imali vremena primijetiti

Kako se pojavio u blizini vagona.

Oči zvijezda postale plave,

Osvjetljavanje iscrpljenog lica"

"Krila crnih anđela su oštra,

Uskoro će biti konačno suđenje.

I krijes od malina,

Rastu kao ruže u snijegu."

Usporedba je početna faza iz koje po stupnju i grananju teku gotovo svi drugi putovi – paralelizam, metafora, metonimija, sinegdoha, hiperbola, litota itd. /28/

Hiperbola se sastoji od pretjeranog, ponekad do neprirodnog, povećanja predmeta ili radnji kako bi ih učinili izražajnijim i time pojačali dojam o njima:

"Nikome neću reći ni riječ tjedan dana,

Još uvijek sjedim na kamenu pored mora.”

U pjesništvu posebnu ulogu ima arhaični rječnik koji ima posebnu pjesničku kvalitetu i daje govoru uzvišenost. Primjeri takvog vokabulara u pjesmama A. Akhmatove su sljedeći stihovi:

“I došao je u naš grad tmuran

U kasnim večernjim satima mirno vrijeme..."

“Tako se ja, Gospodine, klanjam:

Hoće li oganj nebeski dotaknuti..."

“...Neka se usne spoje u jezivu tišinu

I srce mi je razderano od ljubavi.”

“Vidjelica me pogledala,

A on reče: "Kristova zaručnice!"

Dakle, lirika je jedna od vrsta beletristike i posebna je vrsta umjetnosti koja se sastoji od prenošenja osjećaja i doživljaja figurativnim, alegorijskim izrazom. Slikovitost i iskrenost lirskog djela ovisi o izboru određenih načina izražavanja unutarnjeg stanja, korištenju određenih stilskih sredstava.

3 Organizacija govora u poeziji kao sredstvo verbalno-figurativnog prikaza stvarnosti

3.1 Versifikacijski sustavi

Unutarnja organizacija pjesničkih tekstova stvorenih u različitim stoljećima od strane različitih naroda uvijek je bila povezana s fonetskim (zvučnim) značajkama određenog nacionalnog jezika, kulturnim, povijesnim i književnim tradicijama naroda. Njezina glavna odrednica bila je izvjestan ritmički poredak ponavljanja unutar pjesničkih redaka /58/. Različitost tog reda kod raznih naroda oblikovala je različite sustave versifikacije.

Najstariji sustav versifikacije bila je antička, odnosno metrička versifikacija (od grč. Metron - mjera) - sustav versifikacije koji se temelji na redoslijedu broja i rasporedu slogova određene duljine u stihu. Samoglasnici u starogrčkom razlikovali su se po duljini i učestalosti.

Izmjena riječi s takvim zvukovima određivala je ritam stihova koji su se pjevali uz pratnju lire ili citare. Antička poezija bila je neodvojiva od glazbe; dakle, pjesnički govor bio je neraskidivo povezan s govorom pjesme. Nije bilo rime /17/.

Od sredine 17. stoljeća u ruskoj se poeziji počela koristiti silabička versifikacija (grč. Syllabe - slog) - sustav versifikacije koji se temelji na slaganju broja slogova u stihu. S obzirom na činjenicu da ovaj sustav versifikacija je prvenstveno bila prikladna za jezike sa stalnim naglaskom - turski, romanski (francuski, španjolski, talijanski) itd., 30-ih godina 18. stoljeća slogovna versifikacija u Rusiji ukinuta je reformom Trediakovskog-Lomonosova i zamijenjena silabičko-tonički /18/.

Silabičko-tonska versifikacija (grč. Syllabe - slog i tonos - naglasak) vrsta je toničke versifikacije koja se temelji na uređenom rasporedu naglašenih i nenaglašenih slogova u stihu: na jakim mjestima metra nalaze se isključivo naglašeni slogovi, na slabima - nenaglašeno.

Tonička versifikacija (grč. Tonos - naglasak) sustav je versifikacije koji se temelji na redoslijedu pojavljivanja naglašenih slogova u stihu. Koristi se u jezicima s jakim dinamičkim naglaskom i slabljenjem nenaglašenih samoglasnika - ruskom, njemačkom, engleskom itd. Unutar toničke versifikacije razlikuje se "čisto-tonička" versifikacija i silabičko-tonička versifikacija; u 1. se uzima u obzir samo broj naglasaka; u 2. se uzima u obzir i njihovo mjesto u stihu /17/.

Osnova za organizaciju pjesničkog govora je ritam. U staroj Grčkoj pojam rhythmos označavao je pravilnost, dosljednost i sklad u kretanju /18/. Ritam je ono što je najkarakterističnije za glazbu i poeziju. Ritmička organizacija pjesničkih djela odlikuje se ponavljanjem elemenata koji pokretu pjesničkih redaka daju poseban sklad i urednost.

U priručniku o versifikaciji V.V. Onufrijev definira ritam kao zvučnu strukturu određenog pjesničkog retka; opća uređenost glasovnog sklopa pjesničkog govora /17/. Poseban slučaj ritma je metar.

Metar (grč. Metron - mjera, veličina) - uredna izmjena naglašenih i nenaglašenih slogova (jakih i slabih točaka) u stihu, opća shema zvučnog ritma /47/.

Glavni metri silabičko-tonske versifikacije su jamb, trohej, daktil, amfibrahik, anapest.

Jamp (grčki Iambos) dvosložni je pjesnički metar s naglaskom na drugom slogu. Najčešći u ruskoj versifikaciji. Jampska shema "_/".

Na primjer,

"Postoji cijenjena kvaliteta u bliskosti ljudi,

Ne mogu je pobijediti ljubav i strast, -

Neka se usne spoje u jezivu tišinu

I moje srce je razderano od ljubavi."

Korej (grčki Choreios - "ples"; zastarjeli izraz "trohej") je dvosložni metar s naglaskom na prvom slogu. Shema "/_".

Na primjer:

"Drevni grad kao da je izumro,

Čudan je moj dolazak.

Iznad njegove rijeke Vladimir

Podigao crni križ."

Daktil (grč. Daktylos - prst) je trosložni metar s naglaskom na prvom slogu. Daktilni uzorak "/_ _". Primjer:

„Najcrnji dani u godini

Moraju postati svjetlo.

Ne mogu pronaći riječi za usporedbu -

Usne su ti tako nježne."

Amfibrahija (grč. Amphibrachys - kratko s obje strane) - trosložni metar s naglaskom na drugom slogu. Shema "_/_ ". Na primjer:

„Pod smrznutim krovom prazne kuće

Mrtve dane ne brojim

Čitam pisma apostola,

Čitam riječi psalmiste.”

Anapaest (grčki Anapaistos - reflektiran, tj. "obrnuti daktil") - trosložni metar s naglaskom na posljednjem slogu:

„Bila je moja mubarek kolijevka

Mračan grad uz prijeteću rijeku

I svečana bračna postelja,

Iznad koje polažu vijenci"

Stopa je opetovana kombinacija jake i slabe točke u pjesničkom metru, koja služi kao jedinica duljine stiha.

Poseban slučaj metra je veličina.

Pjesnički metar je način organiziranja zvučne kompozicije zasebnog pjesničkog djela ili njegovog fragmenta /51/. U silabičkoj versifikaciji određuje se brojem slogova; u toničkom broju naglasaka; u metričkom i silabičko-toničkom metru i broju stopa. Duljina veličine određena je brojem stopa: dvostopa, trostopa, četiri stope, pentametar itd. Najčešće veličine su kratke.

3.3 Strofa

Tako složena ritmička jedinica pjesničkih djela kao što je strofa temelji se na poretku rima u poeziji.

Strofa (grč. strophe - okret) je skupina stihova s ​​povremeno ponavljajućom organizacijom ritma i (ili) rime. U pravilu je svaka strofa posvećena jednoj misli, a kad se strofa mijenja, mijenja se i tema /28/. U pisanju se strofe odvajaju povećanim razmacima. Glavno obilježje strofe je ponavljanje njezinih elemenata: mjesta, veličine, rime, broja stihova itd.

Najmanja od strofa je dvostih (distih) - najjednostavniji tip strofe koji se sastoji od dva stiha: u antičkoj poeziji - distih, u istočnoj poeziji - beit, u silabičkoj poeziji - stih.

Ako dvostih čini samostalnu strofu, riječ je o strofičnom dvostihu.

Grafički su takvi parovi odvojeni jedan od drugog.

Kao primjer, navedimo retke iz pjesme A. Akhmatove "Bilo bi bolje da veselo zazivam pjesmice", koje se sastoje od dvostiha.

"Bilo bi bolje da ti ljuljam bebu,

I da ti pomognem s pedeset dolara dnevno,

I idite na groblje na zadušnice

Da, pogledaj Božje bijele jorgovane"

Najčešći tip strofe, uključujući iu djelima A. Akhmatove, je katren (katren) - jednostavna strofa od četiri stiha, popularna zbog obilja sustava rime.

Na primjer:

"Ne treba mi malo sreće,

Odvest ću muža svojoj dragoj

I zadovoljan, umoran,

Stavit ću bebu u krevet.

Opet sam u hladnoj sobi

Moli se Majci Božjoj...

Teško je, teško živjeti kao samotnjak,

Teže je biti veseo"

Osim katrena, osmerci i terce također su bili uobičajeni u klasičnoj poeziji prošlosti.

Osmerac (osmerac) – strofa od osam stihova.

"Daj mi gorke godine bolesti,

Gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dijete i prijatelja,

I tajanstveni dar pjesme -

Zato molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko dosadnih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka."

Tercet (terzetto) je jednostavna strofa od tri stiha. Primjer je “Primorski sonet”, koji je napisala A. Akhmatova 1958. godine.

"I čini se tako lako,

Bijeljenje u smaragdnoj šikari,

Neću ti reći gdje je put...

Tamo među deblima još je svjetlije,

I sve izgleda kao uličica

Na ribnjaku Carsko selo."

Tu su i strofe: peterostih (kvintet), šesterostih (sekstet), sedmerac (septima), deveterostih (nona), deseterac (decima).

Velika većina lirskih djela napisana je pomoću rima. U poeziji ima značajnu ritmotvornu i kompozicijsku ulogu. Rima (od grčkog rhythmos - “skladnost”, “proporcionalnost”) je zvučno ponavljanje, uglavnom na kraju dvaju ili više redaka /46/.

Važna uloga rime objašnjava se glavnim značajkama samog pjesničkog govora. Njegove glavne ritmičke jedinice su stihovi (stihovi). A povratak u pravilnim razmacima suglasničkih završetaka stihova jasno ističe granice i usporedivost tih ritmičkih nizova koji predstavljaju stihove. Ali rima ne samo da posebno naglašava podjelu pjesničkog djela na stihove. Kao figurativno i izražajno sredstvo, ona u mnogim slučajevima ističe riječi koje imaju glavno semantičko značenje u stihu. To je temeljno svojstvo rimovane poezije: rima nije sama sebi svrha, ona radi na sadržaju djela i ima utjecaj na čitatelja /23/.

Odbijanje rime je prihvatljivo, ali u tom slučaju autor mora besprijekorno raditi sa slogovima i slovima, inače se pjesničko djelo ne može klasificirati kao poezija.

Ovisno o položaju naglaska u rimovanoj riječi razlikujemo nekoliko vrsta rime /47/:

-Muška rima je rima s naglaskom na zadnjem slogu u retku. Na primjer, u pjesmi A. Akhmatove "San" koriste se sljedeće rime: ti si golub, zaspati je put, vrt je ograda itd.

-Ženska rima - rima s naglaskom na pretposljednjem slogu u retku: prokleta - komora, zvonjava - zakoni, tamo - sramota itd.

-Daktilska rima - rima neukusna - nedjelja, zaboravna - nenasmijana itd. Rijetko se nalazi u pjesmama Akhmatove.

Akhmatova, u pravilu, izmjenjuje ženske i muške rime. Na primjer:

"Oh, postoje jedinstvene riječi,

Tko god ih je rekao, potrošio je previše.

Samo plavo je neiscrpno

Nebesa i milost Božja."

Raspored stihova koji se rimuju unutar strofe može se rasporediti na različite načine. Ovakav redoslijed naizmjeničnih rima u strofi naziva se rimovanjem /28/. U katrenima su mogući sljedeći tipovi rima.

a) prsten (okružuje ili obavija) - rimuju se prvi i četvrti, drugi i treći stih (ABBA).

Bio je to hladan dan

U divnom gradu Petrovu.

Zalazak sunca ležao je poput grimizne vatre,

I sjena se polako zgušnjavala.

b) susjedni (parni) - susjedni se stihovi rimuju (AABB).

Da, volio sam ih, ta noćna druženja, -

Iznad crne kave je mirisna zimska para,

I prvi prijateljski pogled, bespomoćan i jeziv

c) križ - rimuju se prvi i treći, drugi i četvrti red (ABAB).

Molio sam ovako: “Ugasi

Tupa žeđ za pjesmom!"

Ali nema zemaljskih stvari od zemlje

A oslobođenja nije bilo.

Osim navedenog, vrijedi istaknuti praznu rimu “AVSV”, gdje se prvi i treći stih ne rimuju. Ova vrsta rime naširoko se koristi pri prevođenju pjesama. Na primjer, strofa iz pjesme Akhmatove "No secrets and no sorrows" s križnom rimom prevedena je na engleski kao strofa s jednom rimom.

Ne misterija i ne tuga, Ne mudra volja sudbine - Ti su susreti uvijek ostavljali dojam borbe i mržnje.

2. OSNOVNI POJMOVI TEORIJE PREVOĐENJA

1 Pojam prijevoda

Prijevod omogućuje neposredan i dugotrajan kontakt među ljudima i olakšava razmjenu informacija raznih vrsta, a ta je razmjena temelj ljudskog napretka, jer društvo može postojati samo ako su njegovi članovi sposobni međusobno komunicirati govorom, prenositi izvan verbalne komunikacije.

Svaka poruka postoji u dva oblika, koji nisu potpuno identični: poruka koju prenosi pošiljatelj (tekst za govornika) i poruka koju percipira primatelj (tekst za slušatelja).

Između ovih oblika potencijalno i stvarno postoji određeni stupanj zajedništva, au komunikacijskom činu oni su sjedinjeni u jedinstvenu cjelinu, odnosno međusobno su u komunikacijskom odnosu.

Zadaća je prijevoda osigurati takvu vrstu međujezične komunikacije u kojoj bi stvoreni tekst na “jeziku prevoditelja” mogao djelovati kao punopravna komunikacijska zamjena za izvornik i biti identificiran.

Dakle, prevođenje možemo definirati kao vrstu jezičnog posredovanja u kojem na ciljnom jeziku nastaje tekst koji je komunikacijski ekvivalentan izvorniku /35/.

To znači da se tijekom prijevoda zamjenjuju izražajne jedinice, ali sadržaj ostaje nepromijenjen. Slijedom toga, prilikom prevođenja bilo kojeg teksta potrebno je odrediti minimalnu jedinicu koju treba prevesti, ili, kako se to obično naziva, prijevodne jedinice /53/.

Prijevodna jedinica shvaća se kao jedinica u izvornom tekstu koja se može podudarati u ciljnom tekstu, ali čiji sastavni dijelovi pojedinačno nemaju korespondenciju u ciljnom tekstu. Drugim riječima, prijevodna jedinica je najmanja (minimalna) jezična jedinica u tekstu na izvornom jeziku koja ima korespondenciju u tekstu na ciljnom jeziku.

U lingvistici je općeprihvaćeno da je minimalna značajna jedinica morfem, no brojni su slučajevi kada morfem nema jedinstveno, nedjeljivo značenje, već jezična jedinica više razine - riječ, izraz ili čak i rečenica, ili obrnuto, u jeziku koji prevodi ne postoji odgovarajuća korespondencija s dijelovima jedinica izvornog teksta. U takvim slučajevima ispada da jedinica prijevoda opet nije morfem (a često čak ni riječ ili fraza), već cijela "viša" jedinica izvornog jezika.

Zapravo, jedinica prevođenja može biti jedinica bilo koje razine jezika. U suvremenoj lingvistici uobičajeno je razlikovati sljedeće razine jezične hijerarhije:

-razina fonema (za pisani govor - grafemi);

Morfemska razina;

Razina riječi;

-razina fraza;

-razina ponude;

-razina teksta /23/.

Ovisno o tome kojoj razini pripada prevoditeljska jedinica razlikuju se: prijevod na razini fonema (grafema), na razini morfema, na razini riječi, na razini fraze, na razini rečenice, na razini teksta.

2 Ekvivalencija i adekvatnost kao glavne značajke prijevoda

Jedna je od glavnih zadaća prevoditelja da sredstvima drugoga jezika što potpunije prenese sadržaj izvornika, a da pritom sačuva njegove stilske i izražajne značajke. Međutim, gubici prijevoda su neizbježni. Drugim riječima, apsolutna istovjetnost prijevoda s izvornikom je nedostižna, ali to ne sprječava provedbu međujezične komunikacije.

Zbog nepostojanja apsolutne istovjetnosti sadržaja izvornika i prijevoda, uveden je izraz "ekvivalencija" koji označava zajedništvo sadržaja, tj. semantička bliskost izvornika i prijevoda. Budući da se važnost maksimalnog slaganja ovih tekstova čini očitom, jednakost se obično smatra glavnim obilježjem i uvjetom za postojanje prijevoda /40/.

U radovima niza autora glavni naglasak je na varijabilnosti ovog koncepta, na postojanju različitih vrsta i aspekata ekvivalencije. Werner Koller smatra da pojam ekvivalencije dobiva pravo značenje tek kada se specificira vrsta ekvivalencijskih odnosa među tekstovima /32/. Vrsta istovrijednosti određena je navođenjem onih specifičnih svojstava izvornika koja se moraju sačuvati u prijevodu. On razlikuje sljedećih pet vrsta ekvivalencije:

) denotativne, koje osiguravaju očuvanje sadržajnog sadržaja teksta;

) konotativni, koji uključuje prenošenje konotacija teksta ciljanim odabirom sinonimnih jezičnih sredstava;

) tekstualno-normativni, usmjeren na žanrovske karakteristike teksta, na govornu i jezičnu normu;

) pragmatičan, koji predviđa određeni fokus na primatelja;

) formalni, usmjeren na prenošenje umjetničkih, estetskih, igračkih, individualizirajućih i drugih formalnih obilježja izvornika /26/.

Svaki put kada prevodi tekst, prevoditelj se suočava sa zadatkom da uspostavi hijerarhiju vrijednosti koje treba sačuvati u prijevodu, a na temelju nje - hijerarhiju zahtjeva ekvivalencije u odnosu na dati tekst. Hijerarhija zahtjeva varira od teksta do teksta. Odnos između različitih zahtjeva za prijevod je promjenjiv. Međutim, glavni zahtjev ostaje prenošenje komunikacijskog učinka izvornog teksta. Podrazumijeva određivanje onog aspekta ili komponente koja je vodeća u uvjetima određenog komunikacijskog čina. Drugim riječima, ta je ekvivalencija ta koja postavlja odnos između drugih vrsta ekvivalencije.

Za razliku od V. Kollera, V.N. Komissarov razlikuje sljedeće razine (tipove) ekvivalencije semantičke zajedništva između prijevoda i izvornika: 1) svrha komunikacije, 2) identifikacija situacije, 3) "način opisivanja situacija", 4) značenje sintaktike strukture i 5) verbalni znakovi /21/.

Uz pojam "ekvivalencija" često se koristi pojam "adekvatnost". Ovi se pojmovi već dugo koriste u prevodološkoj literaturi.

U nekim se slučajevima pojam “adekvatnost” tumači kao zamjenjiv s pojmom “ekvivalencija”, kao npr. J. Catford, koji prijevodnu ekvivalenciju definira kao primjerenost prijevoda /39/. U isto vrijeme, drugi znanstvenici, posebno V.N. Povjerenici smatraju ekvivalentan i adekvatan prijevod pojmovima koji nisu identični, ali su usko povezani. Komissarov pojam “adekvatnost” razmatra šire. U okviru ovog rada oslonit ćemo se na njegovo tumačenje adekvatnog prijevoda kao sinonima za „dobar“ prijevod, koji osigurava potrebnu cjelovitost međujezične komunikacije u specifičnim uvjetima, dok se ekvivalencija karakterizira kao semantička zajednica jedinica jezika i govora. međusobno izjednačeni /21/.

Dakle, možemo zaključiti da adekvatan prijevod uvijek podrazumijeva određenu (odgovarajuću konkretnom slučaju) razinu ekvivalentnosti, dok ekvivalentan prijevod nije uvijek adekvatan.

3 Problemi i značajke prevođenja pjesničkih tekstova

Književno prevođenje bitno se razlikuje od ostalih vrsta prevođenja jer... uključuje utjecaj na primatelja prenošenjem estetskih informacija, tzv. govorna kreativnost. Prevođenje umjetničkih djela samo po sebi predstavlja određeni problem za prevoditelja, diktiran potrebom pronalaženja prikladnih riječi i izraza koji najtočnije odražavaju ono što je izvorni autor želio reći.

Prijevod pjesničkih tekstova, kao vrsta književnog prijevoda, čini se još težim. Stroga ograničenja nametnuta pjesničkim djelima zbog specifičnosti samog žanra, potrebe da se u prijevodu prenese ne samo sadržaj, nego i ritmičko-melodijska i kompozicijsko-strukturalna strana izvornika, ovisnost pjesničkog djela o karakteristikama jezika na kojem je napisana – sve to čini prevođenje poezije jednim od najtežih područja prevoditeljske djelatnosti. Prema L.S. Barkhudarova, poteškoće u prevođenju pjesničkih djela nastaju zbog "razlika između strukture dvaju jezika i strogih formalnih zahtjeva koji se postavljaju na pjesničke tekstove" /7/. Prevoditelj treba prenijeti ritam, rimu, aliteraciju, asonancu, onomatopeju, zvučnu simboliku i druga izražajna sredstva poezije.

Ova vrsta prijevoda prvenstveno je čin međujezične i međukulturalne komunikacije. Istodobno, prijenos poetskih informacija provodi se samo uz pomoć dovršenog teksta, čiji svaki sastavni dio dobiva pravi sadržaj samo kao dio ovog cjelovitog teksta i nikada nema značenje sam po sebi. Pjesnički tekst, kao i svaki drugi, nositelj je određene informacije. Informaciju treba shvatiti kao sadržajnu stranu teksta u cijelosti /21/.

Informacije poetskog teksta jasno se dijele na dvije bitno različite podvrste: semantičku i estetsku.

Semantičke informacije (odraz određene referentne situacije u umu primatelja) pak se dijele na dvije vrste: činjenične i konceptualne /16/.

Činjenična informacija je poruka o nekim činjenicama i/ili događajima koji su se dogodili, odvijaju se ili će se dogoditi u stvarnom ili izmišljenom svijetu. Takve informacije sadržane su u bilo kojem tekstu, uključujući i nefikciju.

No, svaki književni tekst osim površnih faktografskih informacija sadrži i duboke pojmovne semantičke informacije, koje su puno važnije od činjenica i događaja. Predstavlja autorov zaključak o tome kakav je ovaj svijet ili kakav bi trebao ili ne bi trebao biti. Ta je informacija uvijek implicitne prirode i nema svoje verbalne nositelje – ona se objektivizira ne verbalnom formom, već činjeničnim sadržajem /59/.

Međutim, u pjesničkom tekstu osim vlastitog značenja postoji i cijeli niz informacija. Taj informacijski nesemantički kompleks općenito se može označiti pojmom estetska informacija /21/. U poeziji, a osobito u lirici, estetska informacija često dominira ne samo činjeničnom nego i pojmovnom informacijom. Upravo je prijenos estetskih informacija glavni zadatak prevoditelja.

Ovisno o vrsti informacija koje prevoditelj želi reproducirati s maksimalnom točnošću, moguća su tri bitno različita načina prevođenja istog pjesničkog izvornika /6/.

Filološki prijevod je prijevod poetskog teksta, izveden u prozi, čiji je cilj što potpunije prenijeti činjenične podatke izvornika. Ova vrsta prijevoda je pomoćna i, u pravilu, popraćena je paralelnim tekstom izvornika ili opširnim komentarima. Filološki prijevod nema funkciju pjesničkog priopćavanja, ali je od posebne važnosti za rad istraživača ili pisca, jer maksimalno točno prenosi svaku činjeničnu pojedinost izvornika.

Poetski prijevod je metoda prevođenja poezije u kojoj se činjenične informacije izvornika prenose na ciljni jezik ne pjesničkim govorom, već samo pjesničkim govorom. Ova vrsta prijevoda je riječima i izrazima, kao i stilski vrlo bliska izvorniku. Ova vrsta prijevoda iskrivljuje konceptualne informacije i praktički ne reproducira estetske informacije.

Ova vrsta prijevoda korisna je i prikladna za posebne i specifične svrhe: primjerice, za fragmentarno citiranje poezije u znanstvenim i filološkim djelima, za akademska izdanja književnih spomenika, namijenjenih ne čitatelju koji traži estetsku komunikaciju, nego uskom krugu specijaliste koje izvornik ne zanima kao estetski fenomen, a kao anatomski objekt - izvor faktografskih i formalno-stilskih informacija. Budući da ova vrsta prijevoda nije prikladna za prenošenje estetskih informacija, ona sama ne sudjeluje u književnom procesu /21/.

Pjesnički prijevod kao takav. To je jedina metoda prevođenja poezije namijenjena samoj pjesničkoj komunikaciji – takvoj komunikaciji između autora i primatelja u kojoj se pjesničkim tekstom istovremeno prenose dvoslojne semantičke (činjenične i pojmovne) i višeslojne estetske informacije. .

Važno je napomenuti da je svaki poetski tekst poetičan, ali ne i obrnuto.

Poetski tekst je jednostavno tekst, barem podijeljen na poetske retke.

Sam taj uvjet dovoljan je da neutralizira zakon tematsko-rematske diobe fraze koji djeluje u prozi i uključi posebnu intonaciju stiha, koja na bitno nov način utječe na značenje jezičnih i govornih jedinica.

Međutim, u ogromnoj većini slučajeva sama podjela na retke, koja se ne mora nužno poklapati sa sintaktičkom podjelom diskursa, nije dovoljna za zasićenje teksta pojmovnim i estetskim informacijama. Pjesniku je na raspolaganju i veliki broj drugih tehnika za estetsko obogaćivanje teksta - metar, ritam, rima, prigodne fonetske strukture, rima i još mnogo toga.

Ali najvažniji uvjet za izvođenje ove vrste je da prevoditelj ima talent pjesnika, u kojem će prevoditelj moći prenijeti sve pojmovne i estetske informacije sadržane u izvornom tekstu. Samo u ovom slučaju možemo govoriti ne o poetskom tekstu, nego o poetskom tekstu. A samo je pjesnički tekst sposoban ostvariti pjesničku komunikaciju. Bez ovog uvjeta pjesnički tekst nema nikakve veze s poezijom /54/.

Dakle, pjesnički prijevod je prijevod pjesničkog teksta nastalog na jednom jeziku korištenjem pjesničkog teksta na ciljnom jeziku. To znači da prevoditelj mora stvoriti novi pjesnički tekst koji je po konceptualnoj i estetskoj informiranosti ekvivalentan izvorniku, ali koji, prema potrebi, koristi posve drugačije jezične, a ponekad i stihovne oblike. U ovom slučaju, činjenične informacije reproduciraju se samo u onoj mjeri u kojoj ne štete prijenosu pojmovnih i estetskih informacija.

Svaka od navedenih vrsta prijevoda ima određenu funkciju, ali upravo pjesnički prijevod pod određenim uvjetima može postati punopravna zamjena za izvornik na jeziku primatelja.

Proces prevođenja poezije nosi niz poteškoća i problema. Među glavnim problemima treba istaknuti /34/:

)Očuvanje nacionalnog identiteta. Pjesma odražava određenu stvarnost povezanu sa životom određenog naroda, čiji jezik daje osnovu za utjelovljenje slika. Rješenje ovog problema moguće je samo održavanjem organskog jedinstva oblika i sadržaja, u njegovoj nacionalnoj uvjetovanosti.

Gubitak nacionalnog identiteta jasno se očituje u prijevodu pjesme “San”.

Vidio si kraljičin vrt, Bijeli dvor, raskošan, I crnu šaranu ogradu Pred zvonkim kamenim peronom.

To je zbog prijevoda posvojne zamjenice "Tsaritsyn" ekvivalentom "queen's". U ovom bi slučaju opcija "tsarinas" bila puno uspješnija.

) Očuvanje duha i vremena djela. Vremenski čimbenik ostavlja određeni pečat na djelo i on se mora odraziti na prijevod. S jedne strane, prijevod mora zadovoljiti potrebe suvremenog čitatelja, s druge strane, u prijevodu je potrebno stvoriti atmosferu prošlosti bez suvišne arhaizacije.

Djelo Ane Ahmatove bogato je arhaičnim rječnikom, što njezinim djelima daje posebnu poeziju. Često se ovaj vokabular ne može reproducirati tijekom prijevoda (na primjer, "grad" i "grad" prevode se na isti način kao i "grad"). Međutim, postoje slučajevi kada prevoditelj iz određenih razloga izbjegava točne ekvivalente. Na primjer, u pjesmi “Tako sam se molio: Ugasi” redak “Tako se ja, Gospodine, klanjam” prevodi se kao “Tako se ja, Gospode, pred tobom klanjam.” Ovaj se prijevod ne može nazvati neuspješnim, jer je sačuvan poetski vokabular ("tebe" - ti, ti, pjesnik., zastario). Međutim, postoji još jedna opcija prijevoda: "prostirati se" - "pasti ničice". U ovom bi slučaju ova opcija bila uspješnija, ali je, vjerojatno, radi očuvanja rime, prevoditelj nije upotrijebio.

) Izbor između točnosti i ljepote prijevoda. Taj problem još uvijek nije riješen, jer postoje različita mišljenja o tome kakav bi prijevod trebao biti - što točniji ili što prirodniji. Ta je poteškoća uzrokovana činjenicom da je prijevod odraz umjetničke stvarnosti izvornika, pa je stoga dužan ponovno stvoriti oblik i sadržaj izvornika u njihovu jedinstvu. Nažalost, u suvremenoj praksi postoje mnogi slučajevi kada, da bi održao točnost, prevoditelj žrtvuje skladan zvuk pjesme. No, još su nesretniji slučajevi kada se zbog rime iskrivljuje smisao.

Primjerice, u analiziranim prijevodima prevoditelj u pravilu zanemaruje ritam (uglavnom se mijenja veličina), rima u pravilu postaje prazna. No, u nastojanju da sačuva tu rimu, prevoditelj u pravilu odstupa od značenja pjesme. Npr.

U intimi postoji granica Koju ne može prijeći strast ni ljubavna umjetnost - U groznoj tišini usne se stapaju I od ljubavi srce puca u komadiće U bliskosti ljudi postoji njegovana granica, Ljubav i Strast ga ne može prijeći, - Neka se usne stope u jezivu tišinu I srce se razdire na komade od ljubavi.

Kako bi sačuvao rimu umjetnost - srce, prevoditelj transformira imenicu “zaljubljivanje” u “umijeće ljubavi” (ljubavno umijeće) Zaljubljivanje je u ovoj pjesmi shvaćeno kao “početak ljubavi”, osjećaj koji se kasnije razvija U prijevodu, pretvara se u “umjetnost” – nešto “umjetno”, nestvarno.

Semantička istovrijednost jedna je od naj važne karakteristike prijevod teksta. Pjesnički oblik nameće određena ograničenja prijevodu i zahtijeva određena odricanja. No, važno je napomenuti da se ne može žrtvovati značenje (misli se na značenje pjesničkog teksta kao minimalne jedinice značenja u pjesničkom djelu), kao ni stilska dominacija /61/. Ako je prevoditelj usredotočen na što je moguće bliže prenošenje forme pjesme, tada može izgubiti značenje i stilska obilježja djela, kao u opisanom primjeru.

Govoreći o stilskoj ekvivalenciji, valja napomenuti da prisutnost istih stilskih kategorija u različitim jezicima ne znači njihovu funkcionalnu primjerenost. Primjer je usporedba neutralnih stilova u ruskom i francuskom jeziku. Prema Yu.S. Stepanova, francuski neutralni stil pomaknut je prema knjiškom govoru, a ruski neutralni stil - prema familijarnom govoru /36/.

Ekvivalencija na sintaksičkoj razini ima određeno komunikacijsko značenje, budući da zamjena jednih sintaktičkih struktura drugima može utjecati na cjelokupno razumijevanje djela /38/. Na primjer, u prijevodu pjesme “Ti si nerazdvojna od mene cijelu godinu” u nizu slučajeva aktiv se zamjenjuje pasivom:

Cijelu godinu si sa mnom nerazdvojna, I kao i prije, vesela si i mlada! Zar te zbilja ne muči Nejasna pjesma ukletih žica - One što su prije bile napete i zvonke, A sad tek lagano ječe, A moja voštana, suha ruka ih muči bez svrhe... Istina je da je malo potrebno za sreću Jer oni koji su nježni i vole vedro, Da ni ljubomora, ni ljutnja, ni ljutnja ne dotiču mlado čelo. Tiho, tiho i ne traži milosti, samo me dugo gleda I s blaženim osmijehom podnosi Strašni delirij moga zaborava Cijelu si godinu blizu mene I, kao nekad, sretna i mlada ! Zar te već ne muče Traumatizirane žice" mračna pjesma? One sada samo lagano jauknu Što je nekad, napeto, glasno zvonilo I besciljno ih kida moja suha, voštana ruka. Malo je potrebno da bi se usrećio Onaj tko je još nježan i pun ljubavi, Mlado čelo još nije dotaknuto Ljubomorom, bijesom ili žaljenjem. On je tih, ne traži da bude nježan, Samo zvijezde i zvijezde na mene I blaženim osmijehom nosi Mog zaborava strašnu ludost.

Važno je napomenuti da ova pjesma govori o tome zašto lirski junak, unatoč svemu, i dalje ostaje u blizini. Važno je razumjeti utjecaje na junaka izvana (ruka muči; ljubomora, ljutnja dodiruje). U tekstu prijevoda, naprotiv - "strune mučene rukom", "čelo dirnuto gnjevom ...". Dakle, došlo je do promjene u prirodi sustava slika pjesničkog teksta, aktivni glas zamijenjen je pasivnim glasom. Zbog toga se mijenja dojam čitatelja i ostaju netočne asocijacije pri čitanju prijevoda.

Semantička istovrijednost izvornog i prijevodnog teksta smatra se nužnim uvjetom za proces prevođenja; ona ne postoji između pojedinačnih elemenata tih tekstova, već između tekstova u cjelini /7/, budući da je informacija koja čini semantiku riječi; heterogena, te se u njoj mogu razlikovati kvalitativno različite komponente. Uzeto samo po sebi, bilo koja od ovih komponenti može se reproducirati pomoću drugog jezika, ali često se istodobni prijenos u prijevodu svih informacija sadržanih u riječi pokaže nemogućim, budući da je očuvanje nekih dijelova semantike riječi u prijevodu se može postići samo na račun gubitka drugih dijelova. Ekvivalencija prijevoda u ovom se slučaju osigurava reprodukcijom komunikacijski najvažnijih (dominantnih) elemenata značenja čije je prenošenje nužno i dostatno u uvjetima danoga čina međujezične situacije /21/.

Najvažnija zadaća prevoditelja je pravilno prenijeti pjesnički oblik pjesničkoga djela.

JE. Alekseeva je formulirala sljedeće temeljne zahtjeve za očuvanje komponenti pjesničke forme i sustava slika /2/:

) očuvanje veličine i stopala.

) očuvanje kadence, odnosno prisutnost ili odsutnost naglašenog dijela rime, budući da se zamjenom ženske rime muškom mijenja glazbena intonacija stiha od energične, odlučne do milozvučne, neodlučne.

Ova dva zahtjeva odgovaraju redovima prijevoda pjesme A. Akhmatove "Bijeg"

Na tvojim rukama, kad sam izgubio svu snagu, Kao djevojčicu nosila si me, Da na palubi jahte alabaster Nepotkupljivo svjetlo dana sretnemo.

Tekst prijevoda, kao i izvorni tekst, napisan je trostopalnim anapestom sa ženskom rimom u prvom i trećem retku, muškom rimom u drugom i četvrtom.

) očuvanje vrste izmjene rima: susjedna - za strukturu pjesme, križna - za narativ zapleta, okružujuća - za oblik soneta. Ovaj zahtjev se održava u sljedećim redcima:

Kako su prostrani ovi trgovi, Kako jeka i strmi su mostovi! Težak, bez zvijezda i miran Nad nama je pokrivač tame Kako su prostrani ovi trgovi, Kako zvonki mostovi i oštar! Težak, miran i bez zvijezda je pokrivač tame.

4) čuvanje u cijelosti ili uglavnom zvučnog zapisa;

) održavanje broja i mjesta leksičkih i sintaktičkih ponavljanja u stihu. Na primjer:

Zato volimo nebo, razrijeđeni zrak, svježi vjetar i crneće grane iza ograde od lijevanog željeza. Zato volimo strogi, vodeni, mračni grad, I volimo naše razdvojenosti, I sate kratkih susreta, Zato volimo nebo, I svježi vjetar, I zrak tako rijedak, I tamne grane iza ograda od željeza. Zato volimo strogi, mnogovodni i mračni grad, I volimo rastanke, I kratke sastanke" sat.

Kao rezultat toga, mogu se formulirati brojne odredbe:

Pjesme bi u pravilu trebale biti pretočene u stihove i stoga je posao prevoditelja srodan radu izvornog pjesnika.

U različitim jezicima, isti oblik može imati različita pragmatička značenja, što može ometati adekvatnost percepcije. Kod prijevoda pjesama najčešće se postavlja zadatak reproducirati dojam koji ostavlja izvornik.

Doslovan prijevod poezije ima pravo postojati samo u utilitarne svrhe ili u visoko specijalizirane svrhe.

U pjesničkom prijevodu neizbježne su značajne transformacije mnogih aspekata izvornika.

U ovom je slučaju glavno načelo dijalektički pristup prevoditeljskom problemu, koji se sastoji u shvaćanju da neizbježna odstupanja i dopune tijekom pjesničkoga prijevoda trebaju po svom poetskom dostojanstvu biti ekvivalentna točno reproduciranim detaljima izvornika, zbog čega ne samo ne uništavaju estetski koncept autora, već, naprotiv, pomažu njegovu potpunu rekonstrukciju.

3. POEZIJA ANNE AKHMATOVE U PREVODILAČKOM ASPEKTU

1 Mjesto kreativnosti A. Akhmatove u ženskoj poeziji srebrnog doba

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće ruska je poezija doživjela preporod, koji je kasnije nazvan njezinim srebrnim dobom. Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Innokenti Anenski i drugi slavni pjesnici U tom su razdoblju napisali svoja najbolja djela.

Razdoblje srebrnog doba kronološki se poklapa s vremenom borbe žena za ravnopravnost u svim područjima života /50/. Jedino punopravno područje primjene društvenog temperamenta u to vrijeme bila je književnost, stoga, među neprocjenjivim duhovnim blagom kojim je Rusija trenutno bogata, posebno mjesto pripada ženskoj lirskoj poeziji srebrnog doba.

Lirska poezija služi kao katalizator osjećaja i misli. Ženska lirika dostupna je čitavoj lepezi osjećaja - ljubavi i ljutnji, radosti i tuzi, očaju i nadi. Ona je doslovno prožeta ljubavlju.

Puno je pjesnika koji su svoje pjesme objavljivali od kraja 19. stoljeća do 1920-ih godina. Pogledajmo neke od njih.

Od druge polovice 90-ih godina 19. stoljeća u ruskoj poeziji počinje razdoblje simbolizma. Rad Mirre Lokhvitskaya razvija se u njegovoj veni. Klasična forma njezinih lirskih djela kombinirana je s eksplozivnim, nekonvencionalnim sadržajem. Pjesme Lokhvitskaya su pjesme strasti koje otkrivaju skrivene tajne ženskog srca. Mirra Lokhvitskaya bila je prva koja je prešla "tabu" nametnut granicama ženske ispovijesti. U svim slojevima društva probudila je žeđ da se izraze do kraja, da dođu do srži ljudskih odnosa, da što potpunije razumiju kako preljeve ljubavnih osjećaja tako i mijene strasti.

U ljubavnoj lirici Lokhvitskaya čuju se sve nijanse drevne i vječno mlade teme ljubavi - od njezinog suptilnog podrijetla do nasilnih manifestacija i "sjećanja srca". Mirra Lokhvitskaya bila je najenergičnija i najbriljantnija pjesnikinja 19. stoljeća /37/.

Djelo Sofije Parnok malo je poznato suvremenicima. Od dvije i pol stotine pjesama koje je napisala, zlatnom fondu ruske poezije ne može se dodati više od desetak. Pa ipak, u rečenicama koje su bile zapanjujuće jednostavne intonacije, bilo je ogromnog šarma.

Pjesnikinja je bliska onome što se danas naziva intelektualnom poezijom. Ovo je filozofska lirika sa svojom neiskorijenjivom žeđu za idealom, pokušajima razumijevanja kako kozmosa bića tako i mikrokozmosa vlastitog ja. Pod perom Sofije Parnok dotad omiljene teme specifične za žensku liriku zamjenjuju se univerzalnim temama /29/.

Zinaida Gippius stajala je na podrijetlu ruskog simbolizma. Njezino pjesništvo obilježeno je izražajnim spojem intelektualne dubine i psihološke okretnosti, ritmičke profinjenosti i stilskog majstorstva.

Gippius je u svojim ranim pjesmama ispovijedala kult samoće i iracionalnih slutnji, nastojeći prevladati duhovnu podijeljenost i duhovnu krizu na putovima vjere u Boga. Nijedan od pjesnika 19. stoljeća nije bio tako usamljen.

U svom radu Gippius se nikada ne prepušta tijeku emocionalnih elemenata; ono nije spontano niti impulzivno.

No tijekom godina njezin se poetski govor pretvorio u jedan strastven impuls. Simbolična se magla razišla i počela je zvučati bijesna oda, ispunjena boli i užasom, apokaliptičnim osjećajem smrti. To je uvelike rezultat procesa ovladavanja tradicijama i oblicima biblijske lirike /37/.

Dakle, karakteristično obilježje ženske lirike srebrnog doba je neodvojivost pjesničke riječi i stanja duha. Ali žene su pronašle svoj puni poetski glas u licima Ane Ahmatove i Marine Cvetajeve.

Ahmatova i Tsvetaeva, kao dvije suprotne strane, ocrtale su konture ruske ženske poezije u njezinom najklasičnijem obliku, podarivši svojim suvremenicima i potomcima ogroman broj svijetlih, originalnih i vrlo iskrenih pjesama. Ali ako je djelo Akhmatove mirna i samouvjerena snaga vode, onda u pjesmama Tsvetaeve osjećamo vreli, siloviti plamen.

U ženskoj poeziji uvijek ima puno ljubavne lirike. S njom je započeo rad Anna Akhmatova. Ali već od prvih zbirki poezije njezini su tekstovi zvučali na svoj način, jedinstvene intonacije. U ranim pjesmama Ahmatove nalazimo sve ženske osobine: pažljiv pogled, sjećanje na slatke stvari s poštovanjem, gracioznost i note hirova, a to im daje istinski lirizam.

Prvi poetski eksperimenti Tsvetaeve također sadrže mnoge tradicionalne ljubavne zaplete; štoviše, klasična, stroga forma soneta majstorski je korištena, što omogućuje procjenu visoke vještine mlade autorice. Ali zvuk, intonacija, intenzitet strasti Marine Tsvetaeve potpuno su drugačiji. U njezinim pjesmama uvijek ima poriva i naprezanja, au isto vrijeme i oštrine, čak i oštrine, sasvim neuobičajene za žensku liriku. Nema tu izvanjske smirene kontemplacije – sve se proživljava iznutra, svaki stih kao da je rođen s bolom, čak i kad su teme lagane i durske /25/. I ako su u pjesmama Ahmatove strogost oblika i ritma u pravilu sačuvani, onda se Cvetajeva ubrzo udaljava od strogosti soneta u svijet vlastite pjesničke muzikalnosti, ponekad daleko od svake tradicije, s iskidanim redovima i obiljem od uskličnika.

I Ahmatova i Cvetajeva živjele su i radile na razmeđi epoha, u teškom i tragičnom razdoblju ruska povijest. Ta zbunjenost i bol prodiru u poeziju, jer žene vrlo oštro osjećaju sve što se događa. I postupno ljubavna lirika izlazi iz okvira odnosa dvoje ljudi: u njoj se čuju note promjene, razbijanja stereotipa i oštri vjetrovi vremena /29/.

Kroz svoj unutarnji svijet, kroz svoje emocije i doživljaje, obje pjesnikinje otkrile su nam duhovnu stranu svog vremena. Otkrile su je na ženstven način, vedro i suptilno, priuštivši čitatelju mnoge nezaboravne trenutke.

Njihov rad karakterizira duboka, tragična liričnost, izrazita iskrenost, koja graniči s ispovjednošću. Njihova glavna tema uvijek je bila ljubav.

U okviru ove studije detaljnije ćemo se zadržati na djelu Anne Akhmatove, koja je postala najistaknutiji predstavnik takvog književnog pokreta kao što je akmeizam.

2 Akmeistički korijeni poezije Anne Akhmatove

Akmeizam (od grčkog Akme - najviši stupanj nečega, procvat, zrelost, vrhunac, rub) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, čija je osnova bila odbacivanje polisemije i fluidnosti slika te želja za materijalnu jasnoću slike i točnost, preciznost pjesničke riječi /17/.

“Ozemaljska” poezija akmeista sklona je intimizmu, estetizaciji i poetizaciji osjećaja iskonskog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima našeg vremena.

Novi pokret započeo je u jesen 1911., kada je došlo do sukoba u pjesničkom salonu Vjačeslava Ivanova. Nekoliko talentiranih mladih pjesnika prkosno je napustilo sljedeći skup Akademije stiha, ogorčeni kritikama koje su im uputili “majstori” simbolizma.

Godinu dana kasnije, u jesen 1912., šestorica pjesnika koji su formirali Savez pjesnika, odlučili su se ne samo formalno, već i ideološki odvojiti od simbolista. Organizirali su novi Commonwealth, nazivajući se “akmeistima”. Pritom je sačuvana “Radionica pjesnika” kao organizacijska struktura – u njoj su akmeisti ostali kao unutarnje pjesničko udruženje /43/.

Akmeisti nisu imali razrađen filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, neposrednost bića, izvjesna tajnovitost prekrivena aurom mističnosti, onda je u poeziji akmeizma kao kamen temeljac postavljen realistički pogled na stvari. Nejasnu nestabilnost i neodređenost simbola zamijenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.

Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, Posebnost Akmeistički krug pjesnika bio je njihova “organizacijska kohezija” /57/. U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već prije skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinilo osobno prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično. Akmeisti su odmah djelovali kao jedinstvena skupina.

Glavna načela akmeizma bila su:

oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći;

odbacivanje mistične nebuloznosti, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

želja da se riječi da određeno, precizno značenje;

objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;

apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih načela;

odjeci prošlih književnih doba, široke estetske asocijacije, “čežnja za svjetskom kulturom” /20/.

U veljači 1914. došlo je do razlaza. Zatvorena je “Pjesnička radionica”. Kao književni pokret, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine, ali je imao značajan utjecaj na kasniji rad mnogih pjesnika.

Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u pokretu: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut.

Rani rad Anne Akhmatove izrazio je mnoge principe akmeističke estetike, koje je pjesnikinja percipirala u individualnom razumijevanju. Međutim, priroda njezina svjetonazora razlikovala ju je od ostalih akmeista. Blok ju je nazvao "pravom iznimkom" među akmeistima. “Jedino je Ahmatova išla putem novog umjetničkog realizma koji je otkrila kao pjesnikinja, usko povezanog s tradicijama ruske klasične poezije...”, zapisao je Žirmunski /26/. Privlačnost prema klasičnoj, strogoj i skladno provjerenoj tradiciji ruske poezije dvadesetog stoljeća bila je predodređena mnogo prije nego što se Ahmatova pojavila kao pjesnikinja. Važna uloga Njezino klasično obrazovanje, djetinjstvo provedeno u Carskom Selu i njezin odgoj u najboljim tradicijama ruske plemićke kulture igrali su ulogu u tome.

Značajka ranog pjesničkog stvaralaštva Ahmatove je tumačenje pjesnika kao čuvara tijela svijeta, njegovih oblika, mirisa i zvukova. Sve je u njezinom radu prožeto osjećajima okolnog svijeta /29/.

"Zagušljiv vjetar puše vruće,

Sunce mi je peklo ruke

Iznad mene je zračni svod,

Kao plavo staklo;

Smilje miriše suho

U rasutu pletenicu.

Na deblu kvrgave smreke

Mravlja autocesta.

Ribnjak se lijeno srebri,

Život je lakši na novi način...

O kome ću danas sanjati?

U laganoj mreži za ležaljke?

U okviru akmeizma, Ahmatova je razvila shvaćanje bića kao prisutnosti, što je važno načelo za filozofiju akmeizma - načelo "pripitomljavanja", navikavanja na okolni prostor kao oblik kreativnog odnosa prema životu. Ovaj domaći, intimni osjećaj povezanosti odražavao se u kasnijim djelima Akhmatove.

Čisto vrijednosna percepcija stvarnog svijeta, uključujući i “prozu života”, bila je ideološka osnova novog načina utjelovljenja emocija /48/.

Ali nasuprot akmeističkom pozivu na prihvaćanje stvarnosti "u svoj njezinoj ljepoti i ružnoći", lirika Ahmatove ispunjena je najdubljom dramom, akutnim osjećajem krhkosti, disharmonije postojanja i približavanja katastrofe.

Poezija Ahmatove ima svojstvo koje je razlikuje od ostalih akmeista: to je intimnost, zaokupljenost sobom, poniranje u tajne duše – ženstvene, složene i profinjene /49/.

Ali tu prisnost podupire jasnoća i strogost, koja ne dopušta nikakvu “otvorenost”.

“Oh, budi tiho! od uzbudljivih strastvenih govora

Gorim i tresem se

I uplašene nježne oči,

Neću te odvesti.

Oh, šuti! u mom mladom srcu

Probudio si nešto čudno.

Život mi se čini kao divan tajanstveni san

Gdje se ljubi cvijeće

Zašto si se tako nagnuo prema meni?

Što si pročitao u mom pogledu,

Zašto se tresem? Zašto gorim?

Napustiti! Oh, zašto si došao."

Djelo Ane Ahmatove u skupini akmeista i općenito u ruskoj poeziji treba definirati kao “tragičnu liriku”. Tragedija je, već u njezinim ranim pjesmama, dublja i izrazitija, svjetlija, ponekad i radosnija, pozadina na kojoj se ta tragedija prikazuje. Ako su njeni kolege u akmeizmu definirani principom umjetničke transformacije vanjske stvarnosti u objektivnom aspektu, u energiji djelovanja, u neposrednom doživljaju kulture kao sjećanja i kao jednog od ciljeva života, onda Ahmatova svoju umjetničku pozornost usmjerava na na unutarnju, emocionalnu sferu, na formiranje ličnosti, na unutarnje sukobe kroz koje čovjek prolazi /29/. Pogledajmo retke:

Udarilo je troje u blagovaonici,

I govoreći zbogom, držeći se za ogradu,

Činilo se da joj je teško govoriti:

“To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,

Volim te, volio sam te

Već tada!" - "Da".

To je lirski sukob Ahmatove. Ovdje se već osjeća tragični intenzitet koji je izvor kasnog djela Akhmatove.

Glavna tema Stihovi Akhmatove oduvijek su bili o ljubavi. Razvila je poseban koncept ljubavi, čije je utjelovljenje bilo psihološko i poetsko otkriće u ruskoj lirici XX. stoljeća /29/. Ahmatova se odmaknula od simbolističkog stereotipa o prikazivanju ljubavi kao prelamanja u ljudskoj duši određenih svjetskih suština (univerzalne harmonije, elementarnih ili kaotičnih načela) i usmjerila pažnju na “zemaljske znakove”, psihološki aspekt ljubavi:

Bilo je zagušljivo od gorućeg svjetla,

A njegovi su pogledi poput zraka.

Samo sam zadrhtao: ovo

Moglo bi me pripitomiti.

Nagnuo se - rekao bi nešto...

Krv mu je nestala s lica.

Neka leži kao nadgrobni spomenik

Na moju životnu ljubav.

Suština ljubavi je, prema Ahmatovoj, dramatična, a ne samo ljubav bez uzajamnosti, već i "sretna" sreća umire, jer je gašenje ljubavi prepuno melankolije i hlađenja. Analizi ovog stanja posvećena je pjesma “U bliskosti ljudi jedna draga osobina...”.

Tumačenje ljubavi utjecalo je na razvoj slike lirske junakinje. Ispod vanjske jednostavnosti njezina izgleda krije se sasvim nova slika moderne žene – s paradoksalnom logikom ponašanja koja izmiče statičnim definicijama, s “višeslojnom” sviješću u kojoj koegzistiraju proturječna načela.

Kontrastni aspekti svijesti su personificirani u različiti tipovi lirska junakinja /29/. U nekim je pjesmama predstavnica književne i umjetničke boemije. Na primjer:

“Da, volio sam ih, ta noćna druženja,”

Na stoliću su čaše za led,

Iznad crne kave mirisna je tanka para,

Crveni kamin je težak, zimska vrućina,

Urnebesnost zajedljive književne šale

I prvi prijateljski pogled, bespomoćan i jeziv.”

Ponekad je lirsko “ja” stilizirano kao seljanka:

“Muž me išibao onom s uzorkom,

Dvostruko presavijeni pojas.

Za vas u prozorskom prozoru

Cijelu noć sjedim uz vatru..."

Težnja da se lirski junak otuđi od autorovog "ja" karakteristična je za poetiku akmeizma. Ali ako je Gumiljov gravitirao prema personalističkom obliku izražavanja lirskog "ja", a junak ranog Mandeljstama "rastopljen" u objektivnosti prikazanog svijeta, onda se kod Ahmatove "objektivizacija" lirske junakinje dogodila drugačije.

Pjesnikinja kao da je rušila umjetničku konvenciju pjesničkog izljeva. Kao rezultat toga, "stilske maske" junakinje čitatelji su percipirali kao autentične, a samu lirsku pripovijest kao ispovijest duše. Efekt “autoprepoznavanja” autor je postigao uvođenjem u pjesmu svakodnevnih detalja, specifičnih oznaka vremena ili mjesta te oponašanjem kolokvijalnog govora.

“U ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini,

U iznošenim štiklama...

Ali, kao i prije, gorući zagrljaj,

Isti strah u ogromnim očima.”

Prozeizacija i udomaćivanje lirske situacije često je dovodilo do doslovnog tumačenja tekstova i rađanja mitova o njezinu osobnom životu.

S druge strane, Ahmatova je stvorila atmosferu nedorečenosti i neprobojne tajanstvenosti oko svojih pjesama - još uvijek se raspravlja o prototipovima i adresatima mnogih njezinih pjesama. Spoj psihološke autentičnosti doživljaja sa željom da se lirsko “ja” “ukloni”, da se sakrije iza slike maske jedno je od novih likovnih rješenja rane Ahmatove /51/.

Stvorila je živopisnu, emotivnu poeziju; više nego bilo koji drugi akmeist premostila je jaz između pjesničkog i kolokvijalnog govora. Ona izbjegava metaforizaciju, kompleksnost epiteta, sve se gradi na prijenosu iskustva, stanja duha, na traženju što točnije vizualne slike. Na primjer:

"Nesanica je otišla drugima,

Ne čamim nad sivim pepelom,

I toranjski sat ima krivu kazaljku

Strijela mi se ne čini smrtonosnom.”

Pjesme Ahmatove ističu se svojom jednostavnošću, iskrenošću i prirodnošću. Ona se očito ne mora truditi slijediti načela škole, jer odanost predmetima i percepcijama proizlazi izravno iz njezine prirode. Akhmatova oštro osjeća stvari - fizionomiju stvari, emocionalnu atmosferu koja ih obavija. Neki detalj neraskidivo je isprepleten s njezinim raspoloženjem, čineći jednu živu cjelinu. Rana Ahmatova teži neizravnom prijenosu psihičkih stanja bilježenjem vanjskih manifestacija ljudskog ponašanja, ocrtavanjem situacije događaja, okolnih predmeta. Npr.

“Tako bespomoćno moja su se prsa ohladila,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam ga na desnu ruku

Rukavica s lijeve ruke."

Dakle, akmeizam je imao veliki utjecaj na rad Akhmatove, ali u isto vrijeme njezine pjesme u svom konceptu oštro se razlikuju od djela drugih pjesnika akmeista.

Akmeisti su odbili utjeloviti nepoznate entitete koji se ne mogu provjeriti. Pristup Ahmatove unutarnjim iskustvima bio je u biti isti, ali njezine nemanifestirane esencije prelaze s ontološke razine na psihološku. Svijet u pjesmama Ahmatove neodvojiv je od opažajuće svijesti. Stoga je slika stvarnosti uvijek udvostručena: stvarnosti vanjskog svijeta vrijedne su same po sebi i sadrže informacije o unutarnjem stanju junakinje.

Međutim, poetska revolucija koju je izvršila Ahmatova nije bila u tome što je počela koristiti riječi s objektivnim značenjem za utjelovljenje emocija, već u tome što je ujedinila dvije sfere postojanja - vanjsku, objektivnu i unutarnju, subjektivnu, i od prve napravila razinu izražavanja za potonji. A to je pak postalo posljedica novog - akmeističkog - mišljenja.

3 Periodizacija djela Ane Ahmatove

Anna Akhmatova živjela je svijetlim i tragičnim životom. Svjedočila je mnogim epohalnim događajima u povijesti Rusije. U razdoblju njezina života bile su dvije revolucije, dva svjetska rata i građanski rat, doživjela je osobnu tragediju. Svi ovi događaji nisu mogli a da se ne odraze na njezin rad.

Govoreći o periodizaciji stvaralaštva A.A. Akhmatove, teško je doći do jedinstvenog zaključka gdje završava jedna faza, a počinje druga. Kreativnost A.A. Ahmatova ima 4 glavne etape /51/.

1. razdoblje - rano. Prve zbirke Akhmatove bile su svojevrsna antologija ljubavi: predana ljubav, vjerne i ljubavne izdaje, sastanci i rastave, radost i osjećaji tuge, usamljenosti, očaja - nešto što je svima blisko i razumljivo.

Prva zbirka Ahmatove, “Večer”, objavljena je 1912. godine i odmah je privukla pažnju književnih krugova i donijela joj slavu. Ova zbirka svojevrsni je pjesnikov lirski dnevnik.

Neke pjesme iz prve zbirke uvrštene su u drugu, “Krunicu”, koja je postigla toliki uspjeh da je doživjela osam reprinta.

Suvremenici su bili zadivljeni zahtjevnošću i zrelošću već prvih pjesama A. Ahmatove /49/. Znala je jednostavno i lako progovoriti o drhtavim osjećajima i odnosima, ali ih njezina iskrenost nije svela na uobičajenu razinu.

Razdoblje 2: sredina 1910-ih - početak 1920-ih. U to su vrijeme objavljeni “Bijelo jato”, “Plantain”, “Anno Domini”. U tom razdoblju dolazi do postupnog prijelaza na građansku liriku. Pojavljuje se novi koncept poezije kao žrtvene službe.

razdoblje: sredina 1920-ih - 1940-e. Bilo je to teško i teško razdoblje u osobnoj i kreativnoj biografiji Akhmatove: 1921. godine N. Gumilyov je strijeljan, nakon čega je njegov sin Lev Nikolajevič nekoliko puta represiran, kojeg je Akhmatova više puta spasila od smrti, osjetivši sva poniženja i uvrede koje su zadesile majke i supruge represiranih u godinama staljinizma /5/.

Akhmatova, kao vrlo suptilna i duboka priroda, nije se mogla složiti s novom poezijom, koja je veličala uništenje starog svijeta i svrgnula klasike s broda modernosti.

Ali moćan dar pomogao je Akhmatovoj da preživi životne kušnje, nedaće i bolest. Mnogi su kritičari primijetili izniman dar Ahmatove da svojim stvaralaštvom uspostavi vezu ne samo s vremenom u kojem je živjela, već i sa svojim čitateljima koje je osjećala i vidjela pred sobom.

U pjesmama 30-ih i 40-ih godina jasno se čuju filozofski motivi. Njihove teme i problemi se produbljuju. Ahmatova stvara pjesme o voljenom pjesniku renesanse ("Dante"), o snazi ​​volje i ljepoti drevne kraljice ("Kleopatra"), pjesme-sjećanja na početak života (ciklus "Mladost", "Podrum sjećanja") .

Nju zanimaju vječni filozofski problemi smrti, života, ljubavi. No, tih je godina izlazio malo i rijetko. Njezino glavno djelo ovog razdoblja je "Requiem".

razdoblje. 1940-60. Konačna. U to vrijeme nastala je “Sedma knjiga”. "Pjesma bez junaka". " Domovina" Tema patriotizma je naširoko istražena, ali glavna tema kreativnosti je podcjenjivanje. Bojeći se za život svog sina, piše seriju "Slava svijetu", veličajući Staljina. Godine 1946. zabranjena je njezina zbirka pjesama “Čudnjak”, ali je potom vraćena. A.A. Akhmatova oblikuje sedmu knjigu, sažimajući svoj rad. Za nju broj 7 nosi pečat biblijske sakralne simbolike. U tom je razdoblju objavljena i knjiga “Tjek vremena” - zbirka od 7 knjiga, od kojih dvije nisu zasebno objavljene. Teme su vrlo raznolike: teme rata, stvaralaštva, filozofske pjesme, povijest i vrijeme.

Književni kritičar L.G. Kikhney u svojoj knjizi “Poezija Ane Akhmatove. Secrets of Craft“ uvodi drugačiju periodizaciju. L.G. Kikhney primjećuje da se umjetničko poimanje stvarnosti kod svakog pjesnika odvija u okviru određenog svjetonazorskog modela, koji određuje njegove glavne estetske i poetičke odrednice: autorsku poziciju, tip lirskog junaka, sustav lajtmotiva, status riječi, specifičnosti figurativnog utjelovljenja, žanrovsko-kompozicijske i stilske značajke itd. /29/

U djelu Ane Akhmatove identificirano je nekoliko sličnih modela koji sežu do akmeističke invarijantne vizije svijeta. Kao rezultat toga, možemo razlikovati 3 razdoblja A.A.-ovog stvaralaštva. Akhmatova, od kojih svaki odgovara određenom kutu autorove vizije, koji određuje jedan ili drugi niz ideja i motiva, zajedništvo poetskih sredstava.

1. razdoblje - 1909.-1914 (zbirke “Večer”, “Krunica”). U tom se razdoblju u najvećoj mjeri ostvaruje fenomenološki model;

1. razdoblje - 1914.-1920. (zbirke "Bijelo jato", "Plantain", "Anno Domini"). Tijekom tih godina mitopoetski model svjetonazora ostvaren je u djelu Akhmatove.

1. razdoblje - sredina 1930-ih - 1966. (zbirke "Trska", "Čudnjak", "Prolaz vremena", "Pjesma bez junaka"). Kikhney svjetonazorski model ovog razdoblja definira kao kulturni.

U isto vrijeme, ruski klasični filolog i pjesnik M.L. Gasparov identificira 2 glavna razdoblja - rano, prije zbirke “Anno Domini”, koje je zatim uslijedilo nakon duge stanke, i kasno, koje počinje s “Requiemom” i “Pjesmom bez heroja”, ali zatim predlaže da se svako podijeli na Još 2 faze, temeljene na analizi promjena u obilježjima stihova Ahmatove /19/. Ova periodizacija otkriva strukturne značajke A.A.-ovih pjesama. Akhmatova, pa ga treba detaljnije razmotriti.

Prema M.L. Gasparova, razdoblja stvaralaštva Ane Ahmatove podijeljena su na sljedeći način: rane pjesme Ahmatove razlikuju se od 1909.-1913. - “Večer” i “Krunica” i pjesme 1914.-1922. - “Bijelo jato”, “Plantain” i “Anno Domini”. Kasna Ahmatova ima pjesme iz 1935-1946. i 1956-1965

Biografske granice između ova četiri razdoblja sasvim su očite: 1913.-1914. Ahmatova se rastaje od Gumiljova; 1923-1939 - prvo, neslužbeno izbacivanje Ahmatove iz tiska; 1946-1955 - drugo, službeno izbacivanje Ahmatove iz tiska.

Prateći povijest pjesme A.A. Akhmatove, mogu se razaznati trendovi koji djeluju u njezinom radu. Na primjer, ovo je uspon jambova i pad troheja: 1909-1913. omjer jambskih i trohejskih pjesama bit će 28:27%, gotovo podjednako, a 1947.-1965. - 45:14%, više od tri puta više jambova. Jamp se tradicionalno čini monumentalnijim metrom od troheja; to odgovara intuitivnom osjećaju evolucije od "intimne" Ahmatove do "visoke" Ahmatove. Jednako stalna težnja je i prema blažem ritmu stiha: u ranom jambskom četverometru ima 54 izostavljena naglaska na 100 redaka, u kasnom - 102; To je i razumljivo: pjesnik početnik nastoji što jasnije istucati ritam naglascima, iskusnom pjesniku to više nije potrebno i rado ih preskače /19/.

Nadalje, u stihovima Ahmatove mogu se uočiti trendovi koji stupaju na snagu tek na sredini njezina stvaralačkog puta, između ranog i kasnog doba. Najuočljivije je pozivanje na velike pjesničke forme: kod rane Ahmatove to je samo ocrtano u “Epskim motivima” i “U blizini mora” to je “Rekvijem”, “Put sve zemlje”; , te “Sjevernjačke elegije”, posebno “Pjesmu bez junaka” na kojoj je radila 25 godina. Nasuprot tome, mala lirska djela postaju kraća: u ranoj Akhmatovi njihova je duljina bila 13 redaka, u kasnijim - 10 redaka. To ne šteti monumentalnosti, naglašena fragmentacija čini ih kao fragmente spomenika.

Još jedna značajka kasne Ahmatove je stroža rima: postotak nepreciznih rima, modernih početkom stoljeća („uljudno-lijeno“, „golubica tebi“), pada s 10 na 5-6%; to također pridonosi dojmu klasičnijeg stila /19/. Ova značajka nije uzeta u obzir prilikom prevođenja pjesama.

Treća je značajka, da u strofama postaje češći obrat od običnih katrena na 5-stih i 6-stih; ovo je jasna posljedica iskustva rada sa 6-rednom (i zatim obimnijom) strofom “Pjesme bez junaka”.

Razmotrimo detaljnije razdoblja kreativnosti Anne Akhmatove.

Prvo razdoblje, 1909-1913, je izjava A.A. Ahmatova u naprednoj poeziji svog vremena - u onoj koja je već izrasla iz iskustva simbolističkog stiha i sada žuri učiniti sljedeći korak.

Kod simbolista omjeri glavnih metara bili su gotovo isti kao u 19. stoljeću: polovica svih pjesama bili su jamb, četvrtina troheji, četvrtina trosložni brojevi kombinirani, a tek od ove četvrtine malo po malo, ne više od 10%, bilo je posvećeno eksperimentima s dugim linijama ispresijecanim drugim neklasičnim veličinama.

U A.A. Omjeri Ahmatove potpuno su drugačiji: jamb, trohej i dolnik zastupljeni su podjednako, po 27-29%, a trosložni metri zaostaju za 16%. Pritom su doljnici jasno odvojeni od drugih, važnijih neklasičnih veličina, s kojima su ih katkada brkali simbolisti.

Drugo razdoblje, 1914.-1922 - ovo je odmak od intimnog zapisa i eksperimentiranja s veličinama koje izazivaju folklorne i patetične asocijacije. Tijekom ovih godina A.A. Akhmatova se već pojavljuje kao zrela i plodna pjesnikinja: u to vrijeme napisano je 28% svih njezinih sačuvanih pjesama (za 1909.-1913. - samo oko 13%), tijekom "Bijelog stada" napisala je prosječno 37 pjesama godišnje (u vrijeme "Večeri" i "Krunice" - samo po 28), tek je u revolucionarnim godinama "Anno Domini" njegova produktivnost postala oskudnija. Ako je u “Večeri” i “Rozariju” bilo 29% dolnika, onda u alarmantnom “Bijelom jatu” i “Plantainu” - 20%, au oštrom “Anno Domini” - 5%. Zbog toga se povećava jambski 5-metar (ranije je zaostajao za 4-metrom, sada čak iu zadnjim godinama Ahmatove ispred njega) i, još primjetnije, dva druga metra: trohej 4- metar (od 10 do 16%) i 3-stopni anapest (od 7 do 13%). Češće nego u bilo koje drugo vrijeme, ti se metri pojavljuju s daktilskim rimama - tradicionalnim znakom stava "o folkloru".

Istodobno, Akhmatova kombinira folklor i svečane intonacije.

I svečani lirski jamb lako se pretvara u svečani epski jamb: tijekom ovih godina pojavili su se "Epski motivi" u praznom stihu.

1917. - 1922., u vrijeme patetičnog "Anno Domini", u Ahmatovljevom peterostopnom obrascu uspostavljen je napet, uzlazni ritam, prilično rijedak za ruski stih, u kojem je druga stopa jača od prve. U sljedećem katrenu ovako su građeni 1. i 3. stih, a s njima se kontrastno izmjenjuju 2. i 4. stih prethodnog, sporednog ritma:

Kao prva proljetna grmljavina:

Gledat će tvoju mladenku preko ramena

Moje poluzatvorene oči...

Što se tiče netočnog rimovanja, u ženskim rimama Ahmatova konačno prelazi na dominantni krnje-pojačani tip (od “jutarnjeg” do “plamenog sjećanja”).

Treće razdoblje, 1935.-1946., nakon duge stanke, obilježeno je prvenstveno okretanjem velikim formama: “Rekvijem”, “Put sve zemlje”, “Pjesma bez junaka”; iz ovog vremena datira i veliko nesačuvano djelo “Enuma Elish”.

Sve je češća i uporaba 5-stihova i 6-stihova u pjesmi; Do sada nisu napisali više od 1-3% svih pjesama, a 1940.-1946. - jedanaest posto.

Istodobno, “Sjeverne elegije” napisane su bijelim jambskim pentametrom, a njegov kontrastni izmjenični ritam ponovno podređuje ritam rimovanog pentametra: uzlazni ritam “Anno Domini” postaje stvar prošlosti.

Nad Azijom - proljetne magle,

I užasno svijetli tulipani

Tepih je tkan stotinama milja...

Nepreciznih rima postaje za trećinu manje nego prije (umjesto 10 - 6,5%): Ahmatova se okreće klasičnoj strogosti. Proliferacija jambskog peterometraša u lirici i 3iktičkog dolnika u epici odlučno potiskuje trohej od 4 metra i anapest od 3 metra, a ujedno i jambski 4-metraš. Zvuk stiha postaje lakši zbog sve većeg izostavljanja naglaska.

Od sedefa i ahata,

Od zadimljenog stakla,

Tako neočekivano nakošen

I teklo je tako svečano...

Ta stogodišnja čarobnica

Odjednom se probudio i zabavljao se

Htio sam to. ja nemam ništa s tim...

Ukupno je oko 22% svih pjesama Ahmatove napisano tijekom ovog trećeg razdoblja.

Nakon dekreta iz 1946., rad Ahmatove ponovno je doživio desetogodišnju pauzu, prekinutu tek službenim ciklusom “Slijeva svijeta” 1950. Zatim, 1956.-1965., njezina je poezija ponovno oživjela: započelo je njezino kasno razdoblje. - oko 16% svega što je napisala. Prosječna duljina pjesme ostaje, kao iu prethodnom razdoblju, oko 10 redaka, a najdulje su pjesme napisane u 3-stopnom amfibrahu i koje daju ton ciklusu “Tajne zanata” -

Zamisli samo, to je također posao -

Ovo je bezbrižan život:

Poslušajte nešto od glazbe

I to u šali prenesite kao svoje... -

Jampski stop konačno počinje opadati, a ritam mu se vraća na glatkoću koju je imao na početku svoje evolucije. Odjednom oživi jambski tetrametar, kao na samom početku putovanja.

Tetrametarski trohej gotovo potpuno nestaje: očito je premalen za veličanstvenost koju Ahmatova zahtijeva za sebe. I obrnuto, trostopajni anapest je posljednji put pojačan do maksimuma (12,5-13%), kao što je to bio slučaj tijekom godina "Anno Domini", ali gubi svoje prijašnje pučke intonacije i dobiva čisto lirske.

Uz njega se do maksimuma (10-11%) uzdiže dosad neupadljivi trohej od 5 stopa; piše čak dva soneta, za koje ova veličina nije tradicionalna

Još se više smanjuje broj nepreciznih rima (sa 6,5 ​​na 4,5%) - time je zaokružen izgled stiha prema klasicizatorskoj Ahmatovoj.

Dakle, iz gornje analize možemo zaključiti da je u ranim fazama stvaralaštva došlo do ovladavanja poezijom i razvoja vlastitog stila versifikacije. Kasniji stadiji uvelike se međusobno nadovezuju i nastavljaju. Rana razdoblja odgovaraju "jednostavnom", "materijalnom" stilu akmeističke Ahmatove, kasnija razdoblja odgovaraju "mračnom", "knjiškom" stilu stare Ahmatove, koja se u strancu osjeća kao nasljednica prošlog vremena. književno okruženje.

4 Transformacije prijevoda

Kako bi u potpunosti prenio značenje izvornika, prevoditelj je prisiljen pribjeći brojnim pregrupiranjima, preraspodjelama i redistribucijama pojedinih semantičkih elemenata, koje se nazivaju prijevodnim transformacijama.

R.K. Minyar-Beloruchev daje sljedeću definiciju transformacije. “Transformacija je osnova većine prevoditeljskih tehnika. Sastoji se od mijenjanja formalnih ili semantičkih komponenti izvornog teksta uz očuvanje informacija namijenjenih prijenosu /42/.

JA I. Retzker transformacije definira kao “tehnike logičkog mišljenja, uz pomoć kojih otkrivamo značenje strane riječi u kontekstu i pronalazimo njezino rusko podudaranje, koje se ne poklapa s rječničkim” /52/.

Trenutno postoje mnoge klasifikacije prijevodnih transformacija koje predlažu različiti autori.

Na primjer, L.K. Latyshev daje klasifikaciju transformacija prema prirodi odstupanja od međujezičnih korespondencija, u kojoj su sve prijevodne transformacije podijeljene na /40/:

-Morfološki - zamjena jednog kategoričkog oblika drugim ili nekoliko njih: kiša (jednina) - kiše (množina);

-Sintaktička – mijenjanje sintaktičke funkcije riječi i izraza. Na primjer, "gubljenje daha i traženje ključeva". Predikat je preoblikovan i particip.

-Stilski - mijenjanje stilske obojenosti dijela teksta. Na primjer, pri prijevodu retka A. Akhmatove "Namjerno prolazim pokraj vaše crvene kuće" u "Vašu crvenu kuću namjerno izbjegavam", knjižna riječ "proći" zamijenjena je neutralnim "izbjegavati" (izbjegavati). Kao rezultat toga, ekspresija se smanjuje.

-Semantička - promjena ne samo u obliku izražavanja sadržaja, već iu samom sadržaju: lijevano željezo - željezo (željezo);

-Mješoviti - leksičko-semantički i sintaktičko-morfološki.

Retzker Ya.I., naprotiv, imenuje samo dvije vrste transformacija. Ovaj lingvist govori o takvim tehnikama za njihovu implementaciju kao što su:

1.Gramatičke transformacije (isto kao Latyshevljeve morfološke i sintaktičke transformacije).

2.Leksičke transformacije /52/.

U okviru ovog rada detaljnije će se razmotriti klasifikacija koju je predložio L.S. Barkhudarov. Ovdje se prijevodne transformacije razlikuju prema formalnim karakteristikama na /7/:

Preuređivanja;

Zamjene;

Dodaci;

Propusti.

Treba napomenuti da je takva podjela u velikoj mjeri približna i uvjetna. Prvo, u nizu slučajeva, ova ili ona transformacija može se s jednakim uspjehom tumačiti kao jedna ili druga vrsta elementarne transformacije, i drugo, ove četiri vrste elementarnih prijevodnih transformacija u praksi se "u svom čistom obliku" rijetko susreću - obično međusobno se kombiniraju, poprimajući karakter složenih, “integriranih” transformacija.

4.1 Permutacije

Preuređenje kao vrsta prijevodne preobrazbe je promjena rasporeda (redoslijeda) jezičnih elemenata u tekstu prijevoda u odnosu na izvorni tekst. Elementi koji se mogu preuređivati: riječi, fraze, dijelovi složena rečenica, nezavisne rečenice /7/.

Do preuređivanja dolazi iz više razloga, od kojih je glavni razlika u strukturi (redoslijedu riječi) rečenica u engleskom i ruskom jeziku. Engleska rečenica obično počinje subjektom nakon kojeg slijedi predikat, tj. rema - središte poruke (najvažnija stvar) - dolazi na prvo mjesto. Tema (sekundarna informacija) – okolnosti se najčešće nalaze na kraju rečenice.

Redoslijed riječi ruske rečenice je drugačiji: na početku rečenice često se nalaze sekundarni članovi (prilozi za vrijeme i mjesto), zatim predikat i tek na kraju - subjekt.

U prevođenju poezije do prearanžiranja najčešće dolazi zbog potrebe održavanja ritma ili održavanja rime.

Na primjer, u prijevodu pjesme A. Akhmatove "Utjeha", kako bi se sačuvala rima u drugoj strofi, prevoditelj je napustio inverziju i zadržao strukturu rečenice karakterističnu za na engleskom.

Neka tvoj duh bude još miran, Sada neće biti gubitaka: On je novi ratnik Božje vojske, Ne budi oko njega u tuzi.

3.4.2 Zamjene

Zamjene su najčešća i najraznovrsnija vrsta prijevodnih transformacija. Tijekom procesa prevođenja mogu se zamijeniti kako gramatičke jedinice - oblici riječi, dijelovi govora, članovi rečenice, vrste sintaktičkih veza itd. - tako i leksičke.

Gramatičke transformacije uključuju /7/:

a) Zamjena oblika riječi - zamjena broja u imenicama, vremena u glagolima itd. Razlog za takve transformacije može biti neslaganje između normi dvaju jezika ili je promjena u gramatičkom obliku riječi uzrokovana čisto stilističkim razloga. Na primjer, u pjesmi “So many stones have been thrown at me” množina imenice “window” prevedena je kao “prozor”, komparativ priloga “earlier” preveden je kao “rano”. Mijenja se i vrijeme glagola: "Kula je postala" - "Kula stoji".

b) Zamjene dijelova govora najčešći su tip zamjene. “Zahvalan sam” (zahvalan) - “hvala.” Najjednostavniji primjer je takozvana “pronominalizacija”, odnosno zamjena imenice zamjenicom.

c) Zamjena rečeničnih članova. Prilikom zamjene rečeničnih članova u tekstu prijevoda javlja se sintaktička shema konstrukcije rečenice.

Dakle, u većini slučajeva, pri prevođenju s engleskog na ruski Ruska ponuda ne preklapa se s engleskim, ne podudara se s njim po strukturi. Često se struktura ruske rečenice u prijevodu potpuno razlikuje od strukture engleske rečenice. Ima drugačiji red riječi, drugačiji redoslijed rečeničnih dijelova, a često i drugačiji redoslijed samih rečenica – glavne, podredne i uvodne. U velikom broju slučajeva, dijelovi govora koji izražavaju članove engleske rečenice u skladu su s tim preneseni drugim dijelovima govora. Sve to objašnjava široku upotrebu gramatičkih transformacija u prijevodu.

U sintaktičke preobrazbe ubrajamo: zamjenu glavne rečenice podređenom i obrnuto, zamjenu eseja podređenom i obrnuto, zamjenu veznika neveznikom.

Kod prijevoda pjesničkih tekstova najčešće se koristi zamjena jednostavna rečenica kompleks i obrnuto. Ova vrsta zamjene često je uzrokovana gramatičkim razlozima - strukturnim nepodudarnostima između rečenica izvornog i ciljanog jezika. Na primjer:

I hodamo po svježem snijegu Kao da smo smrtni ljudi.

U ovom je primjeru poredbeni izraz zamijenjen podređenom rečenicom nestvarnog stanja.

S leksičkim zamjenama, individualno leksičke jedinice izvornog jezika po leksičkim jedinicama ciljnog jezika, koje im nisu rječnički ekvivalenti, odnosno izolirano uzete, imaju drugačije referencijalno značenje od jedinica izvornog jezika koje su prenijele u prijevodu /21/.

Najčešće postoje tri slučaja - specifikacija, generalizacija i zamjena na temelju uzročno-posljedičnih veza (zamjena posljedice uzrokom i uzroka posljedicom).

a) Konkretizacija je zamjena riječi ili izraza u izvornom jeziku sa širim značenjem riječju ili izrazom u ciljnom jeziku s užim značenjem /7/. Najčešće se ova vrsta transformacije primjenjuje pri prevođenju s engleskog na ruski, budući da ruski jezik karakterizira veća specifičnost od odgovarajućih leksičkih jedinica engleskog jezika.

Primjer specifikacije pri prevođenju s ruskog na engleski je ispravan odabir ekvivalenta imenice "ruka" pri prevođenju raznih pjesama A. Akhmatove:

“A golub s mojih dlanova pšenicu jede...”

“Voštana, suha ruka...” - “Mojom suhom, voštanom rukom...”

“Iscrpljen, u tvojim rukama...” - “Na tvojim rukama, jer sam izgubio svu snagu...”

b) Generalizacija - tehnika suprotna specifikaciji, sastoji se u zamjeni posebnog općim, specifičnog pojma generičkim.

Pri analizi prijevoda pjesničkih tekstova Ane Ahmatove može se pronaći niz neuspjelih primjera generalizacije, jer se gubi opći osjećaj atmosfere.

U pjesmi "Sve mi je to obećalo" u retku "Na zahrđalom lijevanom željezu ograde", imenica "lijevano željezo" prevedena je kao "željezo". Kao rezultat toga, ono što čitatelj vidi nije stari, grubi crni lijev, već hrđa nagrizeno željezo, što utječe na ukupni dojam.

c) Zamjena posljedice uzrokom i obrnuto. Tijekom procesa prevođenja često dolazi do leksičkih zamjena na temelju uzročno-posljedičnih odnosa između pojmova. Tako se riječ ili fraza na stranom jeziku može tijekom prijevoda zamijeniti riječju ili frazom na stranom jeziku, koja prema logičkim vezama označava uzrok radnje ili stanja na koje ukazuje prevedena jedinica jezika.

Na primjer, "Ne znamo kako se oprostiti" - "Ne znamo reći zbogom."

Važno je uzeti u obzir da je u pjesničkim tekstovima ekvivalentnost prijevoda osigurana na razini ne pojedinačnih elemenata teksta (osobito riječi), nego cjelokupnoga prevedenog teksta u cjelini. Drugim riječima, postoje neprevodivi pojedinosti, ali nema neprevodivih tekstova.

3.4.3 Dodaci

Dodavanje se odnosi na uvođenje dodatnih riječi ili struktura u strukturu rečenice /55/.

Razlozi potrebe za leksičkim dodacima u tekstu prijevoda mogu biti različiti.

Najčešći od njih može se nazvati “formalni nedostatak izražaja” (odsutnost) semantičkih komponenti fraze u izvornom jeziku /6/. Međutim, u pjesničkim tekstovima dopune su zbog drugih razloga.

U pravilu je to potreba održavanja ritma i rime pjesme. Na primjer, da bi se očuvala struktura pjesme "Prestao sam se smiješiti", uvedene su dodatne strukture:

Prestao sam i odustao od osmijeha, Ledeni vjetar hladi usne - reci tako dugo Jednoj nadi od koje će biti manje, Umjesto toga bit će još jedna pjesma.

S gledišta vokabulara, engleski govor u potpunosti dopušta upotrebu sinonimnog para glagola, koji na ruskom znače isto.

Isto tako, uvođenje prijedloga "Umjesto tamo" ne smatra se greškom, jer ne utječe na značenje pjesme.

Često su leksički dodaci određeni potrebom da se u tekstu prijevoda prenesu značenja izražena u izvorniku gramatičkim sredstvima. Na primjer, kada se prenose engleski oblici množine imenica koje nemaju ovaj oblik u ruskom /7/.

4.4 Propusti

Izostavljanje je upravo suprotno od dodavanja. Pri prijevodu se najčešće izostavljaju riječi koje su semantički suvišne u smislu svog semantičkog sadržaja /7/.

Međutim, u prijevodima pjesama Ane Ahmatove izostavljanje se ne koristi kao odgovarajuća prijevodna preobrazba, budući da autor prijevoda nastoji reproducirati sve jedinice izvornika. Izostavljanje bilo koje leksičke jedinice više je greška nego tehnika prevođenja. Primjer takvog propusta je prijevod pjesme “Pod smrznutim krovom praznog stana”.

Kao što znate, rad Ahmatove prožet je religioznim notama; njezino drveće ima određeno sveto značenje.

Značajan dio značenja gubi se pri prijevodu retka “And in the Bible red Javorov list Položen na Pjesmu nad pjesmama" sa sljedećom verzijom: "I u Bibliji stoji list Na Pjesmi nad pjesmama."

Zbog toga se gubi ne samo oznaka stabla kojem list pripada, već i boja, čija je simbolika također važna u djelu A. Akhmatove.

5 Analiza prijevoda pojedinih pjesama Ane Ahmatove

U ovom diplomskom radu razmatraju se prijevodi djela Ane Ahmatove iz ciklusa “Bijelo jato”. Autor prijevoda je Ilya Shambat, rusko-američko-australski pjesnik-prevoditelj. I. Shambat Rođen u Moskvi, SSSR, počeo je pisati poeziju u dobi od 11 godina. Od svoje 12. godine živio je u SAD-u. Trenutno živi u Melbourneu, Australija. Među njegovim djelima je knjiga “Pjesme za Juliju”, prijevodi Ahmatove, Cvetajeve, Mandeljštama itd. /63/

U sklopu istraživačkog projekta analizirano je 50 prijevoda pjesama Ane Ahmatove, no zbog velikog obima samo su neki od njih detaljno obrađeni.

Pri analizi prijevoda potrebno je uzeti u obzir osobitosti vokabulara dvaju jezika, budući da netočno tumačenje značenja riječi ili izraza može dovesti do gubitka izražajnosti i značenja djela u cjelini.

Leksička razina u općoj slojnoj strukturi jezika proučava probleme riječi, njezine strukture i značenja. Glavna jedinica leksičke razine je riječ, koja se može definirati kao glavna dvostrana, potpuno oblikovana, samostalno postojeća jedinica jezika, koja služi za imenovanje (imenovanje) predmeta, pojava, odnosa između objekata stvarnosti, kao i kao kvalitete, radnje, procesi itd. /24/

Leksičko značenje svake pojedine leksičko-semantičke varijante riječi predstavlja složenu cjelinu. Prikladno je razmotriti sastav njegovih komponenti koristeći se načelom podjele govornih informacija na informacije koje čine predmet poruke, ali nisu povezane s činom komunikacije, i informacije koje se odnose na uvjete i sudionike komunikacije. Tada prvi dio informacije odgovara denotativnom značenju riječi, koja imenuje pojam. Kroz koncept koji odražava stvarnost, denotativno značenje korelira s izvanjezičnom stvarnošću. Ovaj dio je obavezan.

Drugi dio poruke, povezan s uvjetima i sudionicima komunikacije, odgovara konotaciji. Pod konotacijom razumijevamo emocionalnu, vrednosnu ili stilsku obojenost jezične jedinice uobičajenog (fiksiranog u jezičnom sustavu) ili prigodnog karaktera. U širem smislu, to je svaka sastavnica koja nadopunjuje predmetno-pojmovni (ili denotativni), kao i gramatički sadržaj jezične jedinice i daje joj izražajnu funkciju temeljenu na informaciji u korelaciji s empirijskim, kulturno-povijesnim, svjetonazorskim spoznajama govornika određenog jezika, s emocionalnim ili govornikovim vrijednosnim odnosom prema označenom ili sa stilskim registrima koji karakteriziraju uvjete govora, sferu jezične djelatnosti, društvene odnose sudionika u govoru, njegovu formu itd. U užem smislu, to je sastavnica značenja, značenja jezične jedinice, koja djeluje u sekundarnoj funkciji imena, koja, kada se koristi u govoru, nadopunjuje svoje objektivno značenje asocijativno-figurativnom idejom naznačenog stvarnost koja se temelji na svijesti o unutarnjem obliku imena, tj. znakovi u korelaciji s doslovno trop ili figura koja je motivirala promišljanje ovog izraza /56/.

U strukturi konotacije, asocijativno-figurativna komponenta djeluje kao osnova za evaluacijsku kvalifikaciju i stilsko obilježavanje, povezujući denotativni i konotativni sadržaj jezične jedinice. Ovo potonje daje “totalnu” ekspresivnu obojenost cjelokupnom izrazu, u kojem mogu dominirati: figurativni prikaz (“prazno nebo”, “blaga svježina”); kvalifikacija procjene - emocionalna ("strelica"), kvantitativna ("kiša"); bilo koji od stilskih registara (svečano “podići”). Uobičajenu konotaciju tvore sufiksi subjektivne procjene, svjestan unutarnji oblik, onomatopeja, aliteracija, ekspresivno obojene riječi i frazeološke jedinice. Međutim, konotaciju karakterizira nelokalizacija, raširenost kroz tekst, stvarajući učinak podteksta.

Zbog činjenice da je lirska poezija subjektivna i koristi slike i slike za izražavanje osjećaja koji čine unutarnju bit ljudske prirode, konotacijsko značenje ovdje je posebno značenje.

O pravilno odabranom rječniku ovisi figurativnost i izražajnost lirskog djela.

Raspravljajući o izboru rječnika, okrenimo se pjesmi A. Akhmatove "Bio je ljubomoran, zabrinut i nježan" i prijevodu ove pjesme I. Shambata.

Bio je ljubomoran, brižan i nježan, Kao božje sunce, volio me je, I da ne bi pjevala o prošlosti, Ubio je moju pticu bijelu. Rekao je, ulazeći u sobicu u suton: "Voli me, smij se, piši poeziju!" A veselu pticu zakopah iza okruglog bunara kraj stare johe. Obećao sam mu da neću plakati, Ali srce mi je postalo kameno, I čini mi se da ću uvijek i svuda čuti njen slatki glas On je bio ljubomoran, strašan i nježan, Volio me je kao svjetlost Božju, I da je ona ne pjevati o prošlim vremenima Ubio je moju pticu obojenu u bijelo Rekao je, u svjetioniku u zalasku sunca: "Voli me, smij se i piši poeziju!" I zakopao sam radosnu pticu pjevicu Iza okruglog bunara Obećao sam da hoću .. ne oplakujem je, ali moje srce se pretvorilo u kamen bez izbora, i čini mi se da ću svugdje i uvijek čuti njen slatki glas.

Prije svega, vrijedi primijetiti takav trop kao metafora. Pod "bijelom pticom" misli se na individualnost i slobodu, čistu i nevinu kakva jest. Stoga ovu frazu treba koristiti kao nedjeljivu cjelinu. Prilikom prijevoda ove pjesme prevodilac je “bijelu pticu” transformirao u “ptica bijele boje”, što je neuspjela prijevodna opcija, jer u ovom slučaju postoji naznaka fizičkog znaka (boja) i čini se da je zapravo riječ o pravoj “ptici” bijela».

Pri opisivanju junakovih osjećaja prema pjesnikinji korišteni su pridjevi poput "ljubomoran, tjeskoban, nježan". U prijevodu se ove riječi prevode kao "ljubomoran, strašljiv i nježan". Ako su “ljubomoran” i “nježan” potpuno ekvivalentni pridjevi kada se prevedu, onda se “strašljiv” ni na koji način ne može prevesti kao “tjeskoban”. U ovom tekstu “tjeskoban” znači “pun tjeskobe, uzbuđenja” /51/. Doista, junak djela stalno je bio zabrinut da će izgubiti svoju voljenu. Riječ "fearful" u rječniku objašnjenja navedena je u značenju "prestrašen, pun užasa", što se ni na koji način ne može koristiti kao ekvivalentna opcija prijevoda.

U sljedećem retku Akhmatova nastavlja opis junakovih osjećaja: "Kako me je voljelo Božje sunce." U ovom retku osjeća se strahopoštovanje koje junak doživljava prema pjesnikinji; Zanimljivo je da je korišten arhaični završetak "-ie", koji budi asocijacije na religiozni osjećaj, sa svetim strahopoštovanjem. Međutim, s gledišta morfologije ovu tehniku ​​nije moguće prevesti, pa je I. Shambat preveo “God’s Sun” kao “Bog "samo svjetlo." Bio je to pokazatelj "jedine svjetlosti" koja je omogućila da se osjeti isto sveto strahopoštovanje i ljubav koju je iskusio junak. Ova zamjena, uključujući dodatak riječi „samo“ i metonimiju, koja specificira zamjenu riječi „sunce“ riječju „svjetlost“, potpuno je opravdana, jer zadržava ekspresivnost u prijevodu.

No, stilski uzvišeni vokabular nije se mogao reproducirati u trećem retku: pjesnički “govorio” preveden je neutralnim “rekao”.

U šestom retku autor je upotrijebio generalizaciju - umjesto naznake određene vrste stabla ("joha") korištena je jednostavna referenca na "stablo". Nije uzalud Ahmatova ukazivala upravo na johu, jer se joha ranije smatrala svetim drvetom. Kao rezultat toga, pjesma počinje gubiti sveto, religijsko značenje ugrađeno u riječi.

S gledišta vokabulara, autor prijevoda napravio je ozbiljnu pogrešku. Nije trebalo biti nikakvih poteškoća u prevođenju riječi "svetlitsa", budući da rusko-engleski rječnik daje točan prijevod - "prednja soba". Međutim, prevoditelj prevodi "svetlitsa" kao "svjetionik", što znači "svjetionik".

Ova je pjesma napisana jambskim peterostopcem, s unakrsnom ženskom i muškom rimom.

Tekst prijevoda zadržava metar, također je napisan jambskim peterostopcem, ali se u 3. retku gube ritam i rima. Rima u tekstu prijevoda može se opisati kao prazna - rimuju se samo parni stihovi s muškom rimom.

Okrenimo se pjesmi "Rijetko te se sjećam", koju je A. Akhmatova posvetila Aleksandru Bloku, čiji je susret ostavio neizbrisiv dojam na pjesnikinju.

Rijetko na te mislim I ne zanesem se tvojom sudbinom, Ali biljeg beznačajnog susreta s tobom ne briše se iz moje duše. Namjerno prolazim pokraj tvoje crvene kuće, Tvoja je crvena kuća nad mutnom rijekom, Al znam da gorko remetim tvoj suncem izboden mir. Nek' ne budeš ti što si se savio nad moje usne, moleći za ljubav, Nek' ne budeš ti koji si moje čežnje ovjekovječio zlatnim stihovima, - Ja tajno dozivam budućnost, Ako je veče sasvim plavo, I slutim drugi susret, Neizbježan susret s tobom Sjećam te se samo rijetko I tvoju sudbinu ne vidim, Ali žig neću skinuti s moje duše Od besmislenog susreta s tobom. Tvoju crvenu kuću izbjegavam namjerno, Tvoju crvenu kuću mutna rijeka pored. , Ali ja znam, da Teško smetam tvoj srce probodeni odmor Ne bi li ti, na moje usne pritisnuvši, Molio ljubav, i za ljubav želio, Ne bi li ti to sa zlatnim stihovima. Ovjekovječio svoju tjeskobu Nad budućnošću Činim tajne čarolije Ako je veče zaista plavo, I slutim drugi susret, Neizbježan susret s tobom.

U prijevodu ove pjesme mogu se susresti i pogreške povezane s pogrešnim izborom ekvivalenta tijekom prijevoda zbog sličnog, ali ne i identičnog značenja.

Na primjer, fraza "beznačajni sastanak" prevodi se kao "beznačajni sastanak". Nakon susreta s A. Blokom, Akhmatova ga nije mogla zaboraviti. Kao rezultat toga, kada je govorila o beznačajnom susretu s njim, mislila je na to da je taj susret izgleda malo značio, ali je ostavio određeni trag. Ne može se smatrati besmislenim, bez ikakvog značaja.

U istoj pjesmi riječ “mir” prevodi se kao “predah” (“predah”), što nije baš dobar izbor. Sa stilističkog aspekta, imenica “mir” konotira se kao uzvišena, knjiška riječ. “Mir” u ovoj pjesmi znači i “spokojno stanje” koje karakterizira duhovni plan osobe, što se odražava u rječniku /51/.

U trećoj strofi riječ "languor" prevodi se kao "tjeskoba". Prvo, riječ klonulost je imenica u množini, uslijed čega se stvara osjećaj trajanja proživljenog stanja. Lirska junakinja ističe da je dosta dugo “čamila”; ova se kvaliteta izgubila u prijevodu. Drugo, “tjeskoba” znači “patnja, muka” i ima prilično negativnu konotaciju, dok “klonulost” znači, prema rječnicima, “tuga, tuga” /51/. U kontekstu Akhmatove pjesme ova riječ ima prilično pozitivnu konotaciju.

U posljednjem katrenu, glagol "začarati" prevodi se kao "činiti magiju". Obje riječi znače "izvoditi magične, tajanstvene tehnike", ali se glagol "začarati" ovdje koristi u značenju "pogađati, zaželjeti želju", pa se stvara atmosfera nečeg tajanstvenog, zagonetnog, što kombinacija "činiti magiju", što znači "činiti čuda", nema ".

Sa stajališta sintakse, može se primijetiti niz uspješnih i neuspješnih opcija u prijevodu. Na primjer, prevoditelj je uspio sačuvati ponovljene konstrukcije:

Namjerno prolazim pored tvoje crvene kuće, Tvoja crvena kuća je iznad mutne rijeke... Da ne budeš ti iznad mojih usana... Da ne budeš ti sa zlatnim stihovima... Tvoju crvenu kuću izbjegavam namjerno, Tvoju crvena kuća mutna rijeka pored... Ne bi li ti to, na moje usne pritisnula... Ne bi li ti to sa zlatnim stihovima...

S druge strane, odbijanje inverzije u retku “Tvoja crvena kuća...” dovodi do smanjenja ekspresije, budući da je naglasak na crvenoj boji.

Govoreći o očuvanju strukture pjesme, napominjemo da je križna rima u izvorniku pretvorena u jednostruku rimu. Ravnomjerni se stihovi rimuju.

Među transformacijama vrijedi istaknuti prijevod konstrukcije “Neka to ne budeš ti” s konjunktivnim načinom “Ne bi li to bio ti”. Dakle, prevoditelj, pribjegavajući nekoj poetskoj licenci, daje prijevodu veću poeziju.

U drugoj strofi dodano je i "I za ljubav je poželio". Ovaj dodatak ne šteti značenju, a služi za održavanje rime i ritma.

Ali u nekim prijevodima tehnika dodavanja je neutemeljena. Razmotrimo prijevod prve strofe pjesme “Uostalom, negdje postoji jednostavan život i svjetlost...”.

Negdje je svijetlo i sretno, u zanosu, Proziran, topao i jednostavan život postoji. Čovjek preko ograde razgovara s djevojkom prije večeri, a pčele čuju samo najnježnije razgovore.

U prva dva retka, osim što se dodaju dodatne definicije, mijenjaju se sintaktički odnosi u rečenici. Kao rezultat toga, kad se prevede, umjesto "jednostavan život" i "prozirna, topla i vesela svjetlost", dobivamo "svjetlo" i "sretan, entuzijastičan, transparentan, topao i jednostavan život".

Nije održan ni ritam pjesme. Mijenja se i rima - od kombinacije ženske i muške rime (M-Ž-M-Ž-M) u originalu, u prijevodu se dobiva obrnuta kombinacija - Ž-M-Ž-M-Ž.

Greška u sintaksi je sljedeća. Pogledajmo liniju

... i samo pčelica najnježniji razgovor.

Iz ovih riječi čini se da se čestica “samo” odnosi na riječ “razgovor”, a ne na “pčele”, kao u izvorniku.

Kao rezultat toga, umjesto značenja "samo pčele čuju razgovor", ispada "pčele čuju samo razgovor".

Također je vrijedno primijetiti tehniku ​​generalizacije u trećem retku: imenica "susjed" prevodi se kao "čovjek". Kao rezultat toga, brišu se naznake poznanstva i stanovanja u susjedstvu.

Još jedan ne sasvim uspješan primjer prijevoda može se pokazati u sljedećoj pjesmi:

Glas mi je slab, ali volja ne slabi, čak mi je bolje bez ljubavi. Nebo je visoko, gorski vjetar puše i moje misli su čiste. Nesanica je dojilja otišla drugima, Ja ne čamim nad sivim pepelom, I kriva kazaljka sata na tornju ne čini mi se kao smrtonosna strijela. Kako prošlost gubi vlast nad srcem! Oslobođenje je blizu. Sve ću oprostiti. Gledam kako zraka teče gore-dolje po mokrom proljetnom bršljanu. Glas mi je slab, ali neće postati slabiji. Još je bolje postalo bez ljubavi, Nebo je visoko, gorski vjetar puše Moje su misli bezgrešne pravom Bogu gore. Nesanica je otišla na druga mjesta, ja ne brojim tugu na sivom pepelu, i nakrivljena strelica kazaljke Ne izgleda mi kao smrtonosna strelica. Kako prošlost nad srcem gubi moć! Sloboda je blizu. Još ću sve oprostiti, Gledajući, kako zraka sunca trči gore-dolje, Proljetnu lozu koja je mokra od proljetne kiše.

Ovdje prevoditelj izbjegava inverziju već u prvom retku, dok pravila engleskog jezika u potpunosti dopuštaju prevođenje prvog retka kao “Slab je moj glas”. Kao rezultat toga, ekspresija je smanjena.

U istom retku možete dati primjer neuspješnog prijevoda s morfološke točke gledišta. Dakle, glagol “do” može se zamijeniti modalnim glagolom “shall”, u kojem slučaju će modalnost iskaza da glas nikad neće oslabiti (tj. neće oslabjeti) biti jače izražena.

Također je morfološka pogreška prevoditi "strijela" i "strijela" istom riječju "strijela", unatoč činjenici da prisutnost sufiksa stvara suprotnost između kazaljke sata i strelice luka.

S leksičke točke gledišta, prijevod izraza "nebo je visoko" je pogrešno odabran, jer "visok" znači "iznadprosječne visine" i odnosi se na osobu. Ovdje bi prihvatljiviji prijevod bio pridjev “visok”.

Također je netočno koristiti izraz "pravi Bog", jer sa stajališta bilo koje religije postoji jedan Bog, i on ne može biti lažan.

Pridjev “kriv” prevodi se kao iskošen (koso), pa značenje postaje nejasno, dok se na tornjskom satu odmah prikazuje kriva kazaljka. Osim toga, tehnika izostavljanja koja se koristi pri spominjanju sata na tornju dovodi do toga da čitatelj zamišlja uobičajeno brojčanik sata. Posljedično, veliki dio značenja se gubi u prijevodu.

Ista tehnika izostavljanja neuspješna je kod prijevoda retka "Nesanica je otišla drugima." Riječ "medicinska sestra" je izostavljena, što rezultira gubitkom izražaja i važnog sredstva personifikacije koje se jednostavno ne koristi, a tome pridonosi i dodavanje riječi "mjesta" na kraju retka.

Ova je pjesma napisana 1913., u razdoblju raspada Ahmatove veze sa suprugom N. Gumilevom. Ova pjesma govori o izboru životni put, o prednosti službe nad umjetnošću ljubavne veze.

Je tvoje bijela kuća i napustit ću tihi vrt. Neka život bude pust i svijetao. Slavit ću te, u svojim pjesmama, kako te žena ne bi mogla proslaviti. I sjeti se svoje drage prijateljice U raju koji si za njene oči stvorio, A ja prodajem rijetku robu - prodajem tvoju ljubav i nježnost. Ostavit ću tvoje tiho dvorište i tvoju bijelu kuću - Neka život bude prazan i svijetlo pun. Slavu ću ti pjevati u svom stihu Kao što nijedna žena nije pjevala slavu. I onu dragu djevojku koje se sjećaš U raju koju si stvorio za njezin vid, trgujem proizvodom koji je vrlo rijedak - prodajem tvoju nježnost i ljubavnu svjetlost.

Sa stajališta denotativnog, objektivnog značenja, pjesma praktički ne gubi značenje tijekom prijevoda, ali se smanjuje stupanj izražajnosti iskaza.

Na primjer, pri prijevodu riječi "napušten", koja u ovom kontekstu znači "poput pustinje, usamljen, miran", koristi se imenica "prazan", što znači "prazan, napušten", što ukazuje na prostorni atribut " šupljina” predmeta. Osim toga, pridjev prazan stilski je neutralan, dok kratki pridjev prazan ima povišenije značenje. Dakle, ova opcija prijevoda je neuspješna, jer se kao rezultat gubi izražajna boja.

U istoj pjesmi riječ “djevojka” koristi se kao prijevod riječi “djevojka”, što ukazuje na rodnu karakteristiku. Dok u izvorniku ova riječ više znači "suputnik" i definira nešto više od samog spola osobe. Korištenjem doslovnog prijevoda autor je izgubio konotativno značenje.

Isti doslovni prijevod koristi se u frazi "trgovanje proizvoda" (trgujem robom). U tumačenju rječnika engleskog jezika riječ “trading” tumači se kao “poslovna aktivnost, kupoprodajna djelatnost”; pri tumačenju imenice “proizvod” naglasak se stavlja upravo na proces industrijske proizvodnje /62/. U pjesmi, riječi "trgovina" i "roba" znače nešto drugo, naime "pretvoriti nešto u predmet trgovine" odnosno "ono što je predmet trgovine". Doista, Ahmatova pretvara ljubav i nježnost – nešto nematerijalno, nematerijalno, u pjesme koje će se prodavati kao predmet trgovine. Dakle, ova sintagma u prijevodu poprima značenje blisko ekonomskoj terminologiji, bez konotativnog značenja, što dovodi do gubitka izražaja.

Istodobno, postoje i uspješne mogućnosti prijevoda koje održavaju uzvišen ton i izražajnost. Na primjer, "slaviti" se prevodi kao "pjevaj slavu tebi" (pjevaj slavu tebi), "svetla" kao "svjetlom potpunom". Kao rezultat toga, značenje ugrađeno u riječi izvornika u potpunosti je preneseno, a istodobno je sačuvana izražajna boja.

U ovoj pjesmi, s leksičke strane, postoji greška u prijevodu. Riječ "ljubav" prevodi se kao "svjetlo koje voli". Ljubavno svjetlo ne može biti sinonim za ljubav, dok se u pjesmi radi o ljubavi, u punom smislu te riječi. Ova zamjena, kada je prevedena na engleski, vjerojatno je napravljena kako bi se sačuvala rima (vid - svjetlo), ali to dovodi do još većih gubitaka u rječniku.

S morfološkog gledišta bilo je i nekih netočnosti u prijevodu. Na primjer, u retku "Kao da još nijedna žena nije pjevala slavu", uspješnija opcija bila bi upotreba modalnog glagola "can" u obliku prošlosti, umjesto "ima". Glagol “imati” u ovom kontekstu sugerira da muškarac, iz nekog razloga, još nije glorificiran, dok “can” istovremeno ukazuje na razlog - nesposobnost žene da glorificira na način na koji bi to učinila Ahmatova.

Sa stajališta sintakse, gubitak refrena “Ti, ti” treba smatrati neuspjehom prijevoda, budući da opetovano upućivanje na adresata obraćanja govori o njegovoj posebnosti, jedinstvenosti, stvarajući dojam da je adresat samo jedan za autora. Prilikom prevođenja, radi očuvanja cjelokupnog ritma pjesme, ova tehnika je izostavljena, što je dovelo do istog gubitka izražajnosti.

Počnimo s analizom prijevoda pjesme “Ah! Opet si ti. Nije zaljubljeni dečko..."

A! Opet si ti. Ne kao zaljubljeni dječak, nego kao odvažan, strog, nepopustljiv muž, ušao si u ovu kuću i pogledao me. Tišina pred oluju strašna je mojoj duši. Pitaš što sam učinio s tobom, ljubavlju i sudbinom zauvijek mi povjerena. Izdala sam te. I da ponovim ovo - Oh, kad bi se ikad mogao umoriti! Tako mrtvac govori, uznemirujući san ubojici, Tako anđeo smrti čeka na kobnoj postelji. Oprosti mi sada. Gospodin me naučio opraštati. Tijelo mi klone u bolu žalosnom, A moj slobodan duh već spokojno počiva. Sjećam se samo vrta, prozirnog, jesenskog, nježnog, I krika ždralova, i crnih polja... O, kako mi je zemlja s tobom bila mila! Opet si ti. Ulaziš u ovu kuću Ne kao zaljubljeno dijete, nego kao muž Hrabar, oštar i kontroliran. Zatišje pred oluju strašno je mojoj duši. Pitaš me što sam u posljednje vrijeme učinio s darovanom mi zauvijek ljubavlju i sudbinom. Ja sam te izdao. I ovo da ponovim -- Oh, kad bi se samo trenutak umorio od toga! Ubojičin san je uklet, rekao je mrtvac, Anđeo smrti me tako čeka na samrtnoj postelji. Oprosti mi sada. Gospodin uči praštati. U gorućoj agoniji moje tijelo živi, ​​I već duh nježno spava, Sjećam se vrta, nježnog od jesenskog lišća I krika ždralova, i crnih polja uokolo.. Kako bi slatko bilo s tobom pod zemljom!

U drugom redu možete odmah vidjeti dvije pogreške u prijevodu. Prema Velikom enciklopedijskom rječniku, “mladost” je tinejdžer, mladić /51/. Rječnik engleskog jezika definira imenicu “kid” - dijete, beba. U ovom slučaju bilo bi puno uspješnije koristiti imenicu "mladost" - mladić.

U istom retku, riječ "muž" prevodi se kao "muž", što ukazuje na vezu braka. Međutim, u pjesmi se imenica "muž" koristi u značenju "čovjek u odrasloj dobi", čime Akhmatova suprotstavlja mladića i muškarca. Prevoditelj nije uzeo u obzir ovaj aspekt.

Prijevod u posljednjoj strofi imenice “duh” koja ima pozitivnu konotaciju i ima sinonim “duša” je neuspješan. Ova riječ se prevodi "duh", što znači "zao duh" /62/.

Ova pjesma sadrži i mnoge stilske pogreške, koje se sastoje u prevođenju riječi knjiškog, uzvišenog rječnika neutralnim riječima. Na primjer, glagol "predati" sa svečanom konotacijom prevodi se kao "dati"; glagol “započeti” u značenju “umrijeti” prevodi se kao “spavati” (spavati); knjiga “mirno” prevodi se neutralnim “nježno” (smireno).

Prijevod ove pjesme koristi tehniku ​​dodavanja. U retku "Pitate me što sam učinio u zadnje vrijeme", "u zadnje vrijeme" je dodatak. Sa stajališta vokabulara, ova preobrazba nije potrebna, već je, naprotiv, nepoželjna, budući da označava vrijeme (u zadnje vrijeme, nedavno), kojega, prvo, nema u izvornom tekstu, a drugo, ne odgovaraju značenju, pa kako se junak pjesme ne pita o određenom vremenskom razdoblju, već o cijelom svom životu. Ova transformacija korištena je za očuvanje ritma pjesme i rime.

U istu svrhu, imenica "zemlja" prevedena je kao "podzemlje". Kao rezultat toga, pjesma, napisana jambskim šesterostopcem, zadržala je svoju veličinu u ciljnom jeziku, a sačuvana je i uparena rima s izmjeničnim muškim i ženskim rimama. Međutim, učinjena je teška pogreška, jer je zbog netočnog prijevoda posljednjeg stiha smisao pjesme potpuno izmijenjen.

"Underground" znači "ispod zemlje". Istodobno s leksičkim, stilističkim i morfološke greške. Pridjev "sladak" odnosi se na knjiški, poetski vokabular, dok "sladak" ima neutralnu konotaciju; Također, tijekom transformacije izostavljen je uzvik “O”. Zbog toga govor gubi izražajnost i približava se razgovornom govoru. Osim toga, glagol "to be" u prošlom vremenu prevodi se na engleski kao konjunktiv glagola "would be".

Kao rezultat toga, umjesto sjećanja na sretnu prošlost, "Oh, kako je zemlja bila slatka s tobom!" ispada da je značenje otprilike ovo: "Kako bi bilo ugodno za tebe i mene ležati pod zemljom."

Ovaj primjer ukazuje na to da se prevoditelj u pokušaju očuvanja rime udaljio od značenja pjesme. Kao rezultat toga, utjecaj je bio potpuno drugačiji.

Počnimo analizirati pjesmu "Teška si, ljubavna uspomena!"

Ti si teška, mila uspomena! Za mene da pjevam i gorim u tvom dimu, Za druge je samo plamen, Da grijem hladnu dušu. Da ugriju sito tijelo, Trebaju moje suze... Zato sam, Gospodine, pjevao, Zato sam ljubavi sudjelovao! Da popijem takav otrov, Da sperem svoju neslavnu slavu blistavim zaboravom, U tvom dimu ja pjevam i gorim, A ostalo je samo vatra Da ohladne Da grijem dušu situ, Trebaju li moje suze za ovo, Jesam li za ovo pjevao, Bože, dao sam da pijem takav otrov, Da bih bio gluh i nijem? I moju neslavnu slavu Isprati do posljednje mrvice.

U ovoj pjesmi Ahmatova izražava žaljenje što nitko ne može tako oštro osjetiti njezina djela, patnju u kojoj je upoznala iz vlastitog iskustva, kao sama pjesnikinja.

Počevši od prvih redaka, treba primijetiti netočnost u prijevodu: ljubav Akhmatove je uvijek istinita, stoga je pri prijevodu imenice "ljubav" netočno dodavanje pridjeva "istinita" u slučaju djela ove konkretne pjesnikinje.

Neuspješno je odabrana opcija prijevoda za imenicu "plamen", koja se odnosi na knjiški vokabular. Imenica "vatra" je neutralna. U ovom slučaju, bilo bi bolje odabrati ekvivalentni "plamen".

Fraza "they need" prevodi se kao "oni trebaju". Kao rezultat toga, boja ("potreba" se odnosi na zastarjeli vokabular) i izražajni učinak gube se kao rezultat promjene u glasu.

Pridjevi "sated" prevode se kao "zasićeni". Za ispravno tumačenje pjesme u prijevodu potrebno je sačuvati značenje “re”.

Od grubih pogrešaka treba istaknuti prijevod glagola “pričestiti se” kao “učestvovati” (sudjelovati). Pričest je sveti čin, a značenje ovog čina u pjesmama Ahmatove mora se prenijeti. Pričestiti se znači odati dio sebe, dok se “take part” prevodi kao “sudjelovati”. Kao rezultat toga, istovremeno su napravljene leksičke, stilske i semantičke pogreške.

Prijevod izraza “blistavi zaborav” s varijantom “do posljednje mrvice” također je u mnogim aspektima netočan. Prvo, potpuno su izgubljeni religijski motivi za sveti zaborav. Drugo, odabrana opcija ni u kojem slučaju ne može biti ekvivalentna u smislu stila i leksičkog značenja riječi.

Takve neuspješne opcije prijevoda ne dopuštaju nam da prenesemo sve emocije koje je Akhmatova stavila u pjesmu.

Osim toga, prevoditeljica izbjegava inverziju (“True love’s memory, You are heavy!” - “Ti si teška, love memory!”), bezlične rečenice transformiraju se u definitivno osobne (“Pjevat ću i gorjet ću u tvom dimu ” - “U tvom dimu pjevam i gorim”), ne poštuje se paralelizam struktura:

Jesam li zbog ovoga pjevao tvoju pjesmu, Bože? Jesam li uzeo dio ljubavi za ovo?

Počnimo analizirati pjesmu "Plavi lak tamni na nebu", napisanu u razdoblju raspada Ahmatove veze sa suprugom N. Gumilyovom.

Izblijedio plavi lak na nebu, jasnije se čuje pjesma okarine. To je samo lula od gline, nema joj se što tako buniti. Tko joj je grijehe moje rekao, I zašto mi oprašta? Ili mi ovaj glas ponavlja tvoje posljednje pjesme?..Modri ​​lak zamrači neba, I pjesma se bolje čuje. To je mala truba od zemlje, Nema razloga da se žali. Zašto mi oprašta, I tko joj je rekao moje grijehe? Ili je to ovaj glas koji sada ponavlja Zadnje pjesme koje si napisao za mene?

Odmah je vrijedno napomenuti da je tijekom prijevoda trohej od 6 stopa transformiran u trohej od 4 stope, što je utjecalo na cjelokupni ritam pjesme. Priroda rime (križa) ostala je ista, ali je rima postala netočna.

U ovoj pjesmi treba primijetiti niz leksičkih pogrešaka.

Na primjer, imenica "glina" prevodi se kao "prljavština", "cijev" - kao "mala truba" (mala cijev).

Korišten je klerikalni jezik “Nema razloga” zbog čega je reduciran pjesnički govor.

Osim toga, primijenjena je transformacija: izostavljena je imenica “okarina”, čime je izgubljena metafora (“pjesma okarine”), a izgubljeno je i značenje pjesme, budući da je okarina ključni simbol u pjesma. Lirska junakinja čuje glazbu u daljini i zamišlja riječi svog bivšeg ljubavnika.

Stoga, analizirajući prijevode pjesama Ahmatove, možemo zaključiti da je prevoditelj nastojao prenijeti činjenične informacije, često ne primjećujući skriveno estetsko značenje djela. Uglavnom se njegovi prijevodi mogu nazvati primjerenim, s izuzetkom nekoliko. Glavna prijevodna transformacija koju koristi prevoditelj su permutacije koje diktira razlika u rečeničnim strukturama ruskog i engleskog jezika. Dodaci se obično koriste za održavanje ritma ili stvaranje rime. Tehnike izostavljanja, u pravilu, dovode do gubitka značenja ili ekspresivne boje.

prijevod poezije Akhmatova preobrazba

ZAKLJUČAK

U završnom kvalifikacijskom radu proučavane su značajke i problemi prevođenja pjesničkih tekstova Ane Ahmatove.

U sklopu znanstveno-istraživačkog projekta utvrđeno je da poezija pripada žanru beletristike. Utvrđeno je da je glavna funkcija književnog teksta estetska funkcija. Glavna značajka Lirika je, u usporedbi s epskom i dramskom, produbljivanje u sebe, opis ne događaja, nego unutarnjih doživljaja. Pri razmatranju pojmova „ekvivalencija“ i „adekvatnost“ uočeno je da oni nisu identični, ali se u teoriji prevođenja često preklapaju. Svaki odgovarajući tekst je ekvivalentan, ali neće se svaki ekvivalentan tekst smatrati odgovarajućim.

U sklopu završnog kvalifikacijskog rada ispitana su djela Anne Akhmatove i utvrđen je utjecaj akmeizma na njezin rad. Pjesme Ahmatove smatraju se "zemaljskim"; ona nije navikla izražavati svoje osjećaje kroz nezemaljske, transcendentalne slike. Njezini osjećaji prenose se kroz opis okolnog svijeta, mirisa, zvukova i okolnih predmeta. Važna značajka koja je razlikuje od ostalih akmeista je njezino produbljivanje u sebe, prijenos svog unutarnjeg stanja kroz slike okolnog svijeta.

Za analizu prijevoda odabrano je oko 50 tekstova prijevoda pjesama A. Ahmatove iz zbirke “Bijelo stado”, čiji su kratki zaključci prikazani u teoretskom dijelu rada u obliku primjera i objašnjenja definicija. Zbog velikog obima pisanog materijala, u trećem dijelu razmatrano je samo nekoliko prijevoda pjesama, koji su odražavali specifičnosti prijevoda I. Shambata.

Na temelju analize ovih prijevoda mogu se izvući sljedeći zaključci.

Poetika Ane Ahmatove temelji se na asocijacijama. Spominjući određeni predmet stvarnosti, pjesnikinja u sjećanje čitatelja priziva određena sjećanja koja karakteriziraju stanje duha autora, tjerajući ga da doživi istu stvar. Njezini su tekstovi alegorijski, ali ne pretjerano metaforični. Ahmatova ne pretjerano koristi metafore, što s jedne strane omogućuje da se njezine pjesme prevode gotovo “riječ po riječ”. No, s druge strane, prevoditelj bi trebao biti pažljiviji, jer se povećava vjerojatnost da neće primijetiti korišteno izražajno sredstvo i doslovno prevesti tekst. Sličan primjer možemo uočiti kod prijevoda pjesme “Bio je ljubomoran, zabrinut i nježan.”

Najpopularnija transformacija koju koristi prevoditelj Ilya Shambat jest permutacija uzrokovana razlikama u sintaktičkim strukturama ruskog i engleskog jezika. Kako bi sačuvao sintaktičku strukturu engleskog jezika, prevoditelj je često zanemarivao inverzije, koje mogu značajno utjecati na emocionalnu percepciju čitatelja.

Prevoditelj nastoji reproducirati svaku riječ u prijevodu, nastojeći izbjeći propuste. Koriste se radije za očuvanje ritma ili rime, a ne za prenošenje dubokog značenja pjesama.

Često se koriste dodaci. Njihova je glavna svrha u ovim prijevodima, opet, očuvanje rime ili ritma pjesme. U nekim prijevodima dodaci ne utječu na značenje ili stilsko obojenje pjesmama (kao što je upotreba uparenih sinonima u prijevodu pjesme “Prestao sam se smiješiti”), u drugima, naprotiv, daju dodatno značenje, što povlači za sobom netočnu percepciju pjesme.

Autorica prijevoda uvelike je uspjela slijediti jedno od načela prevođenja poezije – pjesma se pjesmom prevodi. Međutim, često je prevoditelj morao mijenjati ritam pjesme, što se objašnjava razlikom u leksičkom sastavu dvaju jezika. Ove promjene nisu osobito poželjne, budući da ritam pjesme često daje pjesmi dinamiku ili potrebne lirske note. Međutim, oni su sasvim prihvatljivi ako je nemoguće održati izvorni ritam.

O rimi se može reći sljedeće: prevoditelj uspijeva sačuvati karakter rime - križna rima u izvorniku ostaje križna u prijevodu, kružna rima ostaje kružna, paralelna rima ostaje paralelna. Često je prazna rima dopuštena u tekstovima prijevoda; prvi i treći redak se ne rimuju, ali to ne utječe na melodiju pjesme. Međutim, vrsta rime često se mijenja tijekom prijevoda: ženska rima se mijenja u mušku i obrnuto. Ove promjene utječu na cjelokupni ritam prevođenja.

Tekstovi prijevoda sadrže značajan broj netočnosti u pogledu morfologije, što je uzrokovano značajnim razlikama između sintetičkog ruskog i analitičkog engleskog. Autor prijevoda praktički ne pokušava pronaći optimalne metode prijevoda (na primjer, pronaći način za razlikovanje srodnih imenica "strelka" i "strijela" tijekom prijevoda).

Općenito, analizirani prijevodi pjesama Ane Ahmatove sasvim su primjereni s prijevodne točke. Međutim, neki prijevodi pjesama, kao što je, na primjer, “Ah, opet si ti...” ne mogu se smatrati ne samo primjerenim, već ni ekvivalentnim na bilo kojoj razini ekvivalentnosti.

Stoga se prevođenje poezije može okarakterizirati kao najteža vrsta prevođenja, budući da osim estetske informiranosti, koja ponekad zahtijeva traganje za sasvim drugačijim načinima izražavanja na stranom jeziku, prevoditelj treba sačuvati vanjsku strukturu teksta, sačuvati vanjsku strukturu teksta, izraziti ga na strani. idealno ostavljajući isti kao u izvorniku, ritam, veličinu, vrstu i karakter rime.

U analiziranim prijevodima prevoditeljica je uspjela stvoriti vanjsku formu pjesama, no sadržajni plan nije do kraja prenesen.

Sa stajališta vrste prijevoda poetskih tekstova, prijevode Ilye Shambata možemo označiti kao pjesničke, ali ne i pjesničke.

POPIS KORIŠTENIH IZVORA

1.Abramovič G.L. Uvod u književnu kritiku. - M., 1979.

2.Alekseeva I.S. Profesionalna obuka prevoditelja. - St. Petersburg. : Izdavačka kuća "Sojuz", 2001. - 288 str.

Ahmatova A. Bijelo jato.

Ahmatova A. Listovi iz dnevnika (O radionici pjesnika)

Bazhenov M.N. Anna Akhmatova: dani i događaji. Kratka biokronika. - M., 1989. - 593 str.

Balashov N.I. Strukturno-relacijsko razlikovanje jezičnog i pjesničkog znaka. - Izv. Akademija znanosti SSSR-a. Zavod za lit. i jezik, 1982.

Barkhudarov L. S. Jezik i prijevod (Pitanja opće i posebne teorije prijevoda). - M.: "Međunarodni odnosi", 1975.

Barchenkov A.A. Pragmatični sadržaj teksta i njegovo prenošenje tijekom prijevoda. Opći i specifični problemi teorije prevođenja. - M., 1989.

Bahtin M. M. Pitanja književnosti i estetike. - M.: Fikcija, 1975.

Bahtin M.M. Estetika govornog stvaralaštva. - M.: Umjetnost, 1986.

Belinsky V.G. Članci i prikazi. 1846-1848 (prikaz, stručni). - M.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1956. - 474 str.

Valgina N.S. Teorija tekstova. Vrste tekstova. - M.: Logos, 2003. - 280 str.

Vilenkin. V. U sto i prvom ogledalu. - M., 1987.

Vinogradov V.V. O teoriji umjetničkog govora. - M.: postdiplomske studije, 1971. - 240 str.

Vinogradov V.S. Uvod u prevodoslovlje (opća i leksička pitanja). - M.: Izdavačka kuća Zavoda za opće srednje obrazovanje RAO, 2001., - 224 str.

Galperin I.R. Stilistika engleskog jezika. - M.: Viša škola, 1981.

Garin I.I. Srebrno doba. - M.: TERRA, 1999. - 294 str.

Gašparov M.L. Esej o povijesti ruskog stiha. Metrika. Ritam. Rima. Strofičan. - M.: Književna revija. - 1989 (prikaz).

Gašparov M.L. Stih Ahmatove: četiri etape. - M.: Književna revija. - 1997. (prikaz).

Gventsadze M.A. Komunikativna lingvistika i tipologija teksta. - Tbilisi, 1986. - 91 str.

21. Golovin B.N. Uvod u lingvistiku. Tutorial za filološke specijalnosti na sveučilištima i pedagoškim institutima. - M.: Viša škola, 1977. - 311 str.

22. Gončarenko S.F. Pjesnički prijevod i prijevod poezije: konstante i varijabilnosti. - M., 2001

23. Gornfeld A. Poezija . - Sankt Peterburg, 1890-1907.

Graudin L.K. Shiryaev E.N. Kultura ruskog govora. - M., 2000. - 243 str.

Elnitskaya S. Pjesnički svijet Tsvetaeve. - Beč: 1991. - 220 str.

26. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

27. Kazakova T.A. Književno prevođenje: teorija i praksa: Udžbenik za studente prevoditeljskih fakulteta. - St. Petersburg: Inyazizdat, 2006. - 544 str.

Kvyatkosky A.P. Pjesnički rječnik - M.: Sov. Encikl., 1966. - 376 str.

29. Kikhney L.G. Poezija Ane Akhmatove. Tajne zanata. - M.: "Dijalog-MSU", 1997

30. Kikhney L.G. Zbirka nastavno-metodičkih materijala za kolegij “Osnove teorije književnosti”. - M.: IMPE im. KAO. Griboedova, 2006. - 64 str.

Kozhinov V.V. O problemu književnih vrsta i žanrova. Teorija književnosti. Osnovni pojmovi u povijesnom prikazu. Vrste i rodovi književnosti. - M., 1964. - 46 str.

Koller V. Uvod u znanost o prevođenju. - 1992. (prikaz).

Komissarov V.N. Pragmatički aspekti prevođenja. - M., 1982.

Komissarov V.N. Suvremeni prijevodni studiji. - M., 2002.

35. povjerenici. Teorija prevođenja. - M.: Viši. škola, 1990. - 253 str.

36.Korallova A.L. Prijenos slike u prijevodu kao pragmatički problem. Pragmatika jezika i prevođenja. - M., 1982.

Korin A.A. Žene srebrnog doba. - M.: EKSMO, 2008. - 608 str.

Corman B.O. Odabrana djela iz teorije i povijesti književnosti. - Iževsk, 1992.

Catford J. Lingvistička teorija prevođenja // Pitanja teorije prevođenja u stranoj lingvistici. - M.: Međunarodni odnosi, 1978. - 91-113 str.

Latyshev L.K. Prijevod: problemi teorije, prakse i metodike nastave. - M., 1988.

Lotman Yu.M. Struktura književnog teksta - St. Petersburg: “Umjetnost - St. Petersburg”, 1998. - P. 14 - 285.

Minyar-Beloruchev R.K. Teorija i metode prevođenja - M.: Moskovski licej, - 1996. - 201 str.

Musatov V.V. O akmeizmu Osipa Mandeljštama. - Izhevsk: Vestnik UdGU, 1992. P.8-9.

Neubert A. Pragmatički aspekti prevođenja // Pitanja teorije prevođenja u stranoj lingvistici. - M., 1978. - 185-202s.

Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980.

46. ​​​​Ozhegov S.I., N.Yu. Švedova. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika. - M: Izdavačka kuća "Az", 1992

47. Onufriev V.V. Stihovni priručnik 17

48. Pavlenkov F. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik, 1907

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Život i stvaralaštvo. - M., 1991.

Poezija srebrnog doba. U 2 sveska: sv.1. - M.: Bustard, 2003. - 368 str.

Prokhorov A.M. Veliki enciklopedijski rječnik. 2. izdanje, revidirano. i dodatni - Izdavač: Norint, 2004

Retsker Ya.I. Udžbenik za prijevod. - M., 1981

Roganova Z.E. Prijevod s ruskog na njemački. M., “Viša škola”, 1971, str.

Sdobnikov V.V. Teorija prevođenja. Udžbenik za studente lingvističkih sveučilišta i odjela za strane jezike. - M.: ACT: Istok-Zapad, 2007. - 448 str.

Semenov A.L. Osnovne odredbe opće teorije prevođenja. - M., 2004.

Telia V.P. Konotativni aspekt semantike nominativnih jedinica. - M.: Nauka, 1986. - 142 str.

Timenchik R.D. Bilješke o akmeizmu -, 1974. Broj 7/8.

Fedotov O.I. Osnove ruske versifikacije. Teorija i povijest ruskog stiha: U 2 knjige. Knjiga 1 Metrika i ritam. - M., 2002

Filatova O.M. O lingvističkoj analizi pjesničkog teksta. - Izhevsk: Izdavačka kuća Udmurt University, 2005. - str. 15 - 16 (prikaz, stručni).

Chukovskaya L.K. Bilješke o Anni Akhmatovoj. T. 1. Sankt Peterburg, 1996

Schweitzer A.D. Teorija prevođenja. Stanje, problemi, aspekti. - M.: Nauka, 1988. - 215 str.

62.OALD, 1970 - Oxford Advanced Learners Dictionary of Current English. - Lnd.: Oxford Univ. Press, 1970. - 2000 str.

63.Ilya Shambat

Podučavanje

Trebate li pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Postoji strana višestranog i originalnog stvaralaštva Ane Akhmatove koja zaslužuje posebnu pozornost. To je njezina prevoditeljska djelatnost. Prijevodi Ahmatove jedinstvena su antologija svjetske poezije. Poznavanje nekoliko stranih jezika i pjesnički talent omogućili su Anni Andreevnoj da prevede više od dvije stotine pjesničkih djela. Među njima su poezija Victora Hugoa, Henrika Ibsena, Rainera Marije Rilkea.
Ahmatova je prevodila s raznih svjetskih jezika: armenskog, bugarskog, grčkog, francuskog, talijanskog, korejskog, poljskog, portugalskog itd. Posebno mjesto u prijevodnoj lirici Ahmatove zauzima orijentalna poezija, koja je bila u skladu s mentalni sklop i izgled pjesnikinje. Anna Andreevna je dobro znala i voljela ukrajinski jezik. Sjajno je prevela knjigu Ivana Franka “Živ’jale od lišća”. Maxim Rylsky je visoko cijenio ovaj prijevod: “Prijevodi Akhmatove me stvarno oduševljavaju.” Poznato je da je Rilski čak imao plan napisati članak “Franko u prijevodu Ahmatove”, koji se, nažalost, nije ostvario.

Esej o književnosti na temu: Prevoditeljske aktivnosti A. A. Akhmatove

Ostali spisi:

1. Otišla muza uz cestu... Ja, gledajući za njom, šutio sam, volio sam je samu. A na nebu je svanulo. Kao kapija njezine zemlje. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova velika je i ozbiljna pjesnikinja koja je u književnost unijela „poetiku ženskog nemira i Read More ......
2. Prvi koraci Ane Ahmatove Na prijelazu prošloga u sadašnje stoljeće, iako ne doslovno kronološki, uoči revolucije, u doba potresenom dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala možda najznačajnija “ženska” poezija i razvijena u cijeloj svjetskoj književnosti modernog doba Read More......
3. Anna Andreevna Akhmatova je velika i ozbiljna pjesnikinja koja je u književnost unijela “poetiku ženskog nemira i muškog šarma”. U svom stvaralaštvu dotakla je sve tradicionalne teme klasične poezije, ali je u njih unijela svoj jedinstveni zvuk, draž svoje neobično suptilne prirode. Dosta Read More......
4. Puškinova tema u djelima A. A. Ahmatove Kucni šakom i otvorit ću. Uvijek sam ti se otvarala. Sada sam iza visoke planine, Iza pustinje, iza vjetra i vrućine, Ali nikad te neću izdati... A. A. Ahmatova, 1942., Taškent. Sudbina je nagradila Annu Read More ......
5. Na prijelazu stoljeća, uoči Oktobarske revolucije, u doba potreseno dvama svjetskim ratovima, u Rusiji je nastala jedna od najznačajnijih “ženskih” poezija u cjelokupnoj modernoj svjetskoj književnosti – poezija Ane Ahmatove. Prema A. Kollontaiju, Ahmatova je dala “cijelu knjigu Read More ......
6. Glazba u vrtu odzvanjala je tako neizrecivom tugom. Osjetio se svjež i oštar miris mora. Na tanjuriću su bile kamenice u ledu. A. Akhmatova Došavši u poeziju početkom stoljeća, Anna Andreevna Akhmatova deklarirala se kao velika i ozbiljna umjetnica. Njezine pjesme ispričale su Pročitajte više......
7. Anna Andreevna Akhmatova je jedna od njih divni pjesnici Rusija. Njezin rad je poezija visokog reda i profinjenog verbalnog umijeća. Ona s pravom zauzima jedno od najdostojnijih mjesta u ruskoj poeziji. Na početku svoje kreativne karijere Ahmatova piše pjesme, Read More......

Prevoditeljska djelatnost Akhmatove A. A