Käsitöö saladused. Ahmatovi lugemised.
Vol. 2. M., 1992. Lk 230-232.

Tõlgetest Anna Ahmatova kirjanduslikus pärandis

Minu osalemisest A. A. Ahmatova tõlketegevuses on lühidalt mainitud luuletaja mulle saadetud kirjade kommentaaris. Seda mainivad ka mõned “juubeliperioodi” memuaarid. Seetõttu pidasin vajalikuks siin täpsemat infot esitada.

Ma ei ole professionaalne tõlkija. Minu tõlked on täiuslikkusest väga kaugel ja ma ei taha, et need satuksid sellise luuletaja nagu Ahmatova kirjanduslikku pärandisse.

40ndate lõpus. Anna Andreevna kutsus mind selles üsna igavas ja kurnavas ülesandes enda töötajaks. Tema ettepanekule allkirjastada tõlked kahe perekonnanimega vastasin ma otsustava keeldumisega. Ma keelduksin isegi siis, kui oleksin nn "luuletaja".

Esimene ühine kogemus oli Aserbaidžaani poeedi Sarivelli luuletuse tõlkimine. Pikad töötunnid osutusid nii raskeks ja valusaks, et Ahmatova otsustas enam mitte tõlkida.

Kuid tema poeetiline tegevus (pärast Ždanovi kõnet) peaaegu lakkas. Tõlked olid ainsaks kättesaadavaks elatusvahendiks. Tol ajal maksti 15 rubla rea ​​eest. Töö tõlgetega jätkus ja mõne aja pärast läks kuidagi paremaks. Teatud professionaalne tase on saavutatud.

Selles küsimuses aitasid kaasa ka tõlgetega koormatud B. L. Pasternaki nõuanded, kes omapäraste keeristonnatsioonidega ja mitte ilma kavaluseta möirgas: “Noh, see on väga lihtne: kõigepealt on vaja kuidagi näha tervikut ja siis läheb kõik. läheb hästi."

Paljud tõlked tegi Ahmatova üksinda. Mitte vähem ei kuulu mulle. Tuleb meeles pidada, et paljud tõlked toimetati ühiselt.

Kahjuks ei koostanud ma Ahmatova tõlgete bibliograafiat ja seetõttu saan märkida ainult need tõlked, mis on avaldatud minu raamatukogus asuvates kogudes.

Alustan Qu-Yuani teoste koguga (1954), kus Akhmatova nimi esineb kahe tõlke all.

Kuulsa luuletuse "Lisao" ("Paguluse kurbus") tõlge on täielikult minu oma.

Hiljuti ("Nõukogude kultuur", 1989, 13. VI) tsiteeris Hiina kirjanduskriitik Chao Man ühe Moskva sinoloogi avaldust, väites, et luuletuse tõlge "võib-olla (!) ... ei jää originaalile alla". Seda liiga entusiastlikku hinnangut ei vähenda isegi mõistlik "võib-olla". Qu-Yuani teise teose “Hinge kutsumine” tõlge - Akhmatovsky (minu osalusel).

Kogumikus "Hiina klassikaline luule" (1956, 1958) kuulub enamik tõlkeid mulle. Mul on endiselt mõlema väljaande koopiad koos arvukate parandustega kolmanda ebaõnnestunud väljaande kohta.

Kaheköitelises kogumikus "Serbia eepos" (1960) avaldati neli minu tõlget: "Pidu prints Lazaril", "Ivan Kosančić Türgi laagris", "Jugovitši ema surm", "Serbia eepos" Smiljanić Eelija".

S. Galkini teoste kogumikus "Luuletused. Ballaadid. Draamad" (1958) kuuluvad mulle kõik neli "Ahmatovi" tõlget.

Aasta enne A. A. Ahmatova surma, 1965. aastal, ilmus tema valitud (varem ilmunud) tõlgete kogumik “Poeetide hääled”.

Kogumik koostati ja avaldati kiirustades. Ma ei osalenud selle kogumiku koostamises (haiguse tõttu). Selgus, et 10 minu tõlget sattusid ekslikult kogusse: kolm Jiri Volkeri luuletust, kolm Stanislav Neumanni luuletust, kaks luuletust rubriigis “Serbia eepos”: “Pidu prints Lazaril”, “The Death of the Prince” Yugovići ema”, Ibseni luuletus “Selles majas nad ...” ja Nordahl Griegi luuletus “Gerd”.

Võib-olla koostati kogumik eessõna autori A. Tarkovski osalusel, kes tegi "parandusi" ilma ridadevahelisi tõlkeid kasutamata.

Selle tulemusena esines mitmes minu tõlkes tekstimoonutusi.

Ibseni luuletuses tuleks viimast stroofi lugeda järgmiselt:

Ta ei leia oma usku põlenud,
Ta ei leia põlenud õnne.

Ja nad leiavad, need kaks inimest,
Kaelakeed, ripatsid, randmed, -
Ta ei leia ainult oma põlenud usku,
ja talle - tema endine õnn.

N. Griegi luuletuses pole viimast stroofi eraldatud.

Luuletuses "Jugovitši ema surm" jäi parandamata ridadevahelise autori (N. Kravtsova) ränk viga.

Nende kõrval on üheksa ägedat lõvi,
Põld kostis lõvi möirgamisest.
(Lõvid Jugoslaavias!)

Nende kõrval on üheksa ägedat koera,
Põld täitus nende möirgamist.

"Armastus" ei ole lõvi, vaid koer, koer (husky).

Eriti kahjustatud on I. Volkeri luuletuse "Pargis keskpäeva paiku" tõlge. Pärast esimest stroofi kukkus välja viies rida, mis riimis kaheksanda reaga:

Täna olen ma poiss, klammerdun rõõmu külge...

Süntaktiliselt seotud kuuenda rea ​​õige lugemine ei ole

Ma oskan armastada

Ja ma oskan armastada.

Pärast kaheksandat rida kadus sellega riimuv üheksas rida:

Kuid ka palve muutub tugevamaks, küpsedes nagu õun lehtedes...

Lõpuks katkeb eelviimasel real olev riim.

Trükitud:

ma pean üheks saama;
Sõdalane palvetab mõõgaga.

Õige lugemine:

Olen neid väärt;
Sõdalane palvetab mõõgaga.

Hiljuti ilmunud Ahmatova tõlgete raamatus “Laulu hingus” (1988) kuulub mulle lisaks Ibseni, N. Griegi, S. Neumanni ja S. Galkini luuletustele kogu tatari poeedi luuletsükkel. G. Tukay.

Ma ei saa siin loetleda kõiki "Ahmatova" tõlkeid, mis olen teinud ja mis on erinevates kogudes ja perioodikaväljaannetes.

Mõned minu tõlked sisalduvad 1968. aastal ilmunud kogumikus “Vene luuletõlke meistrid (Tuvim, Bronevski jt”), aga ka autori Markishi (1969) ja Charentsi (1973) kogudes “Poems and Poems” ).

Tõlkisin Makhi, Kvitka, Baumwohli ja teiste luuletusi, mida ma siin maininud pole.

Tõlkealane koostöö peatus 60ndate alguses.

G.P. Kozubovskaja, E.V. Malõševa

A. Ahmatova pöördumine idamaise luule poole ei olnud juhus. On mitmeid põhjuseid (biograafilised, ajaloolised, kirjanduslikud), mis selgitavad Ahmatova huvi teise kultuuri vastu. Varase Ahmatova meelest tõlgendatakse “eksootikat” poeetilisena. Ilmselgelt tekkis nime müüt nii: "Nad panid mulle vanaema Anna Egorovna Motovilova auks nimeks Anna. Tema ema oli tšingizid, tatari printsess Ahmatova, kelle perekonnanime, teadmata, et minust saab vene luuletaja, panin oma kirjandusliku nime. Ida on tema abikaasa, kuulsa assüürlase ja orientalisti V. Shileiko huvisfäär. Sellega haakub iidsesse Lähis-Ida traditsiooni ulatuv pooleli jäänud draama “Enuma Elish” kontseptsiooni lugu. Luuletuse maailma loomisest tõlkis V. Shileiko. Ahmatova kirg ida vastu sai alguse mitte ilma varase A. Bloki, A. Bely ja N. Gumiljovi mõjuta.

Ahmatova viibimisega Taškendis (evakueerimisel) algab tema tutvustus ida ja selle kultuuriga.

Teadupärast pöördus Ahmatova tõlgete poole oma kõige raskematel aastatel, mil teda ei avaldatud. Võib arvata, et „võõra” luule, „võõra kultuuri” poole pöördumine seostub sooviga krüpteerida, varjata oma valu, hingedraama, varjata seda võõraste pilkude eest.

Ida kuvand kujuneb Ahmatova luules mitte ilma “raamatuliku” luule mõjuta, s.t. kultuuritraditsioon. Ida poeetilistes visandites eksisteerib kõrvuti materiaalne maailm oma reaalsustega ja iidsetes legendides peegelduv, mällu jäädvustatud maailm. “Idamaistes” maastikes domineerib sümboolne detail, mis ühendab, pingutab aegu, annab hetkelisele visandile üldistuse. Selliseid erinevaid aegu ühendab idasid sümboliseeriv Scheherazade kujutis. Maailm, mida tajutakse Scheherazade'i vaatevinklist, näib olevat esile kerkinud tema legendidest. Sõna loodud maailm - see on Akhmatova ida visandite valem.

Scheherazade on ühelt poolt Akhmatova jaoks igavese naiselikkuse kehastus selle idapoolses versioonis, seetõttu on iga siin maa peal sündinud naine tema omamoodi kaksik, eriti kui sellel naisel on ka loomulik talent. KOOS

teisest küljest on Scheherazade kangelanna enda duubel. Olles õnnistatud kõne andega, päästab ta end surmast, pikendades eluiga uue jutuga (või muutes elu lauluks). Seetõttu võime Scheherazade’i kujundis tunda autobiograafilist allteksti.

Ahmatova luules väljakujunenud ida müüt kahekordistab ida kuvandit. Sellel on kaks erinevat aspekti. Ida ise korreleerub meheliku printsiibiga. See on omamoodi ideaalne ruum, õnnistatud maa, mis meenutab paradiisi. Ida Ahmatovi laulusõnades neelab oma kujutamise ja tõlgendamise traditsiooni, mis eksisteerib vene kirjanduses, mille kohaselt esitletakse "ida", vastupidi, "läänes" une, laiskuse, liigse luksuse kuningriigina, kuid samas erilise tarkusega täidetud aeg. Idamaiste maalide juhtmotiiviks on antiikaeg. Pole juhus, et ilmub mitmekohaline arv 700, mis sümboliseerib ida olemasolu üleliigsust. “700” viitab ka selle maailma antiikajastule, milles kangelanna elab, üliinimliku eksistentsi ajastule (mütoloogilisse ruumi sisenenud kangelanna tunneb end sama iidse kui see maailm). Ahmatova laulusõnade kontekstis on “700” Piibli poolt ettemääratud olemasolu märk ja samal ajal märk naasmisest 1. Moosese raamatu päritolu, maailma loomise algusesse.

Hüperboliseerimise traditsioon väljendub selgelt jämedates visandites, kus idas viibimist tähistab mitme nulliga number: “Mul on kaheksasada maagilist päeva / sinu sinise tihniku ​​all / lapis-sinine tass / sa hingasid, põlev aed ...” (I, 353)

Ilmselgelt omavad Ahmatova jaoks suure arvu nullidega numbrid teatud maagiat, luues tulnukaga sarnase maailma, viies need uneruumi. Ahmatova jaoks on sajakordselt korrutatud märk ebamaisest, teispoolsusest. Võib-olla on just sellega seotud toimuva ebareaalsuse, illusoorsuse, unenäolisuse jms motiivid.

Kuid ida avaldub ka naiselikul kujul. "Aasia" korreleerub naiseliku printsiibiga, kuid see pilt on ka kahekordne. Ühelt poolt väljendab see idamaiste naiste ebamaist ilu, võrgutavat ja suurejoonelist oma loomulikus ilus, teisalt on näha röövellikku elementi. Seetõttu luuakse ida tunnustamine taas tagaajamisena ja tagaajamisena, s.t. idapoolse kujundi traditsioonides: „Need on sinu ilvesesilmad, Aasia/ (nad märkasid minus midagi,/ kiusasid midagi varjatut,/ ja sündisid vaikusest...” (I, 207).

Ida kultuuri jõudis Ahmatova Piibli poole pöördumise kaudu; Sari “Piiblisalmid” on mõne piibliloo tõlgendus, säilitades samas stiililisel tasandil algallika tunde maksimaalselt. Akhmatova valib sellise

episoode, kus peategelasteks on naised (kuigi Piiblis on isegi peatükke nimetatud peamiselt meeste nimede järgi). See uuesti rõhutamine võimaldab meil selgemalt määratleda autori kontseptsiooni ja mõista naiste rolli meid ümbritsevas maailmas. Naishingele keskendudes püüab Ahmatova mõista teist inimest iidne kultuur, rõhutades samal ajal sarnasusi naiste saatused, sõltumata nende kuuluvusest ajastusse, aega, rahvusesse, kultuuri. Ahmatova kui poeedi ülesanne on mitte vastandada ida ja lääne, vaid avastada kogemustes ühisjooni. Kuid läbi ühise mõistab ta kellegi teise vaimu, selle ajalugu ja kultuuri

Teie avaldustes, märkustes erinevad aastad Akhmatova tõstis sageli esile oma tõlkeid korea keelest ja rääkis kirest, millega ta nende kallal töötas. Tööga interlineaarsete tõlgetega kaasnes ida kultuuri uurimine. Eksperdid ütlevad, et Ahmatova suutis oma erilise filosoofia ja kultuuriga edasi anda korea luule jooni, jõuda originaalile lähemale ning anda edasi iidse ajastu inimese maailmavaadet.

Akhmatova jaoks on idamaise luule "kujutis", mille ta arendas tõlketöö ajal. Mustanditesse jäänud “Korea keele imitatsioon” väljendab Ahmatova suhtumist võõrasse kultuuri ja tema töömeetodit välismaiste tekstidega. Filmis "Imitatsioon..." saab kellegi teise sõna omaks, "oma oma" esitatakse kujul, mis on riietatud "tulnukaks". Hoakalt simuleeritud võõrandumise illusioon saab pettuse aluseks. Vajadus eksisteerida võõral kujul vastab Ahmatova ettekujutusele "idamaise" kogemuse kultuurist (vaoshoitus, verbaalne vähenõudlikkus, lihtsus, graatsilisus, lakoonilisuse kombinatsioon, mille tulemuseks on verbaalsed valemid ja tunde enda tabamatust).

“Korea jäljendamine” põhineb eksimuse motiivil, mille teadvust piinab lahendamata süütunne, muutes elu omamoodi ringiks, kuhu inimese juhib tema enda minevikuennustus. Samas on siin ära toodud Ahmatovi luule motiivid (eraldatus ja ootused, unenäos kohtumine, läbinägemise andmine, harjumatus ja äratundmatus, meenutades Lermontovi “Nad armastasid üksteist...”, piiride eemaldamine unenägude ja tegelikkuse vahel , suhtlemine varjude, kummituste, kummitustega jne). Selle luuletuse ja “Luuletuse ilma kangelaseta” vahel on selge seos.

Idamaise luule kuvand kajab vastu kupeedena – üks idamaise luule iseloomulikke vorme. Akhmatova otsest sõltuvust idavormist ei ole võimalik tuvastada. Paar sisse

Ahmatova luule kannab endas järgmist sisukoormust: 1) vorm kehastab folkloorilähedast teadvust, elades eksistentsi ringkäigus ja järgides aeg-ajalt kehtestatud korda (“Ma ei joo sinuga veini...”, “ Parem oleks, kui ma rõõmsalt ditties välja kutsuksin.. " ja jne). Enamgi veel " lihtne elu” tajutakse kõige sagedamini kättesaamatuks just selle lihtsuse ja selguse, etteantud korrastatuse tõttu, mis määrab inimesele teatud tüüpi käitumise; 2) vorm muutub katastroofismi märgiks ja taastoodab olukorda "kuristiku äärel", mis on seotud "tähtaja" ootuse ja valikuvajadusega ("Kolmas kontseptsioon", "Paremal laiali laiutavad avarused.. .”, “Taas on tulnud unustamatud kuupäevad...”) ning käegakatsutav on enesetsiteerimine (korduv maastikudetailide kogum, tardunud pildid, mille sümboolikas on peidus valu); 3) "müstiline" vorm - personifitseeritud hinge dialoog, kes on teadlik oma patusest ("Mälu hääl", "Nii lendavad tumedad hinged minema...", "Ja noorus viipab...") ja viimane kaks loovad uuesti petliku teadvuse seest, mis on kantud olemise algusesse või kauplevad Saatana endaga pöördumatu tagasituleku nimel. Kõigile sortidele on ühine teadvus toimuva teostamatusest, teispoolsusest, ebareaalsusest, mis väljendub ühes “idapoolses” paaris: “Ja me läheme Samarkandisse surema / surematute rooside kodumaale... ” (I, 325), mis on seotud biograafilise kontekstiga.

Ahmatova metoodika, olgu need siis kriitilised märkmed või Puškini uurimused, on sama. See on “biograafiline meetod”, mille eesmärk on avastada iga kunstniku loomingus autobiograafiline alltekst, sest Ahmatova vaatenurgast "kopeerib" poeet tegelased endast (valem, mida Puškin kasutas Byroni meetodi tähistamiseks, mille ta tagasi lükkas), muutes need oma kaksikuteks. "Alltekst" on Ahmatova mõtete teema, hoolimata sellest, kui irooniliselt ta seda kirjanduslikku kontseptsiooni käsitleb.

Tõlgetes järgib Ahmatova traditsiooni säilitada originaali "vaim" ilma "rivaali" - tõlkija - sisse toodud subjektiivse tõlgenduseta - see meetod on peidetud, kuid allteksti saab taastada. Seetõttu seisneb uurimismeetod "allteksti" rekonstrueerimises, krüpteerides hoolikalt tõlkijale kuuluva isikliku. Kõige produktiivsem näib olevat järgmine - sarnaste motiivide tuvastamine, nende funktsioonide selgitamine nii Ahmatova originaalluules kui ka tõlgetes.

Idamaise luule kujutamise põhimõtete poolest on kõige lähedasemad Ahmatova varajased laulusõnad, mida eristab lakoonilisus, aforism, mille tulemuseks on sõnalis-kujundlikud vormelid, rõhutatud.

paindlik osa, mis kannab psühholoogilist koormust. Idamaine luule korreleerub paljuski idamaise maalikunstiga. Seega on maastik lahti volditud mitte ajas, vaid ruumis (luules väljendub see omamoodi objektide stringina, mis näitab pilgu libisemist, fikseerib ümbritseva maailma objekte), mis loob mulje mingist juhuslikkusest. komplektist. Maastik meenutab tardunud pilti, sest... loodud joonega, mis taasloob objekti piirjooned, vihjates tegelikule objektile; rida vastab sümboolsele subjektile luules. Lõpuks pole pildil perspektiivi, pilt on tasane, pole muutuvaid plaane, mis loovad maailma hierarhia. Luuletus annab edasi aja kiirustamatut kulgemist, justkui ühendaks hetkelise ja igaviku. Luules, nagu ka maalikunstis, on allteksti roll suur, tänu sellele, et kogemus on materiaalses maailmas krüpteeritud, kandub üle objektidele ja elementidele, mille hulgas on inimene vaid väike osake. Allteksti olemasolu muudab luule filosoofilisemaks.

Idamaise luule lemmikžanr, milles Ahmatova töötas, on sijo (kolm salmi, kus iga värss on tsesuuriga jagatud kaheks pooliks). Materjali kujundus sijo allub kolmainsuse printsiibile (joonistatakse teema, arendatakse paralleelselt esimese stroofi kujundiga, üldistus, järeldus, kokkuvõte öeldust). Sijos olid filosoofilise iseloomuga, mille eesmärk oli mõista olemasolu ja inimese kohta universumis. Sijo vorm on tingitud selle ajaloolisest päritolust, sijo päritolu iidsetest loitsustest, mida sooritas maskiga mees. Maski funktsioon ei olnud üheselt mõistetav, ühelt poolt andis see kõlavale värsile üldistust (konkreetne inimene kadus selle taha), teiseks kaitses mask kurjade vaimude ja nende mõju eest. See. mask kui võõrandumise vorm lõi võimaluse teisega “harjuda”. Žanri võlu seisneb selles, et lugeja tunneb end nagu autorki osana Universumist, inimese jaoks, nagu märgib idamaise luule uurija N. Tšernova, on „rakenduspunkt igavese, elementaarse, kosmilised jõud, nende juht.

Ahmatova ja korea luule viivad kokku kuu, tuule, vee ja muude looduslike "elementide" motiivid.

Kuu motiiv Korea luules on semantiliselt üheselt mõistetav. Kuu sümboliseerib kahekordset sõpra, mis tähendab sugulust looduslike elementidega. Kõige sagedamini ei ole kuu maastikuvisandites ainult osa loodusmaailmast, see on toimuva tunnistaja, igavene valgusti, iidse tarkuse kandja.

Nii vähe taevas

vaid valgustab kogu loodust.

Ütle mulle, kust seda veel leida

selline lamp pilkases pimeduses?

Ta vaatab sulle otsa ja vaikib – see on tõelise sõbra pilt!

(II, 274. Yoon Seon Do)

Kujutise eripära luuletuse ülesehituses seisneb selles, et see on kahemõõtmeline. Maastikuvisandid on "külmutatud" pildid. Nagu idamaine maalikunst, on need tasapinnalised, puudub perspektiiv ega plaanide hierarhia. Seeriad "looduslik" ja "inimene" on paralleelsed. Filosoofilise plaani loovad esialgsed etteantud assotsiatsioonid (kujutised on kultuuriliste tähenduste kandjad). Filosoofiline tähendus tuleneb just nende plaanide koosmõjust, sellest, et looduse detailid maastikul ei tähenda ainult osana loodusest ja kosmosest. Kuid võrdlus ilmub alles finaalis, näidates tausta. Enne seda oli “vaimne” justkui krüpteeritud maastikul, objektiivsel tasandil, eksisteerides alltekstis. Teine kava on järk-järgult fragmentidest “kokku pandud” ja võrdluse mõte selgub alles finaalis. Võrdlus realiseerub ühiste tunnuste (päris - kuu, ideaal - inimene) võrdlemisel, säilitades "objektiivse" pildi, tõstetakse esile "mütoloogiline" plaan. Vana-Korea ideede kohaselt on "kuu" peaaegu jumalus, see täidab kosmost korraldavat funktsiooni, on seotud inimeksistentsi kõige olulisemate tsüklitega, kontrollib keha moodustumist ja lagunemist (st kontrollib maise eksisteerimise olulisemad protsessid – elu ja surm). Kuu on nagu maa teine ​​pool, see on surnute maa, hingede varjupaik. Surnu rändab Kuul, "kõrgeimas sfääris", ilmselt ühes hingeelu paigas.

Valgus, vaikus ja mõistmine on ida luule ja filosoofia kõige olulisemad kategooriad. See on inimese ja looduse võrdsustamise tähendus looduses on inimlike väärtuste mõõt, sellest ammutab inimene tarkust.

Elementidega suguluse motiiv kordub Lee Hwani ja Kim Soo-jani luules. Looduspildid kuuluvad eetiliste väärtuste ringi, need on seotud ideaalse inimese olemasolu ideega. Kokkulepe loodusega on eeldus inimesele, kes pole veel loodusest eraldunud ja tunnetab sellega oma sidet. Loodusega sarnane olemasolu on korealaste jaoks “õige” olemasolu võti, sest nad tajuvad loodust väljaspool hea ja kurja antinoomiat.

Soovin, et saaksin peituda udu telki,

Soovin, et saaksin olla sõber tuule ja kuuga

Ja kohtuge vanadusega ilma haigusteta Sellel suure vaikuse ajastul.

(II, 278. Lee Hwan)

Loodusega võrdsetel alustel eksisteerimine annab moraalse puhtuse tunde. "Puhas nimi", "vanadus ilma haiguseta" on moraalsete käskude täitmise tulemus, mis on eranditult kõigile kohustuslikud. Käskudes väljendatud inimkäitumise normid peegeldavad terviklikku vaadete süsteemi iidse inimese elu kohta ja sisaldavad ettekujutust inimelu tähendusest ja inimese eesmärgist maa peal.

Seda laadi luuletustes ei anta sugulust elementidega edasi subjunktiivsete verbidega, vaid esitatakse faktina, tähendusrikkana ja muutudes märgiks olulistest „avastustest”.

Nii et mu elu muutub lihtsamaks ja nüüd lõpuks olen seda teinud

Seal on võib-olla kümmekond viinapuud ja kogus mu lemmikluuletusi.

Ja nad ei jäta mind kunagi, mis tähendab, et nad armastavad mind: tuult ja kuud.

(Kim Soo Jang. I, 281)

“Tagasivaatamise” olukorras sulgub inimelu ringi: koorides maha kõik üleliigse ja kuhjunud, viib see inimese tagasi algte juurde, ürgse juurde. Ja esmased väärtused on siin loomulikud, elu algab nendega ja lõpeb nendega. Loodusel on iidse inimese silmis püsiv väärtus: olles muutumatu, "igavene", säilitab see inimese igaviku. "Lihtsustamine" ei tähenda sugugi "vaimse" kultuuri tagasilükkamist, vastupidi, see kultuur eksisteerib orgaaniliselt koos loodusega. Jutt käib inimese tahte väljendamise vabadusest, mis seob edukalt üht asja teisega. On uudishimulik, et Korea luules on "viinapuu" vaimsete väärtuste ja inimese vaimse annetamise sümbol, samuti viljakuse sümbol (annetamise osas on liha ja vaimu vahel selge paralleelsus). Inimese loodusega suhete “inversioon” (armastus tuleb loodusest) naaseb taas filosoofia juurde: armastust mõistetakse kui kosmilist jõudu, mis on sarnane gravitatsioonijõuga. Ida filosoofias

fii ei ole hävitav, vaid loov jõud. Muistsed korealased nägid taevakehade liikumises isegi mingisuguse universaalse armastuse ilmingut. Siinne tuule ja kuu armastus annab inimesele teadvuse omaenda väärtusest, olemise väärtusest. Ja jälle pöördume tagasi idee juurde inimese loodusest mitteisolatsioonist, mis määrab iidse inimese maailmapildi. Ideaalne eksistents on eksistents, milles inimest ümbritsevad esemed, millele on omistatud igaveste väärtuste staatus.

Ma ei tea, kes lõhkus aknas paberi ja kuukiir tabas veinikannu.

Soovin, et saaksin selle veini varsti alla neelata!

Ma tahan seda kiirt veiniga juua.

Tõesti, kuidas mu süda läheks heledaks, kui saaksin kuud juua.

Kuukiir, mis osutub ühendavaks niidiks maailmade – maise ja taevase – vahel, on algus, mis läbib maailma ja hinge. Kuu joogiks muutumine sümboliseerib liitumist teise maailmaga. Vein on rahvapärimuse järgi jook, mis kutsub esile unenägusid, nägemusi ja unenägusid. Koos kuuga omandab vein jumaliku joogi staatuse. “Kuu joomine” tähendab eksistentsi saladuse õppimist, sellele lähemale jõudmist. Joomise kaudu omandatud “jumalik teadmine” ja suhtlemine surnute hingedega on inimese ja kosmosega ühinemise tulemus.

Ahmatova algupärases luules erineb "kuu" kui "kuu" erinevate faasidena, kuid samad funktsioonid on säilinud. Maastiku osana saavad kuu ja kuu maise maailma sündmuste, katastroofide, salapäraste juhtumite tunnistajateks ("Sealpool järve peatus kuu ja vaatas avatud aknast välja, kus juhtus midagi halba..." I , 145 “Ja kuu, igav pilves pimeduses, heitis hämara pilgu ülemisse tuppa...” I, 165 “Ja ma nägin kurja kuud varitsemas oma surematut; au selleks õhtuks,” I, 329 “... Näha uuesti sügaval kanali vormitut killukest”, I, 311 jne. Üldine on see, et loodus toetab inimest universaalse üksilduse seisundis; - tõlgetes eemaldatakse tragöödia: võõra kultuuri valdamisega “kehastub Ahmatova” teistsuguse maailmavaatega inimeseks. "Loomuliku" maailmavaatepunkti domineerimine, inimhinge kooskõla eksistentsi seadustega viib selleni, et kaob võimalus "mässata" ebaõigluse vastu.

need seadused ja võimalus seda ebaõiglust näha (loodus on hea).

Ahmatova kuuprintsiip on naiselik printsiip, millega on seotud naise olemasolu, mis on määratletud unenäolisena (“Sina hingad päikest, mina hingan kuud...”, I, 56). "Kuu "kuu" tähenduses on mitmetähenduslik. Ühest küljest loob just tema välimus mõne luuletuse “ballaadi” õhkkonna (“Uusaasta ballaad”); kuu kärbitud piirjoon on seotud mõrvarelvaga, nii et "saatuslikust duellist" kõnelevates luuletustes on "kuu" märk unistuste olemasolust, kahe maailma piiril eksisteerimisest, ebaõnne märgist, eelaimustest, sisemised kogemused välismaailmale, dramaatiliste kogemuste “ümberpööramine” väljapoole (“Ma jään magama. Tera visatakse lämbesse pimedusse. Mu soe süda lööb uuesti,” I, 105). Kuu seostub akmeismi luulet läbiva „teravuse“ motiiviga. Teisest küljest on kuu kaval tunnistaja läbirääkimistele, hinge müümisele kuradile, omamoodi amulett inimesest mööduvate kurjade jõudude vastu. Ka kuuvalgus on Ahmatova luules mitmetähenduslik. Ühelt poolt on valgus mälukandja, teispoolsuse eksistentsi märk, mis esineb varjudega suhtlemise olukordades (“Kui kuuõudus pritsib, on linn kõik mürgises lahuses...” I, 175, “ Või oli see lihtsalt okste kõikumine musta tuule all, rohelised võlukiired, nagu mürk, läbimärjad, ja ometi - kaks inimest, keda ma tean, on vastikult sarnased?”, I, 210). Kombinatsioon “kuu” ja “vesi” (kaks elementi Ahmatova luule kangelannast) loob metafoori sukeldumisest põhja (vrd “mälukelder”, “Neeva põhja” jne), mälu sügavused. Kuid kuu valgust seostatakse taassünni, uuenemise, ülestõusmisega. Näiteks tsükkel “Kuu Zeniidis” annab kujutise “hõbedasest kuust”, mida eristab tohutu suurus (idamaine teema on raamitud hüperboliseerimise poeetikasse). Kuu pidulik ilmumine; muusikaline oma olemuselt (mis tõstab kujundi antiikfilosoofiasse ja kosmogooniasse), seostub muusika tulekuga maailma, kadunud harmoonia tagasitulekuga sinna („Pärlmutrist ja ahhaatist, suitsusest klaasist, see hõljus nii ootamatult ja nii pidulikult, nagu oleks „Kuuvalgusonaat „meie tee kohe ristunud”, I, 205). Ujumise motiiv viitab veeelemendile Lethele ja seega ka puhastumise imele.

Nii originaal- kui tõlkeluules on loodus alati sõnumitooja, prohvet. Kuid tõlkeluules peidab “kirjeldus” hinge dramaatilisust, lakooniline kujund loob allteksti, andes elamusele vaoshoitud graatsia.

Kuu, mis ma sind nägin

Ma tahan sind näha.

Ta avas idapoolse akna ja hakkas teda ootama,

Kuid silmist voolasid pisarad – ja see kuu oli udus.

Kaob võimalus konfliktiks loodusega armastaja pärast, idakultuur pakub sellistele konfliktidele “mõistliku” lahenduse

“Ja ainult lehtede sahin sügisestel puudel.

Ja ärge vihastage lehtede peale, kui mu sõber on süüdi!

(Lee Hwan Jin. II, 280)

Ahmatova luules on uudiseid toovad elemendid õndsad, kuna kõik teadmised on tema jaoks hädavajalikud, vabastades ta teadmatuse kammitsaist.

Mänimotiiv (Korea luule jaoks on mänd sümbol, rahvusliku eksistentsi olemust väljendav kujund) ei ole Ahmatova originaalluules domineeriv. Aga just see motiiv võimaldab avastada „meie“ ja „nende“ suhet nii luules kui ka tõlgetes.

Igihaljaste okastega mänd muutub korealaste jaoks moraalse kindluse, sisemise jõu, paindumatuse ja tugevuse sümboliks. Mändi on ühest küljest võrreldav maailmapuuga, teisalt jääb ta rahvusmaastiku elemendiks. Aga teine ​​tähendus ei jää allteksti, see tuuakse teksti sisse. Männipuust saab Korea luule kontekstis omamoodi duubel inimesest, kellega ta pärast surma suhestub. Mänd on seega elu ringluse ja igavese hinge sümbol.

Kui küsite, kelleks minust pärast surma saab, vastan: Pynlay tipu kohal saab minust kõrge mänd.

Las kogu maailm külmub lume all, ma hakkan ainsana roheliseks kasvama.

(Laul Sam Moon. II, 279)

Mänd on varustatud surematuse omadustega tänu sellele, et sellest saab teejuht surnute kuningriiki, mis asub kohalike ja teiste maailmade serval. Lihtsurelikule arusaamatute eksistentsi mõistatustega seotud mänd meenutab inimelu haprust. Esivanemate mälu on inimese moraalse eksistentsi eeldus.

Kui on palav, õitsevad lilled, kui on külm, kukuvad lehed maha.

Miks, männipuu, ei ole sinu jaoks hirmutav ei tuisk ega pakane?

Ma tean: teie tugevad juured on tunginud sügavale surnute kuningriiki...

(Yoon Sun Do. II, 273)

Ahmatova, säilitades küll Korea lüürikute poeetilise kujundi, toob siiski “euroopaliku” teadvuse ida luulemaailma. Näiteks Yoo Eun Bu tõlkes:

Eile õhtul puhus tuul ja lumi kattis maad ning tugevad mändide tüved paiskusid tolmu.

Mida ma saan öelda lillede kohta, mis ei õitse?

Ida filosoofia järgi võis tuhaks nimetada vaid surnud inimese säilmeid. Viimastel ridadel ilmub retooriline küsimus, millel on filosoofiline tähendus. See küsimus vajab vastust. Küsimus on autori vastus: mõtisklus inimese jõuetusest looduse ees, jõupingutuste mõttetusest, eksistentsi lootusetusest. Ida luulele on omane rahutu maastik ja selle tagajärjed. Elemente tõlgendatakse siin kui katastroofilisi jõude, mis hävitavad kõik, mis nende teel on, murdes isegi tugeva männi. "Tuhk" nimetatakse siin männi jäänusteks. Ilmselt on see tõlkija tahe, kes annab selle sõna elutule olendile. Sellise asendamise tähendus on ilmne. Kahe plaani paralleelsus kaob, tekib kujundite kattuvus, üks tasapind asendab teist (Ahmatovi algupärase luule vaimus). Ahmatova tõlkis pildi alltekstist tekstiks.

Ahmatova algupärases luules ei ilmu “mänd” kohe. Varastes laulusõnades domineerivad “paju”, “vaher”, “pappel” ning “oma”/ “võõraste” ruumide vastandina on aed/mets. Need puud on Ahmatovi kangelanna kaksikud, neist saab laulureaalsuse unistuste maailma võti. Hiljem saab domineerivaks kujutiseks “pärn” – kultuurikoodi kandja (aadlisaadli atribuut “Kern Alley”, rahvaluulekujutis – rahvusliku looduse sümbol ja mis kõige tähtsam – mälusümbol ). "Mänd" toimub taustal. “Mänd” luuletuses “Sa oled usust taganeja...” muutub

kodumaa sümbol, rahvusliku eksistentsi sümbol, nagu siin mainitud ikoonid (muide, siin taasloodud kodumaa kujutis meenutab muinasjutulisi metsade vahele eksinud paiku, millel on lummav, nõiajõud, kujund mis vastandub teadlikult tsiviliseeritud läänega). “Mänd” asendatakse sõnaga “seeder”, mainitakse “kuusk”, “okasmets”, kõik see annab tunnistust pildi alateadlikust tähtsusest.

Teine semantiline plaan tekib surmaproovi kontekstis, kus “mänd” muutub matuseriituse atribuudiks (“männipeenar”) - (“Malmist tara”, I, 160). Une-surma motiiviga mängimine loob välja kõikvõimalike asenduste jaoks: vastandumine elavate/surnute kohta tungib läbi loo vaiksest elust ilma armastuse ja hingeta. Hiljem omistatakse “mändidele” “mälu” tähendus (vrd alguses: “Mändide okkad katavad tihedalt ja teravalt madalaid kände... Siin lebas tema kukkkübar ja sasitud Guysi maht ”, mina, 24).

Seda semantilist kompleksi võtab üles ja tugevdab teine ​​tähendus - salateadmised, osalemine müsteeriumis tsüklis “Käsitöö saladused”, kus vaiksed männipuud saavad luuletaja loovuse allikaks. Edaspidi seostatakse mände (Komarovskie) marginaalses ruumis, unustuse sissepääsu juures asuvate aarete folkloorihoidjatega (“Männid”), ainsad tõelised vestluskaaslased on hingekandjad (“Toimetajad”), põlisloomad, kelle keel on arusaadav. , eksistentsi harmoonia märk, milles vanadus realiseerub paradoksaalsel kombel olemise aktsepteerimisena (“Jõululaupäeval”).

Kägumotiiv Ahmatova luules ja korea luules võimaldab luua intertekstuaalseid seoseid originaali ja tõlke vahel. Ida- ja lääne kultuur erinevad selle poolest, et ühes on dialoog ennustamisriitus, teises sellist asja pole.

Kägu kõrbemägedes?

Ütle mulle, mida sa nutad?

Kas sa oled tõesti nagu mina, kellegi poolt julmalt hüljatud?

Ja ükskõik kui palju sa ka ei nuta, sa ei kuule kunagi vastust!

(Park Hye Gwan. II, 281)

Ahmatova teoses “Küsisin kägu” on samasugune küsimuse olukord, mis jääb vastuseta. Ida luules paljastatu (paralleelsus, hinge kisa, lootusetus) on aga peidus Ahmatova alltekstis. Luuletust toetab antitees (kägu vaikimine/kägu eest vastutava maailma “rääkimine”, männipuude värisemine, kukkumine

päikesekiir murul, tuule puudutus). Kägu vaikimine toob kaasa maailma tummise, mis on tardunud kohutavast küsimusest, keelatud ja lootusetu. Kangelanna leiab end ümbritsetud elavast maailmast, mis teda leinab (nagu muinasjutulised olukorrad, on ta siin maailmas nagu võõras). Sümpaatia maailma vastu tähendab kangelanna orgaanilist liitumist sellesse, mitte sotsiaalsesse maailma. Vaoshoitud emotsioon on krüpteeritud maastiku detailidesse.

Kui mu surm tuleb, muutub mu hing käoks,

Ma peidan südaööl õitsevate pirnide paksu lehestiku sisse

Kägu kui kangelanna Ahmatova väline hing on juba öeldud. Mõrvatud linnu-hinge motiiv kõlab luuletsüklis, kuid mõrv on vägivaldne. Postuumne äratundmine mängitakse läbi hinge-linnu igatsuse metafooris. Nii ristuvad idatekstis mitmekesised motiivid (armastus-vihkamine ja armastus-ohverdamine jne).

Idamaa luules on omas sügavalt peidus “hääldatud” selles mõttes, võib öelda, et “kellegi teise oma” on saanud “oma”. Võõra lihtsuses tundis Ahmatova end üsna vabalt, leides keele, milles rääkida väljaütlemata saladustest.

Märkused:

1. Akhmatova A.A. Teosed: 2 köites T. 2. M., 1986. Lk 239-240. Sellest väljaandest on tsiteeritud järgmist. Köide ja leheküljenumbrid on märgitud teksti järel sulgudes. Rooma number tähendab köitenumbrit, araabia number aga lehekülje numbrit.

2. Vaadake selle kohta märkust: Akhmatova A.A. Teosed: 2 köites T. 2. M., 1996 (toimetanud M.M. Kralin. Lk 259, 387, 388).

3. Sellise tajumise traditsioon ulatub tagasi venelaste arusaamisele “idast” kui teisest olendist. Vaadake selle kohta: Vene kirjandus ja ida. Taškent, 1988.

4. Selles mõttes tuleks arvesse võtta nii ida mõistmise “filosoofilist” joont kui ka vastavalt kirjanduslikku; "ida"

vene luuletajate huvid (näiteks Kaukaasia), N. Gumiljovi reisid eksootilistesse maadesse, N. Roerichi ida filosoofia, aga ka lääne filosoofid, näiteks W.O. Schlengler “Euroopa allakäik” ja teised Vt: Russian Knot of Eurasian: The East in Russian Thought. M., 1997.

5. Ahmatova kirjutas korduvalt sõnade tähendusest kultuuri vaimses ruumis. Vaadake näiteks järgmist:

„Kõige püsivam maa peal on kurbus Ja kõige püsivam on kuninglik sõna (I, 329).

6. Duaalsuse kohta vt: Kozubovskaja G.P. Akhmatova luule raidkirja poeetika // Tekstianalüüsi keelelised ja esteetilised aspektid. Solikamsk, 1997; Kozubovskaja G.P. Müüt ja kujund A. Ahmatova luules // Kozubovskaja G.P. Mütoloogia probleem vene luules XIX - varajane. XX sajandit Samara-Barnaul, 1995.

7. Näha Ahmatova luules vaikimise ja vaikuse motiive. Mõrvatud linnu hinge-igatsuse kujutisest saab tummise sümbol, mis on samaväärne kangelanna surmaga. (Vaata järgmist lehekülge). Scheherazade on seotud Ahmatova teise aspektiga – prohvet Sibyliga. V. Vilenkini mälestustes avaldati autobiograafiline lõik, milles Ahmatova rääkis oma “Taškendi deliiriumidest”: “Ümarapäine näota mees istus mu voodi lähedal toolil ja rääkis mulle kõike, mis minuga juhtuma saab, kui ma tagasi tulen. Leningradi. Põletasin tema loo salvestise koos kogu muu tolleaegse proosaga. (Vilenkin V. Saja esimeses peeglis. M., 1986. Lk 204).

8. Ahmatova luuletuse “Ja mälus, justkui mustrilises paigutuses” analüüs Faryni teoses “Ahmatova kood” // Vene litera-tura. 1874. nr 7-8.

9. Ahmatova mainib "roosi" oma idatsüklites rohkem kui korra. Vegetatiivne kood viitab ühelt poolt vene poeetilisele traditsioonile (vt nt tsükli “Kuu seniidis” epigraafi: “Selle roosi ulgumine”; A. Fet nagu teisedki luuletajad arendab teemat “Ööbik ja roos”, mis sümboliseerib “ida”), seevastu roosile kui Genesise alguse sümbolile, oma luules võrdleb kangelanna sageli iseennast, kooskõlas kristliku õigeusuga. traditsioon, roosile, rohuliblele Jumala aias.

10. Selline arvutus järgib idapoolset folklooritraditsiooni, näiteks “1000 ja 1 öö”, kus on peidus lõpmatult määramatu ja konkreetne. Akhmatova ise märkis, et kuupäevad pole tema jaoks olulised. Tema kronoloogia on kultuurilist laadi; ajastu on seotud kultuuriväärtustega ja on nende järgi mõõdetud. Ahmatova varajase luule maailma korraldavad numbrid on “3”, “7”; nende tähendus on selge. Hilisemates laulusõnades on numbrite sümboolika rohkem varjatud,

krüpteeritud poeetilistes vormides (2, 4, 5 jne). Aasta 1921, mis on toodud raamatu pealkirjas “Anno Domini”, on märgitud rooma numbritega, seejärel pealkirjast eemaldatud. Suure arvu nullidega numbrid näitavad "mõõtmatu" joone ületamist, mida seostatakse võõras ruumis ja erilises ajas viibimisega, surmajärgse ülestõusmisega.

11. Tsükli eluloolise varjundiga viide sisaldub M. Kralini kommentaarides tema toimetamisel ilmunud Ahmatova teoste väljaandes. Akhmatova A.A. dekreet. Op. T. 1. lk 394-395.

12. Vaata selle kohta: märkus. dekreedis toim. T. 1. P. 436., samuti sellesse kogusse paigutatud vene keele kateedri dotsendi G.A.

13. Vaata näiteks meetodi kõige järjekindlamat ilmingut järgmistest ridadest: “Kuidas Onegin lõppes? - Sest Puškin abiellus. Abielus Puškin võis endiselt Oneginile kirja kirjutada, kuid ta ei saanud romantikat jätkata” // Akhmatova A.A. Teosed: 2 kd T. 2. M., 1986. Lk 146.

14. Tõlkija-rivaali mõiste tuli kirjanduslikku kasutusse V.A. kriitikast. Žukovski: Vaata: Žukovski V.A. Krylovi muinasjutust ja muinasjuttudest // Žukovski V.A. Esteetika ja kriitika. M., 1985. Lk 189.

15. Korea luule mõningaid jooni vt: Nikitina M.I. Vana-Korea luule seoses rituaaliga. M., 1987; alltekst tekib ühelt poolt teksti lakoonilisuse, teiselt poolt kultuuritraditsiooni sisaldava pildi suurenenud sugestiivsuse tagajärjel.

16. Vt: Nikitina M.I., Trotsevich A.B. Esseed Korea kirjanduse ajaloost. M., 1969; Kholodovitš A. Vst. artikkel // Korea klassikaline kirjandus. L., 1958.

17. Vaata kolmainsuse kohta lähemalt pildilt: Nikitina M.I. dekreet. Op. Lk 39. Poeetiline kujund saab korraga kolm kehastust: antropomorfne, valgus, taim, mis leiab väljenduse vahetutes ja peegeldunud kujundites.

18. Maski kohta iidsetes rituaalides vt: Avdeev A.V. Teatri päritolu. L.-M., 1959; Avdeev A.V. Mask (tüpoloogilise klassifikatsiooni kogemus) // Laup. Antropoloogia ja etnograafia muuseum. M.-L. 1957; Avdeev A.V. Mask ja selle roll teatri tekkeprotsessis. M., 1964; Tšernova N. Universumi fragment // Teater. 1992. nr 8. Lk 160.

19. Ibid.

20. Nikitina M.I. dekreet Op. Lk 268.

21. Männi kohta vaata: Nikitina M.I. dekreet. op. Lk 299.

22. Vaata: Kozubovskaja G.P. Müüt ja rituaal Akhmatova luules // Kozubovskaya G.P. Mütoloogia probleemid vene luules XIX - varajane. XX sajandit Samara-Barnaul, 1995.

Koosseis

Anna Ahmatova mitmetahulisel ja originaalsel loovusel on külg, mis väärib erilist tähelepanu. See on tema tõlketegevus. Ahmatova tõlked on ainulaadne maailmaluule antoloogia. Teadmised mitmest võõrkeeled ja poeetiline anne võimaldas Anna Andreevnal tõlkida enam kui kakssada poeetilist teost. Nende hulgas on Victor Hugo, Henrik Ibseni, Rainer Maria Rilke luule.

Akhmatova tõlkis kõige rohkem erinevaid keeli maailm: armeenia, bulgaaria, kreeka, prantsuse, itaalia, korea, poola, portugali jne. Erilise koha Ahmatova tõlgitud tekstides on hõivanud idamaine luule, mis oli kooskõlas luuletaja Anna Andreevna mõtteviisi ja välimusega ja armastatud ukraina keel. Ta tõlkis suurepäraselt Ivan Franko raamatu "The Ziv'yale of the Leaves". Seda tõlget hindas kõrgelt Maxim Rylsky: "Ahmatova tõlked erutavad mind väga." On teada, et Rylskyl oli isegi plaan kirjutada artikkel “Franco Akhmatova tõlkes”, mis kahjuks teoks ei saanud.

SISSEJUHATUS

1.1 Ilukirjanduse mõiste

2 Lüürika kui kunstivorm

1.3 Kõnekorraldus luules kui reaalsuse verbaalne-kujundliku kujutamise vahend

1.3.1 Verifitseerimissüsteemid

3.3 stroof

TÕLKETEORIA PÕHIMÕISTED

1 Tõlke mõiste

2.2 Samaväärsus ja adekvaatsus kui tõlke põhitunnused

2.3 Luuletõlke probleemid ja tunnused

ANNA AKHMATOVA LUULE TÕLKE ASPEKTI

3.1 A. Ahmatova loovuse koht hõbeajastu naisluules

3.2 A. Ahmatova luule akmeistlikud juured

3 A. Ahmatova loovuse periodiseerimine

3.4 Tõlketeisendused Anna Ahmatova teoste tõlkimisel

3.4.1 Permutatsioonid

4.2 Asendused

4.3 Täiendused

4.4 Väljajätmised

3.4 A. Ahmatova luuletuste üksikute tõlgete analüüs

KOKKUVÕTE

SISSEJUHATUS

Kirjanduse tõlkimise probleemidele kodu- ja välismaises tõlketeaduses on pühendatud tohutult palju uurimistööd, mis viitab selle nähtuse mitmekülgsusele ja probleemide ammendamatusele. Nende teoste raames moodustavad olulise kihi luuletõlkele pühendatud uurimused. Poeetiliste tekstide tõlkimine on keerulisem, nõudes suuremat keelelist hõngu ja kõrgemat erialast ettevalmistust kui proosatõlkimine. Poeetiliste tekstide eriline korraldus seab tõlkijale lisapiiranguid. Eksperimentaalselt on tõestatud, et metafoor, üks kunstile üldiselt iseloomulikke omadusi, mis on rohkem omane luulele kui proosale, on poeetiliste tekstide tõlkimisel pooleldi kadunud /12/.

Originaali vormi ja sisu ühtsuse, intonatsiooni ja rütmiomaduste säilitamine, selle kõla ja tähenduse vaheline seos tõlkes ei ole alati võimalik suhtlusprotsessis osalevate keelte struktuuriliste ja tüpoloogiliste tunnuste erinevuse tõttu. . Poeetiliste tekstide tõlkimine annab seega rohkem vaatlusmaterjali kui proosatõlked.

Poeetiliste tekstide tõlkimise probleemiga tegelesid paljud teadlased, näiteks Yu.M. Lotman, Ya.I. Retzker, V.M. Žirmunski, A.A. Potebnya, L.S. Barkhudarov, V.N. Komissarov, N.V. Pertsov.

Selle teose aktuaalsuse määrab raskus võõrkeelses tekstis luuleteose ainulaadse sisu ja vormi ühtsuse edasiandmisel.

Lõputöö eesmärgiks on välja selgitada poeetiliste tekstide tõlgete tunnused.

Selle eesmärgi saavutamist hõlbustab järgmiste ülesannete lahendamine:

-käsitleda lüürika kui ilukirjanduse liigi tunnuseid;

-tuua esile poeetiliste tekstide tõlkimise põhiprobleemid ja eripärad;

-määrata kindlaks peamised tõlketeisenduste liigid poeetiliste tekstide tõlkimisel.

-teostab A. Ahmatova luuletuste inglise keelde tõlgete analüüsi.

Selle töö objektiks on Anna Ahmatova poeetilised tekstid tõlke aspektist.

Uurimuse teemaks on nende tekstide inglise keelde tõlkimise omadused.

Õppetöö käigus kasutatakse tõlkeanalüüsi meetodeid, morfoloogilise, keelelise ja stilistilise analüüsi meetodeid.

Teoreetiline tähendus seisneb selles, et uurimus täiendab mitmeid lingvistika ja poeetika valdkonna töid, mis puudutavad venekeelsete luuletekstide tõlkimist inglise keelde. Lõputöö raames selgitati välja A. Ahmatova luuletuste inglise keelde tõlkimise tunnused ja selgitati välja peamised tõlkimisel tehtud vead.

Töö praktiline tähendus seisneb selles, et põhisätteid, tulemusi ja keelematerjali saab kasutada teksti stilistika ja keeleteaduse alastes loengutes ja seminarides ning inglise keele praktilistes tundides.

Selle uurimuse materjaliks oli A. Ahmatova 50 luuletust tsüklist “Valge parv”, tõlkinud I. Shambat.

1. LÜRILINE LUULE KUI ILMAKITSIOON

1Ilukirjanduse mõiste

Kirjandus on kunstiliik. Põhimõtteliselt kasutatakse seda terminit teoste kohta, mis on kirjas ja millel on avalik tähtsus. Selle sõna laiemas tähenduses tähendab kirjandus igasuguste tekstide kogumikku /1/. Tekst on üldises tekstiteoorias kesksel kohal, kuid selle tüpoloogia ei ole piisavalt arenenud – on määratlemata üldised kriteeriumid, mis peaksid olema tüpologiseerimise aluseks. Objektiivselt seletatakse seda tekstinähtuse enda mitmedimensioonilisuse ja seega ka keerukusega subjektiivselt tekstiprobleemide suhteliselt lühikese kujunemisperioodiga, mil neist hakati kujundama üldist teooriat. Peamine raskus seisneb selles, et tekstilisel eristamisel on õigusvastane lähtuda ühest kriteeriumist, kuna rangeks liigitamiseks sellest ei piisa /38/.

Praegu on „tekstitüübi“ mõiste tõlgendamisel veel üsna suured erinevused. Seda tõlgendatakse mõnikord liiga kitsalt, mõnikord liiga laialt. Teaduse kogutud andmete põhjal on aga võimalik välja tuua peamised kriteeriumid tekstide erinevate ilmingute eristamiseks. Need kriteeriumid peaksid koosnema mitmest näitajast ja hõlmama vähemalt teksti põhijooni: informatiivne, funktsionaalne, struktuursemiootiline, kommunikatiivne.

Erinevatele kriteeriumidele keskendudes saab esmases eristamises keskenduda „teaduslike ja mitteteaduslike tekstide” jaotusele; "ilukirjanduslikud ja mitteilukirjanduslikud tekstid"; “monoloogilised ja dialoogilised tekstid”; "üheaadressilised ja mitmeaadressilised tekstid" jne. Kõik need jaotused on tegelikult olemas, kuid üldise ja ühtse tüpoloogia seisukohast on need valed: näiteks kirjandustekst ühelt poolt langeb. mitteteaduslike rühma ning teisalt samaaegselt monoloogilise ja dialoogilise rühma /5/.

Selliste ristamiste vältimiseks kasutatakse käesolevas töös kõige väljakujunenud klassifikatsiooni, mis põhineb tekstivälistel teguritel, s.o. reaalse suhtluse tegurid (kommunikatiiv-pragmaatilised).

Valdav enamus tekstiprobleemidega tegelevaid autoreid, võttes arvesse reaalse suhtluse tegureid, jagab vastavalt suhtlussfääridele ja tegelikkuse peegelduse olemusele kõik tekstid esialgu mitteilukirjanduslikeks ja ilukirjanduslikeks /12/.

Peaksime kirjandustekste lähemalt vaatama.

Ilukirjandus on igasugune verbaalne tekst, mis antud kultuuri piires suudab teostada esteetilist funktsiooni /41/. Seega on kunstiteose peamine kvaliteet selle esteetiline komponent. Seda määratlust konkretiseerides saame välja tuua 5 kunstilisuse põhimõtet /30/:

.Terviklikkuse põhimõte, mis määrab kirjandusteose sisemise korralduse ja terviklikkuse.

.Kokkuleppeprintsiip, mis eeldab, et kirjandus modelleerib elu, kuid ei ole selline, mis peegeldub esteetilise kogemuse spetsiifilisuses refleksiivse, oma olemuselt “mängulise” tundena.

.Loomingulise üldistuse printsiip, mis tähendab elu lõpmatus mitmekesisuses olemise ja teadvuse teatud universaalsete konstantide tuvastamist.

.Loomingulise uudsuse ja kordumatuse printsiip, mis eristab tõeliselt kunstilist teost käsitööst või epigooni imitatsioonist.

.Sihtimise põhimõte, mis eeldab seda kirjanduslik töö alati mõeldud konkreetsele lugejaskonnale. “Publiku kuvand”, adressaadi “avalduse” aste teoses, on kirjandusteksti oluline struktuuri kujundav tegur.

Lisaks ülaltoodule nimetatakse ilukirjanduse olulisi tunnuseid ka:

) otsese sideme puudumine suhtlemise ja inimelu vahel;

) sisu implitsiitsus (allteksti olemasolu);

) suhtumine taju mitmetähenduslikkusse /12/.

Kirjandustekst on üles ehitatud assotsiatiiv-kujundliku mõtlemise seaduspärasuste järgi, elumaterjal muundub omamoodi „väikeseks universumiks”, vaadatuna antud autori silmade läbi. Seetõttu on kunstilises tekstis kujutatud elupiltide taga alati subtekstuaalne, tõlgendav funktsionaalne plaan, “sekundaarne reaalsus”, mitteilukirjanduslik tekst aga ühe- ja ühemõõtmeline. Kirjandustekst mõjutab inimese isiksuse emotsionaalset sfääri, kunstilises esituses toimib psühholoogilise perspektiivi seadus. Erinevalt mitteilukirjanduslikest tekstidest, mis täidavad kommunikatiivset ja informatiivset funktsiooni, täidavad ilukirjanduslikud tekstid kommunikatiivset ja esteetilist funktsiooni.

Seega on kirjandusteksti jaoks oluline faktide emotsionaalne olemus, mis on paratamatult subjektiivne. Selgub, et kunstiteksti jaoks on tähenduslik vorm ise, see on erandlik ja originaalne, sisaldab kunstilisuse olemust, kuna autori valitud “elusarnasuse vorm” on materjaliks teise, teistsuguse sisu väljendamiseks, näiteks maastiku kirjeldus ei pruugi iseenesest vajalik olla, see on lihtsalt vorm autori ja tegelaste sisemise seisundi edasiandmiseks. Tänu sellele erinevale, erinevale sisule tekib “teisene reaalsus”. Sisemine kujundlik tasapind kantakse sageli edasi läbi välise subjektitasandi. Nii tekib kahemõõtmeline ja mitmetahuline tekst, mis on mitteilukirjandusliku teksti puhul vastunäidustatud.

Ilukirjandustekste eristab ka analüütika olemus - siin on sellel varjatud iseloom, see põhineb individuaalselt valitud seadustel. Kunstnik põhimõtteliselt ei tõesta, vaid jutustab, kasutades konkreetseid kujundlikke ideid objektide maailmast.

Kirjandustekstidel on oma tüpoloogia, mis keskendub soo-žanrilistele tunnustele.

Üks vene kirjanduskriitika rajajaid oli V.G. Belinski. Just temale kuulub kolme kirjandusžanri teaduslikult põhjendatud teooria, mille kohaselt eristatakse kolme tüüpi ilukirjandust: eepiline (kreeka eposest - "jutustus"), lüüriline (kreeka keelest lyrikos - "hääldatakse ilukirjanduse helidele". lüüra" ja dramaatiline (kreeka keelest. draama - "tegevus") /11/.

Esitades lugejale seda või teist vestlusainet, valib autor sellele erinevad lähenemised.

Esimene lähenemine: saate üksikasjalikult rääkida teemast, sellega seotud sündmustest, selle aine olemasolu asjaoludest jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem eraldatud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutustajana või valib jutustajaks ühe tegelastest; Peamine sellises teoses on lugu, jutustamine teemast, juhtiv kõneliik on jutustamine; Sellist kirjandust nimetatakse eepikaks.

Teine lähenemine: saab rääkida mitte niivõrd sündmustest, kuivõrd sellest, millise mulje need autorile jätsid, tunnetest, mida need tekitasid; sisemaailma pilt, kogemused, muljed kuuluvad kirjanduse lüürilisse žanrisse; just kogemusest saab laulusõnade põhisündmus.

Kolmas lähenemine: saab kujutada objekti tegevuses, näidata seda laval; esitama seda lugejale ja vaatajale, kes on ümbritsetud muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; draamas kostab kõige harvemini autori häält - lavasuundades ehk siis autori selgitusi tegelaste tegude ja märkuste kohta /11/.

Käesoleva töö raames võetakse põhjalikumalt vaatluse alla ilukirjanduse lüüriline žanr. Vastavalt suurele entsüklopeedilisele sõnaraamatule A.M. Prohhorovi sõnul on lüürika kirjandusžanr (koos eeposega, draamaga), mille eksponeerimise teemaks on siseelu sisu, poeedi enda “mina” /6/. Isegi kui teostes on narratiivne element, on lüüriline teos alati subjektiivne ja kangelasele keskendunud. Lüürilise teose tunnused on „kokkuvõtlikkus”, „monoloog”, „lüürilise süžee ühtsus” ja „hetkelisus” („täpsus”, „kaasaegsus”). Enamik lüürilisi teoseid on seotud luulega.

2Lüürika kui kunstiliik

Teiste kunstide seas on luulel väga eriline koht, olenevalt elemendist, mida tavaliselt nimetatakse selle materjaliks – sõnadeks. Sõna on inimeste suhtlusvahend, mõtete väljendamise vahend; poeet kasutab seda oma vormitu abstraktse mõtte kujundiks kehastamiseks.

Definitsiooni järgi on luule (kreeka keeles “loovus, looming”) kõne eriline korraldamise viis; kõnesse lisamõõdu (mõõtme) sissetoomine, mida ei määra tavakeele vajadused; verbaalne kunstiline loovus. Kitsas tähenduses mõistetakse luule all poeetilist, rütmiliselt organiseeritud kõnet /22/. Selles mõttes vastandub luule proosale.

Sageli kasutatakse sõna “luule” ülekantud tähenduses, mis tähendab kujutatava objekti esituse ilu, ja selles mõttes võib puhtalt proosalist teksti nimetada poeetiliseks.

Vastavalt V.G. Belinsky, luule on kõrgeim kunst. "Luule väljendub vabas inimsõnas, mis on heli, pilt ja kindel, selgelt öeldud idee," kirjutab Belinsky. - Seetõttu sisaldab luule endas kõiki teiste kunstide elemente, justkui kasutaks ta ootamatult ja lahutamatult kõiki vahendeid, mis on antud igale teisele kunstile eraldi. Luule esindab kunsti tervikut, kogu selle korraldust ning kõiki selle aspekte hõlmates sisaldab selgelt ja kindlalt kõiki selle erinevusi” /11/.

Lüürika on subjektiivne. Esiplaanil on poeedi isiksus. Lüüriline luule peegeldab autori sisemaailma, kasutades pilte ja pilte, et väljendada inetut ja vormitut tunnet, mis moodustab inimloomuse sisemise olemuse.

Paljud kirjanikud võrdsustavad luule ja muusika. Näiteks ei jää paljud vene rahvalaulud rahva mällu mitte nende sisu ja sõnade tähenduse, vaid helide, sõnade musikaalsuse, luulerütmide ja laulumotiivi järgi. Teised lüürilised näidendid, sisaldamata erilist tähendust, väljendavad tähendust pelgalt oma värsside musikaalsuse kaudu.

Lüüriline teos, mis väljendab ainult tunnet, toimib ainult tundele. See ei ärata uudishimu ega toeta tähelepanu objektiivsete faktidega. Kogu sisurikkusest hoolimata näib lüüriline teos olevat sisutu. See näitab taas sarnasust muusikaga – hingepõhjani raputades on see oma sisult täiesti hääldamatu, sest see sisu on inimsõnadeks tõlkimatu. Sa ei saa alati mitte ainult teisele ümber jutustada loetud luuletuse või draama sisu, vaid isegi rohkem või vähem oma ümberjutustusega mõjutada teist – samas kui lüürilise teose sisu ei saa kunagi hoomata, seda ei saa ümber jutustada ega tõlgendada. , seda saab ainult tunda.

Lüüriline teos, mis tuleb hetketundest, ei saa ega tohi olla liiga pikk; muidu on külm ja sunnitud ning nautimise asemel ainult väsitab lugeja.

Lüüriline teos ei ole aga ikkagi sama, mis muusikateos.

Lüürilises teoses, nagu igas luuleteoses, väljendub mõte sõnades, kuid samas peidetuna tunde taha, mida on raske selgeks ja kindlasse teadvuskeelde tõlkida.

Ja see on seda raskem, et puhtlüüriline teos on justkui pilt, kusjuures peamine pole selles mitte pilt ise, vaid tunne, mida see meis äratab.

See või teine ​​mõju lugejale, selle või selle tunde edasiandmine ei sõltu otseselt mitte ainult valitud rütmist ja kindlast sõnavarast, vaid ka autori kasutatavatest ekspressiivse kõne vahenditest. Poeetilises kõnes kasutatakse aktiivselt selliseid kujundlikke ja ekspressiivseid vahendeid nagu metafoor, personifikatsioon, sünekdohh, võrdlus, metonüümia, allegooria, hüperbool ja iroonia.

Metafoorid on sõnad, mida kasutatakse kujundlik tähendus lähtudes erinevatelt objektidelt saadud muljete sarnasusest /48/. Näiteks A. Ahmatova luuletuses “Oh, see oli jahe päev” on päikeseloojang nii hele, et meenutab tuld, mis kajastub reas “Päikeseloojang lebas nagu karmiinpunane tuli”.

Nii kanduvad metafooris elutu objekti omadused üle elutule või elutu materiaalse objekti omadused elavale ja abstraktsele.

Toome veel ühe näite. Luuletuses “Kõik võetakse ära: nii jõud kui armastus...” kirjeldatakse kahetsust sarnasuste alusel vägivallaga:

"Ja ainult südametunnistus muutub iga päevaga kohutavamaks

Ta on raevukas: suur tahab austust.

Oma nägu varjates vastasin talle...

Kuid pole enam pisaraid ega vabandusi."

Nendes ridades põhineb metafoor sellisel tehnikal nagu personifikatsioon või personifikatsioon: südametunnistus – midagi abstraktset, hoomamatut – märatseb justkui elavana, tahab austust, lüüriline kangelanna räägib sellega. Selles näites animeeritud objekti omadusi elutule üle kandes me järk-järgult nii-öelda animeerime objekti.

Metonüümia on troop, milles mõistete tihedast seosest lähtuvalt asendub üks mõiste teisega /16/. Tihe seos eksisteerib näiteks põhjuse ja tagajärje, tööriista ja tagajärje, autori ja tema teose, omaniku ja vara, materjali ja sellest valmistatud asja, sisaldava ja sisu jne vahel. Sellises seoses olevaid mõisteid kasutatakse kõnes üksteise asemel.

Näiteks,

"Ja palvetas, et aeg tuleks

Kohtumine oma esimese rõõmuga."

(A. Ahmatova “Kõndis kaua läbi põldude ja külade”)

Selles näites on metonüümia üles ehitatud suhtele "inimene - tema tekitatud emotsioon".

Metonüümia erijuhtum on sünekdohhe. Sünekdohhe on troop, milles mõistete kvantitatiivse seose alusel asendatakse üks mõiste teisega. Sünekdohhi näide on selgelt näidatud luuletuses "Suremas, igatsen surematust ..."

„Surmatund, kummardus, annab sulle juua

Läbipaistev sublimaat.

Võrdlus on kujundlik väljend, mis põhineb kahe objekti, mõiste või seisundi võrdlemisel ühine omadus, mille tõttu suureneb esimese objekti kunstiline tähendus /28/. Lihtsaim võrdlusvorm väljendub tavaliselt abisõnade kaudu - nagu, täpselt, justkui, nagu, nagu, nagu, nagu, nagu oleks, sarnane, nagu see jne.

Näiteks,

"Meil polnud peaaegu aega märgata

Kuidas ta vaguni lähedale ilmus.

Tähtede silmad muutusid siniseks,

Valgustage kurnatud nägu"

"Mustade inglite tiivad on teravad,

Varsti on viimane kohtuprotsess.

Ja vaarika lõkked,

Nad kasvavad nagu roosid lumes."

Võrdlus on algstaadium, millest väljuvad gradatsiooni ja hargnemise järjekorras peaaegu kõik muud teed - paralleelsus, metafoor, metonüümia, sünekdohhe, hüperbool, litoodid jne /28/

Hüperbool seisneb objektide või tegevuste liigses, mõnikord ebaloomulikuks suurendamises, et muuta need väljendusrikkamaks ja seeläbi parandada muljet:

"Ma ei ütle nädala jooksul kellelegi sõna,

Istun ikka veel mere ääres kivi peal."

Luules on eriline roll arhailisel sõnavaral, millel on eriline poeetiline kvaliteet ja mis lisab kõnele ülevust. Sellise sõnavara näited A. Ahmatova luuletustes on järgmised read:

"Ja ta tuli meie linna süngena

Hilisõhtul vaikne aeg..."

"Nii ma, issand, kummardan:

Kas taeva tuli puudutab..."

“...Las huultel sulanduda õudsas vaikuses

Ja mu süda on armastusest tükkideks rebitud.

"Nägija vaatas mulle otsa,

Ja ta ütles: "Kristuse pruut!"

Seega on lüürika üks ilukirjanduse liike ja eriline kunstiliik, mis seisneb tunnete ja kogemuste edastamises kujundliku, allegoorilise väljenduse kaudu. Lüürilise teose kujundlikkus ja siirus sõltub sisemise seisundi teatud väljendusviiside valikust, teatud stiilivõtete kasutamisest.

3 Kõnekorraldus luules kui reaalsuse verbaal-kujundliku kujutamise vahend

3.1 Verifitseerimissüsteemid

Eri rahvaste erinevatel sajanditel loodud poeetiliste tekstide sisemist korraldust on alati seostatud konkreetse rahvuskeele häälikuliste (kõlaliste) tunnustega, rahva kultuuri-, ajaloo- ja kirjandustraditsioonidega. Selle peamiseks määrajaks oli korduste teatav rütmiline järjestamine poeetiliste ridade sees /58/. Selle järjestuse mitmekesisus eri rahvaste vahel on moodustanud erinevad värsisüsteemid.

Kõige iidseim värsisüsteem oli antiikne ehk meetriline versifikatsioon (kreeka keelest Metron - mõõt) - värsisüsteem, mis põhineb teatud pikkusega silpide arvu ja paigutuse järjestamisel värsis. Vana-Kreeka vokaalid erinesid pikkuse ja sageduse poolest.

Sõnade vaheldumine selliste kõladega pani paika värsside rütmi, mida lauldi lüüra või tsithara saatel. Muistne luule oli muusikast lahutamatu, poeetiline kõne oli lahutamatult seotud laulukõnega. Ei olnud riimi /17/.

Alates 17. sajandi keskpaigast hakati vene luules kasutama silbilist värsimist (kreeka silp - silp) - värsisüsteemi, mis põhineb salmi silpide arvu järjestamisel. Tänu sellele, see süsteem versifikatsioon sobis eelkõige pideva rõhuga keelte jaoks - türgi, romaani (prantsuse, hispaania, itaalia) jne, 18. sajandi 30ndatel kaotati trediakovski-Lomonossovi reformiga vene keeles silbiline versifikatsioon ja asendati selle keelega. silbi-toonik /18/.

Silbilis-tooniline värsivorm (kreeka silp - silp ja toonid - rõhk) on toonilise värsimise tüüp, mis põhineb rõhuliste ja rõhutute silpide järjestamisel salmis: meetri tugevates kohtades on ainult rõhulised silbid, nõrkadel - pingevaba.

Tooniline versifikatsioon (kreeka Tonos - rõhk) on värsimise süsteem, mis põhineb rõhuliste silpide esinemise järjekorral värsis. Seda kasutatakse tugeva dünaamilise rõhuga ja rõhutute vokaalide nõrgenemisega keeltes – vene, saksa, inglise jne. Toonilise käände puhul eristatakse „puhastoonilist“ ja silbi-toonilise käände; 1.-s arvestatakse ainult pingete arvu 2-s, nende asukohta värsis /17/;

Poeetilise kõne korralduse aluseks on rütm. Vana-Kreekas tähendas mõiste rütm regulaarsust, järjepidevust ja harmooniat liikumises /18/. Just rütm on muusikale ja luulele kõige iseloomulikum. Poeetiliste teoste rütmilist korraldust eristavad korduvad elemendid, mis annavad poeetiliste ridade liikumisele erilise harmoonia ja korrastatuse.

Versifitseerimise teatmeteoses V.V. Onufrievi rütm on määratletud kui konkreetse poeetilise rea kõlastruktuuri; poeetilise kõne kõlastruktuuri üldine korrastatus /17/. Rütmi erijuhtum on meeter.

Meeter (kreeka Metron - mõõt, suurus) - rõhuliste ja rõhutute silpide (tugevate ja nõrkade kohtade) korrapärane vaheldumine värsis, helirütmi üldskeem /47/.

Silbilis-toonilise versifikatsiooni peamised meetrid on jambik, trohhaic, daktüül, amfibrahia, anapest.

Jambik (kreeka keeles Iambos) on kahesilbiline poeetiline meeter, mille rõhk on teisel silbil. Kõige tavalisem venekeelses versioonis. Jambiline skeem "_/".

Näiteks,

"Inimeste läheduses on hinnaline omadus,

Teda ei saa ületada armastus ja kirg, -

Laske huultel õõvastavas vaikuses ühineda

Ja mu süda on armastusest tükkideks rebitud."

Choreus (kreeka keeles Choreios - "tantsimine"; vananenud termin "trochey") on kahesilbiline meeter, mille rõhk on esimesel silbil. Skeem "/_".

Näiteks:

"Iidne linn näis olevat välja surnud,

Minu tulek on kummaline.

Tema Vladimiri jõe kohal

Tõstas musta risti."

Daktüül (kreeka keeles Daktylos - sõrm) on kolmesilbiline meeter, mille rõhk on esimesel silbil. Daktüülmuster "/_ _". Näide:

"Aasta mustimad päevad

Need peavad muutuma kergeks.

Ma ei leia võrdlemiseks sõnu -

Su huuled on nii hellad."

Amfibrachia (kreeka keeles Amphibrachys – mõlemalt poolt lühike) – kolmesilbiline meeter rõhuga teisel silbil. Skeem "_/_". Näiteks:

„Tühja maja külmunud katuse all

Ma ei loe surnud päevi

Ma lugesin apostlite kirju,

Lugesin psalmisti sõnu."

Anapaest (kreeka keeles Anapaistos - kajastub, s.o. "Tagurpidi daktüül") - kolmesilbiline meeter rõhuga viimasel silbil:

"Oli mu õnnistatud häll

Tume linn ähvardava jõe ääres

Ja pidulik pulmavoodi,

mille kohal asetatakse pärjad"

Jalg on poeetilises meetris korduv kombinatsioon tugevast ja nõrgast punktist, mis toimib värsi pikkuse ühikuna.

Arvesti erijuhtum on suurus.

Poeetiline meeter on viis eraldi luuleteose või selle fragmendi helikompositsiooni korrastamiseks /51/. Silbilises käändes määrab selle silpide arv; toonilises pingete arvus; meetrilises ja silbilis-toonilises meetris ja jalgade arvus. Suuruse pikkus määratakse jalgade arvu järgi: kahe jalaga, kolme jalaga, nelja jalaga, viiemeetrine jne. Levinumad suurused on lühikesed.

3.3 stroof

Selline keerukas poeetiliste teoste rütmiüksus nagu stroof põhineb luules riimide järjekorral.

Stroof (kreeka keeles stroof – pööre) on värsside rühm, mille rütmi ja (või) riimi korraldus on perioodiliselt korduv. Iga stroof on reeglina pühendatud ühele mõttele ja stroofi vahetumisel muutub ka teema /28/. Kirjalikult eraldatakse stroofe suurendatud intervallidega. Stroofi põhitunnuseks on selle elementide kordamine: peatused, suurus, riim, salmide arv jne.

Väikseim stroofidest on kuppel (distich) - kõige lihtsam stroofitüüp, mis koosneb kahest värsist: muinasluules - distich, idapoolses luules - beit, silbiluules - värss.

Kui paar moodustab iseseisva stroofi, on see stroofiline paar.

Graafiliselt on sellised kuplid üksteisest eraldatud.

Näitena olgu toodud read A. Ahmatova luuletusest “Parem oleks, kui ma rõõmsalt dittisid välja kutsuksin”, mis koosnevad kuppeltidest.

"Parem oleks, kui ma su last kiigutaksin,

Ja et aidata teil välja teenida viiskümmend dollarit päevas,

Ja mine mälestuspäeval kalmistule

Jah, vaadake jumala valgeid sireleid"

Levinuim stroofitüüp, sealhulgas ka A. Ahmatova teostes, on nelivärss (nelivärss) – lihtne neljavärsiline stroof, mis on populaarne riimisüsteemide rohkuse tõttu.

Näiteks:

"Ma ei vaja vähe õnne,

Ma viin oma mehe oma kallima juurde

Ja rahul, väsinud,

Panen lapse magama.

Jälle olen jahedas ruumis

Palvetage Jumalaema poole...

Raske, raske on elada erakuna,

Raskem on olla rõõmsameelne"

Klassikalises minevikuluules olid lisaks katräänidele levinud ka oktavid ja terzad.

Oktaav (oktaav) - kaheksast salmist koosnev stroof.

"Anna mulle kibedad haigusaastad,

Lämbumine, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja laulu salapärane kingitus -

Nii et ma palvetan Sinu liturgias

Pärast nii palju tüütuid päevi,

Nii et pilv tumeda Venemaa kohal

Muutunud pilveks kiirte hiilguses."

Tertset (terzetto) on lihtne stroof, mis koosneb kolmest salmist. Näiteks on A. Ahmatova 1958. aastal kirjutatud “Mereäärne sonett”.

"Ja see tundub nii lihtne,

Valgendamine smaragdi tihnikus,

Ma ei ütle teile, kus tee on ...

Seal tüvede vahel on veelgi heledam,

Ja kõik näeb välja nagu allee

Tsarskoje Selo tiigi juures."

On ka stroofe: viis rida (kvintett), kuus rida (sekstett), seitse rida (septima), üheksa rida (nona), kümme rida (decima).

Valdav osa lüürilistest teostest on kirjutatud riime kasutades. Luules on sellel oluline rütmikujundaja ja kompositsiooniline roll. Riim (kreekakeelsest rütmist - “harmoonilisus”, “proportsionaalsus”) on helikordus, peamiselt kahe või enama rea ​​lõpus /46/.

Riimi olulist rolli selgitavad poeetilise kõne enda põhijooned. Selle peamised rütmilised ühikud on salmid (read). Ja värsside kaashäälikulõpude naasmine korrapäraste intervallidega toob selgelt esile nende rütmiliste sarjade piirid ja võrreldavuse, mis värsse esindavad. Kuid riim mitte ainult ei rõhuta eriti poeetilise teose jagamist värssideks. Kujundliku ja väljendusliku vahendina tõstab ta paljudel juhtudel esile sõnad, millel on värsis peamine semantiline tähendus. See on riimluule põhiomadus: riim ei ole eesmärk omaette, see töötab teose sisu heaks ja avaldab mõju lugejale /23/.

Riimist keeldumine on aktsepteeritav, kuid sel juhul peab autor töötama veatult silpide ja tähtedega, vastasel juhul ei saa luuleteost luule alla liigitada.

Sõltuvalt rõhu asukohast riimisõnas eristatakse mitut tüüpi riimi /47/:

-Mehelik riim on riim, mille rõhk on rea viimasel silbil. Näiteks A. Ahmatova luuletuses “Unenägu” kasutatakse järgmisi riime: sa oled tuvi, uinumine on tee, aed on tara jne.

-Naiselik riim - riim rõhuga rea ​​eelviimasel silbil: neetud - kamber, helin - seadused, seal - häbi jne.

-Daktüülriim - riim insipid - pühapäev, unustav - naeratamatu jne. Harva leidub Ahmatova luuletustes.

Akhmatova reeglina vahetab naiste ja meeste riime. Näiteks:

"Oh, seal on ainulaadsed sõnad,

Kes iganes ütles, et nad kulutasid liiga palju.

Ainult sinine on ammendamatu

Taevane ja Jumala halastus."

Riimuvate ridade paigutust stroofi sees saab korraldada erineval viisil. Sellist vahelduvate riimide järjekorda stroofis nimetatakse riimimiseks /28/. Neljavärsis on võimalikud järgmist tüüpi riimid.

a) ring (ümbritsev või ümbritsev) - esimene ja neljas, teine ​​ja kolmas rida riimivad (ABBA).

Oh see oli lahe päev

Imelises Petrovi linnas.

Päikeseloojang lebas nagu karmiinpunane tuli,

Ja vari tihenes aeglaselt.

b) külgnevad (paaritud) - külgnevad read riimivad (AABB).

Jah, ma armastasin neid, neid igaõhtuseid koosviibimisi, -

Musta kohvi kohal on lõhnav talveaur,

Ja sõbra esimene pilk, abitu ja jube

c) rist - esimene ja kolmas, teine ​​ja neljas rida riim (ABAB).

Ma palvetasin nõnda: „Jahutage

Tuim laulujanu!"

Aga ei mingeid maiseid asju maa pealt

Ja vabanemist ei toimunud.

Lisaks eelnevale tasub tähele panna jõude riimi “АВСВ”, kus esimene ja kolmas salm ei riimu. Seda tüüpi riimi kasutatakse laialdaselt luuletuste tõlkimisel. Näiteks ristriimiga stroofi Ahmatova luuletusest “No secrets and no sorrows” tõlgitakse inglise keelde ühe riimiga stroofina.

Ei mõistatus ega kurbus, mitte saatuse tark tahe – need kohtumised on alati jätnud mulje võitlusest ja vihkamisest.

2. TÕLKETEORIA PÕHIMÕISTED

1 Tõlke mõiste

Tõlge pakub vahetut ja pikaajalist kontakti inimeste vahel ning hõlbustab erinevat laadi teabevahetust ning see vahetus on inimkonna arengu aluseks, sest ühiskond saab eksisteerida vaid siis, kui selle liikmed suudavad üksteisega kõne kaudu suhelda, kanda. läbi verbaalse suhtluse.

Iga sõnum eksisteerib kahel kujul, mis ei ole täiesti identsed: saatja edastatud sõnum (kõneleja jaoks tekst) ja saaja poolt tajutav sõnum (kuulaja jaoks tekst).

Nende vormide vahel on potentsiaalselt ja tegelikult teatav ühisosa ning suhtlusaktis liidetakse need ühtseks tervikuks ehk on kommunikatiivse samaväärsuse mõttes üksteisega seotud.

Tõlke ülesanne on pakkuda sellist tüüpi keeltevahelist suhtlust, milles loodud tekst „tõlkekeeles” võiks toimida originaali täieõigusliku kommunikatiivse asendusena ja olla tuvastatav.

Seega võib tõlkimist defineerida kui keelevahenduse tüüpi, mille käigus luuakse sihtkeeles tekst, mis on kommunikatiivselt samaväärne originaaliga /35/.

See tähendab, et tõlkimise käigus väljendusühikud asendatakse, kuid sisu jääb muutumatuks. Sellest tulenevalt on iga teksti tõlkimisel vaja määrata minimaalne tõlgitav ühik ehk, nagu seda tavaliselt nimetatakse, tõlkeühikud /53/.

Tõlkeüksuse all mõistetakse lähteteksti ühikut, mida saab sihttekstis vastendada, kuid mille koostisosadel ei ole sihttekstis eraldi vastavust. Teisisõnu on tõlkeüksus lähtekeelse teksti väikseim (minimaalne) keeleüksus, millel on sihtkeeles tekstis vastavus.

Keeleteaduses on üldiselt aktsepteeritud, et minimaalne tähenduslik üksus on morfeem, kuid on arvukalt juhtumeid, kus mitte morfeemil pole ühtset jagamatut tähendust, vaid kõrgema taseme keeleline üksus - sõna, fraas või isegi lause või vastupidi, tõlkekeeles puudub sobiv vastavus lähteteksti osaühikutele. Sel juhul osutub tõlkeühikuks jällegi mitte morfeem (ja sageli isegi mitte sõna või fraas), vaid kogu lähtekeele “kõrgem” üksus.

Tegelikult võib tõlkeüksus olla mis tahes keeletaseme üksus. Kaasaegses keeleteaduses on tavaks eristada järgmisi keelehierarhia tasemeid:

-foneemide tase (kirjaliku kõne puhul - grafeemid);

Morfeemitase;

Sõna tase;

-fraaside tase;

-pakkumiste tase;

-tekstitase /23/.

Vastavalt sellele, millisele tasemele tõlkeüksus kuulub, eristatakse neid vastavalt: tõlkimine foneemide (grafeemide) tasandil, morfeemide, sõnade, fraaside, lausete, teksti tasemel.

2 Samaväärsus ja adekvaatsus kui tõlkimise põhijooned

Tõlkija üks peamisi ülesandeid on anda originaali sisu võimalikult terviklikult edasi teise keele vahenditega, säilitades seejuures selle stiili- ja väljenduslikud jooned. Tõlkekadud on aga vältimatud. Teisisõnu on tõlke absoluutne identsus originaaliga saavutamatu, kuid see ei takista keeltevahelise suhtluse rakendamist.

Originaali ja tõlke sisu absoluutse identiteedi puudumise tõttu võeti kasutusele mõiste “ekvivalentsus”, mis tähistab sisu ühisosa, s.o. originaali ja tõlke semantiline lähedus. Kuna nende tekstide maksimaalse kooskõla olulisus tundub ilmne, peetakse tõlke olemasolu peamiseks tunnuseks ja tingimuseks tavaliselt samaväärsust /40/.

Mitmete autorite töödes on põhirõhk selle mõiste varieeruvusel, samaväärsuse eri tüüpide ja aspektide olemasolul. Werner Koller usub, et samaväärsuse mõiste omandab tegeliku tähenduse alles siis, kui on täpsustatud tekstidevaheliste ekvivalentsete suhete tüüp /32/. Samaväärsuse tüüp täpsustatakse, näidates ära need originaali spetsiifilised omadused, mis peavad tõlkes säilima. Ta eristab järgmist viit tüüpi samaväärsust:

) denotatiiv, mis näeb ette teksti sisulise sisu säilimise;

) konnotatiiv, mis hõlmab teksti konnotatsioonide edasiandmist sünonüümsete keeleliste vahendite sihipärase valiku kaudu;

) tekstilis-normatiivne, keskendunud teksti žanrilistele tunnustele, kõne- ja keelenormidele;

) pragmaatiline, mis näeb ette teatud fookuse saajale;

) formaalne, keskendunud originaali kunstiliste, esteetiliste, punnitavate, individualiseerivate ja muude vormiliste tunnuste edasiandmisele /26/.

Iga kord seisab tõlkija teksti tõlkimisel silmitsi ülesandega kehtestada tõlkes säilitatavate väärtuste hierarhia ja selle alusel - antud tekstiga seotud ekvivalentsusnõuete hierarhia. Nõuete hierarhia on tekstiti erinev. Erinevate tõlkenõuete vaheline seos on erinev. Peamiseks nõudeks jääb aga algteksti kommunikatiivse mõju edasiandmine. See eeldab selle aspekti või komponendi kindlaksmääramist, mis antud kommunikatiivse akti tingimustes on juhtiv. Teisisõnu, just see samaväärsus määrab suhte teiste samaväärsuse tüüpide vahel.

Erinevalt V. Kollerist on V.N. Komissarov eristab tõlke ja originaali semantilise ühisosa ekvivalentsuse järgmisi tasandeid (tüüpe): 1) suhtluse eesmärk, 2) olukorra tuvastamine, 3) "olukordade kirjeldamise viis", 4) süntaktiline tähendus. struktuurid ja 5) sõnalised märgid /21/.

Koos mõistega "ekvivalentsus" kasutatakse sageli mõistet "adekvaatsus". Neid termineid on tõlketeaduslikus kirjanduses juba pikka aega kasutatud.

Mõnel juhul tõlgendatakse mõistet “adekvaatsus” asendatavana mõistega “ekvivalentsus”, nagu näiteks J. Catford, kes defineerib tõlke ekvivalentsust tõlke adekvaatsusena /39/. Samal ajal on teised teadlased, eriti V.N. Volinikud peavad samaväärset ja adekvaatset tõlget mitteidentseteks, kuigi omavahel tihedalt seotud mõisteteks. Komissarov käsitleb mõistet "adekvaatsus" laiemalt. Antud töö raames tugineme tema tõlgendusele adekvaatsest tõlkest kui “hea” tõlke sünonüümist, tagades keeltevahelise suhtluse vajaliku täielikkuse konkreetsetes tingimustes, samas kui ekvivalentsust iseloomustatakse kui keele ja kõne ühikute semantilist kogukonda. võrdsustatud üksteisega /21/.

Seega võime järeldada, et adekvaatne tõlge eeldab alati teatud (konkreetsele juhtumile vastavat) samaväärsuse taset, samas kui samaväärne tõlge ei ole alati adekvaatne.

3 Poeetiliste tekstide tõlkimise probleemid ja eripärad

Kirjanduslik tõlge erineb oluliselt teistest tõlkeliikidest, kuna... hõlmab vastuvõtja mõjutamist esteetilise teabe edastamise kaudu, nn kõne loovust. Kunstiteoste tõlkimine tekitab tõlkijale iseenesest teatud probleemi, mille tingib vajadus leida sobivad sõnad ja väljendid, mis suudaksid kõige täpsemalt kajastada seda, mida algne autor öelda tahtis.

Poeetiliste tekstide tõlkimine kui kirjandusliku tõlke liik tundub veelgi keerulisem. Poeetilistele teostele seatud ranged piirangud, mis tulenevad žanri enda spetsiifikast, vajadusest tõlkes edasi anda mitte ainult originaali sisu, vaid ka rütmilis-meloodilist ja kompositsioonilis-struktuurilist poolt, poeetilise teose sõltuvust omadustest. keelest, milles see on kirjutatud – kõik see muudab luule tõlkimise üheks keerulisemaks tõlketegevuse valdkonnaks. Vastavalt L.S. Barkhudarovi sõnul on poeetiliste teoste tõlkimise raskused tingitud "kahe keele struktuuri erinevustest ja poeetilistele tekstidele kehtestatud rangetest vorminõuetest" /7/. Tõlkijal on vaja edasi anda luule rütmi, riimi, alliteratsiooni, assonantsi, onomatopoeesiat, kõlasümboolikat ja muid väljendusvahendeid.

Seda tüüpi tõlge on peamiselt keelte- ja kultuuridevaheline suhtlus. Sel juhul toimub poeetilise teabe edastamine ainult valmis teksti abil, mille iga komponentosa omandab tõelise sisu ainult selle tervikliku teksti osana ega oma kunagi tähendust omaette. Poeetiline tekst, nagu iga teinegi, on teatud informatsiooni kandja. Informatsiooni tuleks mõista kui teksti sisulist poolt tervikuna /21/.

Poeetilise teksti informatsioon jaguneb selgelt kaheks põhimõtteliselt erinevaks alatüübiks: semantiline ja esteetiline.

Semantiline informatsioon (teatud referentsolukorra peegeldus vastuvõtja meeles) jaguneb omakorda kahte tüüpi: faktiline ja kontseptuaalne /16/.

Faktiline teave on sõnum teatud faktide ja/või sündmuste kohta, mis toimusid, toimuvad või leiavad aset tegelikus või väljamõeldud maailmas. Selline teave sisaldub mis tahes tekstis, sealhulgas mitteilukirjanduses.

Iga kirjandustekst sisaldab aga peale pealiskaudse faktiteabe ka sügavat kontseptuaalset semantilist informatsiooni, mis on faktidest ja sündmustest palju olulisem. See esindab autori järeldust selle kohta, milline see maailm on või milline see peaks olema või mitte. See teave on oma olemuselt alati implitsiitne ja sellel ei ole oma sõnalisi kandjaid - seda objektiseeritakse mitte verbaalse vormi, vaid faktilise sisu abil /59/.

Ent poeetilises tekstis on lisaks oma tähendusele edasi antud ka terve hulk informatsiooni. Seda informatiivset mittesemantilist kompleksi saab üldiselt tähistada terminiga esteetiline informatsioon /21/. Luules ja eriti lüürikas domineerib esteetiline informatsioon sageli mitte ainult faktilise, vaid ka kontseptuaalse teabe üle. Just esteetilise teabe edastamine on tõlkija põhiülesanne.

Olenevalt teabe liigist, mida tõlkija soovib maksimaalse täpsusega reprodutseerida, on ühe ja sama poeetilise originaali tõlkimiseks võimalik kolm põhimõtteliselt erinevat meetodit /6/.

Filoloogiline tõlge on poeetilise teksti tõlge, mis esitatakse proosas ja mille eesmärk on võimalikult terviklikult edasi anda originaali faktilist teavet. Seda tüüpi tõlge on abistav ja reeglina kaasneb sellega originaaltekst või ulatuslikud kommentaarid. Filoloogiline tõlge ei täida poeetilise suhtluse funktsiooni, kuid on teadlase või kirjaniku loomingu jaoks eriti oluline, kuna annab maksimaalse täpsusega edasi originaali iga faktilist detaili.

Luuletõlge on luule tõlkimise meetod, mille puhul originaali faktilist teavet ei edastata sihtkeeles mitte poeetilise kõne, vaid ainult poeetilise kõnega. Seda tüüpi tõlge on nii sõnade ja väljendite kui ka stiili poolest originaalile väga lähedane. Seda tüüpi tõlge moonutab kontseptuaalset teavet ja praktiliselt ei reprodutseeri esteetilist teavet.

Seda tüüpi tõlked on kasulikud ja sobivad eri- ja spetsiifilistel eesmärkidel: näiteks luule fragmentaarseks tsiteerimiseks teaduslikes ja filoloogilistes teostes, kirjandusmälestiste akadeemiliste väljaannete jaoks, mis on mõeldud mitte esteetilist suhtlust otsivale lugejale, vaid kitsale ringile. spetsialistid, kes ei ole huvitatud originaalist kui esteetilisest nähtusest ja kui anatoomilisest objektist - faktilise ja vormilis-stilistilise teabe allikast. Kuna seda tüüpi tõlge ei sobi esteetilise info edastamiseks, siis ei osale ta ise ka kirjanduslikus protsessis /21/.

Poeetiline tõlge nagu. See on ainus viis luule tõlkimiseks, mis on mõeldud poeetiliseks suhtluseks ise – seda tüüpi suhtluseks autori ja vastuvõtja vahel, kus poeetilise teksti kaudu edastatakse samaaegselt kahetasandilist semantilist (faktilist ja kontseptuaalset) ja mitmekülgset. kihiline esteetiline teave viiakse läbi.

Oluline on märkida, et iga poeetiline tekst on poeetiline, kuid mitte vastupidi.

Poeetiline tekst on lihtsalt tekst, vähemalt jagatud luuleridadeks.

Ainuüksi sellest tingimusest piisab, et neutraliseerida proosas toimiva fraasi teema-remaatilise jaotuse seadus ja kaasata eriline värsitontatsioon, mis mõjutab keele- ja kõneüksuste tähendust põhimõtteliselt uuel viisil.

Kuid valdaval enamusel juhtudel ei piisa teksti kontseptuaalse ja esteetilise informatsiooniga küllastamiseks ainuüksi ridadeks jagamisest, mis ei pruugi kattuda diskursuse süntaktilise jaotusega. Luuletaja käsutuses on suur hulk muid tehnikaid teksti esteetiliseks rikastamiseks - meetrum, rütm, riim, kohati foneetilised struktuurid, riim ja palju muud.

Kuid selle tüübi esitamise kõige olulisem tingimus on see, et tõlkijal on poeedi anne, milles tõlkija suudab edasi anda kogu algtekstis sisalduva kontseptuaalse ja esteetilise teabe. Ainult sel juhul saame rääkida mitte poeetilisest tekstist, vaid poeetilisest tekstist. Ja ainult poeetiline tekst on võimeline teostama poeetilist suhtlust. Ilma selle tingimuseta pole poeetilisel tekstil luulega mingit pistmist /54/.

Seega on poeetiline tõlge ühes keeles loodud poeetilise teksti tõlkimine sihtkeeles oleva luuleteksti abil. See tähendab, et tõlkija peab looma uue poeetilise teksti, mis on oma kontseptuaalse ja esteetilise informatsiooni poolest samaväärne originaaliga, kuid mis vajadusel kasutab täiesti erinevaid keelelisi ja kohati ka värsivorme. Sel juhul reprodutseeritakse faktilist teavet ainult niivõrd, kuivõrd see ei kahjusta kontseptuaalse ja esteetilise teabe edastamist.

Iga loetletud tõlketüüp täidab teatud funktsiooni, kuid just poeetiline tõlge võib teatud tingimustel saada saaja keeles originaali täieõiguslikuks asenduseks.

Luule tõlkimise protsess tekitab mitmeid raskusi ja probleeme. Peamistest probleemidest tuleks esile tõsta /34/:

)Rahvusliku identiteedi säilitamine. Luuletus peegeldab teatud reaalsust, mis on seotud konkreetse rahva eluga, mille keel annab aluse kujundite kehastamiseks. Selle probleemi lahendamine on võimalik ainult vormi ja sisu orgaanilise ühtsuse säilitamisega, selle rahvuslikus tinglikkuses.

Rahvusliku identiteedi kadu on selgelt näidatud luuletuse “Unenägu” tõlkes.

Sa nägid kuninganna aeda, Valge palee, luksuslik, Ja musta mustriga tara Enne kostvat kiviperronit.

Selle põhjuseks on omastava asesõna "tsaritsyn" tõlge "kuninganna" vastega. Sel juhul oleks variant "tsarinad" palju edukam.

) Töö vaimu ja aja säilitamine. Ajafaktor jätab teosele teatud jälje ja see peab kajastuma tõlkes. Ühelt poolt peab tõlge vastama tänapäeva lugeja vajadustele, teisalt on tõlkes vaja luua minevikuhõngu ilma liigse arhaiseerimiseta.

Anna Ahmatova looming on rikas arhailise sõnavara poolest, mis annab tema teostele erilise poeesia. Sageli ei saa seda sõnavara tõlkimise ajal reprodutseerida (näiteks "linn" ja "linn" tõlgitakse samamoodi kui "linn"). Siiski on juhtumeid, kus tõlkija väldib teatud põhjustel täpseid vasteid. Näiteks luuletuses “Nii ma palvetasin: kustuta” rida “Nii ma, issand, kummardan” on tõlgitud kui “Nii ma, Issand, kummardan sinu ees”. Seda tõlget ei saa nimetada ebaõnnestunuks, kuna poeetiline sõnavara (“teie” - sina, sina, luuletaja., aegunud) on säilinud. Siiski on veel üks tõlkevõimalus: "kummardada" - "näkku kukkuma". Sel juhul oleks see variant olnud edukam, kuid ilmselt riimi säilitamiseks tõlkija seda ei kasutanud.

) Valik tõlke täpsuse ja ilu vahel. See probleem on endiselt lahendamata, kuna selle kohta, milline tõlge peaks olema - võimalikult täpne või võimalikult loomulik, on erinevaid arvamusi. Selle raskuse põhjustab asjaolu, et tõlge peegeldab originaali kunstilist tegelikkust ja seetõttu on see kohustatud taasluua originaali vormi ja sisu nende ühtsuses. Kahjuks on tänapäeva praktikas palju juhtumeid, mil tõlkija ohverdab täpsuse säilitamiseks luuletuse harmoonilise kõla. Veelgi kahetsusväärsemad on aga juhtumid, mil tähendust riimi pärast moonutatakse.

Näiteks analüüsitud tõlgete puhul jätab tõlkija reeglina rütmi tähelepanuta (muutub peamiselt suurus), riim jääb reeglina jõude. Kuid püüdes seda riimi säilitada, kaldub tõlkija reeglina luuletuse tähendusest kõrvale. Nt:

Intiimsuses eksisteerib piir, mida ei saa ületada kirg ega armastuse kunst - Kohutavas vaikuses sulavad huuled üheks Ja armastusest puruneb süda Inimeste läheduses on hellitatud joon, Armastus ja kirg ei saa ületada ,- Las huuled sulanduda õudsesse vaikusesse Ja süda rebitakse armastusest tükkideks.

Riimikunsti - südame säilitamiseks muudab tõlkija nimisõna "armumine" "armastuse kunstiks" (armastuse kunst). Selles luuletuses mõistetakse armumist kui "armastuse algust", mis hiljem tekib millekski enamaks.

Semantiline ekvivalentsus on üks kõige enam olulised omadused tõlketekst. Poeetiline vorm seab tõlkimisele teatud piirangud ja nõuab mõningaid ohvreid. Siiski on oluline märkida, et ohverdada ei saa tähendust (mõeldes poeetilise teksti tähendust kui minimaalset tähendusühikut poeetilises teoses), samuti stiililist domineerimist /61/. Kui tõlkija on keskendunud luuletuse vormi võimalikult täpsele edasiandmisele, siis võib ta kaotada teose tähenduse ja stiilitunnused, nagu kirjeldatud näites.

Rääkides stilistilisest samaväärsusest, tuleb märkida, et samade stiilikategooriate olemasolu erinevates keeltes ei tähenda nende funktsionaalset adekvaatsust. Näitena võib tuua neutraalsete stiilide võrdluse vene ja prantsuse keeles. Vastavalt Yu.S. Stepanova, prantsuse neutraalne stiil on nihkunud raamatukõne poole ja vene neutraalne stiil tuttava kõne poole /36/.

Ekvivalentsusel süntaksi tasandil on teatav kommunikatiivne tähendus, kuna mõnede süntaktiliste struktuuride asendamine teistega võib mõjutada teose üldist arusaamist /38/. Näiteks luuletuse “Oled terve aasta minust lahutamatu olnud” tõlkes asendub aktiivne hääl paljudel juhtudel passiivsega:

Terve aasta oled sa olnud minust lahutamatu Ja nagu ennegi oled sa rõõmsameelne ja noor! Kas sind tõesti ei piina kütitud paelte ebamäärane laul - Need, mis enne olid pingul ja helisesid, Ja nüüd vaid oigavad kergelt, Ja mu vahajas kuiv käsi piinab neid sihitult... On tõsi, et õnneks on vähe vaja Sest need, kes on õrnad ja armastavad säravalt, et noort kulmu ei puudutaks ei armukadedus ega viha ega kius. Vaikne, vaikne ja ei palu kiindumust, Ta lihtsalt vaatab mind kaua ja õndsa naeratusega talub mu unustuse kohutavat deliiriumit Terve aasta olete mulle lähedal Ja nagu vanasti, õnnelik ja noor ! Kas teid ei piina juba traumeeritud keelpillid" tume laul? Need nüüd vaid kergelt oigavad See kord, pingul, kõvasti helises Ja sihitult rebib neid mu kuiv, vahane käsi. Õnnelikuks tegemiseks on vähe vaja Seda, kes on veel hell ja armastav, Noort otsaesist ei puuduta veel armukadedus, raev ega kahetsus. Ta on vaikne, ei palu olla hell, Ainult tähed ja tähed mind ja õndsa naeratusega kannab ta Minu unustuse kohutavat hullumeelsust.

Oluline on märkida, et see luuletus arutleb selle üle, miks lüüriline kangelane kõigele vaatamata siiski lähedale jääb. Oluline on mõista mõjutusi kangelasele väljastpoolt (käsi piinab; armukadedus, viha puudutab). Tõlketekstis vastupidi - "käega piinatud nöörid", "vihast puudutatud kulm...". Nii toimus poeetilise teksti kujundite süsteemi iseloomu muutus, aktiivne hääl asendus passiivse häälega. Seetõttu muutub lugeja mulje ja tõlget lugedes jäävad valed assotsiatsioonid.

Alg- ja tõlketekstide semantilist samaväärsust peetakse tõlkeprotsessi vajalikuks tingimuseks, et see eksisteerib mitte nende tekstide üksikute elementide vahel, vaid tekstide kui terviku vahel /7/, kuna sõna semantika moodustab informatsioon; selles saab eristada heterogeenseid ja kvalitatiivselt erinevaid komponente. Iseenesest võib mõnda neist komponentidest reprodutseerida mõne teise keele abil, kuid sageli osutub sõnas sisalduva teabe samaaegne edastamine tõlkes võimatuks, kuna sõna semantika teatud osade säilimine. tõlkes on võimalik saavutada ainult teiste osade kaotamise arvelt. Sel juhul tagab tõlke samaväärsuse kommunikatiivselt kõige olulisemate (dominantsete) tähenduselementide taasesitamine, mille edasiandmine on antud keelevahelise olukorra akti tingimustes vajalik ja piisav /21/.

Tõlkija tähtsaim ülesanne on luuleteose poeetilise vormi korrektne edasiandmine.

ON. Aleksejeva sõnastas järgmised põhinõuded poeetilise vormi ja kujundisüsteemi komponentide säilitamiseks /2/:

) suuruse ja jaluse säilimine.

) kadentsi säilimine ehk riimi rõhulise osa olemasolu või puudumine, kuna naisriimi asendamine meesriimiga muudab värsi muusikalise intonatsiooni energilisest, otsustavast meloodiliseks, otsustusvõimetuks.

Need kaks nõuet vastavad A. Ahmatova luuletuse “Põgenemine” tõlke ridadele.

Su kätel, kui ma kaotasin kogu oma jõu, nagu väikest tüdrukut kandsid sa mind, Et jahi alabastri tekil rikkumatu päeva "s valgus me" kohtaksime.

Tõlketekst, nagu ka originaaltekst, on kirjutatud 3 jala pikkuses anapestis, mille esimesel ja kolmandal real on naisriim, teises ja neljandas reas meesriim.

) riimide vaheldumise tüübi säilitamine: kõrvuti - laulustruktuuri jaoks, rist - süžeelise narratiivi jaoks, ümbritsev - sonetivormi jaoks. Seda nõuet säilitatakse järgmistes ridades:

Kui suured on need väljakud, kui kajavad ja järsud on sillad! Raske, täheta ja rahulik Meie kohal on pimeduse kate Kui avarad on need väljakud, Kui kõlavad sillad ja karmid! Raske, rahulik ja täheta on pimeduse kate.

4) helisalvestise täielik või põhiline säilitamine;

) leksikaalsete ja süntaktiliste korduste arvu ja koha säilitamine värsis. Näiteks:

Seetõttu armastame taevast, hõredat õhku, värsket tuult ja malmist tara taga mustendavaid oksi. Sellepärast armastame me ranget, vesist, pimedat linna, ja armastame oma lahkuminekuid, ja lühikeste kohtumiste tunde. Sellepärast armastame taevast, värsket tuult ja nii õhukest õhku, ja tumedaid puuoksi taga tara rauast. Seetõttu armastame me ranget, rohke veega ja pimedat linna, armastame lahkuminekut ja lühikesi kohtumisi.

Selle tulemusena saab sõnastada mitmeid sätteid:

Luuletused tuleks reeglina tõlkida värssidesse ja seetõttu on tõlkija töö sarnane algse luuletaja loominguga.

Erinevates keeltes võib samal kujul olla erinev pragmaatiline tähendus, mis võib segada taju adekvaatsust. Laulusõnade tõlkimisel on enamasti ülesandeks taasesitada originaalist jäetud muljet.

Luule sõnasõnalisel tõlkel on õigus eksisteerida ainult utilitaarsetel eesmärkidel või väga spetsiifilisel eesmärgil.

Poeetilises tõlkes on originaali paljude aspektide olulised transformatsioonid vältimatud.

Sel juhul on põhiprintsiibiks tõlkeprobleemi dialektiline lähenemine, mis seisneb mõistmises, et poeetilise tõlke käigus tekkivad vältimatud kõrvalekalded ja täiendused peaksid oma poeetiliselt väärikalt võrduma originaali täpselt reprodutseeritud detailidega, mille tõttu need mitte ainult. ei hävita autori esteetilist kontseptsiooni, vaid, vastupidi, aita kaasa selle täielikule rekonstrueerimisele.

3. ANNA AKHMATOVA LUULE TÕLKE ASPEKTI

1 A. Ahmatova loomingu koht hõbeajastu naisluules

19. ja 20. sajandi vahetusel koges vene luule taassündi, mida hiljem hakati nimetama hõbeajastuks. Nikolai Gumiljov, Osip Mandelstam, Innokenty Annensky jt kuulsad luuletajad Sel perioodil kirjutasid nad oma parimad teosed.

Hõbeaja periood langes kronoloogiliselt kokku naiste võrdõiguslikkuse eest võitlemise ajaga kõigis eluvaldkondades /50/. Ainus sotsiaalse temperamendi täieõiguslik rakendusala oli sel ajal kirjandus, seetõttu on hindamatute vaimsete aarete hulgas, millega Venemaa praegu rikas on, eriline koht hõbeajastu naiste lüürilisel luulel.

Lüüriline luule toimib tunnete ja mõtete katalüsaatorina. Naiste laulusõnad on kättesaadavad kogu tunnete spektrile - armastus ja viha, rõõm ja kurbus, meeleheide ja lootus. Ta on sõna otseses mõttes armastusest küllastunud.

Väga palju on luuletajaid, kes avaldasid oma luuletusi 19. sajandi lõpust kuni 1920. aastateni. Vaatame mõnda neist.

19. sajandi 90. aastate teisest poolest algas vene luules sümbolismi periood. Mirra Lokhvitskaja looming areneb selles suunas. Tema lüüriliste teoste klassikaline vorm on ühendatud plahvatusliku, ebakonventsionaalse sisuga. Lohvitskaja laulud on kirglikud laulud, mis paljastavad naise südame varjatud saladused. Just Mirra Lokhvitskaja ületas esimesena naiste ülestunnistuse piiridele seatud "tabu". Ühiskonna kõigis kihtides äratas ta janu end lõpuni väljendada, jõuda inimsuhete olemuseni, mõista võimalikult täielikult nii armutunde ülevoolamist kui ka kire muutusi.

Lokhvitskaja armastuslauludes kõlavad kõik iidse ja igavesti noore armastusteema varjundid - alates selle peenest päritolust kuni vägivaldsete ilminguteni ja "südame mäluni". Mirra Lohvitskaja oli 19. sajandi energilisem ja säravam poetess /37/.

Sofia Parnoki looming on kaasaegsetele vähe tuntud. Tema kirjutatud kahest ja poolesajast luuletusest ei saa vene luule kullafondi lisada rohkem kui tosin. Ja ometi oli intonatsioonilt rabavalt lihtsate ridades tohutult võlu.

Poetess on lähedal sellele, mida praegu nimetatakse intellektuaalseks luuleks. See on filosoofiline lüürika oma kustutamatu ideaalijanuga, püüdega mõista nii olemise kosmost kui ka iseenda mikrokosmost. Sofia Parnoki sule all asenduvad naistelauludele omased lemmikteemad universaalsete teemadega /29/.

Zinaida Gippius seisis vene sümboolika algallikate juures. Tema luulet iseloomustab väljendusrikas kombinatsioon intellektuaalsest sügavusest ja psühholoogilisest nõtkusest, rütmilisest rafineeritusest ja stilistilisest meisterlikkusest.

Oma esimestes luuletustes tunnistas Gippius üksinduse kultust ja irratsionaalseid eelaimdusi, püüdes Jumalasse uskumise radadel ületada vaimset lõhenemist ja vaimset kriisi. Ükski 19. sajandi luuletaja ei olnud nii üksildane.

Oma loomingus ei alistu Gippius kunagi emotsionaalsete elementide voolule, see pole spontaanne ega impulsiivne.

Kuid aastate jooksul muutus tema poeetiline kõne üheks kirglikuks impulsiks. Sümboolne udu selgines ja kõlas valu ja õudusega täidetud raevukas ood, apokalüptiline surmatunne. See on suuresti piiblitekstide traditsioonide ja vormide omandamise protsessi tulemus /37/.

Seega on hõbeajastu naislüürika iseloomulikuks jooneks poeetilise sõna ja meeleseisundi lahutamatus. Kuid naised leidsid oma täieliku poeetilise hääle Anna Ahmatova ja Marina Tsvetajeva kehas.

Akhmatova ja Tsvetaeva visandasid nagu kaks vastandlikku külge vene naisluule kontuurid selle kõige klassikalisemas ilmingus, andes nende kaasaegsetele ja järeltulijatele tohutul hulgal eredaid, originaalseid ja väga siiraid luuletusi. Aga kui Ahmatova looming on vee rahulik ja enesekindel jõud, siis Tsvetajeva luuletustes tunneme kuuma, hoogsat leeki.

Naisluule sisaldab alati palju armastustekste. Just temaga sai alguse Anna Akhmatova töö. Kuid juba esimestest luulekogudest alates kõlasid tema laulusõnad omal moel, ainulaadse intonatsiooniga. Leiame Ahmatova varajastes luuletustes kõiki naiselikke jooni: tähelepanelik pilk, aupaklik mälestus magusatest asjadest, graatsilisus ja kapriiside noodid – see annab neile tõelise lüürilisuse.

Tsvetajeva esimesed poeetilised katsetused sisaldavad ka palju traditsioonilisi armastussüžeesid, pealegi on meisterlikult kasutatud soneti klassikalist ranget vormi, mis võimaldab hinnata noore autori kõrget oskust. Kuid Marina Tsvetaeva heli, intonatsioon, kirgede intensiivsus on täiesti erinevad. Tema luuletused sisaldavad alati impulssi ja pinget ning samas naislüürikale täiesti ebatavalist teravust, isegi karmust. Siin puudub väline rahulik mõtisklus - kõike kogetakse seestpoolt, iga rida näib sündivat valuga, isegi kui teemad on kerged ja suuremad /25/. Ja kui Ahmatova luuletustes säilitatakse reeglina vormide ja rütmi tõsidus, siis Tsvetajeva eemaldub sonettide karmusest peagi omaenda poeetilise musikaalsuse maailma, mis on mõnikord kaugel igasugustest traditsioonidest, rebenenud joonte ja küllusega. hüüumärkidest.

Nii Ahmatova kui ka Tsvetajeva elasid ja töötasid ajastute ristmikul, raskel ja traagilisel perioodil Venemaa ajalugu. See segadus ja valu tungib luulesse, sest naised tunnetavad kõike toimuvat väga teravalt. Ja tasapisi väljuvad armastuslaulud kahe inimese suhte raamidest: selles on kuulda muutuste noote, stereotüüpide murdmist ja aja karmi tuult /29/.

Mõlemad poetessid paljastasid meile oma sisemaailma, emotsioonide ja läbielamiste kaudu oma aja vaimse poole. Nad paljastasid selle naiselikult, eredalt ja peenelt, andes lugejale palju unustamatuid hetki.

Nende loomingut iseloomustab sügav, traagiline lüürilisus, äärmine siirus, mis piirneb konfessionaalsusega. Nende põhiteema oli alati armastus.

Selle uurimuse raames peatume üksikasjalikumalt Anna Ahmatova loomingul, kellest sai sellise kirjandusliku liikumise nagu akmeism silmapaistvaim esindaja.

2 Anna Ahmatova luule akmeistlikud juured

Akmeism (kreeka keelest Akme - millegi kõrgeim aste, õitseng, küpsus, tipp, serv) on üks 1910. aastate vene luule modernistlikke liikumisi, mille aluseks oli piltide polüseemia ja voolavuse tagasilükkamine ning soov. pildi materiaalseks selguseks ja täpsuseks, poeetilise sõna täpsuseks /17/.

Akmeistide “maise” luule on altid intiimsusele, esteetilisusele ja ürginimese tunnete poetiseerimisele. Akmeismi iseloomustas äärmine apoliitilisus, täielik ükskõiksus meie aja pakiliste probleemide suhtes.

Uus liikumine sai alguse 1911. aasta sügisel, kui Vjatšeslav Ivanovi luulesalongis tekkis konflikt. Mitmed andekad noored poeedid lahkusid trotslikult järgmiselt värsiakadeemia koosolekult, olles nördinud sümboolika “meistrite” kriitika pärast.

Aasta hiljem, 1912. aasta sügisel, otsustasid kuus luuletajat, kes moodustasid Poeetide Liidu, mitte ainult formaalselt, vaid ka ideoloogiliselt sümbolistidest eralduda. Nad korraldasid uue ühenduse, nimetades end "akmeistideks". Samas säilis “Luuletajate töökoda” kui organisatsiooniline struktuur - akmeistid jäid sinna sisemise poeetilise ühendusena /43/.

Acmeistidel polnud üksikasjalikku filosoofilist ja esteetilist programmi. Aga kui sümboolikaluules oli määravaks teguriks kaduvus, olemise vahetus, teatav müstika auraga kaetud salapära, siis akmeismi luules seati nurgakiviks realistlik vaade asjadele. Sümbolite ebamäärane ebastabiilsus ja ebamäärasus asendus täpsete verbaalsete kujunditega. See sõna oleks Acmeisti arvates pidanud omandama oma algse tähenduse.

Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, Iseloomulik omadus Luuletajate ring Acmeist oli nende “organisatsiooniline ühtekuuluvus” /57/. Sisuliselt ei kujutanud akmeistid endast niivõrd organiseeritud liikumist, millel oli ühine teoreetiline platvorm, vaid pigem rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus. Sümbolistidel polnud midagi sellist. Acmeistid tegutsesid kohe ühtse rühmana.

Acmeismi peamised põhimõtted olid:

luule vabastamine sümbolistlikest apellatsioonidest ideaali poole, selle selguse juurde tagasi toomine;

müstilise udukogu tagasilükkamine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;

soov anda sõnale kindel, täpne tähendus;

piltide objektiivsus ja selgus, detailide täpsus;

apelleerida inimesele, tema tunnete "autentsusele";

ürgemotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivsed bioloogilised loodusprintsiibid;

kajad möödunud kirjandusajastud, laiad esteetilised assotsiatsioonid, “igatsus maailmakultuuri järele” /20/.

Veebruaris 1914 see jagunes. "Luuletajate töötuba" suleti. Kirjandusliku liikumisena ei kestnud acmeism kaua - umbes kaks aastat, kuid sellel oli märkimisväärne mõju paljude luuletajate edasisele loomingule.

Akmeismis on liikumises kuus aktiivsemat osalejat: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut.

Anna Ahmatova varajane looming väljendas paljusid akmeistliku esteetika põhimõtteid, mida poetess tajus individuaalses arusaamas. Tema maailmavaate iseloom eristas teda aga teistest akmeistidest. Blok nimetas teda "tõeliseks erandiks" acmeistide seas. "Ainult Ahmatova kui luuletaja järgis oma avastatud uue kunstilise realismi teed, mis oli tihedalt seotud vene klassikalise luule traditsioonidega..." kirjutas Žirmunski /26/. Tõmbejõud kahekümnenda sajandi vene luule klassikalise, range ja harmooniliselt kontrollitud traditsiooni vastu oli ette määratud ammu enne Ahmatova luuletajaks saamist. Tähtis roll Oma osa selles oli tema klassikaline haridus, Tsarskoje Selos veedetud lapsepõlv, vene aadlikultuuri parimate traditsioonide järgi antud kasvatus.

Ahmatova varase luuleloomingu tunnuseks on luuletaja kui maailma liha, selle vormide, lõhnade ja helide valvuri tõlgendus. Kõik tema loomingus on läbi imbunud ümbritseva maailma aistingutest /29/.

"Line tuul puhub kuumalt,

Päike põletas mu käed

Minu kohal on õhuvõlv,

Nagu sinine klaas;

Immortels lõhnab kuivalt

Laiali punutises.

Korjas kuuse tüvel

Sipelgate maantee.

Tiik on laisalt hõbedane,

Elu on uuel moel lihtsam...

Kellest ma täna unistan?

Kerges võrkkiige võrgus?

Akhmatova arendas akmeismi raames arusaama olemisest kui kohalolekust, mis on akmeismi filosoofia jaoks oluline põhimõte - “kodustamise” printsiip, ümbritseva ruumi harjumine kui loova ellusuhtumise vorm. See kodune, intiimne seotuse tunne peegeldus Ahmatova hilisemas loomingus.

Puhtalt väärtuspõhine ettekujutus reaalsest maailmast, sealhulgas “eluproosast”, oli emotsioonide uudse kehastamise ideoloogiline alus /48/.

Kuid vastupidiselt akmeistlikule üleskutsele aktsepteerida reaalsust „terviklikult selle ilus ja inetuses”, on Ahmatova laulusõnad täis sügavaimat draama, eksistentsi hapruse, ebaharmoonia ja läheneva katastroofi teravat tunnetust.

Ahmatova luulel on omadus, mis eristab teda teistest akmeistidest: see on intiimsus, enesesse võtmine, sukeldumine hinge saladustesse - naiselik, keeruline ja rafineeritud /49/.

Kuid seda intiimsust toetab selgus ja rangus, mis ei luba mingit “avatust”.

„Oh, ole vait! põnevatest kirglikest kõnedest

Ma põlen ja värisen

Ja hirmunud õrnad silmad,

Ma ei vii sind ära.

Oh, ole vait! mu noores südames

Sa äratasid midagi imelikku.

Elu tundub mulle imelise salapärase unenäona

Kus on suudlevad lilled

Miks sa niimoodi minu poole kaldusid?

Mida sa mu pilgust välja lugesid,

Miks ma värisen? Miks ma põlen?

Lahku! Oh, miks sa tulid?"

Anna Ahmatova loomingut rühmas Acmeist ja vene luules üldiselt tuleks määratleda kui "traagilist lüürikat". Tragöödia, isegi tema esimestes luuletustes, on sügavam ja selgem, seda helgem, mõnikord isegi rõõmsam on taust, millel seda tragöödiat näidatakse. Kui tema kolleege akmeismis määratleb välise reaalsuse kunstilise teisendamise printsiip objektiivses aspektis, tegevusenergias, kultuuri kui mälu ja ühe elueesmärgi otseses kogemises, siis Ahmatova keskendub oma kunstilisele tähelepanule. sisemisel, emotsionaalsel sfääril, isiksuse kujunemisel, sisekonfliktidel, mida inimene läbib /29/. Vaatame ridu:

See tabas söögitoas kolme,

Ja jättes hüvasti, hoides reelingust,

Tal näis olevat raskusi rääkimisega:

"See on kõik... Oh, ei, ma unustasin,

Ma armastan sind, ma armastasin sind

Juba siis!" - "Jah".

See on Ahmatova lüüriline konflikt. Siin on juba tunda traagilist intensiivsust, mis on Ahmatova hilise loomingu allikaks.

Peamine teema Ahmatova laulusõnad on alati olnud armastusest. Ta töötas välja erilise armastuse kontseptsiooni, mille kehastus oli psühholoogiline ja poeetiline avastus 20. sajandi vene lüürikas /29/. Ahmatova eemaldus sümbolistlikust stereotüübist, et armastust kujutatakse teatud maailma olemuste (universaalse harmoonia, elementaarsete või kaootiliste printsiipide) murdumisena inimese hinges ja keskendus "maistele märkidele", armastuse psühholoogilisele aspektile:

See oli põlevast valgusest umbne,

Ja tema pilgud on nagu kiired.

Ma lihtsalt värisesin: see

Võib mind taltsutada.

Ta kummardus - ta ütleks midagi...

Veri voolas ta näost välja.

Las see lebab nagu hauakivi

Minu elu armastusest.

Armastuse olemus on Akhmatova sõnul dramaatiline ja mitte ainult armastus ilma vastastikkuseta, vaid ka "õnnelik" Õnne "peatatud hetk" sureb, sest armastuse kustutamine on täis melanhoolia ja jahutamist. Selle seisundi analüüsile on pühendatud luuletus “Inimeste läheduses on hellitusjoon...”.

Armastuse tõlgendamine mõjutas lüürilise kangelanna kuvandi kujunemist. Tema välimuse välise lihtsuse all peidab end täiesti uus kuvand kaasaegsest naisest – paradoksaalse käitumisloogikaga, mis väldib staatilisi määratlusi, “mitmekihilise” teadvusega, milles eksisteerivad kõrvuti vastuolulised põhimõtted.

Teadvuse kontrastsed tahud on personifitseeritud erinevad tüübid lüüriline kangelanna /29/. Mõnes luuletuses on ta kirjandusliku ja kunstilise boheemi esindaja. Näiteks:

"Jah, ma armastasin neid, neid igaõhtuseid koosviibimisi,"

Väikesel laual on jääklaasid,

Musta kohvi kohal on lõhnav õhuke aur,

Punane kamin on raske, talvine kuumus,

Sööbiva kirjandusliku nalja lustlikkus

Ja sõbra esimene pilk, abitu ja jube."

Mõnikord on lüüriline “mina” stiliseeritud külanaisena:

"Mu abikaasa piitsutas mind mustriga,

Topelt volditud vöö.

Teie jaoks raamiaknas

Istun terve öö tulega..."

Kalduvus võõrandada lüüriline kangelane autori “minast” on iseloomulik akmeismi poeetikale. Kuid kui Gumiljov kaldus lüürilise “mina” personalistliku väljendusvormi poole ja varajase Mandelstami kangelane “lahustus” kujutatud maailma objektiivsuses, siis Akhmatova puhul toimus lüürilise kangelanna “objektistamine” teisiti.

Näis, et poetess hävitab poeetilise väljavalamise kunstilise konventsiooni. Selle tulemusena tajusid lugejad kangelanna "stilistilise maske" autentsetena ja lüürilist narratiivi ennast hingetunnistusena. “Autorecognition” efekti saavutas autor luuletusse olmedetailide, konkreetsete aja- või kohatähiste ning kõnekeele jäljendamisega.

"Selles hallis igapäevases kleidis

Kulunud kontsades...

Kuid nagu varemgi, põlev embus,

Sama hirm suurtes silmades.

Lüürilise olukorra proosastamine ja kodustamine tõi sageli kaasa tekstide sõnasõnalise tõlgendamise ja müütide sünni tema isikliku elu kohta.

Teisest küljest lõi Ahmatova oma luuletuste ümber alahinnangu ja läbitungimatu salapära õhkkonna – paljude tema luuletuste prototüüpide ja adressaatide üle vaieldakse siiani. Kogemuse psühholoogilise autentsuse kombinatsioon sooviga "eemaldada" lüüriline "mina", peita see maskipildi taha, on üks varajase Ahmatova uusi kunstilisi lahendusi /51/.

Ta lõi elavat, emotsionaalset luulet; rohkem kui ükski teine ​​acmeist, ületas ta lõhe poeetilise ja kõnekeele vahel. Ta väldib metaforiseerimist, epiteedi keerukust, kõik on üles ehitatud kogemuse, meeleseisundi edasiandmisele, kõige täpsema visuaalse kujundi otsimisele. Näiteks:

"Unetusõde on läinud teiste juurde,

Ma ei virele halli tuha pärast,

Ja tornikellal on kõver osuti

Nool ei tundu mulle surmav."

Ahmatova luuletused paistavad silma oma lihtsuse, siiruse ja loomulikkuse poolest. Ilmselt ei pinguta ta kooli põhimõtete järgimise nimel, sest lojaalsus objektidele ja tajudele tuleneb otse tema olemusest. Ahmatova tunnetab teravalt asju – asjade füsiognoomiat, emotsionaalset atmosfääri, mis neid ümbritseb. Mõni detail on tema meeleoluga lahutamatult läbi põimunud, moodustades ühe elava terviku. Varajane Akhmatova püüdleb psühholoogiliste seisundite kaudse edastamise poole, registreerides inimkäitumise väliseid ilminguid, visandades sündmuse olukorra ja ümbritsevaid objekte. Nt:

"Nii abitult külmetas mu rinnus,

Aga mu sammud olid kerged.

Panin selle oma paremale käele

Kinnas vasakust käest."

Seega avaldas acmeism Ahmatova loomingule suurt mõju, kuid samal ajal erinevad tema luuletused oma kontseptsioonilt järsult teiste akmeisti luuletajate teostest.

Acmeistid keeldusid kehastamast tundmatuid üksusi, mida ei olnud võimalik kontrollida. Ahmatova lähenemine sisemistele kogemustele oli sisuliselt sama, kuid tema manifesteerimata olemused liiguvad ontoloogiliselt tasandilt psühholoogilisele. Ahmatova luuletuste maailm on tajuvast teadvusest lahutamatu. Seetõttu on pilt tegelikkusest alati kahekordne: välismaailma reaalsused on iseenesest väärtuslikud ja sisaldavad teavet kangelanna sisemise seisundi kohta.

Ent Ahmatova saavutatud poeetiline revolutsioon ei seisnenud selles, et ta hakkas emotsioonide kehastamiseks kasutama objektiivse tähendusega sõnu, vaid selles, et ta ühendas kaks eksistentsi sfääri – välise, objektiivse ja sisemise, subjektiivse ning muutis esimesest inimese väljendustasandiks. viimane. Ja see omakorda sai uue – akmeistliku – mõtlemise tagajärjeks.

3 Anna Ahmatova loomingu periodiseerimine

Anna Ahmatova elas helget ja traagilist elu. Ta oli tunnistajaks paljudele epohaalsetele sündmustele Venemaa ajaloos. Tema eluperioodil oli kaks revolutsiooni, kaks maailmasõda ja kodusõda, ta koges isiklikku tragöödiat. Kõik need sündmused ei saanud tema töös kajastada.

Rääkides AA loovuse periodiseerimisest. Akhmatova, on raske jõuda ühele järeldusele, kus üks etapp lõpeb ja teine ​​algab. Loovus A.A. Akhmatoval on 4 põhietappi /51/.

1. periood - varakult. Akhmatova esimesed kogud olid omamoodi armastuse antoloogia: pühendunud armastus, ustav ja armastuse reetmine, kohtumised ja lahkuminekud, rõõm ja kurbustunne, üksindus, meeleheide - midagi, mis on kõigile lähedane ja arusaadav.

Ahmatova esimene kogu "Õhtu" ilmus 1912. aastal ja äratas kohe kirjandusringkondade tähelepanu ja tõi talle kuulsuse. See kogumik on omamoodi luuletaja lüüriline päevik.

Mõned esimesest kogust pärit luuletused lisati teise, "Roospärga", mis saavutas nii laialdase edu, et seda trükiti kaheksa korda.

Kaasaegseid rabas A. Ahmatova esimeste luuletuste nõudlikkus ja küpsus /49/. Ta teadis, kuidas värisevatest tunnetest ja suhetest rääkida lihtsalt ja kergelt, kuid tema avameelsus ei vähendanud neid tavalisuse tasemele.

2. periood: 1910. aastate keskpaik – 1920. aastate algus. Sel ajal ilmusid “Valge kari”, “Plantain”, “Anno Domini”. Sel perioodil toimus järkjärguline üleminek tsiviillauludele. Tekib uus kontseptsioon luulest kui ohvriteenistusest.

periood: 1920. aastate keskpaik – 1940. aastad. See oli raske ja raske periood Ahmatova isiklikus ja loomingulises eluloos: 1921. aastal lasti N. Gumiljov maha, misjärel represseeriti mitu korda tema poega Lev Nikolajevitši, kelle Ahmatova päästis korduvalt surmast, olles tundnud kogu emadele osaks saanud alandust ja solvanguid. ja stalinismi aastatel represseeritute naised /5/.

Ahmatova, olles väga peen ja sügav natuur, ei saanud nõustuda uue luulega, mis ülistas vana maailma hävitamist ja kukutas klassika modernsuse laevalt.

Kuid võimas kingitus aitas Ahmatoval üle elada elu katsumused, raskused ja haigused. Paljud kriitikud märkisid Ahmatova erakordset annet luua side oma loominguga mitte ainult ajaga, milles ta elas, vaid ka oma lugejatega, keda ta tundis ja nägi enne teda.

30ndate ja 40ndate luuletustes on selgelt kuulda filosoofilisi motiive. Nende teemad ja probleemid süvenevad. Ahmatova loob luuletusi renessansiajastu armastatud poeedist (“Dante”), iidse kuninganna tahtejõust ja ilust (“Cleopatra”), luuletusi-mälestusi elu algusest (tsükkel “Noorus”, “Mälukelder”). .

Ta on mures surma, elu ja armastuse igaveste filosoofiliste probleemide pärast. Kuid seda ilmus neil aastatel vähe ja harva. Tema selle perioodi põhiteos on “Reekviem”.

periood. 1940-60. Lõplik. Sel ajal loodi "Seitsmes raamat". "Luuletus ilma kangelaseta." " Kodumaa" Patriotismi teemat käsitletakse laialdaselt, kuid loovuse põhiteema on alahindamine. Kartes oma poja elu pärast, kirjutab ta Stalinit ülistava sarja “Au maailmale”. 1946. aastal keelati tema luulekogu “Odd”, kuid tagastati siis. A.A. Akhmatova moodustab seitsmenda raamatu, mis võtab kokku tema loomingu. Tema jaoks kannab number 7 piibli püha sümboolika pitserit. Sel perioodil ilmus raamat “Aja jooks” - 7 raamatust koosnev kogumik, millest kahte eraldi ei avaldatud. Teemad on väga mitmekesised: sõja, loovuse, filosoofiliste luuletuste, ajaloo ja aja teemad.

Kirjanduskriitik L.G. Kikhney oma raamatus “Anna Ahmatova luule. Käsitöö saladused“ tutvustab teistsugust periodiseeringut. LG Kikhney märgib, et iga luuletaja kunstiline reaalsuse mõistmine toimub teatud maailmavaatelise mudeli raames, mis määrab tema peamised esteetilised ja poeetilised juhised: autori positsioon, lüürilise kangelase tüüp, juhtmotiivide süsteem, sõna staatus, kujundliku kehastuse eripärad, žanri-kompositsioonilised ja stiilitunnused jne. /29/

Anna Ahmatova töös tuvastatakse mitu sarnast mudelit, mis lähevad tagasi akmeistliku muutumatu maailmanägemuse juurde. Selle tulemusena saame eristada 3 AA loovuse perioodi. Akhmatova, millest igaüks vastab autori vaatenurga teatud nurgale, mis määrab konkreetse ideede ja motiivide ringi, poeetiliste vahendite ühisuse.

1. periood - 1909-1914 (kogud “Õhtu”, “Roosipärja”). Sel perioodil realiseerub fenomenoloogiline mudel suurimal määral;

1. periood - 1914-1920ndad (kogud "Valge parv", "Jahubanaan", "Anno Domini"). Nende aastate jooksul realiseeriti Ahmatova loomingus maailmavaate mütopoeetiline mudel.

1. periood - 1930. aastate keskpaik - 1966 (kogud “Piliroog”, “Odud”, “Aja kulg”, “Luuletus ilma kangelaseta”). Kikhney defineerib selle perioodi maailmavaatemudelit kultuurilisena.

Samal ajal on vene klassikaline filoloog ja poeet M.L. Gasparov eristab 2 põhiperioodi - varase, enne kogumikku “Anno Domini”, mis järgnes pikale pausile, ja hilise, mis algab “Reekviemist” ja “Luuletus ilma kangelaseta”, kuid teeb seejärel ettepaneku jagada kumbki perioodiks. Veel 2 etappi, mis põhineb Ahmatova salmi tunnuste muutuste analüüsil /19/. See periodiseering paljastab AA luuletuste struktuurilised tunnused. Akhmatova, seega tuleks seda üksikasjalikumalt käsitleda.

Vastavalt M.L. Gasparovi sõnul jagunevad Anna Ahmatova loomingu perioodid järgmiselt: varajased Akhmatova luuletused erinevad aastatest 1909–1913. - “Õhtu” ja “Roosipärja” ning luuletused 1914-1922. - “Valge parv”, “Plantain” ja “Anno Domini”. Hilisel Ahmatoval on luuletusi aastatest 1935-1946. ja 1956-1965

Biograafilised piirid nende nelja perioodi vahel on üsna ilmsed: 1913.–1914. Ahmatova läheb Gumiljovist lahku; 1923-1939 - Ahmatova esimene, mitteametlik väljaviskamine ajakirjandusest; 1946-1955 - teiseks, Ahmatova ametlik väljasaatmine ajakirjandusest.

A.A. luuletuse ajaloo jälgimine. Akhmatova, tema töös on märgata suundumusi, mis toimivad. Näiteks on see jaambide tõus ja trohhee langemine: 1909-1913. jaambiliste ja trohhailiste luuletuste suhe saab olema 28:27%, peaaegu võrdselt ning 1947.–1965. - 45:14%, rohkem kui kolm korda rohkem iambs. Jambik tundub traditsiooniliselt monumentaalsema meetrina kui trohhee; see vastab intuitiivsele evolutsioonitundele "intiimsest" Akhmatovast "kõrgesse" Akhmatovasse. Teine sama püsiv tendents on kergema värsirütmi poole: varases jambilises tetrameetris on 100 rea kohta 54 rõhulist väljajätmist, hilises - 102; See on arusaadav: algaja luuletaja püüab aktsentidega rütmi võimalikult selgelt välja lüüa, kogenud luuletaja ei vaja seda enam ja jätab need meelsasti vahele /19/.

Veelgi enam, Ahmatova värsis on märgata suundumusi, mis hakkavad kehtima alles tema loometee keskel, varase ja hilise ajastu vahel. Kõige märgatavam on ahvatlus suurpoeetiliste vormide poole: varajases Ahmatovas kirjeldati seda ainult “Eepilistes motiivides” ja “Mere lähedal” hilisemas Ahmatovas “Reekviem”, “Kogu maa tee”; , ja "Põhja eleegiad", eriti "Luuletus ilma kangelaseta", mille kallal ta töötas 25 aastat. Seevastu väikesed lüürilised teosed lühenevad: varajases Akhmatovas oli nende pikkus 13 rida, hiljem - 10 rida. See ei kahjusta monumentaalsust, rõhutatud killustatus muudab need monumentide fragmentidena.

Veel üks hilise Ahmatova tunnusjoon on rangem riimimine: sajandi alguses moes olnud ebatäpsete riimide osakaal (“viisakas-laisk”, “sinine-sina”) langeb 10-lt 5–6%-le; see aitab kaasa ka klassikalisema stiili muljele /19/. Seda omadust ei arvestatud luuletuste tõlkimisel.

Kolmas tunnus seisneb selles, et stroofides muutub sagedasemaks ümberpööramine tavalistest nelikvärssidest 5- ja 6-värsistele; see on "Luuletus ilma kangelaseta" 6-realise (ja seejärel mahukama) stroofiga töötamise selge tagajärg.

Vaatleme üksikasjalikumalt Anna Ahmatova loovuse perioode.

Esimene periood, 1909-1913, on avaldus A.A. Ahmatova oma aja arenenud luules - selles, mis on juba sümboolse värsi kogemusest välja kasvanud ja kiirustab nüüd järgmist sammu astuma.

Sümbolistide seas olid põhimeetrite proportsioonid peaaegu samad, mis 19. sajandil: pooled luuletused olid jambilised, veerand trohhailised, veerand kolmilbilised meetrid ja ainult sellest veerandist vähehaaval, enam mitte. kui 10%, pühendati katsetele pikkade joontega, mis on segatud muude mitteklassikaliste suurustega.

A.A. Akhmatova proportsioonid on täiesti erinevad: jaambid, trohheed ja dolnikid on esindatud võrdselt, kumbki 27–29%, kolmilbilised meetrid jäävad maha 16%. Samas on dolnikid selgelt eraldatud teistest olulisematest mitteklassikalistest suurustest, millega neid sümbolistid mõnikord segadusse ajasid.

Teine periood, 1914-1922 - see on lahknevus intiimsest plaadist ja rahvapärimust ja paatoslikke assotsiatsioone tekitavate suurustega katsetused. Nende aastate jooksul A.A. Akhmatova esineb juba küpse ja viljaka luuletajana: selle aja jooksul kirjutati 28% kõigist tema säilinud luuletustest (1909-1913 - ainult umbes 13%), “Valge karja” ajal kirjutas ta keskmiselt 37 luuletust aastas. ("Õhtute" ja "Roosipärja" ajal - kumbagi ainult 28), alles "Anno Domini" murrangulistel aastatel jäi selle produktiivsus kasinamaks. Kui “Õhtus” ja “Roosipärja” oli 29% dolnikut, siis murettekitavates “Valges karjas” ja “Plantain” - 20% ning karmis “Anno Dominis” - 5%. Tänu sellele suureneb jaambiline 5-meetrine (varem jäi see 4-meetrisest maha, nüüd on isegi peaaegu viimastel Akhmatovi aastatel sellest ees) ja veelgi märgatavamalt kaks muud suurust: trohhee 4- meeter (10-16%) ja 3-jalane anapest (7-13%). Sagedamini kui kunagi varem ilmuvad need arvestid daktüliliste riimidega, mis on traditsiooniline märk suhtumisest “folkloori suhtes”.

Samal ajal ühendab Ahmatova folkloori ja pühalikud intonatsioonid.

Ja pühalik lüüriline jambik muutub kergesti pidulikuks eepiliseks jaambiks: nendel aastatel ilmus "Eepilised motiivid" tühja värsina.

Aastatel 1917 - 1922, haletsusväärse "Anno Domini" ajal, kehtestati Ahmatovi 5-jalase mustri järgi vene värsi jaoks üsna haruldane pingeline tõusev rütm, milles teine ​​jalg on tugevam kui esimene. Järgmises katräänis on 1. ja 3. read konstrueeritud nii ning eelmise, sekundaarse rütmi read 2 ja 4 vahelduvad nendega vastupidiselt:

Nagu esimene kevadine äikesetorm:

Nad vaatavad üle teie pruudi õla

Minu poolsuletud silmad...

Mis puudutab ebatäpset riimi, siis naiste riimides lülitub Ahmatova lõpuks domineerivale kärbitud-laiendatud tüübile (“hommikutargalt” “leegimälule”).

Kolmandat perioodi, 1935-1946, iseloomustas pärast pikka pausi eelkõige pööre suurvormide poole: “Reekviem”, “Kogu maa tee”, “Luuletus ilma kangelaseta”; sellest ajast pärineb ka suur säilimata teos “Enuma Elish”.

Üha sageneb ka 5- ja 6-värsi kasutamine laulusõnades; Seni ei olnud nende kirjutatud rohkem kui 1-3% kõigist luuletustest ja 1940.-1946. - üksteist%.

Samas on “Põhja eleegiad” kirjutatud valges jambilises pentameetris ning selle kontrastne vahelduv rütm allutab taas riimilise pentameetri rütmile: “Anno Domini” tõusev rütm jääb minevikku.

Aasia kohal - kevadised udud,

Ja jube heledad tulbid

Vaipa on kootud sadu kilomeetreid...

Ebatäpseid riime on kolmandiku võrra vähem kui varem (10 - 6,5% asemel): Ahmatova pöördub klassikalise ranguse poole. Jambilise 5-jala vohamine lüürikas ja 3-iktiline dolnik eeposes lükkab otsustavalt kõrvale 4-jalase trohhee ja 3-jala anapesti ning samal ajal jambilise 4-meetrise. Värsi kõla muutub järjest suurema pinge väljajätmise tõttu lihtsamaks.

Pärlmutrist ja ahhaadist,

Suitsevast klaasist,

Nii ootamatult viltu

Ja see voolas nii pidulikult...

See saja-aastane võlur

Äkki ärkas ja oli lõbus

Ma tahtsin seda. Mul pole sellega midagi pistmist...

Kokku on umbes 22% kõigist Ahmatova luuletustest kirjutatud sellel kolmandal perioodil.

Pärast 1946. aasta dekreeti koges Ahmatova loomingus taas kümneaastane paus, mille katkestas alles ametlik tsükkel “Maailmast vasakul” 1950. aastal. Siis, aastatel 1956–1965, ärkas tema luule uuesti ellu: algas tema hiline periood. - umbes 16% kõigest, mida ta kirjutas. Luuletuse keskmine pikkus jääb, nagu ka eelmisel perioodil, umbes 10 rida, tsüklile “Käsitöö saladused” tooni andnud luuletused osutuvad teistest pikemaks.

Mõelge vaid, see on ka töö -

See on muretu elu:

Kuulake midagi muusikast

Ja jätke see naljaga pooleks enda omaks... -

Jambiline peatus hakkab lõpuks kahanema ja selle rütm taastub sujuvuse juurde, mis tal oli evolutsiooni alguses. Järsku ärkab jaambiline tetrameeter ellu, nagu reisi alguses.

Tetrameetri trohhee kaob peaaegu täielikult: ilmselt on see liiga väike majesteetlikkuse jaoks, mida Ahmatova endale nõuab. Ja vastupidi, 3-jalgne anapest on viimast korda intensiivistunud maksimumini (12,5-13%), nagu kunagi “Anno Domini” aastatel, kuid kaotab oma senised rahvapärased intonatsioonid ja omandab puhtlüürilised.

Koos sellega tõuseb maksimumini (10-11%) varem silmapaistmatu 5-jalane trohhee; ta kirjutab isegi kaks sonetti, mille puhul see suurus pole traditsiooniline

Ebatäpsete riimide arv väheneb veelgi (6,5-lt 4,5%) - see lõpetab värsi välimuse klassitseeriva Ahmatova järgi.

Seega võime eeltoodud analüüsist järeldada, et loovuse algfaasis toimus luule valdamine ja oma värsiviisi kujunemine. Hilisemad etapid võtavad suuresti üles ja jätkavad üksteist. Varased perioodid vastavad akmeistliku Ahmatova “lihtsale”, “materiaalsele” stiilile, hilisemad perioodid vana Ahmatova “tumedale”, “raamatulikule” stiilile, kes tunneb end tulnukas möödunud ajastu pärijana. kirjanduslik keskkond.

4 Tõlketeisendused

Originaali tähenduse täielikuks edasiandmiseks on tõlkija sunnitud kasutama arvukalt ümberkorraldusi, permutatsioone ja üksikute semantiliste elementide ümberjaotamist, mida nimetatakse tõlketeisendusteks.

R.K. Minyar-Beloruchev annab transformatsiooni järgmise definitsiooni. „Transformatsioon on enamiku tõlketehnikate aluseks. See seisneb lähteteksti formaalsete või semantiliste komponentide muutmises, säilitades samal ajal edastamiseks mõeldud informatsiooni /42/.

MINA JA. Retzker defineerib teisendusi kui “loogilise mõtlemise võtteid, mille abil paljastame võõrsõna tähenduse kontekstis ja leiame selle venekeelse vastavuse, mis ei kattu sõnaraamatu omaga” /52/.

Praegu on erinevate autorite välja pakutud palju tõlketeisenduste klassifikatsioone.

Näiteks L.K. Latõšev annab teisenduste klassifikatsiooni keeltevahelistest vastavustest kõrvalekaldumise olemuse järgi, milles kõik tõlketeisendused jagunevad /40/:

-Morfoloogiline - ühe kategoorilise vormi asendamine teise või mitmega: vihm (ainsuses) - vihmad (mitmuses);

-Süntaktiline – sõnade ja fraaside süntaktilise funktsiooni muutmine. Näiteks "kaotab hinge ja otsib võtmeid". Predikaat muudeti ja osastav.

-Stilistiline - tekstilõigu stiililise värvingu muutmine. Näiteks tõlkides A. Ahmatova rea ​​“I sihilikult möödun sinu punasest majast” sõnaks “Sinu punast maja ma väldin eesmärgipäraselt”, asendatakse raamatusõna “läbi” neutraalse “vältida” (vältida). Selle tulemusena väheneb väljendusvõime.

-Semantiline - muutus mitte ainult sisu väljendusvormis, vaid ka sisus endas: malm - raud (raud);

-Segatud - leksikaal-semantiline ja süntaktilis-morfoloogiline.

Retzker Ya.I., vastupidi, nimetab ainult kahte tüüpi teisendusi. See keeleteadlane räägib sellistest nende rakendamise tehnikatest nagu:

1.Grammatilised teisendused (sama, mis Latõševi morfoloogilised ja süntaktilised teisendused).

2.Leksikaalsed teisendused /52/.

Selle töö raames käsitletakse üksikasjalikumalt L.S. Barkhudarov. Siin erinevad tõlketeisendused vastavalt /7/ formaalsetele omadustele:

Ümberkorraldused;

asendused;

Lisandid;

Väljajätmised.

Tuleb märkida, et selline jaotus on suures osas ligikaudne ja tingimuslik. Esiteks saab seda või teist teisendust paljudel juhtudel võrdselt edukalt tõlgendada kui üht või teist tüüpi elementaarset teisendust ja teiseks kohtab neid nelja tüüpi elementaarseid tõlketeisendusi praktikas "puhtal kujul" harva - tavaliselt nad ühinevad üksteisega, omandades keerukate, "integreeritud" transformatsioonide iseloomu.

4.1 Permutatsioonid

Ümberpaigutamine kui tõlketeisenduste liik on tõlketeksti keeleelementide paigutuse (järjekorra) muutmine võrreldes originaaltekstiga. Ümber paigutatavad elemendid: sõnad, fraasid, osad keeruline lause, iseseisvad laused /7/.

Ümberkorraldused on tingitud mitmest põhjusest, millest peamine on inglise ja vene keele lausete struktuuri (sõnajärje) erinevus. Ingliskeelne lause algab tavaliselt subjektiga, millele järgneb predikaat, st reem - sõnumi keskpunkt (kõige tähtsam) - on esikohal. Teema (teisene teave) - asjaolud paiknevad enamasti lause lõpus.

Venekeelse lause sõnajärg on erinev: lause alguses on sageli sekundaarsed liikmed (aja ja koha määrsõnad), millele järgneb predikaat ja alles lõpus - subjekt.

Luuletõlkes on ümberkorraldused kõige sagedamini tingitud vajadusest säilitada rütm või säilitada riim.

Näiteks A. Ahmatova luuletuse “Lohutuseks” tõlkes loobus tõlkija riimi säilitamiseks teises stroofis inversioonist ja säilitas talle iseloomuliku lauseehituse. inglise keeles.

Olgu su vaim vaikne, Nüüd ei ole kaotusi: Ta on uus Jumala sõjaväe sõdalane, Ära ole temaga kurbuses.

3.4.2 Asendused

Asendused on kõige levinumad ja mitmekesisemad tõlketeisenduste tüübid. Tõlkeprotsessi käigus saab asendada nii grammatilisi üksusi - sõnavormid, kõneosad, lauseliikmed, süntaktiliste seoste tüübid jne - kui ka leksikaalseid.

Grammatilised teisendused hõlmavad /7/:

a) Sõnavormide asendamine - arvu asendamine nimisõnades, ajavormide asendamine tegusõnades jne. Selliste teisenduste põhjuseks võib olla kahe keele normide lahknevus või sõna grammatilise vormi muutus on tingitud puhtstilistilisest põhjustel. Näiteks luuletuses “Nii palju kive on mulle visatud” on mitmuse nimisõna “aken” tõlgitud kui “aken”, võrdlusmäärsõna “varem” on tõlgitud kui “vara”. Muutub ka tegusõna aeg: “Tornist on saanud” - “Torn seisab”.

b) Kõneosa asendused on kõige levinum asendusliik. "Olen tänulik" (tänulik) - "aitäh." Lihtsaim näide on niinimetatud "pronominaliseerimine" või nimisõna asendamine asesõnaga.

c) lauseliikmete asendamine. Lauseliikmete asendamisel tõlketekstis tekib lauseehituse süntaktiline skeem.

Seega enamikul juhtudel inglise keelest vene keelde tõlkides Vene pakkumine ei kattu inglise keelega, ei kattu sellega struktuurilt. Sageli on venekeelse lause struktuur tõlkes täiesti erinev ingliskeelse lause struktuurist. Sellel on erinev sõnade järjekord, erinev lauseosade järjekord ja sageli ka lausete endi järjekord – põhi-, alluva- ja sissejuhatav. Paljudel juhtudel edastatakse kõneosad, mis väljendavad ingliskeelse lause liikmeid, vastavalt teistele kõneosadele. Kõik see seletab grammatiliste teisenduste laialdast kasutamist tõlkimisel.

Süntaktilised teisendused hõlmavad järgmist: pealause asendamine kõrvallausega ja vastupidi, essee asendamine alluva lausega ja vastupidi, sidesõna asendamine mittesidesõnaga.

Poeetiliste tekstide tõlkimisel kasutatakse kõige sagedamini asendust lihtne lause keeruline ja vastupidi. Sellise asendamise põhjuseks on sageli grammatilised põhjused – lähte- ja sihtkeele lausete struktuursed lahknevused. Näiteks:

Ja me kõnnime värskel lumel Nagu oleksime surelikud inimesed.

Selles näites on võrdlev fraas asendatud ebareaalse tingimuse kõrvallausega.

Leksikaalsete asendustega, individuaalne leksikaalsed üksused lähtekeele leksikaalsete üksuste kaupa sihtkeele üksuste kaupa, mis ei ole nende sõnastiku ekvivalendid, st eraldi võetuna, omavad erinevat referentsilist tähendust kui nende poolt tõlkes edasi antud lähtekeele ühikud /21/.

Kõige sagedamini on kolm juhtumit - täpsustamine, üldistamine ja asendamine põhjus-tagajärje seostel (tagajärje asendamine põhjusega ja põhjuse asendamine tagajärjega).

a) Täpsustus on lähtekeele laiema tähendusega sõna või fraasi asendamine sihtkeele kitsama tähendusega sõna või fraasiga /7/. Enamasti kasutatakse seda tüüpi teisendust inglise keelest vene keelde tõlkimisel, kuna vene keelt iseloomustab suurem spetsiifilisus kui inglise keele vastavaid leksikaalseid üksusi.

Täpsustatuse näide vene keelest inglise keelde tõlkimisel on nimisõna “käsi” vaste õige valik A. Ahmatova erinevate luuletuste tõlkimisel:

"Ja tuvi mu peopesadest sööb nisu..."

"Vahajas, kuiv käsi..." - "Minu kuiva, vahase käe järgi..."

"Väsinud, teie kätes..." - "Teie kätel, kuna ma kaotasin kogu oma jõu..."

b) Üldistamine – spetsifikatsioonile vastandlik tehnika, mis seisneb konkreetse asendamises üldise, spetsiifilise mõistega üldisega.

Anna Ahmatova poeetiliste tekstide tõlkeid analüüsides võib leida mitmeid ebaõnnestunud üldistusnäiteid, kuna üldine atmosfääritunnetus on kadunud.

Luuletuses "Kõik lubas seda mulle" reas "Aia roostes malm" tõlgitakse nimisõna "malm" kui "raud". Selle tulemusena ei näe lugeja mitte vana kareda musta malmi, vaid rooste söödud rauda, ​​mis mõjutab üldmuljet.

c) Tagajärje asendamine põhjusega ja vastupidi. Tõlkeprotsessi käigus toimuvad sageli leksikaalsed asendused, mis põhinevad mõistete vahelistel põhjus-tagajärg seostel. Seega saab võõrkeelse sõna või fraasi tõlkimisel asendada võõrkeelse sõna või fraasiga, mis loogiliste seoste abil tähistab võõrkeele tõlgitava üksuse poolt näidatud tegevuse või oleku põhjust.

Näiteks "Me ei tea, kuidas hüvasti jätta" - "Hüvasti jätma me ei tea."

Oluline on arvestada, et poeetilistes tekstides on tõlke samaväärsus tagatud mitte üksikute tekstielementide (eelkõige sõnade), vaid kogu tõlketeksti kui terviku tasandil. Teisisõnu, on tõlkimatuid üksikasju, kuid ei ole tõlkimatuid tekste.

3.4.3 Täiendused

Lisamine tähendab täiendavate sõnade või struktuuride lisamist lause struktuuri /55/.

Tõlketeksti leksikaalsete täienduste vajaduse põhjused võivad olla erinevad.

Levinuimaks neist võib nimetada lähtekeeles fraasi semantiliste komponentide formaalset väljenduse puudumist (puudumine) /6/. Poeetilistes tekstides on lisandused aga muudel põhjustel.

Reeglina on see vajadus säilitada luuletuse rütm ja riim. Näiteks luuletuse “Ma lõpetasin naeratamise” struktuuri säilitamiseks võeti kasutusele täiendavad struktuurid:

Ma olen lakanud ja loobunud naeratamast. Härmas tuul jahutab huuli - öelge nii kaua. Üks lootus on väiksem, Selle asemel on veel üks laul.

Sõnavara seisukohalt võimaldab ingliskeelne kõne täielikult kasutada sünonüümset verbipaari, mis vene keeles tähendavad sama asja.

Samuti ei peeta veaks eessõna “Selle asemel” sissetoomist, kuna see ei mõjuta luuletuse tähendust.

Sageli määrab leksikaalsed täiendused vajadusest tõlketekstis grammatiliste vahenditega edasi anda originaalis väljendatud tähendusi. Näiteks ingliskeelsete nimisõnade mitmuse vormide edastamisel, millel see vorm vene keeles puudub /7/.

4.4 Väljajätmised

Väljajätmine on lisamise vastand. Tõlkimisel jäetakse kõige sagedamini välja need sõnad, mis on oma semantilise sisu poolest semantiliselt üleliigsed /7/.

Anna Ahmatova luuletuste tõlgetes aga väljajätmist adekvaatse tõlketeisendusena ei kasutata, kuna tõlke autor püüab reprodutseerida kõiki originaali üksusi. Mis tahes leksikaalsete üksuste väljajätmine on pigem viga kui tõlketehnika. Sellise väljajätmise näide on luuletuse "Tühja eluruumi külmunud katuse all" tõlge.

Nagu teate, on Ahmatova looming läbi imbunud religioossetest nootidest, tema puudel on teatud püha tähendus.

Märkimisväärne osa tähendusest läheb kaduma rea ​​„Ja Piiblis punane vahtraleht Laod on laululaulu" järgmise versiooniga: "Ja Piiblis istub leht Laululaulul."

Selle tulemusena ei lähe kaotsi mitte ainult puu, mille juurde leht kuulub, märge, vaid ka värv, mille sümboolika on samuti oluline A. Ahmatova loomingus.

5 Anna Ahmatova üksikute luuletuste tõlgete analüüs

Selles lõputöös käsitletakse Anna Ahmatova teoste tõlkeid tsüklist "Valge parv". Tõlgete autor on vene-ameerika-austraalia luuletaja-tõlkija Ilja Shambat. I. Shambat Sündis NSVL-is Moskvas ja hakkas luuletama 11-aastaselt. Alates 12. eluaastast elas ta USA-s. Praegu elab Austraalias Melbourne'is. Tema teoste hulgas on raamat "Luuletused Juliale", tõlked Ahmatovast, Tsvetajevast, Mandelštamist jpt /63/

Uurimisprojekti raames analüüsiti Anna Ahmatova luuletuste 50 tõlget, kuid suure mahu tõttu uuriti üksikasjalikult vaid mõnda.

Tõlgete analüüsimisel tuleb arvestada kahe keele sõnavara iseärasusi, kuna sõnade või fraaside tähenduse vale tõlgendamine võib kaasa tuua nii väljendusrikkuse kui ka teose kui terviku tähenduse kaotuse.

Leksikaalne tasand keele üldises astmestruktuuris uurib sõna, selle struktuuri ja tähenduse probleeme. Leksikaalse tasandi põhiüksus on sõna, mida võib defineerida kui peamist kahepoolset, täielikult moodustatud, iseseisvalt eksisteerivat keeleühikut, mis on mõeldud objektide, nähtuste, reaalsusobjektide vaheliste suhete nimetamiseks (nimetamiseks) kui omadused, tegevused, protsessid jne. /24/

Sõna iga üksiku leksikaal-semantilise variandi leksikaalne tähendus esindab keerulist ühtsust. Selle komponentide koostist on mugav kaaluda, kasutades põhimõtet jaotada kõneteave teabeks, mis moodustab sõnumi teema, kuid ei ole seotud suhtlustoiminguga, ja teabeks, mis on seotud suhtluse tingimuste ja osalejatega. Siis vastab teabe esimene osa selle sõna denotatiivsele tähendusele, mis nimetab mõistet. Reaalsust peegeldava kontseptsiooni kaudu korreleerub denotatiivne tähendus keelevälise reaalsusega. See osa on kohustuslik.

Sõnumi teine ​​osa, mis on seotud suhtlustingimuste ja osalejatega, vastab konnotatsioonile. Konnotatsiooni all mõistame tavapärase (keelesüsteemis fikseeritud) või juhusliku iseloomuga keeleüksuse emotsionaalset, hinnangulist või stiililist värvingut. Laiemas mõttes on see mis tahes komponent, mis täiendab keeleüksuse subjekti-kontseptsioonilist (või denotatiivset) ja grammatilist sisu ning annab sellele ekspressiivse funktsiooni, mis põhineb teabel, mis on korrelatsioonis keele empiiriliste, kultuurilooliste ja maailmavaateliste teadmistega. antud keele kõnelejad, kellel on emotsionaalne või kõneleja väärtussuhe tähistatavaga või kõnetingimusi iseloomustavate stiiliregistritega, keelelise tegevuse sfääri, kõnes osalejate sotsiaalseid suhteid, selle vormi jne. Kitsas tähenduses on see keelelise üksuse tähenduse komponent, mis toimib nime sekundaarses funktsioonis ja mis kõnes kasutamisel täiendab selle objektiivset tähendust assotsiatiivse-kujundliku ideega määratud nimest. tegelikkus, mis põhineb teadmisel nime sisemisest vormist, s.o. -ga korreleeruvad märgid sõna otseses mõttes troop või kõnekujund, mis ajendas seda väljendit ümber mõtlema /56/.

Konnotatsiooni struktuuris toimib assotsiatiiv-kujundkomponent hindava kvalifikatsiooni ja stiilimärgistuse aluseks, ühendades keeleüksuse denotatiivse ja konnotatiivse sisu. Viimane annab kogu väljendusele “totaalse” ekspressiivse värvingu, milles võivad domineerida: kujundlik esitus (“tühi taevas”, “õrn jahedus”); hindamiskvalifikatsioon - emotsionaalne ("nool"), kvantitatiivne ("vihm"); mis tahes stiiliregistritest (pidulik "püstitada"). Tavalise konnotatsiooni moodustavad subjektiivse hinnangu järelliited, teadlik sisemine kuju, onomatopoeesia, alliteratsioon, ilmekalt värvitud sõnad ja fraseoloogilised üksused. Konnotatsiooni iseloomustab aga mittelokaliseeritus, levib kogu tekstis, tekitades allteksti efekti.

Tulenevalt asjaolust, et lüürika on subjektiivne ning kasutab kujundeid ja pilte, et väljendada tundeid, mis moodustavad inimloomuse sisemise olemuse, on siin konnotatsiooniline tähendus. eriline tähendus.

Lüürilise teose kujundlikkus ja väljendusrikkus sõltub õigesti valitud sõnavarast.

Sõnavaravaliku üle arutledes pöördugem A. Ahmatova luuletuse “Ta oli armukade, murelik ja hell” ja selle luuletuse I. Shambati tõlke juurde.

Ta oli armukade, murelik ja hell, Nagu Jumala päike, armastas ta mind, Ja et ta ei laulaks minevikust, Ta tappis mu valge linnu. Ta ütles päikeseloojangul tuppa sisenedes: "Armasta mind, naerge, kirjutage luulet!" Ja rõõmsa linnu matsin ümmarguse kaevu taha vana lepa juurde. Ma lubasin talle, et ma ei nuta, Aga mu süda sai kiviks, Ja mulle tundub, et ma kuulen alati ja igal pool tema armsat häält Ta oli armukade, kartlik ja hell, Ta armastas mind nagu Jumala ainuke valgus, Ja et ta ei laula möödunud aegadest Ta tappis mu valgeks värvitud linnu päikeseloojangu ajal: "Armasta mind, naera ja luuleta!" ära leina teda, aga mu süda muutus ilma valikuta kiviks ja mulle tundub, et ma kuulen tema armsat häält alati.

Kõigepealt väärib märkimist selline troop nagu metafoor. "Valge linnu" all mõeldakse individuaalsust ja vabadust, nii puhast ja süütut kui see on. Seetõttu tuleks seda fraasi kasutada jagamatu tervikuna. Selle luuletuse tõlkimisel muutis tõlkija "valge linnu" valgeks linnuks, mis on ebaõnnestunud tõlkevõimalus, kuna sel juhul on viide füüsilisele märgile (värvimine) ja tundub, et me räägime tõesti tõelisest "linnust" valge».

Kirjeldades kangelase tundeid poetessi vastu, kasutati selliseid omadussõnu nagu "armukade, murelik, hell". Tõlketekstis on need sõnad tõlgitud kui "armukade, kartlik ja hell". Kui "armukade" ja "hell" on tõlgituna täiesti samaväärsed omadussõnad, siis "kartlik" ei saa mingil juhul tõlkida kui "murelik". Selles tekstis tähendab “murelik” “täis ärevust, põnevust” /51/. Tõepoolest, teose kangelane oli pidevalt mures, et kaotab oma armastatu. Sõna “kartlik” on seletavas sõnastikus antud tähendusena “hirmunud, õudust täis”, mida ei saa kuidagi kasutada samaväärse tõlkevõimalusena.

Järgmises reas jätkab Akhmatova kangelase tunnete kirjeldust: "Kuidas Jumala päike mind armastas." Selles reas on tunda aupaklikku tunnet, mida kangelane kogeb poetessi suhtes, kui ta kohtleb teda kui midagi püha. Tähelepanuväärne on, et kasutati arhailist lõppu “-ie”, mis tekitab assotsiatsioone religioosse tundega, püha aukartusega. Morfoloogia seisukohalt ei ole aga seda tehnikat võimalik tõlkida, mistõttu I. Shambat tõlkis “God’s Sun” kui “Jumal "on ainult valgus." See oli „ainsa valguse“ märge, mis võimaldas tunda sama püha aukartust ja armastust, mida kangelane koges. See asendus, sealhulgas sõna "ainult" ja metonüümika lisamine, mis täpsustab sõna "päike" asendamist sõnaga "valgus", on igati õigustatud, kuna see säilitab tõlkes ekspressiivsuse.

Stiililiselt ülevat sõnavara aga kolmandas reas taasesitada ei õnnestunud: poeetilist “rääkimist” tõlgis neutraalne “öeldi”.

Kuuendal real kasutas autor üldistust - konkreetse puuliigi (“lepp”) märkimise asemel kasutati lihtsat viidet “puule”. Pole asjata, et Ahmatova osutas konkreetselt lepale, kuna leppa peeti varem pühaks puuks. Selle tulemusena hakkab luuletus kaotama sõnadesse kinnistunud püha, religioosset tähendust.

Sõnavara seisukohalt tegi tõlke autor ränga vea. Sõna “svetlitsa” tõlkimisel ei tohtinud tekkida raskusi, kuna vene-inglise sõnaraamat annab täpse tõlke – “eesruum”. Tõlkija tõlgib aga "svetlitsa" kui "tulemaja", mis tähendab "tuletorni".

See luuletus on kirjutatud jambilises 5-jalases, nais- ja meesriimiga.

Tõlketekst säilitab meetri, see on kirjutatud ka jambilises 5-jalas, kuid rütm ja riim lähevad 3. reale kaduma. Tõlketeksti riimi võib kirjeldada kui tühja - ainult paarisridu meheliku riimiga.

Pöördugem luuletuse “Ma mäletan sind harva”, mille A. Ahmatova pühendas Aleksander Blokile, kelle kohtumine jättis poetessile kustumatu mulje.

Ma mõtlen sinule harva ja mind ei kütke sinu saatus, kuid sinuga tühise kohtumise märk ei kustu mu hingest. Möödun meelega su punasest majast, Su punane maja on mudase jõe kohal, Aga ma tean, et häirin kibedalt Su päikesest läbistatud rahu. Ära ole sina, kes kummardus üle mu huulte, paludes armastust, ärgu jäägu sina, kes jäädvustasid mu igatsused kuldsete värssidega, - ma võlun salaja tulevikku, Kui õhtu on täiesti sinine, ja ma ootan teist kohtumist, Vältimatu kohtumine sinuga, ma mäletan sind harva Ja sinu saatust ma ei näe, kuid minu hingelt ei eemaldata märki mõttetust kohtumisest sinuga. Sinu punast maja ma sihilikult väldin, Su punast maja hägune jõgi kõrval. , Aga ma tean, et ma häirin tõsiselt su südantlõhestavat hingetõmbeaega. Kas sa poleks mu huultele surunud, Palvetaksid armastust ja sooviksid armastust, Kas poleks sina see kuldsalmidega. Jäädvustas mu ahastuse Tuleviku üle ma teen salamaagiat Kui õhtu on tõeliselt sinine ja ma jumaldan teist kohtumist, vältimatut kohtumist sinuga.

Selle luuletuse tõlkes võib kohata ka vigu, mis on seotud vale ekvivalendi valikuga tõlkimisel sarnase, kuid mitte identse tähenduse tõttu.

Näiteks fraas "ebaoluline koosolek" tõlgitakse kui "mõttetu kohtumine". Pärast kohtumist A. Blokiga ei suutnud Ahmatova teda unustada. Selle tulemusena, kui ta rääkis ebaolulisest kohtumisest temaga, mõtles ta, et see kohtumine näis vähe tähendavat, kuid jättis teatud jälje. Seda ei saanud pidada mõttetuks, ilma igasuguse tähtsuseta.

Samas luuletuses on sõna "rahu" tõlgitud kui "puhkus" ("puhkus"), mis pole kuigi hea valik. Stiililisest vaatenurgast on nimisõna "rahu" ülev, raamatulik sõna. "Rahu" tähendab selles luuletuses ka "rahulikku olekut", mis iseloomustab inimese vaimset tasandit, mis kajastub sõnastikus /51/.

Kolmandas stroofis tõlgitakse sõna “languor” kui “ahastus”. Esiteks on sõna “languur” mitmuse nimisõna, mille tulemusena tekib kogetava seisundi kestvuse tunne. Lüüriline kangelanna rõhutab, et on juba päris pikka aega “närveldanud”; see kvaliteet läks tõlkimisel kaduma. Teiseks tähendab “ahastus” “kannatusi, piina” ja omab pigem negatiivset varjundit, “närbumine” aga sõnaraamatute järgi “kurbust, kurbust” /51/. Ahmatova luuletuse kontekstis on sellel sõnal üsna positiivne varjund.

Viimases katräänis tõlgitakse tegusõna "loitsima" kui "maagiat tegema". Mõlemad sõnad tähendavad "teostama maagilisi, salapäraseid võtteid", kuid verbi "loitsima" kasutatakse siin tähenduses "arvama, soovima", mille tulemusena luuakse millegi salapärase, mõistatusliku õhkkond, mida puudub kombinatsioon "maagiat teha", mis tähendab "imesid teha".

Süntaksi seisukohalt võib tõlkes märkida mitmeid nii edukaid kui ka ebaõnnestunud variante. Näiteks õnnestus tõlkijal salvestada korduvad konstruktsioonid:

Möödun meelega su punasest majast, Su punane maja on mudase jõe kohal...Ärgu olgu sina mu huulte kohal...Ärgu olgu sina kuldsete salmidega... Sinu punast maja ma meelega väldin, Sinu punane maja hägune jõgi kõrval... Kas sina poleks see, et mu huultele surub... Kas poleks sina see kuldsete salmidega...

Teisest küljest viib inversioonist keeldumine reas “Sinu punane maja...” väljenduse vähenemiseni, kuna rõhk on punasel värvil.

Luuletuse struktuuri säilitamisest rääkides märgime, et originaali ristriim muudeti üheks riimiks. Isegi read riimuvad.

Transformatsioonidest väärib märkimist konstruktsiooni “Las see ei oleks sina” tõlge alalise meeleoluga “Kas see poleks sina” Seega annab tõlkija mõne luulelitsentsi appi võttes tõlkele suurema poeesia.

"And for love did wish" lisati ka teise stroofi. See lisand ei kahjusta tähendust ning seda kasutatakse riimi ja rütmi säilitamiseks.

Kuid mõnes tõlkes on liitmistehnika alusetu. Mõelgem kas või luuletuse “Kusagil on lihtne elu ja valgus...” esimese stroofi tõlget.

Kuskil on kerge ja rõõmus, elevil, läbipaistev, soe ja lihtne elu. Mees üle aia vestleb enne õhtut tüdrukuga ja mesilased kuulevad ainult kõige õrnemat vestlust.

Esimesel kahel real muutuvad lisaks täiendavate definitsioonide lisamisele ka süntaktilised seosed lauses. Selle tulemusel saame tõlgituna „lihtsa elu” ja „läbipaistva, sooja ja rõõmsa valguse” asemel „kerge” ja „õnneliku, entusiastliku, läbipaistva, sooja ja lihtsa elu”.

Ka luulerütm ei püsi. Samuti muutub riim - nais- ja meesriimide kombinatsioonist (M-F-M-F-M) originaalis, tõlkes saadakse vastupidine kombinatsioon - Zh-M-F-M-F.

Süntaksiviga on järgmine. Vaatame joont

… ja mesilased on vestluse kõige õrnemad.

Nende sõnade põhjal näib, et partikli "ainult" viitab sõnale "vestlus", mitte aga "mesilastele", nagu originaalis.

Selle tulemusel selgub tähenduse "ainult mesilased kuulevad vestlust" asemel "mesilased kuulevad ainult vestlust".

Märkimist väärib ka kolmanda rea ​​üldistustehnika: nimisõna “naaber” tõlgitakse kui “mees”. Selle tulemusel kustutatakse märgid tutvumise ja naabruses asuva eluaseme kohta.

Järgmises luuletuses võib näidata veel ühte mitte täiesti õnnestunud tõlkimise näidet:

Mu hääl on nõrk, aga tahe ei nõrgene, tunnen end isegi paremini ilma armastuseta. Taevas on kõrgel, mägede tuul puhub ja mu mõtted on puhtad. Unetu õde on läinud teiste juurde, Ma ei virele halli tuha kohal, Ja tornikella kõver käsi ei tundu mulle surmanoolena. Kuidas minevik kaotab võimu südame üle! Vabanemine on lähedal. Ma annan kõik andeks. Vaadates, kuidas kiir jookseb märja kevadise luuderohi vahelt alla, on mu hääl nõrk, aga nõrgemaks ei jää. Ilma armastuseta on ikka paremaks läinud, Taevas on kõrge, mäetuul puhub Mu mõtted on patud tõelise Jumala ees. Unetus on läinud mujale, ma ei loe oma kurbust hallil tuhal, Ja kella sihverplaadi viltune nool ei paista mulle surmava noolena. Kuidas minevik üle südame kaotab jõudu! Vabadus on lähedal. Ma annan veel kõik andeks, Vaadates, kui päikesekiir jookseb üles ja alla Kevadine viinapuu, mis kevadvihmaga on märg.

Siin väldib tõlkija esimese rea ümberpööramist, samas kui inglise keele reeglid lubavad täielikult tõlkida esimese rea sõnadega "Nõrk on minu hääl". Selle tulemusena väheneb väljendus.

Samal real võib tuua näite morfoloogilisest vaatenurgast ebaõnnestunud tõlke kohta. Seega võib verbi “teha” asendada modaalverbiga “shall”, mille puhul väljendub tugevamalt selle väite modaalsus, et hääl ei nõrgene kunagi (s.t. ei nõrgene).

Samuti on morfoloogiline viga tõlkida “nool” ja “nool” sama sõnaga “nool”, hoolimata sellest, et just sufiksi olemasolu tekitab vastanduse kella osuti ja vibu noole vahel.

Leksikaalsest vaatenurgast valiti fraasi "taevas on pikk" tõlge valesti, kuna "pikk" tähendab "üle keskmise kõrgust" ja viitab inimesele. Siin oleks vastuvõetavam tõlge omadussõna "kõrge".

Samuti on vale kasutada väljendit "tõeline jumal", kuna mis tahes religiooni seisukohalt on üks Jumal ja ta ei saa olla vale.

Omadussõna "kõver" tõlgitakse kui viltu (kaldus), mille tulemusena muutub tähendus ebaselgeks, samal ajal kui kõver käsi on kohe kujutatud tornikellal. Lisaks viib tornikella mainimisel kasutatav väljajätmise tehnika selleni, et lugeja kujutleb tavalist kella sihverplaati. Järelikult läheb tõlkimisel suur osa tähendusest kaduma.

Sama vahelejätmise tehnika ei õnnestu ka rea ​​"Unetusõde läks teiste juurde" tõlkimisel. Sõna "õde" jäetakse välja, mille tulemuseks on väljendusvõime kaotus ja oluline isikustamise vahend, mida lihtsalt ei kasutata ning sellele aitab kaasa sõna "kohad" lisamine rea lõppu.

See luuletus on kirjutatud 1913. aastal, perioodil, mil Ahmatova ja abikaasa N. Gumiljovi suhted katkesid. See luuletus räägib valikust elutee, teeninduse eelistamisest kunstile armastussuhted.

On sinu Valge Maja ja ma lahkun vaiksest aiast. Olgu elu mahajäetud ja helge. Ma ülistan sind oma luuletustes, nagu naine ei saaks sind ülistada. Ja sa mäletad oma kallist sõpra paradiisis, mille sa tema silmadele lõid, ja ma müün haruldasi kaupu - ma müün sinu armastust ja hellust. Ma jätan su vaikse õue ja su valge maja - Olgu elu tühi ja täielik valgusega. Ma laulan sulle oma salmis au Nagu pole veel ükski naine au laulnud. Ja see kallis tüdruksõber, keda sa mäletad. Taevas, mille sa tema nägemiseks lõid, kauplen ma tootega, mis on väga haruldane – ma müün sinu hellust ja armastavat valgust.

Denotatiivse, objektiivse tähenduse seisukohalt ei kaota luuletus tõlkimisel praktiliselt oma tähendust, küll aga väheneb väidete väljendusrikkus.

Näiteks sõna "kõrbe" tõlkimisel, mis selles kontekstis tähendab pigem "nagu kõrb, üksildane, rahulik", kasutatakse nimisõna "tühi", mis tähendab "tühi, mahajäetud", mis näitab "tühi, mahajäetud" ruumiatribuuti. õõnsus. Lisaks on omadussõna "tühi" stiililiselt neutraalne, samas kui lühike omadussõna "tühi" on kõrgendatud tähendusega. Seega on see tõlkevõimalus ebaõnnestunud, kuna selle tulemusel kaob ekspressiivne värv.

Samas luuletuses kasutatakse sõna "tüdruksõber" sõna "tüdruksõber" tõlkena, mis viitab sootunnusele. Kuigi originaalis tähendab see sõna pigem "kaaslast" ja määratleb midagi kõrgemat kui lihtsalt inimese sugu. Sõnasõnalist tõlget kasutades on autor kaotanud konnotatiivse tähenduse.

Sama sõnasõnalist tõlget kasutatakse väljendis “kauplemine tootega” (ma kauplen kaubaga). Inglise keele seletava sõnaraamatu järgi tõlgendatakse sõna “kauplemine” kui “äritegevust, ostu- ja müügitegevust” nimisõna “toode” tõlgendamisel, rõhk on pandud konkreetselt tööstuslikule tootmisprotsessile /62/; Luuletuses tähendavad sõnad "kaubandus" ja "kaup" midagi erinevat, nimelt vastavalt "millestki kaubaartikliks teha" ja "seda, mis on kaubandusartikkel". Tõepoolest, Ahmatova muudab armastuse ja helluse - midagi immateriaalset, mittemateriaalset - luuletusteks, mis müüakse kaubana. Seega omandab see fraas tõlkes majandusterminoloogiale lähedase tähenduse, ilma igasuguse konnotatiivse tähenduseta, mis viib väljenduse kadumiseni.

Samas on ka edukaid tõlkevõimalusi, mis säilitavad üleva tooni ja väljendusrikkuse. Näiteks "ülista" tõlgitakse kui "laula au teile" (laulge au teile), "svetla" kui "valgusega täielik". Selle tulemusel kandub täielikult edasi originaali sõnadesse põimitud tähendus ja samas säilib väljendusrikas koloriit.

Selles luuletuses on leksikaalsest vaatenurgast tõlkeviga. Sõna "armastus" tõlgitakse kui "armastav valgus". Armastuse valgus ei saa olla armastuse sünonüüm, samas kui luuletuses mõeldakse armastust selle sõna täies tähenduses. See asendus inglise keelde tõlgituna tehti ilmselt riimi (nägemine – valgus) säilitamiseks, kuid see toob kaasa veelgi suuremad kaotused sõnavara osas.

Morfoloogilisest küljest oli tõlkes ka mõningaid ebatäpsusi. Näiteks reas “Nagu ükski naine pole veel au laulnud” oleks edukam variant kasutada minevikuvormis modaalverbi “saab”, mitte “on”. Tegusõna "omama" viitab selles kontekstis sellele, et meest pole mingil põhjusel veel ülistatud, samas kui "saab" näitab samaaegselt põhjust - naise suutmatust ülistada nii, nagu oleks teinud Ahmatova.

Süntaksi seisukohalt tuleks refrääni “Sina, sina” kadumist pidada tõlke ebaõnnestumiseks, kuna korduv viide pöördumise adressaadile räägib selle eripärast, kordumatusest, luues mulje, et adressaat on autorile ainult üks. Tõlke käigus jäeti see võte luuletuse üldise rütmi säilitamiseks välja, mis tõi kaasa samasuguse väljendusrikkuse kadumise.

Hakkame analüüsima luuletuse “Ah! See oled jälle sina. Pole armunud poiss..."

A! See oled jälle sina. Mitte kui armunud poiss, vaid kui julge, karm, järeleandmatu abikaasa, sisenesite sellesse majja ja vaatasite mind. Vaikus enne tormi on mu hingele kohutav. Küsite, mida ma teiega tegin, armastuse ja saatuse poolt mulle igaveseks usaldatud. Ma reetsin sind. Ja seda korrata – Oh, kui sa saaksid kunagi väsida! Nii räägib surnu, segades mõrvari und, Nii ootab surmaingel saatusliku voodi juures. Anna nüüd andeks. Issand õpetas mind andestama. Mu liha närbub kurvas haiguses, Ja mu vaba vaim puhkab juba rahulikult. Mäletan ainult aeda, läbipaistev, sügisene, hell, Ja kurgede kisa ja mustad põllud... Oi, kui armas oli maa mulle sinuga! See oled jälle sina. Sa sisened sellesse majja mitte kui armunud laps, vaid kui abikaasa, julge, karm ja kontrolli all. Tormieelne vaikus on mu hingele hirmutav. Küsite minult, mida ma olen hiljaaegu teinud, andes mulle igaveseks armastuse ja saatuse. Ma olen sind reetnud. Ja seda korrata – Oh, kui sa saaksid sellest hetkeks tüdineda! Tapja uni kummitab, ütles surnud mees, seega ootab surmaingel mind surivoodil. Anna nüüd andeks. Issand õpetab andestama. Põlevas piinas elab mu liha, Ja vaim juba magab õrnalt, Aeda, mida ma meenutan, sügislehtedest ja kurgede kisadest ja mustadest väljadest ümberringi. Kui armas oleks sinuga maa all!

Teisel real on kohe näha kaks tõlkeviga. Suure entsüklopeedilise sõnaraamatu järgi on “noorus” teismeline, noormees /51/. Inglise sõnaraamat määratleb nimisõna "laps" - laps, beebi. Sel juhul oleks palju edukam kasutada nimisõna “noored” - noormees.

Samal real on sõna "abikaasa" tõlgitud kui "abikaasa", mis tähistab abielu sidet. Kuid luuletuses kasutatakse nimisõna "mees" tähenduses "mees täiskasvanueas", vastandab Ahmatova noormeest ja meest. Tõlkija ei võtnud seda aspekti arvesse.

Positiivse varjundiga ja sünonüümiga "hing" nimisõna "vaim" viimase stroofi tõlge on ebaõnnestunud. See sõna on tõlgitud "vaim", mis tähendab "kuri vaim" /62/.

See luuletus sisaldab ka palju stiilivigu, mis seisnevad raamatuliku, üleva sõnavara sõnade tõlkimises neutraalseteks sõnadeks. Näiteks pühaliku varjundiga tegusõna “üle andma” tõlgitakse kui “anma”; verb "alustama" tähenduses "surema" tõlgitakse kui "magama" (magama); raamat "rahulikult" on tõlgitud neutraalse "leebelt" (rahulikult).

Selle luuletuse tõlkes on kasutatud liitmistehnikat. Reas “Te küsite minult, mida ma hiljaaegu teinud olen” on lisa “hilja”. Sõnavara seisukohalt pole see teisendus vajalik, pigem vastupidi, ebasoovitav, kuna see viitab ajale (hiljuti, hiljuti), mida esiteks originaaltekstis ei ole, ja teiseks ei sobi tähenduses, nii et kuidas luuletuse kangelane ei küsi mitte konkreetse ajaperioodi, vaid kogu oma elu kohta. Seda teisendust kasutati luuletuse ja riimi rütmi säilitamiseks.

Samal eesmärgil tõlgiti nimisõna "maa" kui "maa-alune". Selle tulemusel säilis jambilises 6-jalases luuletuses oma meeter sihtkeeles ning säilis ka paarisriim vahelduvate mees- ja naisriimidega. Siiski tehti ränk viga, kuna viimase rea vale tõlke tõttu muutus luuletuse tähendus täielikult.

"Underground" tähendab "maa all". Samaaegselt leksikaalsega stilistiline ja morfoloogilised vead. Omadussõna "magus" viitab raamatulikule poeetilisele sõnavarale, samas kui "magus" on neutraalse varjundiga; Samuti jäeti teisenduse käigus vahele sõna "O". Selle tulemusena kaotab kõne väljenduse ja läheneb vestluskõnele. Lisaks tõlgitakse mineviku tegusõna "olema" inglise keelde subjunktiivina "oleks olnud".

Selle tulemusel kõlab õnneliku mineviku mälestuste asemel "Oh, kui armas oli maa teiega!" tähendus on ligikaudu järgmine: "Kui meeldiv oleks teile ja mulle maa all lebada."

See näide viitab sellele, et püüdes riimi säilitada, eemaldus tõlkija luuletuse tähendusest. Selle tulemusena oli mõju täiesti erinev.

Hakkame analüüsima luuletust “Raske oled sa, armastusmälu!”

Sa oled raske, armastav mälestus! Et mina laulaks ja põleks su suitsus, Teistele on see ainult leek, Külma hinge soojendamiseks. Küllastunud keha soojendamiseks, Nad vajavad mu pisaraid... Sel põhjusel, issand, kas ma laulsin, Sel põhjusel võtsin osa armastusest! Las ma joon sellist mürki, et ma muutun tummaks, ja pesen maha oma kuulsusetu hiilguse särava unustusega, Sa oled raske Su suitsus ma laulan ja põlen, Ja ülejäänu on ainult tuld, et jahtuda hing soojas hoida küllastunud keha, nad vajavad mu pisaraid, kas ma laulsin selle eest, jumal, kas ma võtsin selle eest osa armastusest, et ma oleksin kurt ja tumm? Ja minu kuulsusetu hiilgus Peske ära viimse puruni.

Selles luuletuses avaldab Ahmatova kahetsust, et keegi ei tunne tema teoseid, kannatusi, milles ta tundis oma kogemusest, nii teravalt kui poetess ise.

Alates esimestest ridadest tuleb tõlkes märkida ebatäpsust: Ahmatova armastus on alati tõsi, seetõttu on nimisõna "armastus" tõlkimisel omadussõna "tõene" lisamine selle konkreetse poetessi teoste puhul vale.

Raamatusõnavaraga seotud nimisõna “leek” tõlkevõimalus valiti ebaõnnestunult. Nimisõna "tuli" on neutraalne. Sel juhul oleks parem valida samaväärne “leek”.

Fraas "nad vajavad" tõlgitakse kui "nad vajavad". Selle tulemusena kaob hääle muutumise tagajärjel värvilisus (“vajadus” viitab vananenud sõnavarale) ja väljenduslik mõju.

Omadussõnad "küllastunud" tõlgitakse kui "küllastunud". Luuletuse õigeks tõlgendamiseks tõlkes on vaja säilitada "re" tähendus.

Jämedatest vigadest tuleb ära märkida verbi “armulauda võtma” tõlget kui “osa võtma” (osa võtma). Armulaud on püha toiming ja selle teo tähendust Ahmatova luuletustes tuleb edasi anda. Armulaua võtmine tähendab osa endast ära andmist, samas kui "osa võtma" tõlgitakse kui "osa võtma". Selle tulemusena tehti üheaegselt leksikaalseid, stiililisi ja semantilisi vigu.

Ka väljendi “kiirgav unustus” tõlge variandiga “lõpupuruni” on mitmes aspektis vale. Esiteks on püha unustuse usulised motiivid täielikult kadunud. Teiseks ei saa valitud variant mingil juhul olla sõnade stiili ja leksikaalse tähenduse poolest samaväärne.

Sellised ebaõnnestunud tõlkevalikud ei võimalda meil edastada kõiki emotsioone, mida Ahmatova luuletusse pani.

Lisaks väldib tõlkija ümberpööramist (“Tõelise armastuse mälestus, Sa oled raske!” - “Sa oled raske, armastusmälu!”), umbisikulised laused muunduvad kindlalt isiklikeks (“Ma laulan ja põlen su suitsus ” - "Teie suitsus ma laulan ja põlen"), konstruktsioonide paralleelsust ei austata:

Kas ma selle nimel laulsin sinu laulu, jumal? Kas ma võtsin selle eest osa armastusest?

Alustame Ahmatova ja abikaasa N. Gumiljovi suhete katkemise perioodil kirjutatud luuletuse “Sinine lakk tuhmub taevas” analüüsimisega.

Sinine lakk taevas on pleekinud ja okarina laul on selgemini kuulda. See on lihtsalt savist toru, tal pole midagi niimoodi nuriseda. Kes ütles talle mu patud ja miks ta mulle andeks annab? Või kordab see hääl mulle sinu viimaseid luuletusi?..Sinine lakk tuhmub taevast, Ja laul on paremini kuulda. See on mustusest tehtud väike trompet, tal pole põhjust kurta. Miks ta mulle andestab ja kes iganes temale mu patud rääkis? Või on see see hääl, mis nüüd kordab viimaseid luuletusi, mis sa mulle kirjutasid?

Kohe väärib märkimist, et tõlkimise käigus muudeti 6 jala pikkune trohhee 4 jala pikkuseks trohheeks, mis mõjutas luuletuse üldist rütmi. Riimi (risti) olemus jäi samaks, kuid riim muutus ebatäpseks.

Selles luuletuses tuleb märkida mitmeid leksikaalseid vigu.

Näiteks nimisõna “savi” tõlgitakse kui “mustus”, “toru” - kui “väike trompet” (väike toru).

Kasutati vaimulikku keelt “Pole põhjust”, mille tulemusena vähenes poeetiline kõne.

Lisaks rakendati teisendus: nimisõna "ocarina" jäeti välja, mille tulemusena läks kaduma metafoor ("okariini laul") ja luule tähendus, kuna ocarina on võtmesümbol. luuletus. Lüüriline kangelanna kuuleb eemalt muusikat ja kujutleb endise kallima sõnu.

Seega võime Ahmatova luuletuste tõlkeid analüüsides järeldada, et tõlkija püüdis edastada faktilist teavet, märkamata sageli teose varjatud esteetilist tähendust. Enamasti võib tema tõlkeid nimetada adekvaatseteks, välja arvatud üksikud. Peamine tõlketeisendus, mida tõlkija kasutab, on vene ja inglise keele lausestruktuuride erinevusest tingitud permutatsioonid. Täiendusi kasutatakse tavaliselt rütmi hoidmiseks või riimi loomiseks. Väljajätmise võtted põhjustavad reeglina tähenduse või ekspressiivse värvingu kaotust.

tõlkeluule Ahmatova transformatsioon

KOKKUVÕTE

Viimases kvalifikatsioonitöös uuriti Anna Ahmatova poeetiliste tekstide tõlkimise tunnuseid ja probleeme.

Teadusliku uurimistöö raames tehti kindlaks, et luule kuulub ilukirjanduse žanri. Tehti kindlaks, et kirjandusliku teksti põhifunktsiooniks on esteetiline funktsioon. Peamine omadus Lüüriline luule, võrreldes eepilise ja dramaatilise luulega, on süvenemine iseendasse, mitte sündmuste, vaid sisemiste kogemuste kirjeldus. Mõistete “ekvivalentsus” ja “adekvaatsus” käsitlemisel märgiti, et need ei ole identsed, kuid tõlketeoorias sageli kattuvad. Iga adekvaatne tekst on samaväärne, kuid mitte iga samaväärset teksti ei peeta piisavaks.

Lõpliku kvalifikatsioonitöö raames vaadeldi Anna Ahmatova töid ja selgitati välja akmeismi mõju tema loomingule. Akhmatova luuletusi peetakse "maisteks", ta ei ole harjunud väljendama oma tundeid ebamaiste, transtsendentaalsete piltide kaudu. Tema tundeid edastatakse ümbritseva maailma, lõhnade, helide ja ümbritsevate objektide kirjelduse kaudu. Oluliseks tunnuseks, mis teda teistest akmeistidest eristab, on temasse süvenemine, sisemise seisundi edasiandmine ümbritseva maailma piltide kaudu.

Tõlgete analüüsimiseks valiti välja umbes 50 A. Ahmatova luuletuste tõlketeksti kogust “Valge kari”, mille kohta on toodud lühijäreldused lõputöö teoreetilises osas näidete ja definitsioonide selgituste kujul. Suure kirjaliku materjali mahu tõttu käsitleti kolmandas osas vaid üksikuid luuletõlkeid, mis peegeldasid I. Shambati tõlgete spetsiifikat.

Nende tõlgete analüüsi põhjal saab teha järgmised järeldused.

Anna Ahmatova poeetika põhineb assotsiatsioonidel. Mingit reaalsusobjekti mainides kutsub poetess lugeja mällu esile teatud mälestusi, mis iseloomustavad autori meeleseisundit, sundides teda kogema sama asja. Tema laulusõnad on allegoorilised, kuid mitte ülemäära metafoorsed. Ahmatova ei kasuta üle metafoori, mis ühest küljest võimaldab tema luuletusi tõlkida peaaegu sõna haaval. Kuid teisest küljest peaks tõlkija olema ettevaatlikum, kuna suureneb tõenäosus, et ta ei märka kasutatud väljendusvahendeid ja tõlkib teksti sõna-sõnalt. Sarnast näidet võib näha ka luuletuse “Ta oli armukade, murelik ja hell” tõlkimisel.

Tõlkija Ilja Shambati populaarseim teisendus on vene ja inglise keele süntaktilise struktuuri erinevustest tingitud permutatsioon. Inglise keele süntaktilise struktuuri säilitamiseks jättis tõlkija sageli tähelepanuta inversioonid, mis võivad oluliselt mõjutada lugeja emotsionaalset taju.

Tõlkija püüab tõlkes iga sõna reprodutseerida, püüdes vältida väljajätmisi. Neid kasutatakse pigem rütmi või riimi säilitamiseks, mitte luuletuste sügava tähenduse edasiandmiseks.

Sageli kasutatakse lisandeid. Nende tõlgete peamine eesmärk on jällegi säilitada luuletuse riim või rütm. Mõnes tõlkes ei mõjuta täiendused tähendust või stilistiline värvimine luuletused (näiteks paarissünonüümide kasutamine luuletuse “Ma lakkasin naeratamise” tõlkes), teistes aga annavad need hoopis lisatähenduse, mis toob kaasa luuletuse ebaõige tajumise.

Tõlgete autoril õnnestus suuresti järgida üht luuletõlke põhimõtet - luuletust tõlgitakse luuletusega. Tihti tuli aga tõlkijal muuta luuletuse rütmi, mis on seletatav kahe keele leksikaalse struktuuri erinevusega. Need muutused pole eriti soovitavad, kuna luuletuse rütm annab sageli luuletusele dünaamika või vajalikud lüürilised noodid. Need on aga üsna vastuvõetavad, kui algset rütmi pole võimalik säilitada.

Riimi kohta võib öelda järgmist: tõlkijal õnnestub säilitada riimi iseloom - ristriim originaalis jääb tõlkes ristiks, ümbritsev riim jääb ümbritsevaks, paralleelriim jääb paralleelseks. Tihti on tõlketekstides lubatud tühiriim, esimene ja kolmas rida ei riimi, kuid see ei mõjuta luuletuse meloodiat. Tõlkimise käigus muutub aga sageli riimi tüüp: naisriim muutub mehelikuks ja vastupidi. Need muudatused mõjutavad tõlke üldist rütmi.

Tõlketekstid sisaldavad märkimisväärsel hulgal morfoloogiliselt ebatäpsusi, mis on tingitud sünteetilise vene ja analüütilise inglise keele olulistest erinevustest. Tõlke autor praktiliselt ei üritagi leida optimaalseid tõlkemeetodeid (näiteks leida viis, kuidas tõlkimise käigus eristada sugulusnimesid “strelka” ja “nool”).

Üldiselt on Anna Ahmatova luuletuste analüüsitud tõlked tõlkimise seisukohalt üsna adekvaatsed. Mõnda luuletõlget, nagu näiteks “Ah, see oled jälle sina...” ei saa aga pidada mitte ainult adekvaatseks, vaid ka võrdväärseks ühelgi samaväärsustasandil.

Seega võib luuletõlget iseloomustada kui kõige raskemat tõlkeliiki, kuna lisaks esteetilisele informatsioonile, mis mõnikord nõuab võõrkeelsete väljendusviiside otsimist, on tõlkijal vaja säilitada teksti väline struktuur, tõlke tõlketöö on nn. ideaalis samad, mis originaalis, rütm, suurus, tüüp ja riimi iseloom.

Analüüsitud tõlgetes suutis tõlkija luua luuletuste välise vormi, sisuplaan jäi aga lõpuni edasi andmata.

Poeetiliste tekstide tõlketüüpide seisukohalt võib Ilja Shambati tehtud tõlkeid nimetada poeetiliseks, kuid mitte poeetiliseks.

KASUTATUD ALLIKATE LOETELU

1.Abramovitš G.L. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. - M., 1979.

2. Alekseeva I.S. Professionaalne tõlkija koolitus. - Peterburi. : Kirjastus "Sojuz", 2001. - 288 lk.

Akhmatova A. Valge kari.

Ahmatova A. Lehed päevikust (Poeetide töökojast)

Bazhenov M.N. Anna Ahmatova: päevad ja sündmused. Lühike biokroonika. - M., 1989. - 593 lk.

Balashov N.I. Keelemärgi ja poeetilise märgi struktuurilis-relatsiooniline eristamine. - Izv. NSVL Teaduste Akadeemia. Osakond Lit. ja keel, 1982.

Barkhudarov L. S. Keel ja tõlkimine (Üldise ja erilise tõlketeooria küsimused). - M.: "Rahvusvahelised suhted", 1975.

Barchenkov A.A. Teksti pragmaatiline sisu ja selle edastamine tõlkimisel. Tõlketeooria üld- ja spetsiifilised probleemid. - M., 1989.

Bahtin M. M. Kirjanduse ja esteetika küsimused. - M.: Ilukirjandus, 1975.

Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika. - M.: Kunst, 1986.

Belinsky V.G. Artiklid ja ülevaated. 1846-1848. - M.: NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1956. - 474 lk.

Valgina N.S. Tekstide teooria. Tekstide liigid. - M.: Logos, 2003 - 280 lk.

Vilenkin. V. Saja esimeses peeglis. - M., 1987.

Vinogradov V.V. Kunstikõne teooriast. -M.: lõpetanud kool, 1971. - 240 lk.

Vinogradov V.S. Sissejuhatus tõlketeadusse (üldised ja leksikaalsed küsimused). - M.: Üldkeskhariduse Instituudi kirjastus RAO, 2001, - 224 lk.

Galperin I.R. Inglise keele stilistika. - M.: Kõrgkool, 1981.

Garin I.I. Hõbedaaeg. - M.:TERRA, 1999. - 294 lk.

Gasparov M.L. Essee vene värsi ajaloost. Mõõdikud. Rütm. Riim. Stroofiline. - M.: Kirjanduslik ülevaade. - 1989.

Gasparov M.L. Ahmatova salm: selle neli etappi. - M.: Kirjanduslik ülevaade. - 1997

Gventsadze M.A. Kommunikatiivne lingvistika ja tekstitüpoloogia. - Thbilisi, 1986. - 91 lk.

21. Golovin B.N. Sissejuhatus keeleteadusesse. Õpetusülikoolide ja pedagoogiliste instituutide filoloogilistele erialadele. - M.: Kõrgkool, 1977. - 311 lk.

22. Goncharenko S.F. Luuletõlge ja luuletõlge: konstandid ja muutlikkus. - M., 2001

23. Gornfeld A. Luule . - Peterburi, 1890-1907.

Graudin L.K. Shiryaev E.N. Vene kõne kultuur. - M., 2000. - 243 lk.

Elnitskaja S. Tsvetajeva poeetiline maailm. - Viin: 1991. - 220 lk.

26. Žirmunski V. Anna Ahmatova. - L., 1975.

27. Kazakova T.A. Kirjandustõlge: teooria ja praktika: Õpik tõlketeaduskonna üliõpilastele. - Peterburi: Inyazizdat, 2006. - 544 lk.

Kvyatkosky A.P. Poeetiline sõnaraamat - M.: Sov. Encycl., 1966. - 376 lk.

29. Kikhney L.G. Anna Ahmatova luule. Käsitöö saladused. - M.: "Dialoog-MSU", 1997

30. Kikhney L.G. Kursuse “Kirjandusteooria alused” õppe- ja metoodiliste materjalide kogumine. - M.: IMPE im. A.S. Griboedova, 2006. - 64 lk.

Kozhinov V.V. Kirjandusžanrite ja žanrite probleemist. Kirjanduse teooria. Põhimõisted ajaloolises kajas. Kirjanduse liigid ja žanrid. - M., 1964. - 46 lk.

Koller V. Sissejuhatus tõlketeadusse. - 1992.

Komissarov V.N. Tõlke pragmaatilised aspektid. - M., 1982.

Komissarov V.N. Kaasaegne tõlketeadus. - M., 2002.

35. Volinikud. Tõlketeooria. - M.: Kõrgem. kool, 1990. - 253 lk.

36.Korallova A.L. Kujundite ülekandmine tõlkes kui pragmaatiline probleem. Keele ja tõlke pragmaatika. - M., 1982.

Korin A.A. Hõbedaaja naised. - M.: EKSMO, 2008. - 608 lk.

Corman B.O. Valitud kirjandusteooria ja -ajaloo teosed. - Iževsk, 1992.

Catford J. Lingvistiline tõlketeooria // Tõlketeooria küsimusi võõrkeeleteaduses. - M.: Rahvusvahelised suhted, 1978. - 91-113 lk.

Latõšev L.K. Tõlge: teooria, praktika ja õpetamismeetodite probleemid. - M., 1988.

Lotman Yu.M. Kirjandusteksti struktuur - Peterburi: "Kunst - Peterburi", 1998. - Lk 14 - 285.

Minyar-Belorutšev R.K. Tõlketeooria ja -meetodid - M.: Moskva Lütseum, - 1996. - 201 lk.

Musatov V.V. Osip Mandelstami akmeismist. - Iževsk: Vestnik UdGU, 1992. P.8-9.

Neubert A. Tõlke pragmaatilised aspektid // Tõlketeooria küsimusi võõrkeeleteaduses. - M., 1978. - 185-202s.

Odintsov V.V. Teksti stilistika. M., 1980.

46. ​​Ozhegov S.I., N.Yu. Švedova. Vene keele seletav sõnaraamat. - M: kirjastus "Az", 1992

47. Onufriev V.V. Versifikatsiooni käsiraamat 17

48. Pavlenkov F. Vene keele võõrsõnade sõnastik, 1907. a

Pavlovsky A.I. Anna Ahmatova: Elu ja loovus. - M., 1991.

Hõbedaajastu luule. 2 köites: vol.1. - M.: Bustard, 2003. - 368 lk.

Prokhorov A.M. Suur entsüklopeediline sõnastik. 2. väljaanne, muudetud. ja täiendav - Kirjastaja: Norint, 2004

Retsker Ya.I. Tõlkeõpetus. - M., 1981

Roganova Z.E. Tõlge vene keelest saksa keelde. M., “Kõrgkool”, 1971, lk.

Sdobnikov V.V. Tõlketeooria. Õpik lingvistikaülikoolide ja võõrkeeleosakondade üliõpilastele. - M.: AKT: Ida-Lääne, 2007. - 448 lk.

Semenov A.L. Tõlke üldteooria põhisätted. - M., 2004.

Telia V.P. Nominatiiviühikute semantika konnotatiivne aspekt. - M.: Nauka, 1986. - 142 lk.

Timenchik R.D. Märkmeid akmeismi kohta -, 1974. Nr 7/8.

Fedotov O.I. Venekeelse versifikatsiooni alused. Vene värsi teooria ja ajalugu: 2 raamatus. Raamat 1 Mõõdikud ja rütm. - M., 2002

Filatova O.M. Poeetilise teksti keelelisest analüüsist. - Iževsk: Udmurdi Ülikooli kirjastus, 2005. - lk. 15-16

Chukovskaya L.K. Märkmeid Anna Ahmatova kohta. T. 1. Peterburi, 1996. a

Schweitzer A.D. Tõlketeooria. Seis, probleemid, aspektid. - M.: Nauka, 1988. - 215 lk.

62.OALD, 1970 - Oxford Advanced Learners Dictionary of Current English. - Lnd.: Oxfordi ülikool. Press, 1970. - 2000 lk.

63.Ilja Šambat

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Anna Ahmatova mitmetahulisel ja originaalsel loovusel on külg, mis väärib erilist tähelepanu. See on tema tõlketegevus. Ahmatova tõlked on ainulaadne maailmaluule antoloogia. Mitme võõrkeele tundmine ja poeetiline andekus võimaldasid Anna Andreevnal tõlkida enam kui kakssada poeetilist teost. Nende hulgas on Victor Hugo, Henrik Ibseni, Rainer Maria Rilke luule.
Ahmatova tõlkis erinevatest maailma keeltest: armeenia, bulgaaria, kreeka, prantsuse, itaalia, korea, poola, portugali jne. Erilise koha Ahmatova tõlkesõnades on hõivanud idamaine luule, mis oli kooskõlas idamaise luulega. poetessi vaimne meik ja välimus. Anna Andreevna oskas ja armastas hästi ukraina keelt. Ta tõlkis suurepäraselt Ivan Franko raamatu "The Ziv'yale of the Leaves". Seda tõlget hindas kõrgelt Maxim Rylsky: "Ahmatova tõlked erutavad mind väga." On teada, et Rylskyl oli isegi plaan kirjutada artikkel “Franco Akhmatova tõlkes”, mis kahjuks teoks ei saanud.

Essee kirjandusest teemal: A. A. Akhmatova tõlketegevus

Muud kirjutised:

1. Muusa lahkus tee äärde... Mina, talle järele vaadates, vaikisin, armastasin teda üksi. Ja taevas oli koit. Nagu värav oma riiki. A. Ahmatova Anna Andreevna Ahmatova on suurepärane ja tõsine luuletaja, kes tõi kirjandusse "naiste rahutuste poeetika ja Loe edasi ......
2. Anna Ahmatova esimesed sammud Möödunud ja praeguste sajandite vahetusel, ehkki mitte sõna otseses mõttes kronoloogiliselt, revolutsiooni eelõhtul, kahe maailmasõja poolt raputatud ajastul, tekkis Venemaal võib-olla kõige olulisem "naisluule" ja välja töötatud kogu tänapäeva maailmakirjanduses Loe edasi......
3. Anna Andreevna Ahmatova on suurepärane ja tõsine luuletaja, kes tõi kirjandusse "naiste rahutuste ja meeste võlu poeetika". Oma loomingus puudutas ta kõiki klassikalise luule traditsioonilisi teemasid, kuid tõi neisse oma kordumatu kõla, ebatavaliselt peene olemuse võlu. Piisavalt Loe edasi......
4. Puškini teema A. A. Ahmatova teostes Koputa rusikaga ja ma avan selle. Ma avasin end sulle alati. Nüüd olen kõrge mäe taga, Kõrbe taga, tuule ja kuumuse taga, Aga ma ei reeda sind kunagi... A. A. Ahmatova, 1942, Taškent. Saatus premeeris Annat Loe edasi ......
5. Sajandivahetusel, Oktoobrirevolutsiooni eelõhtul, kahest maailmasõjast šokeeritud ajastul, tekkis Venemaal kogu kaasaegse maailmakirjanduse üks märkimisväärsemaid "naiste" luuletusi - Anna Ahmatova luule. A. Kollontai sõnul andis Ahmatova “terve raamatu Loe edasi......
6. Muusika aias kõlas sellisest kirjeldamatust leinast. Seal oli värske ja kirbe merelõhn. Taldriku peal olid austrid jääs. A. Ahmatova Sajandi alguses luule juurde jõudnud Anna Andreevna Ahmatova kuulutas end suureks ja tõsiseks kunstnikuks. Tema luuletused rääkisid Loe edasi......
7. Anna Andreevna Akhmatova on üks imelised luuletajad Venemaa. Tema looming on kõrgetasemeline ja rafineeritud verbaalne poeesia. Ta hõivab õigustatult ühe kõige väärilisema koha vene luules. Oma loomingulise karjääri alguses kirjutab Ahmatova luuletusi, Loe edasi......

Akhmatova A. A. tõlketegevus